摘要：審美音樂教育哲學實際上是一種建立在音樂欣賞教學基礎上的哲學，強調音樂教育的主要任務就是培養學生的審美感受。而自上世紀90年代興起的實踐音樂教育哲學則對這種思想持批判態度，并很快與與審美音樂教學形成一種分庭抗禮的態勢，它更強調音樂學習的過程和音樂文化的多元化特征。推廣實踐性音樂教育哲學思想，建立多元、平等的視角去理解和學習世界各民族音樂教育理念，對我國當前的學校音樂教育更具有一定的現實意義。

關鍵詞：音樂教育哲學；音樂審美；雷默；埃利奧特

當代音樂教育家韋恩•鮑曼說過，沒有音樂教育哲學，音樂教育就像個迷途的羔羊。的確，音樂教育哲學從哲學上闡明音樂教育的方向，決定了音樂教育的性質和價值，在實踐中左右著我們對音樂教育目標和功能的認識。審美音樂教育哲學是我國當前的主流音樂教育思想，強調培養學生的音樂審美感受。然而自上世紀末，西方對音樂的審美教育的反思與批評意見紛至沓來。其中，實踐性音樂教育觀是頗能與審美的音樂教育觀分庭抗禮的新學說。近些年，我國音樂教育界也對相關音樂的教育理論不斷進行反思，“實踐論”、“審美論”這兩種音樂教育哲學觀同樣引起了不小的爭論。事實上，時至今日沒有任何一種理論可以對“審美”這個概念做出令人信服的解答。鮑曼就指出音樂教育界應當停止使用“審美”這一詞匯，因為審美的說法已經被使用到了如此多的令人混淆和令人深感矛盾的地步。管建華就指出“音樂教育不是一種審美區分的教育，審美并非核心，它是文化功能中的一種。”本文將剖析音樂審美哲學思想產生的歷史背景和局限，剖析當前實踐音樂教育哲學思想在我國的現實意義。

一、審美音樂教育哲學的理論局限

“審美教育”這個緣起于西方傳統的概念，其產生有著一定的歷史和社會文化背景。上世紀中葉，美蘇爭霸中美國航天技術的相對落后，導致了美國大規模的教育改革，音樂教育被拓展到具備更廣義價值的范圍，學校音樂教育可以增強人與人之間的團隊協作，可以看出這種思想帶有明顯的功利性，強調了音樂的某種實用功能，也是在這種背景的驅使下，以音樂教育家雷默為代表的北美音樂教育理論家先后提出音樂教育的審美范式，要求擴大音樂教育的內涵，他指出通過音樂的形式及其情感原理促進學生發展對音樂感知和領悟，其以擴大音樂教育價值和效益，這對20世紀美國乃至全世界的音樂教育產生了重要的影響。在我國，審美音樂教育思想的推崇也有著相似的背景。上世紀80年代初，伴隨著雷默在中國的講學，音樂審美教育思想引起了業界的共鳴。之前，美育在我國只是作為德育的一個部分，美育在相當長的一個時期只注重音樂課程的德育輔助作用，與音樂相關的情感、想象、創造等與審美要素遭到漠視。審美教育思想的提出正值結束不久，國內政治氛圍有所改變，當時雖然中西學者所在不同的社會環境和文化背景之中，但同樣面臨提高音樂教育在教育中的地位以及確立音樂教育本體價值的問題。1986年，我國首次明確地把美育和德育、智育、體育一起列入國家的教育方針，音樂教育界開始注重按照音樂藝術自身的規律，逐漸脫離美育和德育附庸的地位。2001年教育部出臺了《義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(下文簡稱《新課標》)，確立了審美音樂教學的基調。但是，審美音樂教育哲學自產生以來越來越受到業界的質疑，以審美為核心的教育哲學實質上是建立在自笛卡爾以來的認識論的普遍主義哲學上，而當代的哲學領域早已從認識論轉向哲學語言學，哲學基礎的變化自然引起教育理念的轉變。加拿大音樂教育家羅伯特•沃克指出：“音樂中的審美經驗不應該被視為一種具備普遍性的共性機制，這個術語指的應該是個別的文化產物”[1]。“審美”是將音樂教育禁錮在“審美的牢籠”中，使音樂教育無法面向人類的精神世界和現實生活的世界[2]。劉沛認為：“在對學校音樂教育的存在和發展給予論證時，不宜過度渲染音樂的非本體價值，不宜將這種非本體的價值作為學校音樂教育的唯一基石”[3]。在過去的幾十年中，作為審美的音樂教育的傳統哲學已經發展成為一套高度體系化的理念，它建立在一些基本假設和原理之上，在邏輯上也存在問題。雷默所提出的“從審美角度聆聽音樂是最有價值、最合適的或最有音樂性的聆聽”是一種標準化的假設，而不是對世界各種音樂過程的真實描述[3]。當前，我國一些音樂教育工作者出現了對音樂審美教育認知的誤區，使音樂教學關注、體驗音樂之外的事物多，對音樂本身形態的學習少或者教學專業性不夠，這都會影響了音樂的感知，失去審美的原有的意義，成為一種“被審美”。審美觀是一種所謂“刺激一反應”的純粹知覺理論，這一概念來源于一種認識論上的獨斷論，是一種抽象人為地貶抑可感現象。應當以藝術經驗真理來替代審美經驗。事實上，當代解釋學經驗更能闡明藝術經驗真理，解釋學意識可以獲得甚至是超出審美意識范圍的廣泛領域。審美的音樂教育哲學事實上是一種主客兩分的哲學觀點，將人作為主體、“音樂作品”作為客體，而哲學解釋學對事物的本質有著更合理的認知。

