導語：如何才能寫好一篇長恨歌賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】白居易；《長恨歌》；抒寫方法；藝術構思

白居易（772-846），唐代著名詩人和詩歌理論家，祖籍山西太原，后遷下邽（今陜西渭南）。白居易一生詩歌作品數量為唐代詩人之最，今存近三千首，以諷喻詩最為有名，語言通俗易懂，被稱為“老嫗能解”，還與好友元稹積極倡導了“新樂府運動”，在中國詩歌史上具有非常重要的地位。其中《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806），當時詩人正在盩至縣（今陜西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。

一、《長恨歌》的內容與主題

《長恨歌》根據內容可以分為四個部分。下面依次進行簡單的掃描分析。

1、介紹了故事的男女主人公——一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子

全詩以“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”一句開頭，看似簡單，事實上卻具有豐富的內涵，它既揭示了故事的悲劇原因，又統領和組織著全詩。接著，作者將視野轉換到女主人公：先寫楊貴妃的身世、入宮過程和入宮原因：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。最后寫到唐玄宗的所作所為對于當時社會風尚的影響：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，無不諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。

2、重在寫二人的沉醉享樂最終釀成安史之亂

由在華清池樂舞逍遙的唐玄宗李隆基與楊貴妃寫起，重在寫二人的沉醉享樂最終釀成了唐朝歷史上乃至中國歷史上由盛而衰的轉折點——安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。接著，詩人詳細地描述了安史之亂發生后，唐玄宗等兵馬倉皇逃入西南的情景，尤其是在這一動亂造成的唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅：“六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死”?！盎ㄢ毼責o人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的悲慘一幕。接著，從“黃埃散漫風蕭索”起到“不見玉顏空死處”，詩人用酸惻動人的語調，宛轉形容和細致描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷和在返還都城長安路上對二人過去纏綿生活的追憶，特別是“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”一句運用了細節描寫。

3、唐玄宗回宮后睹物思人，觸景生情

一年四季“物是人非事事休”的種種感觸：“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？”纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。接著對于唐玄宗如何思念楊貴妃進行了全方位、多角度的細節描寫：“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢?！逼渲小盎昶遣辉鴣砣雺簟笨梢钥醋魇且粋€過渡句，將兩人的苦苦思念之情的表達形式轉換到了仙境，詩人把人物的感情渲染到這樣的程度促成了仙境的出現好像并不是空中樓閣，而是富有感情和思想的真實感。

4、以“臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄”開端

既能看出唐代皇室對于道教的推崇與信仰，又是對下面浪漫主義手法運用的鋪墊與襯托。接著詩人又以動人的筆觸，詳細描寫了楊貴妃得知作為天子使的道士到來消息后的各種又驚又喜的動作神態，特別是以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象殷勤迎接漢家的使者。詩歌以“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結尾，韻味無窮而又富有哲理。

通過以上內容可以看出，《長恨歌》具有歌頌愛情與諷諫刺弊的雙重主題，二者之間不是具有同等的地位。從本詩后面三部分對于唐玄宗與楊貴妃二人互相思念之情的細致描寫與入微刻畫中可以看出，詩人更重視對于二人真摯感情的歌頌與張揚。從本詩的第一部分唐玄宗的“不早朝”、楊貴妃姊妹的飛黃騰達和天下父母對于生男生女觀念的改變可以看出其中又蘊含著對于唐玄宗誤國誤民的諷刺與鞭撻，很顯然，二者之間，詩人是側重歌頌愛情這一主題的。

二、《長恨歌》的藝術成就

1、《長恨歌》的抒寫方法

（1）《長恨歌》的抒寫方法首先表現在對于浪漫主義手法的特別重視和巧妙運用。唐玄宗、楊貴妃都是唐代歷史上真實存在過的人物，詩人并不完全拘泥于歷史和采取寫實的手法，而是有實有虛，前三部分大多是　“實”，第四部分全是“虛”。詩人的高明之處即是第四部分的“虛”，詩人根據當時人們的傳說，街坊的歌唱蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，雖然“仙境”在現實生活中不存在，但給讀者的藝術感觸與欣賞效果卻是真實的。

（2）在故事敘述推進和人物形象塑造上，詩人將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法結合使用，融情入景、移情于景及借典型神態動作舉止抒情等方法的運用使其具體體現。唐玄宗在逃往西南時，路途遙遠而四處是黃塵、棧道、高山，秋景凄涼，此正是以悲涼環境來烘托人物的悲哀情思。面對蜀地青山綠水，唐玄宗不是欣賞享受，而是青山綠水在唐玄宗眼中也和自己的心態一樣寂寞悲哀，美景更增加了內心的痛苦。這就是融情入景，透過美景來寫哀情，使感情又深入一層?！跋Φ钗烇w思悄然，孤燈挑盡未成眠”，從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間唐玄宗被情思縈繞、孤苦伶仃而久久不能入睡的情景，運用的是借典型神態動作舉止抒情的方法?？傊还苁菑狞S埃散漫到蜀山青青，還是從行宮夜雨到凱旋回歸，不管是從白日到黑夜，還是從春天到秋天，詩人都是將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法巧妙結合起來，給讀者以全視角的藝術享受。

