在經濟社會的多元化發展趨勢下，民族聲樂要想堅守文化珍寶位置，更好發揮價值資源，就需在牢固樹立本土音樂主體意識的同時，順應和迎合多元化趨勢，汲取多元化中的有益部分，構建全新的民族聲樂教學模式和教學體系。以此實現與世界的同步和國際音樂的接軌。民族聲樂要積極利用多元文化的積淀優勢，將多元文化思維滲透于各種唱法之中，以此開辟民族聲樂的多元化發展路徑?？v觀高師聲樂教學現狀，教學手段單一，教學模式滯后，教學內容陳乏等弊端不容忽視，既影響和削弱了實際教學效果，也遲滯了民族聲音的多元化發展進程，不利于民族聲樂與世界藝術發展的融合和共同進步①。民族聲樂在汲取外來文化的同時，還肩負著與世界文化交流融合的使命。因而，在多元化的互動過程中，民族聲樂工作者和學習者都應樹立與時俱進思想，主動適應多元化的發展趨勢，厘清“民族化”與“世界化”的界限，尋求二者的平衡，搭建融合的橋梁。

一、多元化與民族聲樂

1.民族聲樂多元化發展的背景。（1）民族自身的多元化特征民族聲樂根植并滋生于民間土壤，是長久以來歷史發展的凝結和民族智慧的結晶。在伴隨歷史車輪滾滾向前的過程中，民族聲樂不可避免地受到民族文化、民族特征、審美觀念以及人文風俗等多方面因素影響。而作為一個多民族國家，不同民族的語言、風俗以及文化等內在旨韻存在較大差異，由此造成民族聲樂的多元化發展特征。憑借著強化的融合和吸收屬性，民族聲樂敞開懷抱，兼容并蓄地包納了不同的民族文化，消融了文化的差異的和隔閡的堅冰，日臻打造和構成除了多元化的民族聲樂體系。（2）世界范圍的多元化格局伴隨著經濟一體化和世界全球化發展進程的不斷深入，各地區、各民族之間的隔閡狀況被打破，相互之間的依存程度大幅提升，政治經濟往來也愈加頻繁。文化作為意識形態領域的重要產物，在不同國家文化接觸和碰撞的過程中也受到了來自多元化發展的沖擊，進而呈現處多樣性的發展特色②。而隨著中國整體實力的不斷提升以及在世界話語權的加大，華夏傳統的民族聲樂也開始接受世界的矚目和贊揚，攜同多元化一起呈現全新面貌。高師聲樂教學作為民族聲樂人才的重要培養載體，就需秉持民族化的內在發展旨意，順應多元化發展趨勢，通過創新教學手段，革新教學模式等途徑來優化和完善教學效果，為民族聲樂的多元化發展輸送源源不斷的人才力量。2.民族聲樂的單一與多元探源。（1）單一：獨屬于民族聲樂的文化內涵民族聲樂在我國有著悠久的發展歷史，在長期的積累和沉淀之下，民族聲樂形成了自身特有的文化內涵，既區別于其他藝術和音樂形式，也集中反映了多元民族的精神風貌，是對傳統文化和民族底蘊的折射。作為幅員遼闊的多民族國家，盡管各民族在語言、風俗等方面存在較大差異，但具化到華夏兒女這一共同身份，不同民族之間的隔閡被消融，差異性的民族文化升華成為固定的藝術形式，并將民族聲樂打造成為中華民族的傳統和代表之一。由此彰顯了不同民族文化在共同相融之下的全新魅力，也肯定了不同文化為民族聲樂這一內涵深厚的藝術形式所作出的貢獻。正是在漫長而久遠的發展征程下，民族聲樂形成了獨屬于自己的文化內涵，集中了各民族最突出而鮮明的民族特征，并構成了民族文化的重要標識。（2）多元：伴隨時代變遷而演進在龐大的民族文化體系中，民族聲樂是一顆璀璨明珠，也是最具特色和代表的一部分，集中體現和折射了民族氣量與民族精神。歷經長久發展，民族聲樂已不僅僅是“高處不勝寒”的藝術文化形式，更是滲透和滋生到民眾生產生活點滴的烙印。在演唱方法和演唱內容上面，民族聲樂與本民族的生活方式，宗教信仰等緊密相關，并以此作為創作根基與源泉。伴隨著經濟的發展和社會的演進，民族是聲樂也在多元化的浪潮下走向發展創新，無論是藝術形式還是演唱方法，都有所突破，并奔向更廣闊的藝術舞臺。在多元發展時代，民族聲樂的內在民族屬性、民族特征在愈加引起國際關注的同時，其承載的民族使命感也更加沉重，弘揚和激發民族聲樂潛力，任重而道遠。歷經歷史長河的洗禮，民族聲樂能流傳至今并名揚內外，不僅僅因為其藝術形式高雅，內在精神飽滿，更在于其承載了千百年的民族文化，是各族人民共同的精神財富。鑒于民族聲樂在文化審美以及藝術傳承方面的重要價值，就需通過高師聲樂教學這一載體來引導更多民族聲樂的愛好者參與其中，共同挖掘民族聲樂的精華之處，確保民族聲樂在多元化的浪潮下能夠運籌帷幄地發展，傳承與保護也更為有效。