二、實踐音樂教育哲學思想的現實意義

1引言

音樂教育是一種傳承音樂文化、培養人的社會活動，音樂教育哲學則是引領這一活動的“航標”。中國近代以來的普通音樂教育傳承著古代“樂教”的傳統，并受到西方不同流派音樂教育思潮的影響，在中西融合中不斷發展。關于近代以來我國普通音樂教育的發展歷史，學界有著廣泛的研究，各種專著、論文、專題研究均較多。但對其音樂教育哲學觀念與思想的研究則相對滯后。廖家驊《音樂教育的哲學思考》（1992）是我國近代第一篇關于音樂教育哲學研究的論文，此后朱琳、張帆、胡健、齊易等開始從哲學的理論高度展開對音樂教育的觀念與思想的研究。20世紀80年代開始，國內學者開始關注國外音樂教育哲學的思潮，并相繼譯介和出版相關論文與專著。尤其是美國最有影響的兩大音樂教育哲學專著《音樂教育的哲學》（雷默）和《關注音樂實踐———新音樂教育哲學》（埃利奧特）的翻譯和出版，一批北美音樂教育的哲學理論也被介紹和引進，并圍繞他們的音樂教育哲學觀念開展了比較研究與討論。從此之后，關于音樂教育哲學的學術活動得以逐步展開，助推了中國音樂教育哲學研究的發展。至21世紀初以馬達、陳雅先《當代音樂教育哲學論稿》（2010）、韓忠嶺《音樂教育哲學導論》（2014）等有代表性的學術專著和眾多學者發表的研究論文等標志著中國音樂教育哲學的研究逐步深入。