2、《長恨歌》的藝術構思

通過第一部分對于全詩分段內容的掃描，我們可以將《長恨歌》全篇的關鍵詞和行文線索摘要如下：重色貌美相遇相知君王晚朝兄妹列土歌舞饗妃死馬嵬血淚相流孤燈未眠道士勤覓帳里驚魂容寂淚干寄釵寄詞恨無絕期。這些表示行文線索的關鍵詞正是詩人藝術構思的表征。詩人對于唐玄宗的“重色”和楊貴妃的“百媚”予以極力鋪寫和渲染。唐玄宗的荒誤國，政治上的悲劇——安史之亂，同時導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊之處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。詩人的高明之

處正是沒有按照常理結束詩作，而是借助唐代道教盛行的社會文化氛圍，想象構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向。楊貴妃對于唐玄宗的思念與真愛完全不亞于后者對前者的珍重，他們的愛情經歷與故事最終凝成了一句：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。在欣賞詩作的過程中，我們在收獲到轟轟烈烈的愛恨情感體驗的同時，似乎更有如何去真正地愛一個人、如何表達愛意的哲理思考。

【參考文獻】

[1]蹇長春.主題平議——兼論悲劇意蘊的多層次性[J].西北師大學報（社會科學版），1991（06）.

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【關鍵詞】美學；三美理論；《長恨歌》；翻譯

1、引言

中國古詩歌語言精練自然，意境優美高雅，韻律和節奏韻味深長、抑揚頓挫、朗朗上口，形式一般工整對齊，是意美、音美和形美 （即本文所指的古詩歌的“三美”） 的三重凝聚。從翻譯美學理論來看，譯詩皆以譯文是否傳達原詩的美作為檢驗詩歌譯文質量的最高標準。許淵沖關于漢語的“三美”擴展到中國古代詩詞的英譯與英譯研究中， 他主張應先追求意美， 其次求音美， 再求形美， 并力求三者統一。從意美 、音美 、形美 角度賞析《長恨歌》的許譯本和楊譯本兩譯本， 我們發現， 楊氏夫婦和許先生以不同的翻譯表達， 再現了中國古代詩詞中的意美， 音美， 形美。

2、關于《長恨歌》

白居易的《長恨歌》是一首流傳千古、膾炙人口的絕妙好詩。其精煉優美的語言， 形象生動的人物描畫， 情景交融的敘事方式以及凄美動人的愛情故事情節讓讀者見證了唐玄宗和楊貴妃那段浪漫而又悲切的愛情傳奇。詩人以“情”為中心，現實主義與浪漫主義相結合，先諷后贊，先華艷后凄婉，其中的景物與人的思想感情描繪的極其生動，詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境，時而抓住人物周圍富有特征的景物、事物，通過他們的感受來表現內心的感情，情節更是婉轉動人，纏綿悱惻，不愧為千古絕唱。

3、許淵沖先生的“三美理論”

“三美理論”最早由魯迅先生提出， 他在《漢文學史綱要》中說： 漢語具有意美、音美、形美三大優點。許先生把魯迅先生關于漢語的三美擴展到中國古代詩詞的英譯與英譯研究中。

20世紀初，英國漢學家韋利認為譯詩用韻會因聲損義，因此他把詩譯成自由詩或散體詩，這就開始了詩詞翻譯史上的詩體與散體之爭。一般說來，散體譯文重真，詩體譯文重美，所以散體與詩體之爭就升華為真與美的矛盾。許鈞教授指出，翻譯求真而詩更求美，所以譯詩應該在真的基礎上求美，也就是說，求真是最低標準，求美是最高標準。

詩歌是人們傳情表意的重要方式，特別是在古代，由于它特有的音韻便于記憶，在古代文學中占有更加重要的地位中國古詩語言高度含蓄、凝練，有著特別的美集中體現在音美、形美和意美三方面如何在翻譯中完美地體現這“三美”，是翻譯理論和實踐的一個重要而頗有爭議領域

詩之根本為詩，就是因為它有諧美的音韻、嚴整的格律，以及某些規定的形式。這種形式上的嚴格限制，使得詩歌翻譯成為文學翻譯中最難的部分。絕大多數譯者都主張盡量保留詩歌的形式，以詩譯詩。

許氏主張應先追求意美， 其次求音美， 再求形美， 并力求三者統一。 他也很重視從詩歌翻譯的角度看“意美” ， 這與中國古代詩詞的特點相契合。中國古代詩詞多采用以物寓情的寫作手法來抒發作者心中美的感受。因此， 他在翻譯時試圖盡力體現出這種“意美”。許淵沖先生在翻譯中國古代詩詞時也很講求“音美”和“形美”， 此處的“音美”和“形美”是指詩詞的押韻和句數。中國古代詩詞對平仄、韻律以及句數的要求很嚴格， 就像“戴著手銬腳鐐跳舞” ， 而唐詩宋詞就在這種嚴格的詩詞格式中誕生了。許氏在翻譯中也自覺戴上了這副“手銬腳鐐” ， 除了傳達詩歌的“意美”外， 還力求譯文具有嚴格的韻律、音步和句數， 使譯文于原文擁有同樣的“音美”和“形美”。從許淵沖先生的翻譯作品中不難發現， 幾乎他所有的譯詩都韻腳工整，音步整齊， 句數與原詩相當， 很難讀出自由體詩的味道來。

4、詩歌賞析

4.1對意美的體現

“一百個讀者有一百個哈姆雷特”，對于長恨歌的主題把握眾說紛紜。詩歌以唐玄宗和楊貴妃的愛情為線索，賦予了它更廣泛的意義。詩歌筆觸情真意切，感人至深，整體上看，楊和許的譯文都保留了原詩的意境之美。兩人譯本都為愛情詩，細膩唯美。