二、高師聲樂教學現狀

新中國的成立不僅變革了社會發展，更重建了教育體制，扭轉了長久以來對藝術不甚重視的局面，催生和帶動了一批藝術類高校的發展?；诖吮尘?，民族聲樂專業也應運而生，并擁有了大批熱衷和致力于從事民族聲樂研究追求者。改革開放后，經濟社會的發展速度大幅加快，公眾傳統的物質生活需求在得到極大滿足之后，日臻開始追求精神層面的滿足，對于民族聲樂的關注程度逐日劇增，而潛心學習民族聲樂的學生數量也大幅攀升③。毋庸置疑，高師聲樂教學依托物質和精神等多重環境支持實現了良好發展，但不容忽視的是，當前的高師聲樂教學仍過度沿用滯后的教學手段和教學模式，缺乏與多元化發展相契合教學理念，從而在影響了高師聲樂實際教學效果的同時，遲滯了民族聲樂的多元化發展進程。因而，針對高師聲樂教學現狀予以審視，剖析其背后存在的問題極為迫切。1.民族特征模糊。早在上世紀50年代，隨著藝術類高等院校的組建，民族聲樂專業便隨之興起，不僅得到了廣泛的關注與重視，更是吸引了大批重視擁躉，由此為新中國民族聲樂的發展做出了卓越貢獻。在當時，處于起步時期的民族聲樂教學以單純的學習為主，主要是對民族聲樂表演家以及演唱家的風格進行探索模仿。但隨著后期改革開放的實施，中國的對外開放程度大幅提升，民族聲樂不再瑀瑀獨行，而是伴隨著流行、美聲等演唱形式的滲入同步發展。毋庸置疑，多樣化的演唱方式在豐富和壯大了音樂體系，但也不可避免地對民族聲樂造成一定的沖擊。部分藝術院校對流行和美聲音樂等投以巨大熱情，并將重點傾斜與其，忽略了民族聲樂的重要性。對西方音樂文化的過度追隨與日漸淡漠的民族聲樂逐漸形成明顯反差，高師聲樂教學也成為冷門。當下，國內雖有眾多高等院校設有高師聲樂課程，但教學的淺析性弊端可見一斑，由于缺乏對民族文化和本土文化的深入講解探討，高師聲樂僅僅局限于演唱、技巧的單一層面，未能針對民族聲樂背后所隱藏的民族精神與氣韻進行深入挖掘，日漸造成教學向西方化的傾斜。在此之下，高師聲樂教學將民族聲樂本身的民族性逐步抽離，導致教學中的民族特征模糊，發展根基不穩，多元化的發展路徑更無從談起。2.教材內容滯后。為了給民族聲樂的發展輸送新鮮血液與力量，推動民族聲音的發展，國內一眾藝術類高校都在立足本校實際的基礎上，組建專人對高師聲樂教學進行了探究，成立了教材編審小組，制定了專業教材。但通過對教材內容的分析及其具體實施效果來看，這些教材在內容設定上明顯滯后與民族聲樂的發展趨向，背離了民族聲樂的發展軌道。而其中，甚至包含了若干西方和流行文化元素，明顯有悖于教材編審初衷。除此之外，還有部分高校對于高師聲樂教材缺乏足夠的認知，僅將其作為學生的業余和選修書籍，導致學生對基本功和聲樂背景文化的忽略。毋庸置疑，在多元化的發展進程下，采擷域外經驗對于豐富和壯大民族聲樂體系至關重要，但背離了民族聲樂的根源，撼動民族聲樂發展根基也勢必導致民族聲樂的沒落④。因而，高師聲樂教學必須強化認知，提升對民族聲樂理論的關注程度，將其作為教材的重要組成部分，并引導學生共同學習，進而打破當前高師聲樂教學因教材內容滯后而造成的背離現實，切實通過教材強化學生的理論功底和專業素質，并逐步提升其在民族聲樂方面的綜合藝術底蘊。3.教學創新不足。時至當下，繼承和發展民族聲樂的呼聲一直高漲，但西方藝術和流行音樂也始終是當前中國社會藝術發展和審美趨向的主導，民族聲樂看似威嚴，實則邊緣化的發展處境著實令人堪憂。民族聲樂雖在多元化發展的今天得到了愈加高度的關注，但高校對于民族聲樂的重視程度卻顯然不足，在宣傳與推廣等方面的力度難以企及其他重點學科，教學的傾斜力明顯疲軟，由此造成其民族特征的淡化。在此之下，難免造成高師聲樂教學對此方面的淡漠，缺乏對特色和創新化教學手段的探索。實踐中，高師聲樂教學大多延續了傳統的教學方法，教師過度注重演唱技藝，將重點置于對學生聲樂的強化訓練智商，未能指導學生如何有效解決音樂課堂歌唱教學中的實踐問題，極容易造成學生在走出高校課堂后與實際教學的脫節。缺乏特色且傳統滯后的教學模式明顯有悖于音樂藝術的個性化發展原則，高師聲樂教學本應遵循的因材施教教學模式被人為阻斷，學生教育與社會需求的背離不僅限制了學生的技能開發和思維創新，也束縛了其實踐能力的抬升。