2中國普通音樂教育哲學觀念的基奠期（1840-1949）

中國近代以來的普通音樂教育傳承著古代“樂教”的傳統，并受到西方國民教育思潮和義務教育的實踐，在西學東漸的“學堂樂歌”的基礎上不斷發展。1840年的鴉片戰爭后，中國近代的音樂教育在中西方文化的碰撞和交流中推進向前。自1842年外國教會在我國開辦的學校中開設音樂課程以后，“西學東漸”的主張使當時封閉的中國張開了觀望世界的雙眼。1898年康有為《請開學校折》中主張開設樂歌課，再到1904年清政府公布的《奏定學堂章程》后，中國近現代的普通音樂教育由此拉開序幕。以康有為、梁啟超為代表的維新派提出“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”的音樂教育觀。這一觀念在當時歷史背景下，為提高國民素質從而實現強國夢具有重要意義。此后王國維、蔡元培等提出以“美育”為宗旨的普通音樂教育觀。這一時期的“美育”為宗旨的音樂教育觀主張“以美育代宗教”，其核心思想是以人為本、重視音樂的審美性、通過“五育”并舉的教育理念促進人的全面發展。之后，我國近代音樂家蕭友梅、黃自、黎錦輝、豐子愷等都從不同的角度闡述和實踐了音樂教育的思想和觀念。這一時期的音樂教育觀受到了西方音樂教育的早期影響，融合了中西方音樂截然不同的教育觀念，使音樂教育與社會、文化的變革緊密關聯。

3中國普通音樂教育哲學觀念的開創期（1949-1966）

1949年，新中國建立，我國開始從新民主主義社會向社會主義社會過渡，這一背景為新中國大規模發展社會主義教育事業提供了條件，大規模的音樂教育就從這里開啟。普通學校音樂教育是整個國民音樂教育的一部分，也是整個音樂文化建設的一個主要分支。這一時期的音樂教育，由于當時政治、經濟、文化上的種種原因所致，處于最初步的建設階段，同時也存在許多不足和局限。1957年2月，同志在最高國務會議上提出“我們的教育方針，應該使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發展，成為有社會主義覺悟的有文化的勞動者。”德智體在新的教育方針中被放在了教育的主要地位，而美育并未被提及，這便導致了音樂教育在這一時期被逐漸削弱。貫徹新的國家意識形態和培養無產階級知識分子成為了這一時期總體教育目標的傾斜方向。由于普通學校教育包括音樂教育，后者當然無可避免地擔負了同樣的重任。這種重任使學校音樂教育的目標與社會政治任務關聯過于密切，與社會活動不得不產生緊密的配合。

【論文關鍵詞】：音樂美學；舒曼；感情論

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受，尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規律—音樂美學

“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發展，在18世紀下半葉才開始出現的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后。”音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產生了“音樂美學”這個術語。

自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調了它作為音樂藝術的特殊性。

近期，“第六屆全國音樂心理學學術研討會”在四川綿陽召開。據不完全統計，本次會議參會代表有一百六十余位，是歷屆中國音樂心理學研討會中參會人數最多、規模最大的一次。在開幕式上，音樂心理學會會長、首都師范大學音樂學院周世斌教授首先簡要介紹了作為一門年輕的學科，音樂心理學在研究領域、研究問題以及研究方法等方面的發展歷程。其次，回顧了過去3年音樂心理學在基礎研究和應用研究等方面取得的成績，并對未來新形式、新機遇下的音樂心理學發展表達了期盼。隨后，來自中央音樂學院副院長周海宏教授、中國音樂學院劉沛教授以及上海音樂學院李小諾研究員分別從音樂心理學的不同角度作了大會發言。周海宏教授提出人類六種本能需要以及行為動機的“調色板理論”，并以此解釋孩子為什么不愛練琴以及音樂學習動機問題。在此基礎上，周教授又提出未來音樂心理學的研究方法將走向演繹的心理學道路，并強調回到演繹的心理學道路必須嚴格地遵循實證研究方法。劉沛教授首先提出由于“東方重和合，西方重分別”的文化差異導致西方心理學傳統與中國人認識論傳統的悖論的產生。在此基礎上，劉教授對我國未來音樂心理學的發展提出了“貫通古今、交融文理、尋根問祖、啟迪當代”的發展構想。李小諾研究員分別通過三個不同的實驗研究闡述了絕對音高能力與語言環境、早期音樂教育之間的關系以及音色對音高判斷的影響，并運用功能磁共振（functionalmagneticresonanceimaging，fMRI）技術，分析了絕對音高和相對音高這兩種不同音高認知方式的腦機制。隨后，與會代表分成12個討論組進行報告，主要圍繞音樂心理與兒童教育、國內外音樂心理學實證研究最新動態、音樂治療、音樂表演與音樂審美、音樂心理與網絡科技、音樂心理與文化傳承等多項議題展開。本次學術研討會共收到參會論文51篇，這些論文集中反映了三年來我國音樂心理學的研究成果和進展。因此，本文對本屆研討會的參會論文進行了整理與分析，并從研究領域、研究主題及研究方法3個層面對文獻進行詳細梳理，以使我們獲得關于我國音樂心理學研究現狀的重要信息。