對于詩歌題目的翻譯，好的題目翻譯給你一種耳目一新的感覺，也對整個譯本有一個統領的作用。起到了畫龍點睛的作用。對于長恨歌的詩名翻譯楊戴夫婦和許先生分別給出了不同的譯本。

Song of eternal sorro（楊戴）

The everlasting regret（許）

從意美角度分析，這兩個譯本都各有千秋。所側重的不同，根據長恨歌的詩歌本意，“恨”應該是懊悔或者遺憾的意思，因此regret更能體現恨得意境和表現力度，更加符合原文。

由于歷史和習慣的原因所形成的特有意境是不同的，正是因為這種不同所以具有一定的不可譯性。如“抬頭望明月，低頭思故鄉”這樣的歷史名句，其中的個中意味則是無法翻譯出來的。即便是翻譯出來也要面臨著信息丟失的結果。從古至今，月亮成為了寄托相思的象征，唐玄宗與楊貴妃情深義厚，自然會“行宮見月傷心色”

那么這句詩的翻譯有一下兩個版本

In his refuge he saw the moon， even it seenmed sad and wan（楊譯本）

The moon viewed from his tent shed a soul-sea-ring light（許譯本）

兩種譯本都刻畫出了見月傷心的獨特意境。

“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色” 白居易使用夸張手法，反襯出楊貴妃的傾國傾城之貌。此句詩的英譯有兩個版本，

Glancing back and similing she revealed a numbered charms. all the powdered ladies of the six palaces at once seemed dull and coreless（楊譯本）

Turning her head she smiled so sewer and full of grace that she outshone in six palaces the fairs faces. （許譯本）

“百媚生”的“百”字其實是古文中常用虛數用法，類同與“三”等虛數的用法。在這個字的處理上，楊堅持直譯，但是目標語讀者沒有虛數的概念，會產生為什么不是千或者萬的疑問。而許的譯本中卻意譯為“full of grace”顯得更貼切。

另一處“粉黛”，原指妃子們化妝的用品，實指后宮佳。楊的譯本譯為 “powdered ladies”，而許的譯本翻譯為“the fairest ladies” 許的譯本對于目標語讀者來說顯得更容接受而且符合美學特點。

4.2音韻美和形美

漢語詩歌的音韻美指的是詩歌的節奏和韻式。漢詩有頭韻和尾韻。尾韻的特點通常是一韻到底?！堕L恨歌》是古體詩，韻律變化多樣。尾韻基本沒有一韻到底的。這也決定了英譯本中很難有保留漢語詩歌音韻美的特點。是不可譯因素的作用。對比兩個譯本不難發現，楊譯本基本沒有尾韻，屬于自由體詩歌。許譯本則每兩行壓一韻。更好的傳達了音韻美的特點。

除了音韻美的特點，漢語詩歌具有獨特的固定格式和建行形式。長恨歌是七言樂府詩，共120行。許譯本與原文一致共120行，每行12個音節；而楊譯本卻有208行，單行音節數不一。一般來說，七言詩在英譯中可處理為12或者13個音節。英譯文的行數會大大超過原文，因為在英詩中每行不必為完整的話，意義可在下一行完成。楊譯本208行雖說正常但是比起許譯本還是顯得有些臃腫。但是12個音節雖然比7個字臃腫，但是讀起來抑揚頓挫，節奏感很強烈。

5、總結

中詩英譯時，由于中國文化內涵豐富，博大精深，尤其詩歌用詞的高度凝練及其豐富的意韻，對詩歌的翻譯可以說是難中之難。因此，才有了“詩無達估”及詩歌可譯不可譯之爭。縱觀兩個譯本的風格，楊譯本多使用直譯方式，重視保持對原詞的忠實。字字相對卻有失音韻之美。而許譯本通過意譯“以創補失”把音形意三者有機結合在一起，更講求意蘊上的對等，體現了詩詞的整體美?！耙?、形、意”三美兼備，不但保留了原詞的意境，而且無論是詩歌措辭上的細膩唯美，還是格式押韻上的恰到好處，都給人以美的享受。達到了茅盾先生所提出的水準，即“用另一種語言，把原作的藝術意境傳達出來，使讀者在讀譯文的時候能像讀原作一樣得到啟發、感動和美的感受”。

【參考文獻】

[1]呂叔湘.中詩英譯比錄[M].上海外語教育出版社，1980.

[2]許淵沖.文學與翻譯[M].北京大學出版社，2005.

[3]許淵沖.翻譯的藝術[M].北京五洲傳播出版社，2006.

[4]辜正坤.中西詩比較鑒賞與翻譯理論[M].清華大學出版社，2004.

