導語：如何才能寫好一篇美術教案設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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小學美術教案設計應結合學生知識水平。教師應有效掌握學生的學習狀態，根據學生所掌握的知識水平和能力狀況，及時調整教學策略、方法，采取必要的教學措施，制定符合學生知識、能力水平需要的的教案，有效的促進教學與學生求知，使學生更加容易的掌握所學的知識，從而為下一階段的教學奠定良好的基礎。在新課程實施過程中，教案不單純是教師教學的方案，而必須設身處地從學生角度出發，其設計要有利于學生學習與發展。目的是要教師改變傳統觀念，把課堂的主導交給學生，教師起到的是啟發、引導的作用。這就要求教師在編寫美術教案時要充分了解學生，把學生的興趣、愛好和學習特點融進整個教案，這樣才能在課堂上充分激發學生自主學習的積極性和主動性。“如在編寫教案時，遇到較抽象的理論課時，有經驗的優秀教師就會考慮是否有必要把它轉化成學生感興趣又極易理解的課題。”小學美術教案設計要考慮學生的能力，在設計教學目標時，也要考慮學生具備的理解能力、學習特點等，以避免把目標設定得過高或過低，在教具學具的準備方面也應根據學生的經濟水平，選擇適當的教學用具。有利于編寫出優質的教學案例，這樣，“在設計案例時各個方面都考慮到學生，不僅有利于編寫出優質的美術教案，促進課堂教學的順利進行和教學質量的提高，還有利于縮短師生之間的距離，使師生能夠融洽相處，愉快學習。小學美術教案設計應符合學生素質培養需要。”現在美術教學的重點是培養學生的美術素養與美術欣賞能力，運用基本的美術語言表達自己的情感，最終使學生達到陶冶情操，完善人格的目的。

二、小學美術教案設計與教學方法手段的關系

傳統美術教學的教學設計往往取決于教師個人經驗，優秀教師的成果大多建立于個人經驗的教學藝術，這雖然十分重要，但畢竟因缺乏理性的指導和理論的歸納而難以推廣。當代的小學美術教案設計中的教學方法手段，應依據學生情況，盡可能把課程教學轉化成學生較易理解又普遍喜愛的內容形式，確定課業類型，應根據課程類型設計相應的教學方法和策略，倡導學生主動參與。教學方法手段的改變，是使學生在獲得基礎知識與基本技能過程同時也成為學會學習和形成正確價值觀的過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手是培養學生收集和處理信息的能力。合作學習，是新課程改革倡導的基本理念。小組合作是通過組內學生的自主探究和互助活動，共同完成學習任務的一種學習方式。它可以實現優勢互補，有利于培養學生團結合作的意識和能力，減輕學生壓力，增強自信；有利于活躍課堂氣氛，提高教學效率。小組合作學習是對傳統學習方式的革新，加強學生之間的交流，為進一步合作學習創造條件。構建與小組合作學習相適應的評價機制，形成與小組合作學習相適應的評價機制是小組合作學習良性發展的重要保障。評價的根本目的是為了更好地促進學生發展。美術課程的評價不僅要看學生知識與技能的指標及學習結果，更要關注學生在學習過程中的行為、情感、態度、價值觀等效果，此外還應更多的關注學生的發展潛力。

三、小學美術教案設計的要素

首先，做好課前準備工作。編寫優質教案，要求我們應盡量使自己編寫的教案符合新課改中對小學生美育的各項要求。同時還要多研讀一些優秀的小學美術教案，注意其對教材的理解、教學目標的設計、教學思路的闡述、教學活動的組織。其次，重視美術課程的整體設計。確定課業類型，根據課的類型設計相應的教學方法和策略。了解學生基本情況，如年齡特征、身心發展特點、具有怎樣的能力、思想狀況、知識水平、學習愛好等特點，通過分析，找到適合的教學組織形式和過程。確定教學目標，根據小學美術教材內容和學生特點，按照新課程標準的三個維度的要求設計教學目標。知識與技能目標，即讓學生懂得什么知識、學會什么技能、完成什么作業。過程與方法目標，即采用什么學習方法和先后順序，如何使教學更有效。情感與價值觀目標，即如何引起學生的興趣，使學生表達自己的情感和思想。同時要清楚地了解，一節課的容量是有限的，不可能將三維目標全面實現，所以，又應根據實際情況，寧缺毋濫，不必求全。設計教學重點和難點，是指教學知識的要點和要害所在，根據設計的教學目標確立最重要的教學重點，再依據學生的特點確立教學難點，第三，列出教具和學具。美術教學用具要針對性強、可操作，范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局要合理。教學反思，即教后心得體會，要及時總結、分析，善于發現問題并提出對策。

四、小學美術教案設計的優化

第一，延伸教材與工具材料。小學生愛好美術，不僅因為可從習作中獲取成就感，得到成功的體驗，而且還因為能從工具和材料的運用中獲得審美愉悅。心理學家皮亞杰說過：“教師不應該企圖將知識硬塞給學生，而應找出能引起學生興趣、刺激學生的材料，然后讓小學生自己去解決問題。”小學生興趣的穩定性差，并帶有很大的情境性和情緒性，如果提供的知識是單一的，久而久之，會使他們感到厭倦、乏味，從而降低學習的積極性。因此在美術教學中，教師要不斷的改變與拓新教學內容與工具材料，引發學生的學習興趣，提高學習效率。

第二，靈活運用多媒體課件擴展學生思維空間。當代環境下的美術教學，整合現代的視聽教育手段來進行教育活動，它具有形象化、生動性和表現手法多樣化特點，對于啟迪學生思維，拓展思維空間，提高創造力有著積極有效的作用。課前我們可以利用PPT、FLASH等軟件，綜合利用各種教學素材制作自己的多媒體課件，為學生創設豐富多彩的形聲信息，調動學生的學習積極性。“在友好的人機對話環境中，在圖文并茂、聲影一體的呈現過程中，變抽象說教為形象演示，激發了學生學習的興趣，試之積極的設想、主動的思維，激發學生的非智力因素，調動他們的學習主動性、積極性，擴寬他們的認知空間。”

第三，運用信息技術優化小學美術教學設計。網絡資源豐富多彩，是一個取之不盡，用之不竭的資料大寶庫，而且具有資源共享的優勢。美術學習的各個領域，如繪畫、工藝、攝影、設計、雕塑、建筑等的相關資料可以在世界各地的美術網站中找到。利用網絡資源可以使我們盡可能多的接觸到各類藝術形式，感受到藝術的豐富多彩。同時網絡中還有許多專業性的美術學習網站可供老師學習。我們可以登錄相關網站看看同行的教案，下載小學美術教學所需的圖片資料并以他人的教學經驗啟示自己，去探索屬于自己的方法和手段，在諸多相關信息的不斷碰撞中，構架起開放的教學模式。我們還能下載自己所需要的資料，擴寬我們的教學空間，用互聯網資源豐富我們的美術教學內容，突破書本知識的限制，豐富封閉的、孤立的課堂教學，擴充教學知識量，使學生不再只是學習課本上的內容，還能開闊思路。在豐富資源環境下學習，可以培養學生信息能力中獲取信息、分析信息的能力，讓學生在對大量信息進行篩選的過程中，實現對事物的多層面了解。

