導(dǎo)語：民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格辯證關(guān)系一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：我國民族聲樂藝術(shù)是在繼承傳統(tǒng)民族聲樂悠久歷史，又充分借鑒西洋傳統(tǒng)聲樂中的科學(xué)演唱技巧，不斷成熟并發(fā)展起來的一門綜合藝術(shù)。在民族聲樂演唱中，充分掌握演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格之間的內(nèi)在聯(lián)系是至關(guān)重要的。民族聲樂的演唱技法是表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的手段和途徑，藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)是演唱技法的目的和意義。本文就二者之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系進行分析與研究。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；演唱技法；藝術(shù)風(fēng)格；辯證關(guān)系

中國民族聲樂藝術(shù)有著深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)，它受中華民族的情感、語言、音樂風(fēng)格、民族文化以及審美的制約，以其獨特的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、豐富的曲目、科學(xué)的技巧、細膩的表現(xiàn)而獨樹一幟。它是聲情并茂、字正腔圓、韻味濃郁、形神兼?zhèn)涞木C合藝術(shù)。聲樂演唱技巧和藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)有機地統(tǒng)一在作品演唱中。演唱技巧與藝術(shù)風(fēng)格之間是相輔相成、相互制約的統(tǒng)一體。

一、民族聲樂演唱技法

隨著世界文化交流的日益頻繁，我國民族聲樂和世界其他各國聲樂的互動更為廣泛和深入。我國民族聲樂吸取了西洋聲樂科學(xué)的演唱技巧，將其與中國的傳統(tǒng)有機融合，開拓了民族聲樂的發(fā)展道路，完善了自身體系，促使民族聲樂成為中華民族音樂中的一枝獨秀。以下從呼吸、共鳴和語言三方面來介紹民族聲樂演唱技法。

（一）呼吸方面

掌握科學(xué)的呼吸技巧是聲樂演唱的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。胸腹式聯(lián)合呼吸法是目前普遍認可的最佳歌唱呼吸法。這種呼吸的吸氣深、穩(wěn)、快，呼吸從容易控制。胸腹式聯(lián)合呼吸法使胸腹兩部分力量相互對抗，形成一種氣息雙向運動，對抗的感覺是上下貫以“氣柱”式的感覺。在歌唱中要體會“半打哈欠”的狀態(tài)，并要把這種狀態(tài)貫穿始終，使各個腔體始終保持通暢，喉頭保持相對穩(wěn)定，氣息保持流動和連貫。要始終保持吸氣的狀態(tài)，用“吸”的感覺去“呼”，在吸中嘆，在嘆中吸，保持好這種狀態(tài)，才能有穩(wěn)定的氣息支持，并且靈活富于彈性。在演唱時，演唱者還需要正確了解氣息與音準(zhǔn)、音色及情感表達之間的關(guān)系，根據(jù)不同作品的不同風(fēng)格和情感進行正確地氣息調(diào)控，才能準(zhǔn)確而生動地展現(xiàn)作品。

（二）共鳴方面

共鳴是擴展音響、支持音高、調(diào)節(jié)聲區(qū)、美化音色的關(guān)鍵，沒有良好的共鳴就談不上有好的聲音。歌唱的共鳴是指歌唱發(fā)聲時，氣息沖擊聲帶產(chǎn)生聲波，通過聲帶附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使各個腔體里的空氣產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。人體有口腔、鼻腔、咽腔和胸腔等共鳴腔體。共鳴腔可分為不可調(diào)節(jié)共鳴腔和可調(diào)節(jié)共鳴腔。不可調(diào)節(jié)共鳴腔是固定、不可變形的腔體，如胸腔、鼻腔、鼻竇等?？烧{(diào)節(jié)共鳴腔稱作可變形的共鳴腔，如口腔、咽腔。在聲樂表演過程中，要充分展現(xiàn)藝術(shù)效果，就必須注重各部分發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)配合，始終保持整體共鳴，才能使歌聲通暢、圓潤、動聽。