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2、“人生若只如初見”出自納蘭性德的《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》，全文如下：

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閑變卻故人心，卻道故心人易變。

驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。

3、譯文：

與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，是那樣地甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。但你我本應當相親相愛，卻為何成了今日的相離相棄？如今輕易地變了心，你卻反而說情人間就是容易變心的。唐明皇與楊玉環，在長生殿起過生死不相離的誓言，卻又最終作決絕之別，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上當年的唐明皇呢，他總還是與楊玉環有過比翼鳥、連理枝的誓愿。

4、賞析：

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人非草木，焉知草木無情。喜歡張九齡的《感遇》：“蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。欣欣此生意，自爾為佳節?！贝禾m葳蕤，秋桂皎潔，此生欣欣者為何？是“自爾為佳節”――在自己最美好的時候，絢爛過，相遇過，幸福過。“草木有本心，何求美人折?！闭驗樾挠兴鶎?，情有所鐘，草木才能如此從容地消化風霜雨露，安靜地守候今生，等待來世。

院門前，我曾栽兩棵梧桐。它們年齡相仿，也就搟杖粗，隔著院門，日復一日地遙望。它們一定很想在一起，伸著枝丫，葉子說著“千言萬語”。如果說春天發芽是傾訴表達，秋天落葉是望眼欲穿，那么年年的脫皮，就是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”吧。

也就七八年，它們的枝丫終于挽在了一起，一副舉案齊眉的模樣。春天芽眼竊竊私語，夏天葉片耳鬢廝磨，秋天枝葉勞燕分飛，冬天枝丫相擁取暖。后來，父親賣掉一棵。刨樹時才發現，它們的根已纏在一起，分不出彼此。剩下那棵梧桐，沒了生機，形容枯槁，葉子落得厲害。那年冬天很漫長，春天回來時，它卻沒再長出一片葉子。

不讀《詩經》，不知萬物有靈，讀了《詩經》，方知草木有情?！拜筝缟n蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央……”讀《蒹葭》時，我腦海里沒有伊人，只有院門前的兩棵梧桐，那些陽光充沛的午后，梧桐絮語，白發蒼蒼，它們依偎著，如同古老的預言。對于人，那是白首偕老；對于草木，那是落葉歸根。

父親是農民，對草木的脾性，諳熟于胸。他曾說，枝干有多高，根就有多長。至于原因，他說不清，我曾在拔草時求證過，父親是對的。那年冬天，我跟著父親扒茅根。草枯根白，葉瘦根肥。我恍然明白，根和枝葉就像一雙手，縱使不能“執子之手”，也可拾起落葉，化作春泥，與子偕老?！跋噱σ阅蝗缦嗤诮！辈菽静粫f，但做得比人還好。

“桃李不言，下自成蹊?！卑拙右椎牟恍以醋浴俺核摹?，他忘了“野火燒不盡”的原上草，才說出“人非木石皆有情”?！皢柣ɑú徽Z，為誰落？為誰開？”草木有本心，即使心有千千結，關卿何事！“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去?！比藭逞?，所以才愁緒繾綣；花不爽約，所以亂紅過處，“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。

“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝?！边@是人間的“長恨歌”，也是草木的盟約。

（摘自《思維與智慧》2014年第4期，有改動）

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現行高中語文課本選編了一定數量的詩歌，且對學生做了全文背誦的要求。高考詩歌鑒賞，也由原來的8分提至現在的11分。讓學生讀懂詩歌，會做題，是我們高考的需要，也是讀詩的第一層次，第一境界；提升品位、陶冶情操、提升個人文化修養，是讀詩的第二層次，也是第二重境界。

為了激發學生對詩歌的興趣，提升學生解讀詩歌的能力以及讀詩品詩的境界，我在教學中做了些有益的嘗試，概括起恚有以下五個方面。

一、古詩誦讀，不可或缺

我國古典詩歌講求“意在言外”，講求“不著一字，盡得風流”，講求自然深沉契合中激蕩而起的某種“情趣”、“神韻”。所以，要想讀懂詩歌，只有教師的理性分析是不夠的，比各種解讀和分析更重要的，是熟讀和背誦。所以，在實際教學中，筆者特別重視詩歌誦讀，讓學生在大量誦讀中體會詩歌的音韻平仄之美。具體做法是，每天擠出10―15分鐘的時間，或課上、或課下，堅持不懈地讓學生朗讀背誦；形式多種多樣，有自由讀、集體讀、男女生分讀、跟錄音讀、教師范讀等等。日積月累，古典詩歌中所表現出來的富于音樂性和形象感的語言特色，如連綿詞的回環響亮、疊音詞的聲情并茂、對偶句的節奏和諧、煉字煉句的爐火純青等，便通過“口而誦，心而惟”的語感熏陶，漸染于學生的語言實踐，孩子們鑒賞能力提高的同時，表達能力、寫作水平也得以提高。

二、名言警句，濃縮精華

眾所周知，古典詩歌是我國傳統文化的精華，而詩詞中的名言警句則是精華之精華。這些名句，有的通過凝煉、傳神的語言概括出一種詩化的人生哲理，如“隨風潛入夜，潤物細無聲”，有的寫出了人們真誠美好的祝愿，如“但愿人長久，千里共嬋娟”，有的則表達了朋友間深厚真摯的情意，如“海內存知己，天涯若比鄰”。而馬致遠的《天凈沙?秋思》則用九種不同景物構成一幅蕭索的秋之圖，整首曲子短小精致卻意蘊豐富，應該說通篇都是名言警句。在平時教學中，筆者和學生一起深入玩味、仔細揣摩。天長日久，古詩詞的意蘊內涵就會凸現在學生的腦海中，收到事半功倍的效果。