一、文獻梳理與分析

1.關于研究領域。根據此次會議的相關數據統計顯示，目前音樂教育心理是國內音樂心理學研究者的熱點研究領域，三分之一的學者將研究視角定位于此；其次是音樂與腦神經機制、音樂表演、音樂治療及音樂審美等相關研究。這說明作為一門交叉性很強的邊緣學科，音樂心理學未來的發展趨勢將更注重跨學科的融合。2.關于研究問題。關于此次研討會參會論文研究問題的分布情況由（圖1）可知，其中音樂心理學實證研究、音樂表演心理及音樂心理與兒童教育是本屆會議的主要議題。另外，關于音樂心理學人才培養的論文有5篇，占總數的10%，這表明部分研究者開始有意識地培養音樂心理學研究和教學的新生力量，從而讓學術梯隊人才結構趨向合理化。3.關于研究方法。針對本屆研討會參會論文所使用的研究方法，統計結果顯示：運用思辨性研究方法的論文共有32篇，占論文總數的63%；而采用實證研究方法的論文有19篇，占論文總數的37%，即采用思辨性研究方法的論文數量明顯多于實證性研究論文。并且在思辨性的論文中，屬于嚴格的哲學思辨論文很少，部分論文是從研究者個人教學感受出發進行闡述，其研究結果主觀色彩較濃，缺乏信效度檢驗（見圖2）。在具體研究方法運用層面上，采用混合研究方法的學術論文比例為29%（見圖3），這表明研究者開始有意識地將兩種或兩種以上的研究方法同時運用到研究中。但也有少數論文缺乏關于研究方法使用的明確說明。由此可見，研究者仍需對研究方法的科學運用予以重視。

