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【摘要】中國古詩詞是我國優秀的歷史文化寶藏，了解它、走近它，是當代學生的責任。而黃自是我國近代音樂史上一位極為重要的作曲家，他的音樂作品在20世紀30年代屬于高水平。隨著民族唱法近年來不斷探尋與摸索，已經有了相對完整獨立的聲樂體系，民族歌曲的演唱者致力于用改良后的民族唱法來詮釋古詩詞歌曲，并為其帶來新的生命力和新的韻味。本文站在黃自古詩詞藝術歌曲這一角度，分析古詩詞歌曲的藝術價值。

【關鍵詞】黃自；古詩詞歌曲；民族唱法

中國是一個詩歌的國度，從古至今有無數詩人寫下了經典詩詞，繼承我國古典詩詞精華，弘揚中國傳統音樂文化，是歷史賦予我們的責任。中國古詩詞藝術歌曲是中國古典文學和音樂的完美結合，是具有中國文化特色的藝術，充分表現出我國文化的博大精深。

一、古詩詞歌曲的發展概況

古詩詞歌曲能發展到今天，離不開中國音樂家們的努力和付出，中國音樂家一直在為創作具有中國風格的古詩詞音樂不斷求索，那么，在當代，古詩詞歌曲發展有什么不同呢？我們就拿作曲家趙季平老師的《佳節思親》和作曲家敖昌群老師的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》這兩首古詩詞歌曲進行分析。首先古詩詞歌曲對于歌詞內容的平仄有嚴格的要求，從聲調上講，必須是平仄相間，類似于“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”這種模式，而且聲調是中文特有的，它是一個漢字必備的語音特征，不像英語僅有音節特征。除注意聲調外，古詩詞歌曲還完美地展現了“起、承、轉、合”的結構韻律。這些都是最基本的創作要素。例如，在《佳節思親》中，“獨在異鄉為異客”是“起”，并提出問題；“每逢佳節倍思親”是“承”，對上一句話進行鞏固；“遙知兄弟登高處”是“轉”，這里轉入下一個話題，并為結尾做準備；“遍插茱萸少一人”最后整合整首詩。雖然《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是一首詞，沒有詩那么對稱，但總體上也是保留著中國傳統的“起承轉合”的結構。古詩詞歌曲的歌詞都是經過歷史的打磨遺留至今，詩詞的內容無不是文豪大家的心血之作，正如《佳節思親》是唐朝詩人王維的作品、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是北宋文學家蘇軾的作品，兩位的作品對后世的影響是巨大的。

二、黃自古詩詞歌曲的藝術價值

黃自（1904-1938），字今吾，江蘇川沙（今屬上海市）人，音樂教育家，早年在美國歐伯林學院及耶魯大學音樂學校學習作曲，是我國20世紀30年代重要的作曲家之一。1929年黃自回國，先后在上海滬江大學音樂系、上海國立音專理論作曲組任教，并兼任上海國立音專的教務主任。他熱心音樂教育事業，培養了許多優秀的音樂人才。黃自是中國早期音樂教育的奠基人。其代表作品有《旗正飄飄》《九·一八》《點絳唇·賦登樓》《思鄉》《玫瑰三愿》等，尤以古詩詞歌曲最具代表性。他的古詩詞音樂五聲調式與西洋和聲相結合，在突出民族風格特色的基礎上又頗具西洋風味，具有極高的藝術價值，是中國音樂的驕傲。古詩詞的韻味是一詞多義，如黃自先生創作的《花非花》，以唐代詩人白居易的《白氏長慶集》里的一首詩為詞，“花非花”表達了三種含義，第一，這是花；第二，這不是花；第三，這是什么呢？之所以一詞多義，在于古詩詞一般都是用文言文寫的，言簡意賅、情感含蓄，再加上這首詩巧妙地運用了比喻的手法，表達了作者對于人生中存在過的、最終消逝的人與物的追思和傷感。“夜半來，天明去”，看似是在講述夢境，但是“來如春夢”這四個字的出現，讓我們忽然明白原來這也是一個比喻。