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第一，在教學內容選擇方面

除了教學教材中規定的內容外，貴州省縣級地區初中美術教師可以在新課標的指導下，讓學生選擇自己感興趣的藝術種類作為選修課程，參加課外興趣小組。另外，教師還可以把本地區特有的民俗文化、民間藝術加入教學內容，讓區域特色文化得到傳承。在課程設置上，可以設置主修課程和選修課程，成立美術興趣小組。主修的課程基本上是教材的內容，選修的課程可以包括手工制作、陶藝、漫畫、國畫、水彩等藝術種類。學生可以選擇感興趣的藝術形式進行學習，這樣學生就會變被動學習為主動學習，在歡樂融洽的氣氛中感受美、體驗美。這不但能促進學生全面發展，而且能兼顧學生的個性需求。根據每個地區的不同特點，教學內容的選擇要因地制宜，除了教材上的內容以外，可以把貴州省縣級地區所特有的素材添加到教材內容中，讓少數民族藝術文化得到傳承。如，在貴州省苗族居多的臺江縣、劍河縣等地區，美術教師可以把苗族文化作為素材加入教材，如蠟染、剪紙等。這種帶有濃郁少數民族特色的美術教學過程，可以讓學生更加深刻地了解少數民族特有的藝術文化，欣賞其中蘊含的藝術美，讓這種獨特的藝術特到傳承。

第二，在教學方式的選擇方面

貴州省縣級初中美術教師要在新課標的指導下，針對本地區的教學條件和學生特點，采取有針對性的教學方式、方法，不但要注重學生各方面的發展，還要關注學生的個性需求。教師對學生要因人而異、因人施教，重視學生的個性發展，根據每位學生的個性差異，采用不同的教學方法，鼓勵學生發展個性。如，“造型•表現”領域的課程為學生追求自由和自我提供了空間，學生可以根據個性化的審美觀念和獨有的藝術手法進行美術創作。教師在教學中要尊重每一位學生，并走進學生的心靈世界，傾聽他們獨特的想法，從而走進學生的藝術世界。教師要引導學生自主合作，探索藝術中的奧妙，體驗美術課程特有的美。教師不能只讓學生打開美術教材，聽自己講課，而不動腦思考。在涉及美術技法方面的內容時，學生不能只照著教師的范畫臨摹，而要發揮自己的想象力和創新能力，創作出“另類的美術作品”。

二、教學方案的構建與實施

區域特色美術教學方案是在新課標的指導下，根據貴州省縣級地區在經濟、文化、民俗等方面的不同特點構建與實施的，主要有主題研究型教學方案、情境設置型教學方案、實踐探究型教學方案等。

1.主題研究型教學方案的構建與實施

在教學過程中，美術教師可以對教材內容進行整合，或根據當地特有的藝術文化確定一個美術活動課題，讓學生展開對這一課題的學習和探究活動。學生可以從這種藝術文化的起源、藝術美的表現形式、藝術寓意、如何傳承等方面入手，收集資料，并提出解決問題的方案。如，以剪紙藝術為主題的教學，主要是把民間傳統的手工剪紙引入課堂。主題研究型方案實施的適用區域：貴州省有剪紙藝術傳統的地方的初中學校，如思南縣（土家族剪紙）、臺江縣（侗族剪紙）、劍河縣（苗族剪紙）等。教學方案實施的設計思路：貴州省各個地區幾乎都有獨具特色的剪紙藝術，如貴州省侗族剪紙、苗族剪紙、土家族剪紙等，教師可以讓學生在課余時間收集一些自己所在地區的剪紙資料和剪紙作品，了解少數民族剪紙的特點。少數民族剪紙具有特有的民族表現形式和特殊寓意，教師在教學過程中可讓學生分組探索剪紙的簡單技法，鼓勵學生大膽創新，在傳統剪紙方法中加入新的元素，創作出更具有少數民族特點的現代剪紙作品，使我國的民族民間藝術得到傳承與發展。

2.情境設置型教學方案的構建與實施

情境設置型教學要求教師在教學活動中，采用新的教學理念，運用現代教學手段，為學生創造出與教學內容有關的情境，讓學生仿佛進入真實的環境，充分調動學生的求知欲望。情境設置的方法主要包括問題引入法、音樂引入法、圖片引入法、游戲引入法等。

3.實踐探究型教學方案的構建與實施

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寫意動物》教學設計

一、教學目標

知識與能力：了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。

過程與方法：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。

情感態度與價值觀：通過欣賞、表現水墨畫動物，通過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。

二、教學重難點

教學重點：感受國畫的魅力，學習國畫動物的技法。

教學難點：巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。

三、課前準備

課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁，氈子等國畫用具。

四、教學過程

（一）導入新課

1、提問：同學們喜歡小動物嗎？你喜歡那種小動物？誰能給老師和同學們介紹介紹？

2、欣賞

師：請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的照片，看看它們有什么區別？

生：一個寫實，一個寫意。一個更富有裝飾性，更加簡練。

師：動物活潑、可愛，自古以來就是中國畫家筆下的描繪對象。今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。

3、出示課題：寫意動物

利用真實的動物和國畫寫意動物做比較，分析其中的區別，讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物，初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。

（二）介紹繪畫大師

1、介紹齊白石

師：說到寫意動物，也讓我不由得想到了一位繪畫大師，他就是齊白石。齊白石是在各個方面造詣都很高的現代繪畫大師，世界文化名人。他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。齊白石把中國傳統文化推到了一個新的高峰，他的繪畫、詩句、書法、篆刻都出類拔萃。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。齊白石畫的蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

2、欣賞繪畫作品，感受水墨畫的意境

（三）教師演示

師：欣賞完齊白石老先生的作品，我也來畫一幅，大家來看一看！

教師在黑板前面演示寫意動物小金魚的繪畫方法及步驟，并在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。

用筆：用筆方法分為中鋒運筆，側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。

用墨：墨色分為焦、重、濃、淡，輕。墨色的變化和放水的多少有直接關系。

（四）欣賞分析

1、欣賞

師：請同學們欣賞國畫作品，小組交流討論回答下面的問題。

2、畫面中是那種動物？你想畫哪種小動物？

（五）嘗試體驗

作業要求：常試用水墨畫表現自己喜歡的小動物。

通過前面所學及嘗試得到的經驗，在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。

（六）自評互評

教師請學生展示最后完成的繪畫作品，并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議，教師做最后指導評價。