二、會議論文研究動態

本屆研討會論文主題主要聚焦以下五個方面，即轉變研究方向、跨學科交叉與合作、加強應用型研究、關注少數民族音樂文化傳承以及追蹤國際研究動態。1.轉變研究方向在本屆學術研討會上，可以看到有些研究者的研究方向開始轉變，從研究外界事物轉變為對人自身的認識，特別是探索大腦的工作機制。例如，廣州市教育研究院的王昕研究員在其論文《負向情緒偏向音樂情緒誘發的神經機制對比》中，通過事件相關電位（event-relatedpotential，ERP）和行為實驗兩種方法，對音樂中的負向情緒，即悲傷情緒和恐懼情緒進行了對比研究。結果顯示，雖同屬于負向音樂情緒，但聽者對悲傷情緒和恐懼情緒的偏好、感受、聆聽意愿以及腦加工方式均存在差異。此外，上海師范大學音樂學院的蔣存梅教授在題為《音樂訓練對先天失歌癥者音樂句法加工能力的影響》的報告中，針對音樂訓練是否能夠有效提高失歌癥者對音樂句法結構的外顯判斷這一問題，對失歌癥者進行每周兩次、每次30-45分鐘、共計9次的音樂訓練。結果表明，短暫的音樂訓練可以提高失歌癥者對音樂句法加工的能力，并使其達到正常水平，這種提高既體現在行為水平，也體現在腦電水平。這一研究結果為失歌癥者的音樂教育提供了實證依據。2.跨學科交叉與合作會議中有多位學者提到要通過跨學科合作拓展音樂心理學的研究領域，促進音樂心理學的發展，其中包括與醫學、聲學以及建筑學等學科之間的合作。例如，上海音樂學院的萬詩慧在題為《音樂廳感知效應的聲學參數研究》的論文中，從聲學和建筑學的角度來探究音樂廳的建筑結構布局，進而提出音樂廳的音質效果是建筑功能的主要評價標準，各項聲學參數的最優閾值與音樂廳建筑之間的關系是通過聲學參數測量的數據顯現出來的。隨后，雅安市第四人民醫院蒲道深和英國愛丁堡大學高弋力博士合作的論文《境外音樂治療在癡呆癥治療中的應用與研究文獻回顧》闡述了音樂治療能夠改善癡呆癥患者的行為、情緒控制以及記憶喚醒等方面，同時也能夠讓患者的護理者受益。3.加強應用型研究一門學科的價值既體現在理論層面，也體現在應用層面。可喜的是本屆會議的論文拓展了音樂心理學在應用型研究方面的深度與廣度。例如，中央音樂學院的李豐學者以《養老機構中的音樂活動構建及其音樂選擇》為題，闡述了音樂活動作為養老機構中的重要活動，如何構建和開展對老年人的身心健康有著重要的意義。研究首先對老年人進行問卷調查和走訪觀察；進而從音樂活動的各個角度切入，嘗試構建系統性的音樂活動；最后通過每次活動后老年人群在認知、情感和社交方面的表現，對音樂活動進行反復完善。首都師范大學的郭猛等三位研究者在其論文《訂閱式團體音樂減壓對大一學生心理健康教育的作用研究》中，對400名2016級大一學生進行一個月的訂閱式團體音樂減壓實驗。一個月后，研究者再分別對實驗組和控制組學生進行SDS量表測評。結果發現實驗組整體分數下降了32%，而控制組由于鄰近期末課業壓力增加，SDS量表分數相比一個月前提升了10%。由此說明，訂閱式團體音樂減壓對緩解學生心理亞健康有明顯的積極作用。4.關注少數民族音樂文化傳承從音樂心理學的視角來探討文化傳承中傳承人和藝術家的重要性，以及地區音樂文化所蘊含的積極心理品質成為本屆會議部分學者關注的問題。例如，中國音樂學院的烏日瀚在其論文《簡析錫林郭勒地區蒙古族民歌所體現的民族積極心理品質》中，闡述了錫林郭勒地區蒙古族民歌的曲調及歌詞當中普遍蘊含了對生活樂觀的態度，并且當地人也具有此類積極的心理品質。因此，希望能夠繼續探索民歌中所特有的積極心理品質以及待人處事的生活哲學觀和獨特的人生價值觀。同時，青島大學音樂學院的韓忠嶺學者在題為《核心素養視角下羌族文化傳承課程化實施路徑思考———兼評羌族音樂文化》的研究中發現由于多種因素導致羌族音樂文化正面臨后繼寡人的局面。在此基礎上，韓忠玲學者提出建立以核心素養教育為理念的框架體系，將羌族音樂文化的傳承植入學校課程，開展“課程實施校本化，教材內容本地化，教學過程本土化”教學實踐層面的改革路徑。5.追蹤國際研究動態關注國內外音樂心理學研究動態以及對研究現狀進行梳理與分析，既能夠為研究者自身提供切實可行的理論框架，也能促進國內音樂心理學的研究與實踐。例如，哈爾濱音樂學院的宋蓓教授在其論文《打通實驗室到音樂教室之門———國內外音樂神經科學研究現狀分析》中，闡述了音樂神經科學現有研究取得重大突破主要體現在超掃描（Hyperscaning）技術的迅速發展所帶來的腦間同步互動性研究和更接近真實情境的研究。這表明國內外的研究者開始關注音樂活動等社會互動過程中的群體心理與腦際認知。中國海洋大學藝術系的李慶昱博士在《國外音樂社會心理學研究綜述》一文中，從音樂的情緒情感與人的心理和行為等五個方面對國外音樂社會心理學的研究進行了梳理和分析。闡述了音樂社會心理學作為音樂心理學研究與現實情景互動和溝通的橋梁，進一步擴大了音樂心理學的研究空間。另外，國外的音樂社會心理學也是近十年才逐漸得到重視，但其研究內容的連續性和研究方法的科學性值得國內學者學習和借鑒。

