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【摘要】現如今，我國文化建設取得了飛速發展，隨之對群眾舞蹈藝術創作提出了更高要求。本文主要對云南紅河州群眾舞蹈藝術創作進行了探討，提出了一系列創作舞蹈的途徑，并闡述了創作者應當具備的能力，以便能為相關人士提供一定的參考及借鑒。

【關鍵詞】群眾舞蹈；藝術創作；創作途徑；創作者能力

引言

在我國經濟快速發展的背景下，人們的生活水平逐步提高，思想觀念也發生了轉變。群眾舞蹈是群眾文化的重要組成部分，在人們思想觀念轉變的同時，對群眾舞蹈創作也提出了更高的要求?；诖?，本文提出了一系列的創作舞蹈途徑，相信能為需要者提供一定的參考。

一、群眾舞蹈藝術創作的途徑

近年來，在全面發展經濟的同時，云南紅河州圍繞文化建設目標，按照制定的總體規劃，不斷加強對文化設施的完善，使群眾文化服務范圍不斷加大。要創造出優秀的群眾舞蹈作品，應當把握正確的群眾舞蹈藝術創作途徑，同時，舞蹈作品創作者應當具有較高的專業素養，而這些素養依靠堅持不懈的實踐積累而成?？偟膩碚f，主要包含以下幾方面內容：（一）認真觀察生活，積累生活素材。很多藝術創作來源于生活，舞蹈創作及其藝術大部分是從生活中誕生而來。舞蹈者應當多觀察日常工作、生活中的事物，慢慢積累來源于生活中的優秀素材，并對這些素材進行整理、分析以及篩選，選擇出具有代表性、象征意義的素材，再加上舞蹈創作者親身去體驗感受，才能創作出優秀的舞蹈作品。怎樣的素材才較為適合，這是很關鍵的。（二）在進行作品創作時，應當融入優秀的精神品質。藝術作品應當具有時代性特點，若藝術作品跟不上時展的步伐，將會逐漸被淡忘，從而失去存在的價值。目前，我國很多民間舞蹈被傳承下來，主要是由于這些舞蹈能滿足人們的審美標準，能跟上時展的步伐，舞蹈自身不斷創新才能生存下來。很多經典作品之所以經久不衰，舞蹈的表現形式能抓住人們的審美欲望，并在舞蹈內容以及表現形式上進行理想化的創新。現如今，政府提倡民族文化傳承，突出文化作品反映的時代主題。民族文化是經歷長時間累積下來的文化遺產，飽含著優秀的精神品質，比如敢于開拓、勇往直前、堅韌不拔以及敢于探索等品質。這就要求舞蹈創作者在進行作品創作時，應當在作品中融入這些優秀的精神品質，從而去激發觀眾，提高國民的文化水平及精神素質。一般來說，優秀的作品能給觀眾啟迪、靈魂升華的感受，在人們享受作品的過程中，能使觀眾享受到一種精神上的美、對生活及人生產生一種深情的關愛，在一定程度上，能積極發揮文藝作品的教育作用。（三）多看多學舞蹈動作及綜合學習各藝術門類知識。多看多學舞蹈動作。一般來說，舞蹈動作來源于平常練習。只有對舞蹈動作積累到一定程度，在舞蹈創作中，才能有效結合。只有對舞蹈動作深入了解，掌握其變化規律以及運動形式，才能對舞蹈動作進行進一步的創新及發展。另一方面，還可以對人們日常生活中所表現出來的動作進行分析揣摩，從而了解其運動規律、運動形式及內容。另外，還可以通過編舞者引導舞蹈者進行練習，在長時間的練習過程中，編舞者與舞蹈者會產生很好的協調性，進而對舞蹈動作展開想象，隨之舞蹈的動作也會產生。但并不是所有的動作都具有價值，有的動作會逐漸被淘汰，有的會被繼續沿用下來。有時雖然具備編舞的材料，但舞蹈形式實際上不存在，為了產生舞蹈形式，應當挑選出能用于作品創造的素材，在作品創作中充分使用這些素材，同時，在進行舞蹈創作時要適當滲透民俗情景。值得注意的是，在進行作品編排時，應當結合演員的實際情況，依據演員現階段的水平及條件，對舞蹈動作進行科學合理設計。一個優秀的舞蹈創作作品，應當具有凸顯作品的主題，存在作品要傳遞的信息，并不是由多個動作組合而成。充分學習各個藝術門類知識。舞蹈是以人體動作為核心而建立的綜合性藝術，這就要求在進行舞蹈創作時，創作者應當對人體動作充分了解，再結合其他的藝術手段，為舞蹈作品的主題、情節發展以及人物形象刻畫起到助推的作用。