（三）語言方面

所謂歌唱語言，是指音樂化的歌唱性語言，它通過音樂的造型手段使語言音樂化，富于音樂的旋律節(jié)奏感與歌唱性。歌唱中的語言比生活中語言更具藝術(shù)化和美感，它是在規(guī)定的旋律中唱出來的，比生活中的“說”更夸張和放大。歌唱者要學(xué)習(xí)吐字咬字的技巧，要掌握“四呼五音”，“開齊撮合”的正確運用，學(xué)習(xí)掌握字的韻律和語氣。在演唱中國傳統(tǒng)民歌和有濃郁地方特色的作品時，還要學(xué)會所在地域的方言，抓住方言的韻味特點，放在演唱當(dāng)中。歌唱歸根到底是語言的放大、夸張和傳送，演唱者應(yīng)做到字頭準(zhǔn)確有彈性，字腹延長不變形，最后準(zhǔn)確的收歸韻，并要把字唱美、唱活、唱得有分寸，唱出字的意境和情感，要做到以字帶聲，依字行腔，依情唱字，字正腔圓，使聲、情、字、腔相得益彰。

二、演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的辯證關(guān)系

（一）民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的矛盾關(guān)系

歌唱藝術(shù)的原則是藝術(shù)第一、技術(shù)第二。藝術(shù)是目的、方向，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的工具和手段，二者的關(guān)系不能本末倒置。純粹的賣弄演唱技法是無法與觀眾產(chǎn)生共鳴的，是沒有任何藝術(shù)生命力的。當(dāng)然，演唱技法的不足也必定會使演唱作品的藝術(shù)風(fēng)格大打折扣。藝術(shù)第一必須要以精湛嫻熟的歌唱技法為前提和基礎(chǔ)，否則藝術(shù)第一就是一句空話。演唱者必須把握好演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之間的關(guān)系，過于偏重任何一方，忽視另一方都是不可取的。演唱者應(yīng)重視挖掘作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格，在藝術(shù)實踐中，通過深入的揣摩與體驗，把自己化為曲中之人，把心中所想藝術(shù)地轉(zhuǎn)化為口中所唱，在演唱中恰當(dāng)?shù)剡\用演唱技法，充分地把歌曲的藝術(shù)形象表達出來，而不只是盲目追求高難度的演唱技巧。若只是一味賣弄技巧，而忽視了作品中的藝術(shù)風(fēng)格和情感內(nèi)涵，就不會使觀眾感受到藝術(shù)美，也無法與觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一關(guān)系

1.聲樂藝術(shù)風(fēng)格是由多方面因素構(gòu)成的，不同的國家、民族，不同的時代及其文風(fēng)，不同題材和形式，不同的創(chuàng)作者和演唱者的個性化表達，反映在聲樂藝術(shù)風(fēng)格上都是各不相同。就聲樂作品來看，其旋律、節(jié)奏、段落、層次、語勢、語氣都需要演唱者通過聲音演繹出來，這本身就需要演唱者具備相應(yīng)的演唱技法。因為民族本身就有一定的地域性，因此民族聲樂作品往往有濃郁的地方風(fēng)格，除了地理環(huán)境、風(fēng)土人情的差異外，也體現(xiàn)在地方方言上的差異。南方的民歌細膩婉轉(zhuǎn)、曲調(diào)悠揚，北方的民歌粗獷豪放、旋律剛勁等，這都需要演唱者在演繹不同作品時，要依據(jù)作品的不同風(fēng)格和情感的需要，適當(dāng)合理地調(diào)整演唱技法，來準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)該作品。

