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摘要：圖像技術的高速發展改變著人們對于現實物象與視覺圖像的認識。自然對繪畫也起到了不可抗拒的解構作用，顯然了解和研究圖像藝術與繪畫之間的關系和基本狀態對于我們當代藝術家的藝術創作具有重要的意義。

關鍵詞：圖像藝術、寫實繪畫、作用、影響

談到圖像與繪畫，他們一開始就有斬不斷的關系，世界上第一架照相機就是德國畫家蓋達爾1830年發明的，當時叫做“蓋達爾”寫生機，隨著現代科學技術的進步，圖像藝術創作無論是在技術方法、媒介材料還是表現手法上都已大大的拓展和進步了。早期圖像藝術更多是指“圖”的意義，現在則更多是指“像”的意義。現代攝影技術出現以后，圖像藝術與繪畫藝術更是相互作用和滲透，傳統的繪畫藝術面臨著來自圖像藝術的挑戰，同時也為繪畫藝術在創作方式和創作觀念上帶來了新的變化。照相寫實繪畫的出現就是明顯的例子。

一、圖像藝術與繪畫藝術的相互關系

圖像藝術和傳統繪畫藝術在表現意圖、創作方式(過程)和最后的展現形式上有很大的區別：現代的純繪畫藝術創作者，在將自己的感情投入在作品中以后，便可能獲得內心的滿足和精神的慰籍，對于“作品”是否可以為他人所了解、接受一般不在他的主要意圖之內。作品與觀眾只是簡單的、很感性的交流，其語言涵義是不清晰的，是有一定距離的，而這也是純繪畫的特殊之處和迷人之處。而圖像語言工作者的表現意圖大都是根據一定的文字概念，著重在于把文字內容確切地表達，與大多數觀眾進行溝通并使其理解是他們的主要目標，最常見的如影視作品，廣告招貼，元不體現這一創作意圖：在制作過程當中，繪畫藝術創作者不必遵循一些制作上的規范，他們可以主觀地按自己的需求去發揮，即便有理性的思考介入，也是作為情感表達的導引(例如構圖和肌理)。相反地，圖像藝術的制作從開始就要述說目標，選擇并決定適當表現手法。(照相寫實繪畫在制作上類似于圖像作品的生產，因此畫面的情緒化特征沒有了，作者的情感無法強烈的灌注于作品當中，“照相寫實主義”作為“主義”產生了)。繪畫創作則是由畫家(人)來操作畫筆完成作品，這樣畫家的主觀情感不可避免地凝固在作品每一個制作階段當中了。而圖像藝術作品在創作過程中是由制作者來操控機械(攝影機、攝像機、后期暗房機械等)來完成作品，制作具有一定的規范性和機械性。在創作過程中作者的理性活動占主導地位。作者的目的是以自己的理性布局來引導或操控觀眾的感性。這便是當代藝術重“觀念”而輕“繪制”的來源所在。

二、圖像在觀念、技術、物質及形式方面推動了寫實繪畫的發展

近20多年來的中國具象作品，幾乎都用照片這種二手視覺經驗作為藝術表達的主要手段，寫生僅僅是一部分畫家保留的創作手段。中國照相寫實主義出現了冷軍、石沖等重要畫家，在當代繪畫領域，很多藝術家正在借用影像藝術的觀念、形式進行創作，有的畫家就是因為受到圖像藝術的影響，才使作品帶上了時代的印記，例如油畫家鐘飆的作品。圖像藝術對當代繪畫藝術創作的影響主要體現在以下幾方面：

首先是在技術和物質方面，當代藝術家從普遍的利用照相機搜取素材到利用圖像軟件進行創作構思，以及把圖像制品作為綜合材料的一部分直接拼貼于畫面，都體現出在技術、物質上對繪畫的影響。早期照相寫實繪畫，只不過是最直接、最露骨地借用了照相技術。其次是觀念和形式上，這是比較復雜的一個方面：首先讓我們看一下圖像藝術家的創作方式：文字與圖像的直接或間接拼接。這原來主要體現在海報和招貼等平面圖像藝術上。但現在繪畫作品中文字與圖像拼貼的形式也屢見不鮮了，在谷文達的早期作品中，安徽畫家劉泉的當前作品都借鑒了這一技術方式，雖然這些藝術家的作品無論畫面風格和繪畫題材各不相同，但卻都具備了文字與圖像拼貼這一特征。圖像以連續的畫面述說一個主題——如專題攝影及影視作品。這同時也是當代藝術家常用的一種方式創作(一個主題，一系列作品)。在當代，藝術家對作品的個人風格化、符號化特征需求比以往更加強烈。為了這一目的，藝術家在技術處理方式上一般有三方面的選擇：一是語言敘述方式的個性化，如羅中立當前作品。韋爾申作品，這類作品中畫家把畫面的模特形象私人化了。

二是物象(繪畫對象)選擇的非常化，作品選擇非常見的繪畫對象，例如龐茂琨《觸摸》系列作品，選擇一般畫家不選擇的對象或場景，使作品內容新奇。公務員之家:

三是畫家關注點的固定化和線索化，畫家的關注點在很長的時間段內鎖定某一對象或者某一事件，如中國畫家忻東旺作品、宮立龍作品。但無論三種方式如何選擇，他們采取的都以連續的畫面述說一個主題，是以圖像藝術的方式或意圖整合畫面。以圖像特有的方式進行藝術效果處理，如傳統暗房技術和現代數字處理技術，部分當代藝術家利用這種方式作為繪畫創作已是公開的秘密。圖像的重復或疊加，這種方式在達利的作品中早已有應用。改變正常的或我們已經習慣了的視覺角度或觀察方式，這原是攝影家的創作專利，但當代畫家在利用超廣角鏡頭和俯拍效果處理畫面也是很常見的，如畫家黃峻作品的《女孩，影像》系列。客觀冷酷的現實紀錄，利用這種創作方式進行繪畫創作前面已提到——大家熟知的照相寫實主義繪畫。當然，大部分藝術家在作品當中并不是單一的利用其中的一種方式或技術，而是多種方式、技術和觀念并存，比如以連續的畫面述說一個主題，這是當代畫家最常利用的一種方式，但在大多數畫家作品中也包含了我們提到的其他技術方式或觀念意思。

仔細分析這些，我們發現圖像藝術無論在創作方式還是創作觀念上都對繪畫產生了深刻影響。借鑒利用圖像藝術進行繪畫創作在當代藝術家中幾乎成了一種普遍現象，而通過這些形式、方法所反映出來的創作理念和創作方法就是改變人們正常的或是習慣了的觀察方式和表現方法，刺激人們可能麻木了的視覺神經，調配我們的觀賞欲望——這便形成當代繪畫藝術創作的基本特征。