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一、教案設計要講求實效

教案設計不能脫離本地學校學生的實際，也要符合教師的實際教學水平。這樣，備課目的才有實現的可能，追求教案設計的實效是備課的出發點和歸宿。

教案設計的實際效果主要體現在如下幾個方面：1、能夠突出教學的重點和難點，設計的教學問題具有很強的針對性，是符合本班學生的認知水平，適合學校的教學條件，是可以操作的。2.教案設計能體現現代教育思想，能激發學生的學習熱情，充分發揮學生學習的獨立性、主動性和創造性，能促使教學活動過程的最優化。

二、教案設計要有各自的特色

備課是為了上好課，由于每位教師各有所長，能力大小不盡相同，在某一個教學階段各自的側重點也不一樣，因此，教案的設計應追求各自的特色或藝術風格，不搞一刀切。例如新教師通過設計詳案熟悉教材，弄清教材的體系，積累教學的經驗。又如，開展教科研課題實驗的教師，可以精心設計滿足實驗要求的特色教案。再如，對某一教學環節還不夠上水平的教師，可著力在這一教學環節上采用多種設計方案。[教學環節指導入,設問,變式訓練,學生小組合作學習等]這樣備課要在突出各自特色的同時兼顧教學要求的輕重環節，做到點、面結合，體現一課一得，教師的教案設計和工程師編制的工程設計方案，畫家的美術作品，音樂家的美妙樂譜一樣具有很強的藝術性和創造性。因此教案設計是否有自己的特色是衡量備課質量的條件之一，應當給予足夠的重視。

三、優化教案設計的幾點思考

對于小學教學的教案設計，關鍵的問題是樹立什么樣的設計觀念和設計標準。按照《基礎教育課程改革綱要》和義務教育階段的《課程標準》中所提出的基本理念，從考查課堂教學活動入手，采用對如何評價一節課和如何看待課堂教學活動中學生的表現來進行衡量備課的質量。好的教學設計須具備如下幾個基本特征：

1、確定符合實際的內容范圍和難度要求。每一節課都應當是有針對性的，沒有一個適合任何學生學習的教案設計。教師設計一節具體的課時，都應當把它當作一個創造性的活動，只有根據學生實際和充分考慮當時當地的教學條件，確定恰當的內容范圍和難度要求，才能達到預期的教學目標。不考慮學生實際，不分析和利用現有條件的課堂教案設計，不會有好的教學效果。

2、在課堂教學設計中盡可能的為學生創設寬松和諧的學習環境，能多一些安排學生課堂實踐活動的機會，讓學生在學習過程中體驗和經歷學習的學科知識。

3、尊重學生的需要，保護學生的自尊心和自信心。不同班級的學生會有不同的特征，同一個班級的學生也存在一定的差異，因此，備課中應尊重不同學生在知識、能力、興趣等方面的需要。應當有針對性地設計不同層次的問題，不同類型和不同水平的題目，供學生有選擇的做，使每一個學生都有機會參與到教學活動中來，都能在學習過程中有所收獲。

4、運用靈活的教學方式，適應學生的實際和內容的要求。在教案設計時，教學方法的選擇和運用應根據不同年齡和異步發展水平學生的需要，靈活運用且不拘泥某一種方法，做到一法為主，多法為輔。

四、增強創新意識拓寬備課的思路

教案設計是教學活動的重要組成部分，是教師鉆研教材的結晶，教案設計的質量是課堂教學的基礎。在教案設計時，教師應以《課程標準》和素質教育思想為指導，堅持“依據《標準》源于教材”的原則，根據不同課型，以及不同學生的認知水平和自己已有的教學經驗精心設計。遵循學生年齡特點和認知規律，以教材為教學內容，以學生為主體，以學法指導為重點，結合學校、教師自身的特點和優勢，充分發揮教師主觀能動性，創造性的設計出各具特色的多種多樣的實用教案。

1、備詳案。適用于剛剛從事教學工作或對所任學科的教材體系不甚了解，或擔任教科研課題實驗教學的教師。編寫詳案有利于教師弄清教材的編寫體系，掌握基本的教學方法，探索并積累教學經驗。詳案的設計一般要完成所有的撰寫程序：（1）確定教學內容。（2）制定具體、全面的教學目標。（3）制定教學活動探索的重點。（4）準備教具、學具。（5）設計詳細的教學過程。（6）撰寫教學后記。

2、備簡案。適用于從事教學工作多年，對所任年級學科教材體系以及班級情況非常熟悉，并且有一定的教案設計經驗的教師。編寫簡案有利于把教案編寫的主要精力用于教學突出位置、關鍵部位和精彩教學活動的設計上。使每課的教案設計都有新的創意，爭取一課一得。

3、備學案。以往的教案一般都設計教師在課堂上的教學內容，很少在教案設計中編寫學生如何開展學習活動的計劃，要充分體現“學生是學習的主人，教師則是課堂上的組織者、引導者、合作者”，還需要在教案中設計一部分“學案”，使課堂上學生的學習活動開展得有生有色。

4.備“實驗課題”的教案。在開展教育科學研究課題的實驗教學時，應根據課題實驗的要求組織開展教學活動。教案設計同樣需要符合該課題的實驗要求，例如在開展“異步教學”課題實驗時，教案中非常突出教學問題的設計，使得學生在解答自選問題的異步學習過程中求得發展，教案就必須按“六環節教學程序”來設計。

5、備教學線路或復式教案。在山區，邊遠的農村，有一些復式班和一些多級復式的大單班，一個班至少有二個年級的學生，在我區龍門鄉就有一些四至五級的大單班，一堂課要給這么多年級教學，要求編寫單式教案是根本無法辦得到，更何況這些教師都是一人一校，整曰包班教學，最實用的辦法就是備教學線路。這樣可使一堂課內每個年級的“動”“靜”搭配合理，防止某個年級失控現象的出現。另教師可采取在教科書上圈點的備課形式相配合。對于二級復式班，教師可設計對應式復式教案，課堂教學中使用較為方便。

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關鍵詞：高三；美術；教學；優化；關鍵

在目前的美術教學中，單純將美術作為一門記憶性的知識內容，將重點放在考試內容上。但是這樣的教學是“急功近利”的，對學生實際的鑒賞能力并沒有好處。為了改變這種教學狀態，就要轉變教學態度和目標，優化教學方法，讓美術學習課堂更加高效，美術學習效果更好。