三、討論與建議

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

音樂是人類重要的藝術形式，也是人類教育的基本要素。無論是在中國還是在西方國家，音樂教育自古以來占據著舉足輕重的地位，它對于人的智慧開發、情感培養和道德教化具有非常重要的意義。隨著素質教育大旗的拉起，我國越來越強調教育應該向個性化、多元化的模式發展，應當把有利于培育學生個性修養和獨立思考的教育資源引入國民教育，音樂教育獲得前所未有的重視。然而，目前人們對音樂教育的作用和操作都缺乏合理、系統認知。大家通常將音樂教育視為單純樂理知識的教授，甚至簡單的等同于學習唱歌，習得一門樂器演練技巧等，從而沒有針對音樂教育的基本原理、教育方法等基礎性問題進行專門的探討和研究。在此背景下，由任志宏、張昆編著的《音樂教育學研究方法》（知識產權出版社，2017年版）對于音樂教育的地位、意義、作用，尤其是對音樂教育的方法進行系統而專業的思考和探索。該書的研究成果對于從事音樂教育研究和音樂教育事業的人士具有重要的現實意義和指導意義。該書具有以下三點特色：

一、準確把握音樂教育研究的內在本質和多元特征

音樂教育研究是該書的中心議題。該書開篇便系統闡述了音樂教育研究的本質和特征。首先，該書站位于繼承與創新的交接點闡述音樂教育學研究的范圍。該書引用權威名家和經典著述的論述，廓清音樂學和教育學的學科內涵與外延，并在此基礎上清楚闡明音樂教育學與它們之間的聯系和區別，突出此門學科的歷史傳承性和學術創新性，不僅明晰了音樂教育學的研究范圍，而且強調音樂教育學的全新眼界和姿態。其次，該書結合我國音樂教育現狀指明音樂教育學研究的價值。該書從理論和實踐兩個層面闡述了音樂教育學研究對于音樂教育科學規范化的建設意義；結合我國音樂教育的機制和形式，從音樂教師的積累與拓展和音樂教材的完善兩個方面，指明音樂教育學研究對于完善學科建設的推動性意義；結合音樂教育的多元性特征，從構建音樂教師的雙重身份的必要性出發，闡述音樂教育學研究對培育音樂教師隊伍的長遠性意義。最后，該書從多維的視角點明音樂教育學研究重點的多元性特征。該書著眼于理論和實踐兩個層面，對音樂教育學研究的研究重點予以清晰標示。就研究領域的性質而言，該書強調理論性、實踐性和綜合性研究在重難點把控上的相關性和差異性，并就研究范圍的廣義方面和狹義方面，闡述音樂教育研究的側重點。不僅如此，該書還從哲學與科學的不同視角以及定性和定量的不同研究方法出發，廓清音樂教育研究重點的多元性和變化性。

二、全面展現多樣化音樂教育研究方法和操作要點

該書深入探索了音樂教育研究的方法論體系，一方面從宏觀層面指出音樂教育研究定性與定量研究的雙重性特征；另一方面從微觀層面展現音樂教育研究的多樣化特征。該書根據事物的質量特征，以認清事物的固有屬性為目的，主張將基于自然主義和闡釋主義的方法論引入音樂教育研究，通過強化研究者與研究對象的雙向交互作用，達到對音樂的內在機理和規律的整體性理解。同時，該書強調在對事物進行定性研究時，應避免研究人員現有的文化價值偏見，避免先入為主，片面或歪曲對象的真理。該書以科學嚴謹的態度將音樂教育研究與定量分析的方法結合起來，全面論述定量研究的含義、用途和局限性，并重點介紹了音樂教育研究中定量分析的過程和方法，尤其是對定量分析的綜合方法做了一定介紹，進一步刷新了人們對音樂教育研究定量分析的認識。此外，該書從微觀層面，從多維度、多層次的角度具體講解了音樂教育研究中的各種方法。首先，就定性研究而言，該書介紹了包括文獻研究法、調查法、個案研究法、歷史研究法等在內的九大方法。每種方法的講解做到了言簡意賅、準確具體，既澄清了方法的機理和原則，也列舉了大量的案例，說明每一方法的具體操作方式、步驟和流程，可謂系統而全備。其次，就定量研究而言，該書著重介紹了問卷調查研究、比較研究、教育統計和混合研究四大方法。圍繞每一方法，不僅從總體層面指明方法的基本原理和核心要領，而且從具體層面剖析它們的優勢和局限，詳細介紹其設計原則、應用原則、使用目的和使用步驟等。