2.為了可以更好的表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格，我們需要科學(xué)的演唱技法?？茖W(xué)性和民族性并不矛盾。掌握科學(xué)的演唱方法可以有更好的聲音、更寬的音域，能充分發(fā)揮人聲的潛能，讓聲音能高能低、能大能小、能強能弱、能虛能實，表現(xiàn)力也就更加豐富。演唱者所學(xué)習(xí)的一切演唱技法都是為了更好的服務(wù)于演唱作品的藝術(shù)風(fēng)格和情感內(nèi)涵，演唱技法只是完成最終目的的手段。掌握了科學(xué)的演唱技法，才能將作品所包含的藝術(shù)特征充分表現(xiàn)出來，將其呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾體會到作品的藝術(shù)美。

三、促進民族聲樂的演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格有效融合的建議

一個優(yōu)秀的演唱者只有將演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格有效融合，才能將充分展現(xiàn)民族聲樂的藝術(shù)美。

（一）豐富生活體驗

藝術(shù)源于生活，因此藝術(shù)是以生活為背景和基礎(chǔ)的，是人類現(xiàn)實生活的縮影。情感以認識為基礎(chǔ)，來源于對生活的體驗和認知，經(jīng)歷不同就有有不同的感受，要想獲得豐富的情感積累，就要求演唱者要深入生活實踐。對于演唱者來講，只有當(dāng)其具備較為豐富的生活經(jīng)驗和閱歷之后，才能更好、更深刻的理解聲樂作品，也才能將聲樂作品中的真情實感充分挖掘出來，再運用合理嫻熟的演唱技法，將整首作品細膩完整的展現(xiàn)出來，才有可能實現(xiàn)二度創(chuàng)作，才能把各種風(fēng)格、各種情感的作品表達的淋漓盡致。

（二）做好案頭工作

深入挖掘作品內(nèi)涵，是充分表達歌曲意蘊和主題思想的首要環(huán)節(jié)。有了理解，才有感受，有了感受才能有感而發(fā)，以情動人。作為演唱者，在演唱作品之前，就需要對作品的內(nèi)涵有深刻認識，對作品的時代背景、地域風(fēng)格、民族特色、內(nèi)在潛語等都要深入掌握。首先要分析詞曲作者已經(jīng)規(guī)定好的主題、情感、意境，細心體味作品的層次、色彩、特色等，并由此深入下去，做一番由表及里，由此及彼的工作，透過詞曲的表面，深入到作品里去。只有深刻體味藝術(shù)形象的內(nèi)心世界，深掘出潛臺詞的豐富內(nèi)涵，才能通過種種藝術(shù)表現(xiàn)手段，細膩深刻地表現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形象來，才能給人以美的藝術(shù)享受。

（三）注重個性化表達

不同的聲樂作品有著不同的思想情感，同樣的聲樂作品也會因演唱者演繹的不同而不同。對于歌曲關(guān)鍵句、關(guān)鍵字的挖掘和處理是至關(guān)重要的。關(guān)鍵句、關(guān)鍵字是歌唱中情緒表達的關(guān)鍵點，是塑造藝術(shù)形象的精髓。演唱者要把紙上的詞曲唱活，而且要精雕細琢，要使作品的處理既在情理之中，又在意料之外，即符合作品本意，又能做到另辟蹊徑，有自我的風(fēng)格。為了形成獨特的個人風(fēng)格，演唱者還需要正確地認識自己，有意識地發(fā)揮自己的優(yōu)點，克服自己的不足，善于利用自己的特殊條件，促成超過別人的地方，形成獨創(chuàng)的藝術(shù)成就。

四、結(jié)語

總之，民族聲樂的發(fā)展過程中，演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格是相互制約、相輔相成、相得益彰、對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。通過厘清演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之間的內(nèi)在聯(lián)系，運用嫻熟的演唱技法來充分展現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)魅力，同時通過展現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格來促進演唱技法的進一步科學(xué)化、系統(tǒng)化，從而助推我國民族聲樂進一步繁榮發(fā)展。

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作者:徐宏瑾 單位:天津音樂學(xué)院