一、結合多媒體教學，創造更好的學習環境

多媒體是一個很好地展示多樣畫作的工具。在教學美術知識時，不可能拿真的名作給學生欣賞，最大的可能就是通過多媒體。學習新的畫家，或者是新的畫派，又或者是各國不同的藝術風格等等，都可以借用多媒體展示。除此之外，在美術課上播放悠揚的音樂，豐富學生的鑒賞感受，也能提高他們對美術作品的領悟能力。藝術都是相通的，美妙而恰當的音樂更能將學生帶入畫境，學生對作品的理解自然會更好。

二、教學更富邏輯性，步步引導式教學

美術課堂也應該像一首曲子一樣，要有前奏，有導入，有舒緩，也有緊湊。在美術教學過程中，要將課堂教案設計得更有邏輯一些。先用簡單的作品或者是相關影視資料作為先導，讓學生知道這節課的主要內容，并引起他們的注意力。然后再步步鋪墊，逐漸進入課堂正題。在講到關鍵點的時候，更要強調重要的內容，標注考試內容，讓教學更加有效。這樣，學生既不會感覺課堂壓力很大，又能夠充分學習，有所提高。

三、實踐美術知識，讓學習更有價值

高三教學有很大的特點，就是時時刻刻以考試為中心，這樣學生對美術的理解就會出現偏差，認為只是為了應付考試，而且也不利于他們對美術知識點的長期記憶和對其的靈活應用。采用與實踐相結合的教學方法，可以讓學生從實踐中獲得美術感受。美術鑒賞作為一門課程，必定有它的教學意義，更何況它是面向全體學生的，而非美術專業。真正的知識技能一定能夠在生活中應用和實踐，比如在課堂內舉辦建筑欣賞比賽，讓學生了解簡單的建筑風格，初步判斷是哪個國家或者是在哪個時期。這樣簡單的應用，也會讓知識點學習變得靈活。

總之，高三美術教學要以實用性為主，將考試內容結合靈活的教學方法，借助多媒體展示美術的多面性，更要重視美術知識的實踐活動。讓美術深入生活，讓生活體現于課堂，才是最佳的教學，最終的優化目的。

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關鍵詞：美術教師；教學水平；培養；提高

作為初級中學的美術教師，我認為在愈來愈提倡素質教育的今天，要培養出德智體美勞全面發展的中學生就必須關注學生的美育。只有通過美育才能更好地培養當代中學生的審美觀，才能更好地發展當代中學生欣賞美和創造美的能力，美育是當代中學生高尚情操培養和素質教育的重要內容。學校美術課是中學美育的重要平臺，初中美術教師更是美育的關鍵實施者。要搞好中學生的美育離不開初中美術教師的努力，更離不開初中美術教師教學水平的自我培養與提高。但是如何進行教學水平的自我培養與提高呢？這就不能不認真地探討當今初中美術教師的教學現狀。

一、初中美術教師的教學現狀

為了使學生能夠在中考中取得好成績，學校教育往往對美育重視不足。當今初中美術教師的教學工作在這樣的氛圍中難免會存在一些問題，主要反映在以下三個方面。

1.多方重視不夠，教學效果不佳

隨著社會的發展進步和人們生活條件的改善，家長對孩子們的上學問題越發重視起來。家長都希望孩子們能夠通過中考考取更好的高中，通過高考考取更好的大學，通過上大學找到更好的工作。然而這一以升學為導向的教育觀念，使學生的美育出現了打折。學校不能不考慮升學率，家長希望學生的成績提高，學生迫于升學的壓力放松了美術的學習，美術教師也不得不對美術課一再放松要求，有的學校甚至出現了美術課被取消或者美術課上自習的現象。學校、家長、學生以及教師等各方面對初中美術教育重視不足，有的學校甚至大量占用美術課的上課時間，使得初中美術課的教學很難取得較好的教學效果。

2.缺乏升學壓力，學生興趣不足

學生并不排斥美術課，相反在小學階段的學習中學生還很樂于和老師一起動手制作和進行繪畫的學習。但到了中學階段大部分學生開始一改小學的狀態，慢慢放棄了自己對美術課的興趣。通過調查，筆者發現初中學生因為美術課的學習不會給大家帶來升學的壓力，而其他課程壓得自己喘不過氣來，故而削弱了自己對中學美術課的興趣。不少學生被家長和老師誤導，認為美術課的教學對自己沒有作用。越來越多的學生樂于接受美術教師對課程內容的對付了事。

3.教學方法死板，知識技能脫節

在大量的美術作品鑒賞課中不少中學美術教師僅僅是根據大綱和教材中的知識點死板地進行知識傳授，如，八年級下冊《石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟》一課的教學，授課教師若僅從石窟藝術的鑒賞來講未免顯得有些枯燥。筆者認為如果僅讓學生從我國四大石窟的創建時間、地理位置、洞窟數量、造像數量、壁畫面積的比較方面進行記憶而不注重石窟藝術的來源中所蘊含的文化內涵，就會使學生學習這堂課時興趣不足而使這堂課的教學效果大打折扣。

與此同時，知識與技能的脫節是當今初中美術課教學的一個不足，老師課堂上的照本宣科可以使學生獲得“填鴨式”的知識積累，但因為缺乏實踐而使學生的動手能力沒有得到提升。要擺脫這些教學問題，我們就需要進行教師教學水平的自我培養和提高。

二、自我培養和提高的途徑

要解決初中美術課教學中存在的問題更重要更實際的方法，是通過中學美術教師的自我培養提高教學水平，激發學生的學習興趣，促使學生在掌握知識的同時獲得“既能欣賞美，又會創造美”的美育。初中美術教師可以從以下四個方面進行自我培養。

1.端正工作態度，明確教師責任

初中美術教師的自我培養首先就是要端正工作的態度，良好的態度為工作效率的提升提供了重要的保障。初中美術教師端正工作態度就是要明確自己的責任和使命，要熱愛教師職業，關心學生的成長，滿懷熱情與激情地投入到教學工作中去。要懷著敬業奉獻、積極樂觀的心態投入到中學生的美育工作中去。只有端正工作態度才能夠獲得學生的認可和尊重，才能獲得同事的支持和幫助，才能夠促使自己實現作為人民教師的自我價值。

2.明晰任務目標，提升教案設計

端正態度之后就需要進行任務和目標的明確，作為初中美術教師要細致地分析教學內容，明確課程的教學要達到什么樣的目的，要使學生具備什么樣的能力，要關注教學的重點和難點，既要教會學生美學知識更要注重培養學生的高尚情操。有人說：“教學方案設計的好壞是能否取得良好教學效果的關鍵?！彼哉f，在教案設計時要注意教學進度的合理安排，對每一個教學環節要進行精心設計和課前準備。要熟悉課程內容，更要在課前充分想象授課的場景，將必要的多媒體教學課件、圖片素材、繪圖工具準備好。此外，中學美術課的教學可以不局限于課堂講授，而可以更多地進行具有鄉土特色的美術教學，幫助學生從身邊發現美。