三、系統剖析音樂教育學專業論文撰寫要領

摘要：從四川文化藝術學院的教學和科研出發，探索學院的藝術教育體系中四川地區民間音樂的傳承與實踐。從而尋求地區民間音樂與高校藝術教育相結合的長效機制，達到推進地區民間音樂持續發展的目的。

關鍵詞：四川；民間音樂；藝術教育；傳承

四川省位于我國西南地區,民間音樂資源豐富，包括民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂等種類，如巴山背二歌、川北薅草鑼鼓、川江號子、川劇、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，國家級非物質文化遺產項目達30多項，還有數不勝數的省級、州級、市級、縣級非物質文化遺產項目。四川文化藝術學院(以下簡稱川文藝)位于四川省綿陽市，是川西北地區唯一的藝術類全日制高等學校。目前該校共有綿陽、梓潼、成都三個校區；下設音樂舞蹈學院、美術學院、傳媒學院、文化經濟學院等5個學院；涵蓋音樂學、美術學、環境設計、表演與編導等34個本科專業、16個專科專業。因此，將地區民間音樂與高校的藝術教育體系有機結合，能夠完善高校的藝術教學課程，優化教學資源，促進地區民間音樂的發展。

一、四川地區民間音樂在川文藝教學中的傳承

筆者通過問卷調查、網絡調查、實地采訪等形式，了解到川文藝全校學生對四川民間音樂的認知情況(見表1)。通過對表1調查數據的分析，可以看出川文藝學生對四川地區民間音樂的認知情況：(1)學生對四川地區民間音樂認知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音樂專業學生了解少量的四川地區民間音樂。(2)音樂專業學生對四川地區民間音樂的認知高于非音樂專業學生對四川地區民間音樂的認知。(3)學生對四川地區民間音樂認知順序依次是民間歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂、歌舞音樂。認知最高的是民間歌曲，最低的是歌舞音樂。針對上述情況，筆者將從川文藝的科研、教學兩方面，討論四川地區民間音樂如何與川文藝的藝術教育體系有機結合，從而在高校中建立傳承與發展的長效機制。

二、四川地區民間音樂在川文藝教學中的實踐

論文摘要：歐洲中世紀有著相當豐富和卓有成就的文學批評和文藝理論資源，它既繼承和發揚了古典主義時期的一些批評傳統，又在基督教文化大語境的浸潤下產生了新的批評模式，在某些重要方面開啟了文藝復興以后近代批評的先河。特別是在其比較的批評類型中還可以找到今天作為一門學科的比較文學的最原初形態，而當時的語法學批評、修辭學批評等，也可以看做后世影響巨大的形式主義批評的最原初形態。中世紀對詩歌有四種最重要的定位：語法學的、修辭學的、邏輯學的和哲學的。其中語法學定位歷時最久，并且是中世紀人文主義的載體；修辭學定位在古典主義后期幾乎已銷聲匿跡，其后以語法學論文的形式出現；邏輯學定位與經院哲學密切相關，哲學定位則與柏拉圖主義血肉相連，從古典主義后期一直延續到文藝復興時代。

論文關鍵詞：中世紀；文論；比較文學；批評模式

對歐洲中世紀的文藝理論史，學術界向來關注較少。這種狀況即使在西方的文藝理論史研究領域也非常突出，而相比之下，我國國內關于中世紀文藝理論史的研究則更為薄弱，長期處于被忽視狀態，不僅資料匱乏，缺乏整體的了解和把握，而且還存在著許多誤解。造成這種狀況的原因是復雜的、多方面的，其中既有歷史的因素，也有文化和意識形態的因素。