三、高師聲樂教學的多元化發展路徑

摘要：聲樂作為高等師范院校音教專業的重要課程，對于培養學生音樂教學素質以及提高學生聲樂教學能力有著重要作用，在高師聲樂教學課堂中，采用小組教學的方法能夠有效地提高聲樂教學的效率，促成聲樂課程教學模式的創新。本文將結合筆者的實踐經驗，探討高師聲樂小組課教學效率提升的相關路徑。

關鍵詞：高師聲樂;小組課教學;教學效率

隨著素質教育在我國高等院校教學中的不斷推進，傳統的高師聲樂教學正在面臨改革的迫切需求，在高師聲樂教學的過程中采用小組課的教學方法利于提高教學效率，而且能夠更好地改進聲樂教學，根據學生的實際情況進行合理分組和開設，以突破傳統的教學模式進行改革。聲樂小組課教學作為一種新的教學模式本身具有更很多的優勢，在實際推廣和應用的過程中應當注重教學策略的分析，從而發揮出更大的效用。

一、高師聲樂課堂中采用小組課教學的優勢

隨著時代的發展以及高校不斷的擴招，傳統的聲樂教學方法已經無法滿足當下學生的音樂學習需求，所以高師院校在開展聲樂課堂時應當采用更為科學的教學方法，解決師資力量不夠、學生學習需求高的問題。將聲樂小組課的教學方法和傳統的聲樂教學方法相融合，能夠提高學生的課堂互動率，讓學生在小組范圍中發揮自身的優勢、揚長避短，并且這種小組學習的方式能夠打破原本聲樂教學課堂理論教學的枯燥，促進學生之間以及學生和老師之間的交流，讓學生能夠在聲樂學習氛圍中認識到自身的不足之處，教師也能對學生進行針對性教學，從而促進聲樂教學的效率提高。聲樂小組課的教學也讓聲樂學習變得更加有趣，學生更能在小組范圍中放飛天性，從而喜歡上聲樂小組課。

二、當下高師聲樂小組課開展過程中的存在問題

［摘要］高師聲樂小組課教學在實踐中存在著兩個繞不開的矛盾，即集體課的教學形式與聲樂課針對性教學的矛盾、聲樂課教學課時緊與任務重的矛盾。為解決這兩個矛盾，筆者將自媒體引入聲樂小組課教學，在課后建立自媒體互助學習平臺。利用自媒體的特點和優勢，激發學生學習的主動性和創造性，實現聲樂學習上的互助、共進。

［關鍵詞］自媒體;聲樂教學;自主學習;互助學習

高師院校聲樂課堂推行小組課教學已經近20年的時間。剛開始，業界普遍認為這是一種能夠提高教學效率的好方法，畢竟一個教師一節課能教2～6個學生，相比傳統的一對一聲樂教學模式，似乎教學效率可以提升2～6倍。因此，在高校招生不斷擴張的大背景下，小組課得到了積極的推廣和廣泛的研究。但是在經過多年的教學實踐后，雖然教師們都很努力，聲樂小組課卻始終無法形成一個良好的教學生態。教師們承受著比過去更高的教學壓力，投入了更多的精力和勞動，換來的卻是不盡人意的教學效果。面對高師聲樂教學的困境，筆者認為，只有通過不斷改革創新才能找到出路。

