導(dǎo)語：音樂演奏質(zhì)樸解析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：本文通過對質(zhì)樸的定義來闡述質(zhì)樸的特點(diǎn)以及對質(zhì)樸的詮釋、質(zhì)樸所要遵從的原則，從而使演奏家更好地再現(xiàn)作曲家的原創(chuàng)精神。

關(guān)鍵詞：音樂演奏；表演藝術(shù)

一、質(zhì)樸的定義

（一）質(zhì)樸的概念。按照百度詞條的解釋：“質(zhì)樸是一種自然狀態(tài)，形容一個人的天真自然，心無旁念?！辟|(zhì)樸與自然、天然、天道是一脈相承的，也是中國道德經(jīng)中“道法自然”的意思。評價一部作品好、不好，一般從內(nèi)容、詮釋去切入，內(nèi)容是不是客觀是一個評判標(biāo)準(zhǔn)，詮釋是不是符合作曲家的意圖也是評判標(biāo)準(zhǔn)，所以音樂作為創(chuàng)造的藝術(shù)，需要經(jīng)歷三個階段來完成，第一是作曲家的創(chuàng)作，第二是演奏家的演奏，第三是欣賞者的欣賞。只有經(jīng)過欣賞者的欣賞，才能完成音樂的創(chuàng)作過程。連接音樂家作品與觀眾之間的媒介是演奏家的演奏，演奏家客觀上決定了原曲作者的創(chuàng)作意圖，欣賞者是鑒定者，是評判該演奏是否符合作者愿意的完成者。（二）質(zhì)樸是單純的。著名美學(xué)家溫克爾曼在評價古希臘雕塑時用“高貴的單純和靜穆的偉大”來概括，德語原話是“edleEinfaltundstilleGröße”。人們評價莫扎特的音樂往往用快樂、干凈、質(zhì)樸來表達(dá)其原意，就像孩童一樣天真好奇。單純的個性是明確的，也是容易被人們接受的，單純也是明確表達(dá)作品內(nèi)容的體現(xiàn)，演奏家在演奏一部作品的時候，不可能既用復(fù)雜的思維，又用復(fù)雜的情緒演奏，那樣演奏出來的作品意境是渙散的，觀眾會不知所云，甚至破壞原作的基本情感表達(dá)。（三）質(zhì)樸是內(nèi)斂的。內(nèi)斂體現(xiàn)在兩方面，第一是內(nèi)心激情澎湃，外表并不鮮明。音樂是聽覺的藝術(shù)，一部音樂作品的詮釋是否能得到觀眾認(rèn)可、是否能經(jīng)得住時間的檢驗(yàn)是評判演奏家的標(biāo)準(zhǔn)。演奏家在演奏之前對原作的解讀體現(xiàn)了演奏者的文化、閱歷、以及對作曲家的認(rèn)識。好的演奏家演奏出來的作品讓人一聽就知道她演奏的是什么時期的作品，甚至是誰的作品，因此對于音樂家的了解和其作品的研究是演奏風(fēng)格的準(zhǔn)繩，其次是演奏者的理解能力和表現(xiàn)能力。理解能力是體現(xiàn)演奏家的文化、閱歷、人文關(guān)懷，表現(xiàn)力能體現(xiàn)演奏家的理性、克制和舞臺的駕馭能力。任何外在的表演都不能使音樂內(nèi)在的體驗(yàn)得到更加深刻的詮釋，因此，舞臺上演奏家表情和體態(tài)應(yīng)該是克制、內(nèi)斂、平靜的。另一種是面對突如其來的外部世界的變化，鎮(zhèn)定自若。演出偶爾會出現(xiàn)意想不到的情況，容易打亂演奏家的連貫的音樂思維，比如弦樂器斷弦、突如其來的停電、椅子中途壞掉、觀眾的喧嘩等。在這種情況下，演奏家在盡可能保持音樂的連續(xù)性，表情亦不必慌張和驚厥。