3.注重課堂組織，加強語言表達

加強課堂組織是中學美術教師自我培養的重要內容之一，要講好初中美術課就必須培養中學美術教師的課堂組織能力。課堂組織包括教學手段的選擇、教學氛圍的營造、學生積極性的調動和課堂紀律的維持等。美術課的教學形式豐富多樣，合理進行課堂組織會使學生在學習時更有熱情。比如，在九年級下冊第三單元《中國民間美術——臉譜》這一課的教學中，通過精心思考，課堂組織之后我先演示臉譜，對其進行欣賞和比較，使學生學到鑒賞知識；再通過談話提問等方式鞏固知識；隨后通過范例繪畫教會學生如何繪制臉譜；最后由學生自己動手進行臉譜繪制并予以點評。通過這樣的課堂組織使教學效果得到了保證，更激發起學生學習美術的興趣。此外，我認為語言表達能力是初中美術教師邏輯思維、知識水平的綜合體現，抑揚頓挫的語調或者風趣幽默的語言都會增強美術課教學的感染力。作為初中美術教師應該注意不僅要做到“示范性”教學，更要做到“感染型”教學，使學生在教師的授課中受到熏陶。

4.豐富知識結構，進行教學反思

初中美術課的教學涉及的知識面很廣，這就要求初中美術教師不斷加深各方面專業知識的學習和補充。從初中美術課教材來看，初中美術教師不僅要懂得國畫、書法、素描、油畫等繪畫知識，還要懂得剪紙、陶藝、戲曲、舞美等多種多樣形式豐富的美術知識。更需要不斷學習新的藝術形式和表達手法，豐富和提高自己。教學不僅在于自我提高，更在于與學生的互動，使學生在課堂上獲得美術知識和綜合能力的提升，因此，對教學環節的反思也是很重要的。不斷在教學中進行總結，并根據老教師和學生的反饋來改進自己的教學也是初中美術教師自我培養的重要方法。

古人云“養不教，父之過；教不嚴，師之惰”，這說明了教學的主動權掌握在老師手中。教學中不嚴格要求學生是老師的責任，美術課的教學效果不好或者沒有起到提升學生美術修養的作用更應該是美術教師的責任。初中美術教師有責任也有使命不斷加強自我培養，努力通過各種方式提高教學水平。相信通過以上四個方面的自我培養，使初中美術教師有更高的教學水平。

參考文獻：

[1]王燕.論動畫片與初中美術教育[J].四川教育學院學報，2005（4）：29-30.

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[3]羅達瑛.如何提高初中美術教學水平[J].吉林省教育學院學報：學科版，2008（3）：103.

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一、做好課前準備工作，調動學生欣賞熱情

美術欣賞課的開展，需要教師做好充分的課前準備，只有這樣才能有效縮短教學內容和學生之間的距離，同時還能夠讓學生有充分的思想準備，對學習內容有了整體了解和把握，在新課開始之前即已激起學生的學習興趣。做好充分的課前準備工作，能夠使學生在課上更有信心。

作為教師，更需要注重課前準備這一階段，不但需要對學生的興趣愛好、欣賞水平有所了解，還需要研究教學的趣味性、靈活性和有效性。在做好教學設計的同時，關注如何提高學生的欣賞能力，在教案設計中需要體現出美術欣賞的重點、難點，并將這些重難點融合在實際欣賞當中，只有這樣才能形成精準的教學點，有助于師生之間實現良好互動。

二、激發學生的想象力.在欣賞中感受樂趣

美術欣賞是感官與思維綜合作用的結果，在小學階段，學生以形象思維為主，這一思維方式有助于學生對美術畫面、美術作品的理解，同時更有利于學生在美術欣賞中發揮想象力和創造力，從中感受到更多的藝術樂趣。美術欣賞并不是單純的理論灌輸，在傳統教學模式下，教師首先會闡述美術作品的優點在哪里，看點在哪里，學生需要重點去欣賞哪里。這樣刻板枯燥的教學形式，不但難以激起學生的學習熱情，反而會讓學生無所適從，難以掌握欣賞要點。

如在教學《字的聯想》一課時，教師可以結合學生的理解能力和興趣關注點，引導學生領略漢字的魅力。同時激發學生充分的想象力，使學生發掘漢字中蘊藏的文化與美感，從而實現文化與藝術的雙重進步。在教學過程中，教師需要重視和保護學生的想象力，所謂“想象力是藝術欣賞的翅膀”，這句話充分詮釋出在美術欣賞中想象力的重要性，只有張開想象的翅膀，才能使學生在藝術的天空下盡情翱翔。小學生思維具有較大的跳躍性，有時候分不清“想象”和“空想”的區別，因此教師要適度引導和掌控，因為想象力并不是漫無邊際的胡思亂想，它需要有根基、有邏輯，要結合自身的思想認知和判斷力，才能夠與美術欣賞建立密切聯系。

三、美術欣賞中應融入情感，在欣賞中產生共鳴

美術欣賞并不是單純的視覺欣賞，還需要融入觸覺、聽覺甚至嗅覺等多種元素。只有在美術欣賞中充分調動感官配合的協調性，才能使學生獲得更完美的欣賞體驗。這就需要教師以“情感”作為催化劑，使學生體會到美術欣賞中“情景交融”的最高境界。情感與美術欣賞的融合，有利于學生將抽象的藝術具象化，并能夠利用畫筆表現出來，這才是小學階段美術欣賞教學的目標所在。學生不僅僅需要觀察美、領略美，同時更要以自己的情感和視角去發掘美、表現美，只有這樣才能形成藝術共鳴，使學生充分感受美術欣賞中所蘊藏的豐富內涵，并主動去發掘、展示這些內涵。

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[關鍵詞]信息技教學　舉一反三能力　培養

[中圖分類號]G652

[文獻標識碼]A

[文章編號]1009-5349(2010)09-0186-01

創新能力當前已成為我們教育教學目標中的重要一項。主席在十七大報告中明確指出：“要迎接科學技術突飛猛進和知識經濟迅速興起的挑戰，最重要的是堅持創新，勇于創新。而創新的關鍵在于人才，人才的成長要靠教育?！币虼嗽诋斍胺e極推行的學校素質教育中，應重視這種能力的培養。我是一名信息技術教師，如何在信息技術教學中推進實施這種觀念呢?我覺得學生舉一反三的能力，實際是創新能力的核心?？梢詮娜缦聨追矫嫒ト胧?。

一、樹立發展創新的教育觀念

創新教育是終身教育的教育思想核心。面向全體學生、全面提高學生的基本素質，促進其德智體等方面生動、活潑、主動地發展是素質教育的核心所在。創新教育實質就是學會舉一反三，學會靈活解決問題。