所幸的是，在上世紀70年代，西方一些頗有見地的理論家就已充分意識到連接古代與現當代的中世紀文論的重要性。1974年，紐約城市大學阿利克斯·普瑞明格教授聯合他的同事們編撰出版的《古典的和中世紀的文學批評：翻譯與解釋》在當時就產生了不小的影響。他們對通行的關于中世紀批評的一種經典論述——l952年出版的阿特肯斯的《英國文學批評：中世紀階段》——提出批評，認為“阿特肯斯的方法不僅帶有偏見，而且，簡直把該課題推向了絕境”。十年后的1984年，當人們爭相討論時髦的現論時，該書下半部分“中世紀的文學批評”的主要編者、曾執教美國北卡羅來納大學英語與比較文學專業的小哈迪遜教授，在該書單行本再版序言中指出：“批評史是當前文學研究中最活躍的領域之一。最近十年來。理論界對結構．主義、后結構主義、符號學等等興趣很大，所有這些新領域的初衷都在于發現更為有力的批評方法。這種興趣的一個直接結果，就是批評史的研究變得越來越重要。”他還說：“對于古典時期和中世紀后期，包括直到二十世紀六十和七十年代的批評，我們都有足夠多的研究和文獻。然而從四世紀到十四世紀的這一千年間，批評歷史和文獻卻是一個巨大的空白。這種空白是可以理解的，但卻是……不可原諒的。它導致了對古代文學美學和文藝復興文學美學之間關系的一種扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那種顯然很離奇、但事實上卻非常嚴肅的對待文學的態度……”這批有見識的理論家們對中世紀的一些經典批評文本進行了整理和英文翻譯，給我們提供了理解和研究中世紀批評整體風貌及其內在發展線索的可能。

中世紀文藝理論最主要的表現形式是它的文學批評模式，而且，盡管在中世紀修辭學和詩學有著非常密切的聯系，但是屬于兩種不同的學科3。中世紀的人們依據不同的分類基礎對知識進行了分類，基本的分類方式有兩種，一種是三分法，即以語法學、修辭學和邏輯學“三學科”為分類基礎的分類法；另一種是四分法，即以幾何、算術、天文和音樂“四學科”為分類基礎的分類法。我們可以以“三學科”為參照系分別探討詩與三學科的關系，梳理出中世紀文學批評的幾種主要的批評模式。然后，將詩與“四學科”也視作一種批評模式，整體論述它們之間的關聯。

1．詩與語法學

摘要：藝術學科的課程分類及學術成果認定，因其專業特點顯現出它的特殊性。以華南理工大學藝術學院為個案研究對象，從管理者的視野提出學術見解，以期從中觀察到藝術學科歸律性的東西。

關鍵詞：管理者；認知；藝術學科；課程分類；學術成果

藝術學在我國是作為一級學科而納入國家整體教學體系的。這一學科的概念是：將藝術從宏觀角度進行綜合性研究，并將藝術中的各個不同類型分別進行專門性研究的人文學科的總稱。這樣，按照教育部對學科的要求，藝術學下屬包括8個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。同時，我們也看到，藝術學作為一種現代的人文學科，與相鄰學科也有著廣泛聯系，如哲學、美學、社會學、歷史學，心理學，音響學，計算機科學，等等。

就藝術學下屬的各二級學科本質而言。存在很多共性，它們彼此相通、相互借鑒，如此，拓寬了學科領域，拓展了學術視野。同時，各二級學科在課程類型、授課方式、教學方法上也有很多本質相通的地方。而另一方面，由于各學科的特點，學科之間在上述方面也存在諸多差異，而這種差異正是作為管理者需要加以關注的。

華南理工大學藝術學院作為藝術學一級學科建立起來的學院，如何在3個二級學科音樂學、舞蹈學、藝術設計學中，在課程類型、授課方式、教學方法、學術成果評價體系方面形成合理的評價標準，是學院的管理者需要認真思考和努力去做的工作。

一、關于藝術學科的課程分類

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題