一、聲樂小組課的教學困境

聲樂小組課的教學困境主要表現為兩個很難調和的矛盾。(一)教學方式與學科特點的矛盾。高師聲樂課采用小組課的教學方式，是招生形勢對教學形式倒逼的結果。藝術生的擴招，造成學生數量猛增，生源質量下降，教師教學任務加大，師生比達到1∶30成為常態［1］。而藝術生擴招是國家既定政策，學校也無能為力，因此只能在教學形式上進行變通，小組課成為迫不得已的必然選擇。小組課的實質就是集體課，但聲樂課的學科特點卻決定了聲樂課只能是個別課。聲樂課作為一門專業技能課，其個性非常突出。每個人的嗓音條件的差異，決定在訓練時所采用的方法只能是因材施教，無法采用統一的教學方式，要想取得滿意的教學效果，傳統的一對一的教學形式才是最佳選擇。這也解釋了為什么眾多聲樂教師最后都把小組課上成了壓縮版的個別課。盡管學界很多研究文章里都提到小組課的眾多優勢，比如有利于相互學習，有利于擴大曲庫，有利于學習教學，等等。但是由于教學組織上的困難，教師很難在解決好個別學生的問題的同時，又安排其他學生觀摩討論，何況有同學上課的時候，其他同學之間的討論也會影響教師的教學。因此，在教學實踐中，小組課的優勢并沒有很好地發揮出來。(二)教學任務與教學資源的矛盾。高師聲樂課的教學任務也是隨著社會環境的變化而變化的。最初的聲樂課任務很單純，就是培養學生的聲和樂的能力。聲是指歌唱發聲的能力和控制的技巧，這個重點在于對歌唱機能的訓練雕琢。樂是指歌唱表現力，用聲音對音樂進行再創作，讓歌曲能夠表現出來，也就是對表演能力的培養。作為高師聲樂課，又增加了培養教師的目標，也就是說學生不但要能唱會演，還要會教。教的能力又分為兩個方面，一個是發現問題的能力，指具有良好的聲音概念(觀念)和聲音辨識能力;一個是解決問題的能力，指熟悉訓練聲音的方法和手段。此外，還要培養學生自我提升的能力?？梢娐晿方虒W的任務是多么沉重。而教學資源上，由于在招生環節沒有很好地把關，造成高師學生專業起點低，學習能力差;再加上教學時間一再壓縮，教師們當然就倍感壓力。生源差、要求高、時間短，大大增加了教學任務完成的難度。

二、自媒體引入聲樂小組課教學的探索

摘要：作為專業必修課之一的聲樂課，在高師音樂教育專業中占有很重要的地位和作用，高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂、教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師竟要教“聲樂”，也要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”?？梢哉f，這是高師聲樂教學的重要特征，但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院?！耙粚σ弧钡穆晿方虒W模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術，重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質。因此，進入了高師聲樂教學的誤區。所以，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。

關鍵字：高師；聲樂；教學

一、聲樂技術素質

聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。

對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末?！边@古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。

歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。

摘要：文章首先分析了演唱與表演唱在高師聲樂中的教學目標，從課程定位以及教學效果兩方面內容來進行研究。在此基礎上重點探討重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中應用的措施，幫助提升演唱效果，為學生營造一個理想的學習環境，教師在開展教學方法改革時也能在更有利的基礎上進行。

關鍵詞：重唱與表演唱；高師聲樂；教學改革

一、重唱與表演唱在高師聲樂教學中的教學目標

（一）課程定位重唱與表演唱在聲樂教學中是十分重要的，作為基礎課程教學方法研究是十分重要的，傳統教學方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎課程在教學中起到了促進學生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學內容相比較，基礎課程是最基礎的部分，還能夠增強課程之間的相互聯系，使聲樂課程在教學方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設計，可以幫助學生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。（二）教學目標通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學質量，增強師生之間的互動性，在重唱教學模式下幫助學生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現教學方法中的優化創新。從傳統教師為主體的教學模式逐漸向學生為主體的探究式學習方法中過渡，從而實現學生自主學習提升表演能力的教學目標，學生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學生注意力集中的參與到聲樂學習中。