三、以點代面，舉一反三

所謂“以點代面”是指把作家的作品按時期、風格等不同標準進行歸類，教師在課堂上拿出有代表性的兩三首進行講解、賞析，然后，讓學生自己去揣摩、體味作家的其他作品。如開詞壇豪放之風的一代大家蘇軾，他在詞里懷古傷今，論史談玄，寫田園風物，記遨游情態，敘師友之誼，抒愛國之志……對于他的作品，筆者著重講了表現平岡千騎、錦帽貂裘、挽弓射虎的《江城子?密州出獵》和表現煙雨一蓑、芒鞋竹杖、吟嘯徐行的《定風波?老夫聊發少年狂》以及表現生死相隔、荒郊月夜、松林岡壟的《江城子?十年生死兩茫?！?。這樣，學生對蘇詞剛柔相濟的特點便有了最初的認識，進而為理解蘇軾的其他詩詞奠定了基礎。

四、自講自背，互相激勵

中國的古典詩詞如同一條源遠流長的大河，在特定的時代，作家輩出，佳作如林。課本中雖有一定數量的古典詩詞，但篇目少、涉及作家少的這一現狀又阻礙了學生學習的主動性。為此，筆者在班上開展的“講古詩背古詞”活動，激起孩子極大的學習熱情。

語文課前，讓一位學生用五分鐘的時間講解一首古詩詞。學生將所選詩詞提前抄在黑板上，并對生僻字加注。講解的同學除介紹作者、串講大意外，還要說出詩的表現手法或主旨。最后，教師進行評價總結。

這一做法，在極大提高學生讀詩、背詩興趣的同時，還加深了學生對詩歌的理解，更重要的是提升了學生讀詩品詩的能力。

五、讀寫結合，自創佳章

筆者喜歡寫作，也喜歡寫一些抒情小詩。三十年同學聚會時，筆者有感而發，寫下《同學聚會抒懷》。

轉眼分手三十載，今日相聚紫氣來。時光無情人有情，淚顏笑語都是愛。

學生劉熙流暢背誦長詩《長恨歌》后，筆者寫下《贈劉熙》。

詩歌長恨熙偏愛，婉轉流暢背將來。若問春江花月夜，妙音佳詞耳邊開。

課上，有學生與周公幽會，叫而不醒，無奈之下，仿元代詩人姚遂的《寄征衣》，寫下《寄語夢游同學》并當堂誦讀。聽過小詩，孩子們會心一笑，不再入睡。

欲叫君醒君不醒，不叫君醒悖師情。叫與不叫間，為師千萬難。

值得高興的是，筆者寫詩的熱情感染并帶動了學生。讀到孩子們的詩作時，真的是滿懷欣喜，滿心激動。在此，摘錄學生部分詩作。

江城子（劉一男）

蒼古隨風簾影動，晦如空，落春紅。猶是無晴，幾多離人夢。還望窗櫳憶難收，人何處，淚空流。未雨何風云漸濃，憑誰懂，意沉冗，一語多情，消得心自冷。贏得封侯誰與去，珠連落，漸朦朧。

減字木蘭花?吊陸放翁（劉成川）

星暗鴻飛，迢迢銀河終難渡。寒鴉繞林，紛紛羽翼旋悲楚。

大江東去，江岸蓑翁非蹇叔?；厥着d嘆，皇朝霸業終塵土。

秋雨游園（蘇若冰）

時至白露秋風寒，細雨如絲意綿綿。鳥雀濕羽幾飛落，垂柳舞枝自陶然。

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關鍵詞： 中學語文 古詩歌教學 思想內容 明確情感

在新課程改革的背景下，新理念、新思想正在逐漸形成。怎樣讓學生學會學習，是大家都關注的問題，我們應在繼承傳統時有所創新。

傳統的教學模式是“復習提問―導入新課―講授新課―鞏固練習―布置作業”，這種講授型教學從流程看，主要是傳遞―接受，以教師為主體，重視知識的系統傳授，忽視智能的培養，不利于學生的創新發展。

古詩歌教學也沿用這種模式：解題―作者簡介―字音―朗讀―串講―總結思想感情。在這個過程中教師有時也視情況設計一些問題或創設情境，供學生討論思考。但問題和活動都是圍繞“考試”展開的，即針對作者簡介、寫作背景、段落大意、主題思想、寫作特點等進行分析講授。乍一看，教師教學沒有問題，每一堂課都是教師精心準備的“大餐”，但忽略“食客”的口味是多種多樣的，從而既累了老師，又苦了學生。

在新課程改革背景下，語文教學模式多元化，如“情景教學”、“問題教學”、“探究教學”。古詩歌教學在發揚傳統教方式的基礎上，還應明確下面兩個方面的問題。

一、掌握理解詩歌思想內容基本的過程

1.讀標題，搜取信息。題目是文章的眼睛，有些詩歌題目就交代了很多信息。如白居易的《長恨歌》，題目暗示了很多內容：誰恨？恨什么？為什么恨？怎樣表現恨？有了這些信息，讀詩的時候就會有興趣、有目的；陸游的《書憤》，題目不但點名了感情基調，而且指引學生尋找那個“憤”，以達到事半功倍的效果；李商隱的《馬嵬》，包含了歷史事件，暗示了內容。這些題目中的信息都能幫助學生更好地閱讀。這就要求我們在教學時有意識地引導學生讀標題，讓學生有意地讀，有意地聯想和想象，在腦海中再現一些哪怕是不形象的情景，也為學習下文打好鋪墊。