二、質(zhì)樸即是還原

黑格爾說過：“人不能超越他的時代，就如同人不能跳出自己的皮膚?！比鐚?shí)地還原時代的風(fēng)格特征是每位演奏家所追求的，音樂史上每個時代都有其特定的音樂風(fēng)格，這種音樂風(fēng)格的形成與其時代特點(diǎn)是一脈相承的。假設(shè)我們對一位音樂家不是很了解，那么通過他所處的時代，也能大致了解他的創(chuàng)作風(fēng)格。（一）還原時代風(fēng)格。巴洛克時期主要表現(xiàn)在對宗教音樂的解讀上，歐洲16、17世紀(jì)音樂主要還是以教會為主導(dǎo)，世俗音樂還沒有迎來她的全勝時代。人們虔誠信奉宗教，音樂靜穆、宏大、莊嚴(yán)。因此演奏巴洛克時期的音樂音色要求干凈、聲音結(jié)實(shí)、和弦的聲部均衡，裝飾音速度比古典主義以后的作品慢。古典主義時代是主調(diào)音樂迎來高峰的時代，人文主義思想占據(jù)了主導(dǎo)地位。音樂講究理性、感性之間的平衡，古典主義時代也是歐洲音樂思想的黃金時代，音樂從宗教音樂中分離出來，倡導(dǎo)以人為本，提倡自由、平等、博愛的普世價值思想。雖然在內(nèi)容和形式上維也納古典主義與古希臘已經(jīng)沒有任何關(guān)系，但是，其崇尚的科學(xué)、理性、人文主義是希臘精神的全新的體現(xiàn)。浪漫主義時代是音樂體裁、音樂風(fēng)格紛繁發(fā)展的階段，也是人文精神進(jìn)一步個性化的時代。首先是獨(dú)奏器樂音樂會沙龍形式的開辟，產(chǎn)生了帕格尼尼、肖邦、李斯特等這樣獨(dú)奏器樂演奏家；其次是聲樂中以舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生，器樂不再是處于伴奏的從屬地位。歌劇亦產(chǎn)生了威爾第浪漫主義、普契尼的真實(shí)主義、瓦格納樂劇的全新形式。浪漫主義時期民族樂派的產(chǎn)生，使音樂出現(xiàn)了地域化特點(diǎn)，其中最突出的是以強(qiáng)力集團(tuán)為代表的俄羅斯學(xué)派。浪漫主義后期產(chǎn)生了印象主義，從時間上劃分印象主義屬于浪漫主義時代，從音樂風(fēng)格上劃分，印象主義更接近現(xiàn)代風(fēng)格和技巧。二十世紀(jì)音樂進(jìn)入到多元化發(fā)展時期，音樂徹底打破了十二音體系，產(chǎn)生了序列音樂、新古典主義、偶然性音樂、極簡主義等風(fēng)格流派，音樂打破了原有演奏形式，各種拼貼、鑲嵌、象征觀念應(yīng)運(yùn)而生，既前衛(wèi)，又具有不可捉摸的屬性。（二）還原作曲家的創(chuàng)作意圖。音樂史上名垂青史的音樂家都是生活經(jīng)歷復(fù)雜的，也是對人生具有深刻思考的，因此，研究音樂家的時代、個人命運(yùn)與創(chuàng)作特點(diǎn)是分不開的，也是把握作品的關(guān)鍵所在。一部作品的形成與作曲家創(chuàng)作動機(jī)緊密相連，如：貝多芬第三交響曲《英雄》是對法國大革命的歌頌；莫扎特的《安魂曲》是對悲劇的宿命、天國的祈禱；柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》是對愛情敏感的體悟以及對外部世界無力掌控的悲鳴。這些音樂無不體現(xiàn)作曲家個人的命運(yùn)以及對世界的看法，如實(shí)的還原作曲家的創(chuàng)作意圖時演奏家的責(zé)任。

三、結(jié)語

總之，要想做到質(zhì)樸的演奏：第一，研究原譜、尊重原譜，尊重原譜包括按照作曲家的曲名、提示的演奏情緒、速度、力度以及演奏記號等如實(shí)地執(zhí)行；第二，研究作曲家的生平和創(chuàng)作背景，從人文主義角度分析作曲家的時代背景、作品創(chuàng)作動機(jī)及心路歷程，體現(xiàn)作曲家本人的性格特點(diǎn)、創(chuàng)作個性；第三，在理性分析原譜及原作基礎(chǔ)上，加入個性化理解，從而加深作品的表現(xiàn)力，以其更準(zhǔn)確表達(dá)音樂作品的客觀規(guī)律；第四，舞臺演出表情莊重、親切、大方，不因作品的內(nèi)容做出夸張的動作和表情，一切以表現(xiàn)作品內(nèi)涵為主。

作者:王曉威 單位:燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院音樂系