二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學中的改革應用

（一）形式靈活易為不同程度學生接受

聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關注略顯不足。雖然在具體的培養方案和課程標準中所規定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。

一、高師聲樂教學的學時量化要求

在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節課獲得學時數計為“1”。學時量則是單位學時的數量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應變化?？茖W的學時量化標準關系到學科教學培養方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發的《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業主修總學時數基本量化要求皆有明確的規定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應為“一對一”課型基礎上的108－120學時。這樣明確的量化要求經過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩定、合理的、可實施的量化標準，適應了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。

二、學時總量實質性銳減的客觀分析

在廣泛探討教學模式多元化為重要內容的聲樂教學改革實踐中，傳統的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現實優勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現了傳統的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現了取消聲樂個別課的現象。不同課型的實施已經明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據筆者的大量調查和訪談，可以確定的是大多數的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發聲訓練的時間假設為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術處理。實際上本節小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。

三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究

聲樂教學是一門規律性極強的應用科學，也是高師音樂專業的一門重要技能學科。高師音樂教學一般是采取個別授課形式，一對一教學，這無疑是最主要的教學形式和手段。教學因人而異，因材施教，目的明確，完全符合專業特點；但針對我們師范專業的教學特點，這卻并不是惟一的形式。高師音樂教學的培養目標是合格的初、中等學校的音樂師資，高師聲樂教學就是為中小學培養具有合格的聲樂教學能力的師資人才。這就要求學生不僅能講授科學的聲樂理論知識，掌握科學聲樂方法，還應具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力。因此，高師的聲樂教學必須探索新穎的教學方法，采取多樣的教學模式，更新教學內容，實施多樣化教學，采用集體課、小組課、個別課相結合，藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套，以彌補一對一授課形式的不足，從而提高教學質量，促進教學的改革和發展。

一、集體課教學

集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。

加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。聲樂教法課主要包括以下內容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學目的，又能準確為自己定位，使學生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學中應注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎。

二、集體課與一對一課相結合

聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。

摘要：鑒于中國聲樂藝術與中國的民歌和地方戲曲有著重要的不可分割的關系，因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂（中國作品）教學中,以解決學生在演唱中國作品時常出現的一些問題。文章從規范技法、訓練舞臺形體表演、把握作品風格三個角度出發淺要地論述了民歌和地方戲曲在高師聲樂（中國作品）教學中的作用。

關鍵詞：民歌和地方戲聲樂教學中國作品作用

我們現階段在高師聲樂教學中主要還是沿用西方較為系統的美聲唱法的訓練模式，采用一些經典的外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調作為演唱的曲目。這和美聲唱法教學體系的系統性以及聲樂界普遍認為外文的咬字（尤其是意大利語）比中文要簡單，外文更適合歌唱有關。于是我們發現當給學生布置了中國聲樂作品時，經常唱得就不如外文歌那么流暢動聽了。而民歌和地方戲曲作為民族民間音樂的最重要組成部分，同時也成為了中國歌唱藝術（尤其是民族聲樂）最重要的源泉。中國歌唱藝術從結構形式到題材內容，從歌詞語言到咬字發聲，以至整體的藝術風格及表現，很大程度上都源于民歌和戲曲。因此利用中國聲樂作品與之不可分割的深切關系，在中國作品教學中運用民歌和地方戲曲作為教學的輔助手段,是解決上述問題的一個好辦法，其作用主要表現在以下幾個方面。

一、糾正演唱技法

1.咬字、吐字

咬字、吐字是演唱的重要環節，聲樂本來就是語言和音樂相結合的藝術。在音樂中抒發情感、講述故事，如果別人都聽不清聽不懂演唱的內容，聲樂也就失去了獨特的藝術魅力。

一、指導思想的概念與重要性

指導思想是行動的指南，指導思想的正確與否，直接關系到教學質量與人才培養。在高師聲樂教學實施過程中，必須首先確立正確的教學指導思想，并在具體的教學過程中認真全面地貫徹落實。