2.看作者，知人論世。高考大多選名家作品，這些作家都有自己獨特的人生經歷，有自己與眾不同的作品風格，或豪放，或沉郁，或清麗，或哀婉。知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易得多。讀陶淵明的《歸去來兮辭》，自然要了解其“但使愿無為違”的理想人格；讀蘇軾的《赤壁懷古》，自然要明白“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”人生體驗；讀杜甫的《登高》，自然要清楚杜甫“大庇天下寒士俱歡顏”偉大人生理想。有時可把作者放在大的歷史背景中把握其思想傾向，如晉時的“上品無寒門，下品無士族”的現實；“三吏”、“三別”時的“安史之亂”；“春花秋月何時了”時的離愁別緒。當然，這些需要積累，也需要點撥，更需要教師有意識地引導學生“知人論世，以意逆志”。

3.看注釋，破解難點。課本注釋是中學語文教材的有機組成部分。充分發揮注釋可增長百科知識，掌握足夠的字詞，能提升閱讀能力和表達能力。注釋主要有題目注釋、生字注釋、詞語注釋、知識型注釋。題目注釋中有詩歌出處，或有詩歌體裁（如詞牌名的注釋），或有重點詞語，或有作者和背景；生字、詞語和知識型注釋不但是積累的需要，而且是進一步讀詩的基礎。在教學中，學生的自主學習不應是掃除字詞障礙的學習，而是善于發現注釋中潛在知識的功能。閱讀注釋可以說是學生自主、合作、探究學習的門檻。

4.抓整體，全面參照，以意逆志。在閱讀時要教學生善于抓住詩中的重要信息。這就要求抓抓詩后及題干中的補注和交代及某些詞語的含義，往往可以了解其寫作背景、寫作目的；二抓全詩情感意象；三抓尾聯末句。如柳中庸的《征人怨》：

歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。

三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。

此詩的語言特點是慷慨悲涼，詩中有金河、玉關、青冢、黃河、黑山等邊塞地名，寫征人的戍邊生活?！榜R策”即馬鞭?！暗董h”，刀柄上的銅環。馬策，刀環雖小而微，足以引起對征戍之事的一系列聯想。我們不僅可以看到征戍之地的寒苦與荒涼，而且可以感受到征人轉戰跋涉的辛苦，征人的怨情也躍然紙上。“征人怨”，通篇雖無“怨”字，但句句有“怨情”：“怨年年歲歲頻繁調動、“怨”時時刻刻練兵備戰、“怨”氣候酷寒、“怨”景色單調。

在前文敘事寫景的基礎上，最后抒情議論，畫龍點睛，這是中國詩歌的一大特色。而尾句通常起到表情達意的作用。如李商隱的《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫?？蓱z夜半虛前席，不問蒼生問鬼神?！弊詈笠宦撁黠@地透露出作者對賈生的同情和對孝文帝的諷刺。

二、明確情感，全面賞析

在基本了解思想內容的前提下，抓詩眼、抓意象、明意境，再明確情感線索，全面賞析。詩眼是詩歌的眼目，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等，使詩歌生動形象，境界全出。在“映階碧草自春色，映階碧草空好音”一句中，映階碧草，映階碧草本是賞心悅目的景象，然而一用“自”、“空”兩字周旋，抒情狀態便幡然改異。讀詩時，抓住詩眼，往往會達到事半功倍的效果。

意象是詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”往往與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”完美結合。古詩中有許多具有固定象征義的意象，如孤篷、浮云、長亭、南浦等表達離愁別緒，明月、楊柳、芳草、鴻雁、杜鵑等表達思鄉懷人，落花、流水、夕陽等表達時光流逝、美人遲暮，梅花、、荷花、青松、翠竹等隱喻正道直行、堅貞孤傲的君子等。利用這些“情感載體”，可整體把握全詩抒發的情思。

詩歌意境往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等。抓住這幾個關鍵處，學生可以穿越語言屏障，迅速了解詩詞的藝術境界，解詩答題。

總之，古代詩歌教學還是要教給學生自主賞析詩歌的方法。

篇7

關鍵詞：白居易；琵琶行；月光

一、白居易其人其事

白居易是我國古代一位杰出的現實主義詩人。他所生活的七十多年間，正是安史之亂后各種矛盾沖突急劇發展的時期，也正是唐朝走向衰微的時期。錯綜復雜的社會現實，在白居易詩中得到了較全面的反映。今存白居易詩近三千首，數量之多在唐代詩人中首屈一指?！熬Y玉聯珠六十年，誰教冥路作詩仙。浮云不系名居易，造化無為字樂天。童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。文章已滿行人耳，一度思卿一愴然?！薄兜醢拙右住肥怯商菩诶畛浪鶆撟鳌Ｗ鳛橐粐幕实蹫橐晃辉娙俗鞯客鲈?，這在歷史上是非常罕見的。由此可見，唐宣宗李忱對白居易其人的器重和對其詩的喜愛，也從側面表現出了白居易卓越的才能。詩中借白居易的兩篇代表作《長恨歌》與《琵琶行》來贊美他的藝術成就與巨大的影響力。“童子解吟”“胡兒能唱”蘊涵深意：其詩所知人多，所曉域廣，通俗易懂，音韻和諧，圓潤悅耳。作者沒有直接說他的詩多么美、多么富有魅力，而只讓讀者自己去品味。