二、舞蹈創作者應具備的能力

（一）舞蹈創作者應當具備較好的音樂感。創作者具有很好的音樂感對于舞蹈創作是非常有意義的，音樂感從字面意思上來看就是對音樂的理解，創作者不僅要對音樂理論有了解，還應當更加注重對音樂的情感及其形象上的了解。比如說，一個畫家和舞蹈家在欣賞同一首歌曲時，兩者對音樂理解的側重點和內容卻不同，畫家會想到歌曲所折射出來的畫面、構圖以及布局，各種顏色的對比及色彩明暗度的差別，而舞蹈家通過欣賞歌曲，會依據旋律的起伏情況以及曲子節奏快慢，腦海中會浮現跳動、旋轉等動作形象。雖然兩者對名曲的分析角度不一樣，但都具有很強的音樂感。（二）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。構圖、畫面的基本知識對于舞蹈創作非常重要，優秀的舞蹈構圖能給觀眾帶來振奮人心的效果，舞蹈在人們腦海中變化多端，舞蹈內容豐富多彩，給人一種激情；而乏味、沒有沖勁的舞蹈構圖會使觀眾感到枯燥乏味，舞蹈內容形式，過于簡單。比如說，云南紅河州某文藝晚會上，隨著優美的舞姿及樂曲，在舞臺中央綻放，逐漸拉開了晚會的帷幕。在《男兒當自強》歌曲的感化作用下，老人們打起了太極拳，向觀眾展示了自強不息的優秀精神品質。晚會現場人山人海，舞臺前有小朋友模仿著舞蹈動作，很多觀眾拍下了精彩的畫面，晚會贏得了觀眾的支持及認可。（三）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習。通過對燈光效果及服裝設計知識的學習，以便在舞蹈創作中能有效運用。在一部作品表演中，充分運用舞臺燈光效果，更加體現出作品的主題風格，制造出濃烈的藝術作品氣氛，能給觀眾一種身臨其境的效果。比如作品《再見吧，媽媽》就是充分利用舞臺的燈光效果，制造出朦朦朧朧的氣氛，在觀眾面前體現出母子見面如夢如畫的感覺，這些燈光效果的運用，主要是基于編導對作品的燈光效果要求。一般來說，服裝設計是設計師的工作職責，但是編導應當對服裝提出設計要求。通常情況下，設計要求主要包含兩個方面：服裝設計有利于突出作品主題，觀看服裝設計的顏色、樣式，就能體現作品的題材；服裝設計應當突出人物形象及其性格特征。另一方面，在對服裝進行設計時，應當結合人體藝術效果，通過人體肢體上的展現，體現出作品一定的內容。如果服裝設計不夠科學合理，達不到作品的實際要求，不僅不能體現作品的內容，還會對預設的效果造成一定的影響。優秀的服裝設計能塑造鮮明的人物形象，甚至會取得意想不到的藝術效果。比如，某校運動會中展現出來的色彩多變的長裙，在不同時間段內展現出三種不一樣的顏色，間接展現出不同的內涵。（四）在舞蹈編排過程中，充分運用道具和布景裝置。在舞蹈創作過程中，充分使用道具和布景，能很好吸引觀眾的注意力，物質性的裝置能把編導的構想充分展現在觀眾眼前，促使編導對舞蹈創作的構想更加具體化。使用的道具和布景可以是各種屬性的木質、金屬及紡織物等，這些道具和布景也可以是實用的或者不是實用的，道具和布景的形狀可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰顯出舞蹈創作者與這些物品的接觸形式。比如，東北扭秧歌中使用扇子或者是絹花，古典舞中大量使用到劍等，這方面的舞蹈作品有《紅綢舞》《扭秧歌》。依據物體的結構、形狀以及大小篩選出來的道具或者布景，在意義上與原先物體是不一樣的。舞蹈創作的宗旨在于改變這些物體的用途，實現超過物體原型的目標，藝術語言所展現出來的行為更具有價值，例如，不再關注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展現出舞蹈者產生疲勞的因素。（五）編導應當具有充分的想象能力。在舞蹈創作中，融入豐富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主義色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到觀眾心里，進而打動觀眾、感染觀眾。很多文學作品的創作都離不開想象這個元素，精彩的想象就像童話故事里馬良的神筆，畫在哪里，哪里就會產生美妙的變化。比如節目《黃河之水天上來》，在畫面中展現出數條奔騰活躍的巨龍，從側面顯示出了民族的博大胸懷及無窮無盡的力量。上面只是陳述了編舞的主要因素，舞蹈創作并不是多種因素組合而成的混合體，舞蹈創作的初衷就是為了追求行為上的自由，在舞蹈創作過程中必然會面對困難。一個優秀的舞蹈創作作品，應當具有凸顯作品的主題，存在作品要傳遞的信息，并不是由多個動作組合而成。為了能做好編導工作，倡導有關工作者應當投入到實踐體驗中，對舞蹈作品創作來源地深入了解，從而創作出具有靈性、人性化的優秀作品，使創造作品具有保存下來的意義。

三、結論

總的來說，隨著社會不斷發展進步，為了跟上時展步伐及人們審美的要求，群眾舞蹈創作應當不斷進行創新。因此，為了能創造出優秀的舞蹈作品，創作者應當有效結合群眾文化的特點，不斷提高自身各方面的能力，通過有效的舞蹈創作途徑，不斷地進行群眾舞蹈創作。

參考文獻：

[1]劉凱君.對望過往中的中國古代舞蹈藝術創作[J].藝術評鑒，2019（22）：73-74.

[2]謝雯雯.中國民間舞蹈藝術創作的定位芻議[J].昌吉學院學報，2019（2）：34-37.

作者:白春玉 單位:云南紅河州文化館舞蹈創作部