二、指導思想確立的依據

指導思想的確立，不是長官意志，也不是主觀臆斷，而要根據客體現實的需要與條件，實事求是、有的放矢地確定，既有指導價值，又有針對性和可行性。

三、高師聲樂教學指導思想的具體內容

高師聲樂教學的指導思想包括以下幾點主要內容：

一、中國現代民族聲樂教學的缺陷和不足

受中國傳統民族聲樂發展歷史的影響，中國民族聲樂的歌唱聲部一直來比較單一，基本是男、女高聲部獨唱主導了民族聲樂界，在中國傳統民族聲樂理論框架中，對男、女中音和低音兩個歌唱聲部沒有給予應有的重視。這種狀況反映到教學中，再加上受到傳統民族聲樂的曲目風格、演唱技術以及審美習慣等方面的影響，導致了中國民族聲樂教學中的男女聲高、中、低音聲部的發展極不平衡，民族男女中音和低音兩個歌唱聲部被持續邊緣化了[2]。建國初和改革開放初期，中國廣大音樂工作者也曾一度創作出如《楊白勞》、《嘎達梅林》、《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等許多優秀經典的中、低聲部作品，并涌現出了如劉秉義、楊洪基、德德瑪和關牧村等一大批融美聲演唱技巧于民族語言風格特點之中的男、女中、低音歌唱家，可惜這并未形成一套規律和系統的經驗方法，對于中國民族聲樂教學中、低音歌手的培養模式、聲型特點、演唱風格及教學方法等也還不具備普遍意義[2]。以高音聲部類型為例，中國民族聲樂的聲音類型一般常見于男、女高音聲部的抒情類型，而少見戲劇和花腔聲部類型。雖然從上世紀八十年代以后，隨著中國民族歌劇創作的發展和現代民族聲樂演唱技術的大幅提高，在中國民族聲樂界出現了以、萬山紅等為代表的民族戲劇高音類型和以吳碧霞等為代表的民族花腔高音類型，但由于人們欣賞習慣和演唱曲目有限的影響，導致后兩種聲部類型的發展遠不及抒情高音類型，而廣受民眾喜愛的傳統民族民間演唱形式中的多聲部重唱和合唱卻難以產生和發展，這也就在一定程度上影響了民族聲樂人才培養和民族聲樂演唱藝術的發展，導致了人才培養的“模式化”和演唱藝術的“音色趨同化”不良現象。由于歷史的原因，從上個世紀八十年代以來，在高等師范的民族聲樂教學中，對民族聲樂演唱形式的多樣性沒有引起足夠的重視，表現為民族聲樂的歌唱形式單一，訓練環節薄弱。受中國現代民族聲樂演唱形式基本為男、女高聲部獨唱的影響，教學中忽視了對男女中、低音聲部獨唱和多聲部重唱、小合唱的訓練，削弱了基礎音樂教育中綜合藝術實踐能力的培養，如節目編排能力、協調組織能力及教學創新能力等。這種教學狀況又制約了現代民族聲樂的發展，表現為現代民族聲樂的演唱內容、演出形式和表演風格比較呆板單一。這也就凸顯出高師聲樂教學形式和內容的嚴重不足[2]。

二、壯族多聲部山歌融入民族聲樂課程教學的設想

中國民族聲樂在發展提高，它已經被廣大觀眾所接受和承認，因為它是來源于中國傳統的聲樂藝術，扎根于祖國的音樂沃土之中，時代在發展、在前進，不論在創作上還是在演唱上，都應具有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需求，并具有強大的生命力[4]。筆者認為，壯族多聲部聲樂教學的內容不僅包括對各種不同歌唱聲部所實施的歌唱發聲技能訓練，還應包括聲樂教師對不同歌唱聲部進行不同聲樂組合后所實施的集體演唱發聲訓練。民族聲樂課程融入壯族多聲部山歌教學，有助于聲樂教師區分不同歌唱者的嗓音條件，界定各種演唱曲目的藝術風格，更好地挖掘學生的藝術潛能。

（一）發展民族聲樂的演唱形式、教學方法和訓練手段

為改變中國民族聲樂目前所面臨的發展瓶頸狀況，推動新世紀民族聲樂教育事業的進一步發展，以及滿足當代民眾不斷增長的文化審美需求，地方民族高校在完成“多出人才和早出人才”培養目標的同時，也應積極轉變教育觀念，在充分借鑒西方聲樂“歌唱聲部劃分”理論的同時，可以積極參照和吸收壯族多聲部山歌的“多聲部唱法”，探索和發展建構具有鮮明中國民族聲樂特點的歌唱聲部、聲音類型、嗓音聲音形象、及科學的多聲部聲樂教學方法[3]。在聲樂教學的實踐中盡可能準確、簡單、靈活、見效，避免復雜化和神秘化應當根據個體的條件和存在的問題，提出不通的解決方法，要因人而異、有的放矢、針對性強，使練習者盡快找到科學的發聲方法。在語言、風格、表演、音色、感情、修養等方面都要體現民族特色[1]。