唐元和六年，白居易因母喪居家，服滿返京任太子左贊善大夫。元和十年，兩河藩鎮割據勢力聯合叛唐，叛軍派人刺殺主張討伐藩鎮割據的宰相武元衡。白居易率先上疏請急捕兇手，以雪國恥。但卻被腐朽的官僚勢力攻擊為越職言事，并捏造“傷名教”的罪名，將他貶為江州（今江西九江）司馬，這對他是個沉重的打擊。白居易到江州后的第二年，寫下《琵琶行》。詩中通過一個擅奏琵琶的長安名妓淪落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上的失意苦悶。在這之前，他已經看到朝廷的種種黑暗，萌生過及早抽身的念頭。經過這次打擊，思想更從“兼濟”急遽轉向“獨善”，決心要做到“宦途自此心長別，世事從今口不言”（《重題》），“面上滅除憂喜色，胸中消盡是非心”（《詠懷》）。但他并沒有辭官歸隱，而是選擇了一條“吏隱”的道路，一邊掛著閑職，一邊在廬山蓋起草堂與僧朋道侶交游以求知足保和，與世無忤。與之相適應，詩人描寫閑靜恬淡境界、抒發個人情感的閑適詩和感傷詩，便開始多起來，而前期那種戰斗性強烈的諷諭詩則比較少見了?！杜眯小方柚鴶⑹雠门母叱葑嗉记珊退钠鄾錾硎?，抒發了詩人在政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。在這里，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉和生命的悲哀，全部融合為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。本文將賞析其中別致的月光描寫。

二、《琵琶行》中別致的月光描寫

1.“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”――深情的月光

秋風蕭瑟，深夜送客，多么凄涼，情何以堪。作者只說“別時茫茫江浸月”，把無限的別情寄于無邊的月光。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感與失落感。

2.“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”――如醉的月光

作者寫琵琶女高超的技藝，先是直接描寫，用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。

“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。

此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性?！按笙亦朽腥缂庇辍保扔谩班朽小边@個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化?！靶∠仪星腥缢秸Z”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境?！伴g關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美?！坝难省敝?，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。

彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向。才到，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。皓月當空，秋水如銀，唯有琵琶的泛音在寂靜的夜色中飄蕩。聽者已經如癡如醉，飄然世外，音樂魅力盡顯。

3.“去來江口守空船，繞船明月江水寒”――冷清的月光

篇8

關鍵詞：小人物； 形象； 特點

中圖分類號：G633．3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）07-028-001

朱光潛先生在《西方美學史》中曾指出：“現實主義派拋棄過去專寫偉大人物和非凡事跡的習俗，有意識的描寫下層人物?！痹诙韲F實主義作家中，寫小人物是作為一個現實口號提出來的。在中國文學史上，“小人物”一直是作家們關注的主題。魯迅等中國現代作家受現實主義和當時環境影響，其創作更加關注“小人物”。人教版高中語文必修教材中就選取了很多有關“小人物”的作品，這些生活中典型化了的“小人物”，以其至真，至誠，至烈的情感直擊讀者的靈魂，讓學生學會對自己，對他人的感知，理解和判斷，增強他們的理性思辨能力和價值評判能力，提高他們的審美趣味，拓展他們的審美視野，促進他們人格的健全發展。因此高中語文教材有必要探討“小人物”的形象，關注“小人物”形象的教學，以提高學生對“小人物”的理解賞析能力。

那么，何謂“小人物”呢？

“小人物”一般是指無足輕重或沒有什么價值，對當時或后世社會和他人沒有多少影響的小小的或非常次要的一類人。詞典中對“小人物”的釋義通常有：小型人物的塑像，地位不高，沒有什么名望的普通人。對小人物的這一定義，可以從以下幾個方面理解：

1.就社會實踐和文化人類學而言，如果說有地位，有名望的大人物在現實生活中得到肯定和追捧，是萬眾矚目的焦點，那么那些默默無聞，無權無勢，生死無關社會，不受關注的平凡小人物則更具普片性和多樣性。他們經歷著普通大眾的親生經歷，體驗著普通大眾的親身體驗，看到發生在他們身上的悲歡離合，生老病死以及在命運面前的無可奈何和永不停歇的抗爭，都會引起人們的共鳴和心靈震撼，他們就像一面鏡子，讀者看到他們就如同看到自己，看到整個民族和人類社會。他們性格中的堅強，勇敢，英勇無畏，崇高偉大是得到普遍認可和欣賞的。而他們丑陋，卑下，懦弱，愚昧的陰暗面則被本能的拒絕和排斥。這些小人物是對于現實生活的主觀感受所得或個性化的表現。

2.從美學意義上來說，小人物從現實生活進入到文學作品中，不僅豐富了文學形象的人物畫廊，使文學作品的主題更加廣泛，深刻，而且人物性格也漸趨豐滿和合理。狄德羅曾說過：“人是一種力量與軟弱，光明與盲目，渺小與偉大的復合物，這并不是責難人，而是為人下定義。”小人物就真正體現了“人”的這一定義。他們的性格組合具有表層意義和深層意義，如善惡組合的復雜性，崇高和滑稽的雙重性，剛強，懦弱，溫柔，專制的模糊性，他們沒有本質上的好與壞之分，只是更加符合藝術的真實性，更加符合現代人的審美觀念。