三、黃自古詩詞歌曲的民族唱法詮釋

（一）演唱時的呼吸和發音吐字。呼吸作為歌唱的關鍵一環，起著重要的作用，如果一首歌沒有了呼吸，那么這首歌也失去了靈魂。古詩詞藝術歌曲所蘊含的情感是一般歌曲無法比擬的，所以呼吸就更為重要。我們就以黃自的《點絳唇·賦登樓》為例，第一句“休惜余春”，演唱時呼吸是平穩且深沉的，根據作品想要表達的情感再慢慢吐氣，懷著對大自然的喜愛之情，隨著伴奏的節奏對氣息進行調整，或慢，或松弛，或平和，等等。只有這樣才可以和歌曲合二為一，這樣觀眾能隨著演唱者的呼吸感受其中的點點生機。黃自先生的這首《點絳唇·賦登樓》，優美的旋律和較為復雜的和聲，再加上三連音的節奏型，體現出其豐富的創作情感，以及深厚的文學素養，歌詞和旋律緊緊貼合，體現了黃自先生高超的藝術造詣。演唱古詩詞歌曲時，發音吐字是非常重要的，與其他歌曲不一樣，古詩詞藝術歌曲一定要有中國韻味才正宗，演唱時的起音決定著演唱質量。正如黃自先生的《點絳唇·賦登樓》，這是一首悠遠、大氣的作品，演唱者咬字要準且穩，每個字要咬在氣上，字尾微微拉長歸韻，尋找吟誦的感覺，但是休止的地方必須按照譜子精準執行。演唱者對于古詩詞情感的不同表達，使得音色也會發生改變。人的發聲和樂器的發聲不一樣，演唱時的發聲分為五個點，分別是胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔。通過這五個器官共震發出聲音，通過控制共鳴的大小，把音量漸漸推向高處，如同情感宣泄，唱出自己的心聲“強欲登高賦”。然后聲音強收弱起，“山無數，煙波無數”，聲音搭在氣上并壓縮到一個點，聲音雖小但是更集中，更具有穿透力，表達出對過往的珍惜，然后在這里進行“歇氣”處理，增添一種意境。“不放春歸去”，一個字一個字清楚、緩慢地說出來，這樣的演唱，使古詩詞藝術歌曲具有了美的氣質，這種民族唱法更加體現出“中國味道”。（二）演唱時的情感處理和發聲位置。想要演唱好古詩詞藝術歌曲，情感的處理和適當的發聲位置也是非常重要的。只有掌握好這些，再加上發音吐字和呼吸，才能全面展現古詩詞藝術歌曲的魅力和風韻。演唱時的情感表達其實是演唱者的二次創作，也是演唱者綜合文化素養的體現，了解歌曲的創作背景和內在表達，是演唱者二次創作的前提。《點絳唇·賦登樓》這首歌曲表達了作者對大自然蓬勃生機的感嘆與贊美，作者贊嘆這些美好事物的同時，又希望這一切不要消失，內心的復雜和對景色的擬人化描繪，使作品擁有了鮮活的生命力，同時，作者對已經逝去的青春無比懷念，感慨萬千。《點絳唇·賦登樓》這首詞短小精悍、形象生動。通過歌詞的描繪我們可以知道作者看到了“簾卷西山雨”“山無數”“煙波無數”等綺麗的自然風光，表達了對大自然的喜愛之情。演唱者在演唱時，情感要表現得更加深沉，通過胸腔發音，口腔也要豎著打開。當唱到“試來把酒留春住”的“試來”時，演唱者的演唱速度要開始加快，并且重音強調“來”字、“把”字、“春”字，讓歌曲表達有張力，同時從內心深處迸發出留住春天的強烈欲望。這時哼鳴的力度要加強。當唱到“強欲登高賦”的“登”字時，演唱者可以自由延長，仿佛站在山頂眺望遠方。需要特別注意的是，演唱者的聲音雖然自由延長，但必須要在氣息的流動中，并且接最后兩個字時要聲斷氣不斷，不能破壞整首歌的意境，而且身體保持主動的狀態，聲音的位置也要一直保持在腔體之中，喉頭也不能往上移，避免“掐住脖子”。聲樂藝術是一門高深的情感藝術，情感表達是歌唱的靈魂，在日常練習時，不能只練習歌唱的技巧，應該把每次的練習當成正式上臺表演一樣，要百分百投入情感，在提高技巧的同時，也都有更深的體會。隨著每次的練習，演唱者就能充分感受到作者的創作思想和情感內涵，為聽眾帶來更直觀的情感共鳴。

四、結語

本文以黃自先生古詩詞歌曲《花非花》和《點絳唇·賦登樓》為例，對中國古詩詞藝術歌曲民族唱法進行了淺析，研究了中國古詩詞藝術歌曲的歷史和發展、黃自先生的生平與其創作的古詩詞歌曲的藝術價值，以及演唱古詩詞藝術歌曲時的呼吸、發音吐字、情感表達和發聲位置等，一是為了表現中國古詩詞藝術歌曲的高雅內涵，以及對黃自先生的贊美；二是希望有更多的人能繼續挖掘研究中國古詩詞藝術歌曲；三是弘揚宣傳民族唱法，改變大眾對它的認知。演唱中國古詩詞藝術歌曲，講究的是“聲情并茂”和不可缺少的“中國味道”，民族唱法在擁有美聲一樣高亢、輝煌、渾厚的音效和強大穿透力的同時，又具有甜美、婉轉的特點，以及情感上的“起承轉合”等，筆者相信，在未來，民族唱法在世界上一定能綻放光彩，“中國味道”的古詩詞藝術歌曲也能廣為傳播。

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作者:龐通 單位:四川省達州中學