信息技術的應用，使傳統的教學組織形式增多為班級教學、小組教學、個別化教學、遠距離教學、網絡教學等多形式并存的教學；教學方式也趨向于活潑靈動的情境教學、研究型學習、協作學習、任務趨動、項目教學等多種新型教法的綜合運用。這種全新的理念，為培養學生的舉一反三能力，首先在教師主觀意識上起到導航作用。

二、運用多媒體技術多維剌激感官

十七大提出要進一步營造鼓勵創新的環境，使創新智慧競相進發、創新人才大量涌現。一個良好的環境，才會培育出創新的人才，才會產生對經濟生產具有影響力的發明創造，進而給國家和社會貢獻生產力。

信息技術教學通過大量豐富多彩的圖片、動畫、視頻、聲音可以模擬創設問題的情境，刺激學生多種感官，為活躍學生思維創造有利的條件。例如我在講授幻燈片自定義動畫效果時，我聯想到了熱播電影《阿凡達》，自制了介紹此部電影的課件，通過從黑慢慢淡出的影像把學生帶入帶電影情節中，并用配樂和話外音作了烘托，學生帶著熱情體會動畫多變的美，培養學生細致入微的觀察力和豐富的想象力，進而激發學生的創造欲望。

三、結合不同專業實用案例，開發信息技術輔助應用資源

把計算機作為其他學科輔助學習工具的做法不僅可加大教學的密度，節省時間，加強理論與實際的關聯，使枯燥的內容具體實用化，既有利于突破教學的重點、難點，亦可激發學生的積極性，促進學生舉一反三能力的提高。舉例如下。

英語：Word英語教案書寫PPT英語教學教案動畫設計。課外活動：Excel比賽成績統計、Word教學活動設計、PPT舞蹈動作分解、Word宣傳單的制作、Word電腦配置價格單、網上報名像片剪裁處理。教師職業技能：Word教案設計、Word社會調查報告、成績分析圖表、Word簡筆畫、Word作文修改。體育：PPT人體生理構圖、Excel運動會成績統計。音樂：Word樂譜設計PPT歌曲制作。美術：Word簡筆畫、Word剪紙說明制作、PPT不同畫技講解

四、運用問題式教學模式巧妙隱藏學習內容

古人云：“學起于思，思源于疑，小疑則小進，大疑則大知”。用“疑”與“思”來開啟學生創造思維之窗，能培養出舉一反三的應用能力。

如在語言程序設計教學中，設計一些易出錯的程序，讓學生自己對這些程序進行分析，找出其中的錯誤，進一步完善程序的功能，從而開啟學生的思維，培養學生的舉一反三能力。再如，讓學生在愉快的風景畫與輕柔音樂欣賞中，為畫面選配古詩，練習輸入，在輸入過程才發現Word中如何修改文字，如何插入符號，如何段落對齊等問題，這樣就使學習內容先隱藏起來，然后再慢慢浮出水面。

五、充分發揮學生的主體性，安排可以挖掘學生潛能的事情

主體性是創新性的前提，創新是主體性的最高體現。只有積極主動地探索，才能把舉一反三能力“逼”出來。我們可安排各種事情，鼓勵學生去主動參與。

1.科技知識展覽會。我在信息技術教學開始時，就讓他們在業余時間不斷積累有關計算機的各種知識，定期舉辦成展覽會，讓學生互相交流，學習新知識、新技術。

2.畫圖、攝影比賽。教學Windows中的畫圖和photoshop軟件時，與美術組共同舉辦生電腦制作繪畫、賀卡、攝影等課外興趣小組。

3.電子板報設計。結合word文字處理教學，與語文，數學，體育等多學科共同舉辦不同學科的電子板報競賽。

4.動畫演示作品。在Powerpoint幻燈片制作教學中，讓學生結合繪畫與音頻處理知識進行主題創作如愛祖國愛家鄉、春節、圣誕等不同主題。

六、訓練從多種解決方案中優選的比較能力

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關鍵詞：實景教學；高中美術教學；應用

高中美術是一門應用性和實踐性較強的學科，它對教學場景、教學設施、教學方法都有一定的要求。傳統高中美術教學一般都在教室里通過教師講解、師生互動、教師總結這三個過程完成教學任務，只是以鑒賞教學為主。然而單一的教學方法脫離了學生的實際，因而不能適應高中美術教學和學生學習的實際需要。實景教學是將課堂設置在室外或者實訓基地，在室外或實訓基地進行學習的教學模式，這種教學模式改變了學生原有的學習模式，激發了學生的學習興趣，培養了學生的觀察能力，陶冶了學生的學習情操，也給學生繪畫帶來一定的靈感，讓學生真實直觀地參與到學習中去。

1 實景教學方案的設計

根據高中美術課的教學內容，設計出其教學方案。

第一步是教師的理論講解；通過教師的講解，可以讓學生先了解要學習的基本內容，掌握基本的繪畫理論和繪畫知識，為做好實景教學做好基本準備工作。

第二步是教師現場操作示范；通過教師的示范，讓學生了解操作程序，清楚作畫過程，加深對理論的認識，這為學生模仿操作奠定基礎。

第三步是提出課程學習要求和繪畫技術要求；這一步的目的在于讓學生帶著任務去學習，帶著問題去思考，并回憶教師操作的過程。

第四步是學生進行實踐繪畫操作；學生在觀看教師操作后，自主去實踐操作過程，讓學生親自觀察、親自體會、親自動手，這個是教學過程的必要環節，也是最重要的環節。

第五步是教師檢查、指導糾正；學生完成操作過程中，教師可以給予一定的提示，在學生的任務完成后，教師要給予及時的指導和鼓勵。

第六步是教師對學生作品進行技術分析，指出優點和缺點；這一步是教師對學生的操作任務進行的總體點評，通過點評，可以讓學生了解到自己的優點和不足，不斷地總結經驗，提高繪畫技術。

第七步是教師分析產生問題的原因；教師要對學生操作時和操作完成后存在的問題進行認真分析，幫助學生分析問題產生的原因，避免在下次練習過程中犯同樣的錯誤。

第八步在教師的指導下進行總結提高。以上所有的教學過程完成后，學生要對自己的學習過程進行反思，總結學習效果。

2 實景教學在高中美術教學中的應用

在高中美術教學過程中采用實景教學的方法，一方面可以對學生進行美術知識的教育，另一方面也可以加強對學生的管理，因此，實景教學是高中美術教學中較為實用性的模式。在實景教學模式下，應該做好以下幾項工作：

2.1 選擇合適的教學場地

場地是高中美術實景教學最基本的教學工具，實景教學模式要求高中美術課堂要搬到校外環境比較優美的場所，面對優美的大自然和活生生的實物，學生的全身感官被調動起來，想象空間被無限放大，這樣學生自然也就可以盡早的融入到繪畫任務中去，這樣不但可以讓學生與自然零距離接受，激發對繪畫創作的興趣和靈感，還可以培養學生的繪畫天分。另一方面，也可以讓學生改變原有的思維模式，思維變得活躍起來，大膽追求自由、創新和個性，促使學生在動手能力、觀察能力的理解和運用上有所進步，這也正突出了實景教學的重要作用。

在這一方面，學校應該重視實景教學的作用。實景教學無論對于高中美術課程還是其他課程都有著非常重要的作用。學校應投入資金美化校園環境，建設生態一角，購買美術素材，聘請高素質美術教師，為高中美術的實景教育提供良好的條件。同時，轉變觀念，以素質教育為主，而不是以傳統的應試教育為主。重視美術等副課對于學生個性、能力和素質的全面培養。

2.2 選擇靈活的教學方法

在高中美術情境教學過程中，合適的教學方式是必不可少的教學因素，通過合適的教學方法，可以讓學生達到身臨其境的感覺。需要說明的有幾下幾點：

一是不管使用任何一種教學方法，都不能脫離教學方案；如在教學方案的第一步，教師在課堂上講解繪畫理論知識時可以采用傳統教學法，通過和學生一問一答等形式互動，借用多媒體等教學手段播放相關視頻和記錄節目，加深學生對于理論知識的理解；第二步教師現場示范時，也可以采用傳統的教學法；在第七步分析問題產生的原因到時候，采取探究式教學法，指出學生問題后引導學生的思考。通過使用多種教學方法，不但可以讓學生在適應原有教學模式的基礎上，充分發揮自己的想象力和創造力，進而提高學生的分析能力和繪畫能力。

二是教學方法的選用側重于提高學生的繪畫技巧；實景教學模式要求學生身臨其境的感受到美術的魅力，所以教師在選用教學方法時要充分考慮到提高學生的繪畫能力這一點，否則即便是學生的情操得到了陶冶，但是課堂教學流于形式，疏忽了對繪畫的重視，導致學生繪畫能力不能提高，這樣的教學方法也是失敗的。

2.3 重視教師的選配

教師也是高中美術教學的重要組成部分，教師能力不足會嚴重影響著高中美術教學效果。高中美術課程的教授不僅需要教師具有豐富的繪畫理論和知識，還要具備豐富的實踐經驗和實景教學經驗。

一是教師要加強實景教學模式的研究；實景教學模式對高中美術教學起著重大作用，這一點是毋庸置疑的，所以教師要加強這方面的研究和學習，不但要參加相關的培訓課程和研討會，深入學習實景教學的理論知識，還要不斷地創新教學方法和開創實景教學方法，另外教師在進行美術課程的實景教學過程中，要嚴格按照教案的設計一步步的去操作，在教案設計范圍內靈活運用各種教學方法，以學生為本，循序漸進，從鉛筆線描到中國傳統的白描到最后的工筆或寫意花鳥的臨摹學習，并指導學生認真的完成學習任務。

二是學校要加強對教師的培訓；不但在資金上、時間上等方面給予教師支持，組織教師參加各類培訓課程和進修課程，還要允許教師積極探索新的教學模式，鼓勵教師創新，對于有創新的教師要給予適當的鼓勵。

2.4 學生要支持實景教學模式

學生是受教育對象，在高中美術實景教學過程中，學生要對學校、教師開展的實景教學給予必要的支持。

一是積極參與實景教學的學習過程；在教師的指導下，學生要充分發揮自己的主觀能動性，積極參與到實景教學的過程中去，積極觀察，積極思考，積極探索，不斷激發自己的學習興趣和學習熱忱。

二是要主動配合好教師的實景教學工作；在開展實景教學工作中，學生容易出現對外部環境比較感興趣，也可能會出現教學過程中精力不集中、容易出小差的現象，忽略了對實景教學本身的關注。實景教學讓大家置身在大自然環境中，缺乏了教室的約束，對此，學生要嚴格注意這一點，遵守必要的課堂紀律，抓緊學習機遇，積極配合教師開展實景教學工作，切實提高自身的繪畫水平。另外，學生也要聽從教師的組織和安排，不做任何與學習無關的事情，以防安全事故的發生。

參考文獻：

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【關鍵詞】剪紙 問題 解決方法 高效

上《有趣的剪紙娃娃》公開課前，我一直擔心學生制作時會出現很多問題，使課堂變得混亂和低效。為了讓學生掌握正確的制作方法以及保證高效的剪紙課堂，我在備課階段，回憶并總結以往剪紙制作時，學生常遇到的一些問題并思考解決辦法。

首先，要明確《有趣的剪紙娃娃》的作業要求，即：1. 基本要求：能用紙材剪出對稱的娃娃形象。2. 較高要求：能用紙材剪出有裝飾紋樣的對稱娃娃形象。3. 個性探究：能用紙材剪出有創意的裝飾的對稱娃娃形象。分三個遞進的層次，可有效考慮學生的差異性，讓學生有的放矢。

其次，要明確制作步驟及明確每步需要注意的內容。即：①先對折（注意四角對齊，中軸線將左右對稱）――②畫圖案（先畫外輪廓再畫里面的裝飾紋樣）――③再剪（先剪外輪廓再剪里面的裝飾紋樣，注意不能剪斷，剪紙是一個整體）――④最后貼（注意顏色搭配，美觀）。此外，為了保證教學順利完成，貫穿整個美術課堂的環保和安全問題也不容忽視，老師要注意培養學生的環保觀念和安全意識。

再次，對課堂可能出現的問題提前預設。雖然教材上的剪紙的步驟很清晰，但學生在制作時還是會出現很多意外的問題，比如對折的中線是斜線――左右不對稱；或是畫圖案時沒有考慮中線的方向，結果剪紙時發現圖案居然被剪斷了等等。這些會導致老師對剪紙課堂紀律以及課堂作業的生成缺乏控制。當然，我們可能會驚嘆部分學生很聰明――一教就會，也可能會感嘆有些學生真是有點笨――怎么跟著老師一起做居然還會做錯！其實，學生的錯源自于教師對學生剪紙作業各個環節的思考還不夠周密。所以，教師要對各個有可能在課堂中出現的錯誤提前預設。只有這樣，教師才能更有效提高剪紙課堂的效率及質量。

下面從各個步驟再細化，并提出解決方法。

第一，折的問題，主要是折線偏離中間位置

解決辦法：四角對齊，不能松動，用力按平中線。這個比較簡單，一般同學都可以做得到。如果還有學生不懂，教師親手幫忙示范解決最好。當然，發揮同桌之間互助也不失為一種好方法。

第二，畫的問題

有以下六點：1. 搞錯中線的方向，使剪出的作品分成兩半。解決辦法：讓學生注意中線的位置和方向，向著折出的中線（封閉口）畫對稱的一半娃娃形象。2. 畫的人物太小。解決辦法：鼓勵學生畫的人物要大些，紙張有多大娃娃的外形盡量畫多大。這個問題需要老師經常強調，讓學生逐漸形成構圖飽滿的“條件反射”。3. 人物不夠夸張。解決辦法：鼓勵學生可以夸張或縮小頭部或身體或四肢部分，從而使人物美觀，且顯得有個性。4. 裝飾紋樣不夠漂亮。解決辦法：里面的裝飾要根據外形來設計紋樣，可以是幾何圖形或花草小鳥等圖案。注意根據外形特點來設計裝飾圖案的點線面、黑白灰的布局。注意剪下來圖案面積（正形）與留下的圖形面積（負形）要相當，不能正形面積明顯大于或小于負行面積。可以用范作講解，使美術的語言直觀化和形象化。5. 設計的圖案不能將剪紙作品“剪”斷。解決辦法：設計花紋時，要預設是否會將剪紙的中線剪斷。剪出來的作品是一個不能拆開的整體。6. 寓意。這個比較難，老實說，書中的范例《抓髻娃娃》《劉海撒金錢》，我查看了參考書及網絡資料后才對范圖中的寓意有頓悟。所以要求學生單純通過觀察范例是不可能理解到這個層面的。因此我在備課時將這個知識點安排為以教師講解為主，而且是點到為止的講解，畢竟這是小學二年級的學生，理解力是有限的。但是作為教案設計中三個梯度的作業要求，作業的最高梯度中提出“寓意或有創意”這個層次，以鼓勵學生向著優秀的作品前進。因此，教師可以引導或推薦學生模仿書上《抓髻娃娃》《劉海撒金錢》的寓意設計一幅有創意的作品。其實，只剪一個對稱的或有裝飾的對稱的娃娃形象，對學生似乎挑戰性不夠。這個問題使我在備課時有點糾結，很難取舍。講，怕學生理解不了，不講又怕作業顯得簡單化。尤其在公開課上，學生優秀作業的呈現將是聽課的同行檢驗授課教師課上得好壞的一個重要的評價標準?；诖?，我決定將“寓意”這個知識點作為教師講解為主，學生感受為輔，再根據學生的反應來進一步幫助學生理解它。具體做法是根據剪紙作品的名稱如“劉海撒金錢”來提問：劉海為什么撒金錢呢？設疑激起學生的好奇心，再公布答案――為了辟邪。爭取有幾個優秀的學生能夠挑戰并且剪出幾張有點難度的作業，使課堂增色。在閱讀《有趣的剪紙娃娃》的教學參考及瀏覽其他一些優秀教師的教案時，我發現他們在備課時，都存在忽略學生理解力的問題。如“抓髻娃娃”的寓意，有些老師直接導出“吉”字，要學生從剪紙作品中找跟“吉”字有關的圖像，這個似乎有點勉強，學生看到“髻”字未必能夠聯想到“吉”，因為“髻”字是個僻字，一般教師都必須通過查字典才能夠確認它的讀音以及意思，更別提讓學生聯想到“雞”的圖像以及“吉祥”的寓意。更有意思的是，“抓髻娃娃”中雞的圖像不夠形象，這“雞”與“鳥”不相上下，這使學生的聯想增加了難度。所以我認為教參的這部分教學設計不夠合理，甚至我認為教科書的編排也有些問題。其實，通過網絡搜索，我們能夠找到許多的《抓髻娃娃》與《劉海撒金錢》的剪紙作品，它們的圖像各異但題材類似，其中也有不少以“抓雞娃娃”為名的作品。因此我在反問自己：為什么專家當時沒有采納這些作品作為教科書的范作，而是選了“抓髻娃娃”這張作品，為什么呢？專家們難道沒有考慮過“髻”字對于二年級的學生來講是多么難理解嗎？難道沒有考慮過這個剪紙作品不是一次對折的對稱圖形嗎？（原作是二次對折。）包括“劉海撒金錢”也存在這個問題，書上選的這個圖像是個不完全對稱的圖像，而本節課最基本的作業要求是剪個對稱的圖形，專家為什么要編排這件作品在書上，這個有待商榷?！蹲偻尥蕖放c《劉海撒金錢》是我國傳統剪紙中經常剪的題材，流傳下來的好的作品不少。所以我甚至認為，嶺南版小學美術第四冊第15課《有趣的剪紙娃娃》中的范作《抓髻娃娃》與《劉海撒金錢》可以更換成兩幅同樣題材的、更加符合教材需要的、符合學生學習水平的兩幅剪紙作品。

第三，剪的問題

主要有三點：1. 里面的眼睛以及細小花紋很難剪，剪刀不好剪。解決辦法：告訴學生，有些剪紙作品需要用美工刀“刻”出來，剪紙并不是單純的用剪刀剪，一幅復雜的剪紙作品可以用刻刀等輔助工具來幫忙。比如人的眼睛部位，十分細小，剪刀不好操作，就可借助美工刀或刻刀來刻。而美術課堂，教師僅要求學生攜帶了一把剪刀，有些學生甚至還是買那種塑料做的安全剪刀，那怎么辦呢？這時，教師可以告訴學生可以從離 “眼睛”最近的地方剪一個口子，再剪（注意不能剪斷其他裝飾圖案）；同時，也提示學生，作品不需要太復雜，盡量避免用這種方法。畢竟用這種方法對作品有一定破壞，犧牲了作品的完整性，使作品不夠美觀，此乃下策。2. 邊緣不夠光滑。解決辦法：減出的邊緣要流暢，用剪刀時注意銜接刀的接口，不要剪得過快，剪快了，剪刀自然也銜接的不好。 3. 參考書提議先剪內形再剪外形，個人認為這個步驟也是可以靈活運用的。但先畫外形、再裝飾則是不用質疑的。

第四，貼的問題

主要有三點：有些學生用透明膠直接貼，不美觀；將畫了的一面露出來了；還有的學生貼在素描紙的邊緣。解決辦法：盡量使用膠水或雙面膠，不使用透明膠，簡約貼四個角就可以了，不需要貼得很緊，以免耽誤太多的時間。貼正面（露出沒有畫過裝飾圖案的一面），這樣更美觀。最后，將剪紙貼在底色紙中間。另外，顏色的搭配問題也很重要，比如用紅色剪的作品，最好貼在綠色、藍色等對比色的色紙上，這樣的視覺效果更好。其他，如黃色――紫色、橙色――藍色。當然，基本上的色紙都可以配黑底，效果都不錯。

第五，注意事項