在我們現在所學的高中語文教材以及一些中外著名的文學作品中，這些“小人物”都具有什么樣的形象特點呢？

一、強烈的生存欲望

祥林嫂的第一任丈夫死后，她為了更好的生活，瞞著婆婆來到魯四老爺家做工，為了不被人歧視，贖了這一世的罪名，她用一年辛苦掙來的工錢去土地廟捐了一條門檻。祥林嫂的忍耐，服從，甚至她那毫無價值的傾訴，都表現了她內心深處強烈的生存欲望?！俄楁湣返呐魅斯數贍柕乱驗槌錾聿粔蚋哔F，所以只能羨慕別人的奢華生活，可是一旦有機會在別人面前嶄露頭角時，她就牢牢的抓住機會，她的生存觀不只滿足于活下來，而是在于怎么活，當因為賠償項鏈而傾家蕩產時，瑪蒂爾德沒有放棄，通過辛苦勞動，終于償還了所有債務?！逗啇邸返闹魅斯啇?，《家》里的覺慧，《駱駝祥子》里的祥子，高曉聲“陳煥生系列”中的陳煥生，都有著很強的生存欲望。具有強烈的生存欲望是這些小人物的共同特點，他們的生活充滿了重重困難和挫折，生命可能受到威脅，但人的本能生存欲望讓他們以堅韌不拔的毅力拼命掙扎著，斗爭著，在一次次的災難和打擊中站起來，為的只是能夠生存下來。

二、較強的抗爭意識

小人物的地位不高，通常無權無勢，因此他們要生存下來就必須抗爭。文學作品中的小人物往往是現實生活的縮影，需要經歷重重苦難，需要不斷地反抗和拼搏。《老人與?！分械纳５蟻喐缋先艘恢痹诳範幹麍猿值降?5天，并經過一天倆夜的搏斗才捕獲到一條大馬林魚，可是在歸航的途中，被鯊魚吃了，老人也受到了鯊魚的五次襲擊，每一次都可能喪命，但他強烈的生存欲望不容許他放棄，最后憑著智慧，毅力，終于成功歸來，這讓人欽佩不已，特別是老人每次遇到危險，感到沒有希望時，總能一次次暗示自己不放棄，不向命運低頭，同樣具有抗爭意識的小人物還有《羅密歐與朱麗葉》的主人公，路遙《人生》，《平凡的世界》里的高加林，孫少安和孫少平，王安憶《長恨歌》的主人公王琦瑤。這些小人物知道，要想活下來就必須與當時的社會和所處的環境抗爭，不管結果怎么樣，但他們那強烈的抗爭意識是值得肯定的。

三、悲慘的人生結局

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關鍵詞：職高語文 詩歌鑒賞 教學策略

詩歌在文學中占有重要的地位，詩歌通過精美簡短的文字塑造作者隱晦的思想感情，理解起來有一定的難度。職高語文中，詩歌鑒賞一直都是學生的心頭病，學生出于很多原因，對詩歌描述的意境和作者的思想感情產生了困惑，導致了十分嚴重的現象，教師要加強學生詩歌鑒賞的水平，讓學生能夠深刻地品讀情感，賞析唯美，肯定詩歌的魅力之處，

一、職高詩歌鑒賞教學的重要性

1.培養學生的想象力。想象能力是學生學好各科知識及今后發展深造的基礎，是一種強大的創造性思維。如果沒有想象力，牛頓不會發現萬有引力定律，瓦特不會發明蒸汽機，愛迪生不會發明電燈。詩歌中有許多豐富而大膽的想象，如李白的“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，極盡夸張之能事，只要一讀，我們就能被這龐大的氣勢吸引進去。多讀詩，多鑒賞這樣的好詩，定能培養提高學生的想象和聯想能力。

2.提高學生語言表達能力。 詩歌鑒賞應該建立在對語言理解的基礎之上，職高學生已經儲備了一定的語文基礎知識、語言知識和人生經歷，這些都為詩歌鑒賞鋪墊了一定的基礎。詩歌最大的特色就是言簡意賅，篇幅一般較小，敘事簡練，可是蘊含的道理和情感卻很深刻。詩人在寫作時大都采取避實就虛的形式，或濃縮歷史，或觀照未來，或深掘內心，學生很容易對詩歌理解產生隔離感。通過對詩歌的學習和考查，學生能夠逐漸學會用通順流暢的語言概括出詩歌的思想內容、人物形象和語言表達技巧等，使他們不再停留在“只可意會，不可言傳”的層面上。

二、提高職高學生詩歌鑒賞能力的策略

1.創新教學理論依據，把握詩歌內涵。為提高職高語文詩歌鑒賞閱讀教學質量，教師必須不斷地創新教學理念，轉變教學模式，采用豐富的教學手段，來激發學生的學習欲望。要充分把握詩歌內涵，了解詩歌的創作背景和作者背景，創設情境教學將學生帶入詩歌里所描繪的畫面中，以此加深學生的感受，讓學生充分理解詩歌中所表達的思想感情，以達到學生自我鑒賞的目的。要在講解過程中，對高考中的典型詩歌鑒賞例題進行分析，以傳授學生做題技巧和方法，進而提高學生的解題能力。

2.培養學生自主探究能力，注重課堂實踐。在職高語文詩歌鑒賞閱讀教學中，教師要有效地引導學生進行詩歌鑒賞，突出學生在詩歌鑒賞閱讀教學中的主體地位，以培養學生自主探究能力，提高學生的鑒賞能力，使得學生能自我分析高考語文試卷中的詩歌鑒賞題目，把握詩歌的中心思想。除此之外，教師還要注重課堂實踐活動的開展，讓學生將其感悟敘述出來，以提高學生的詩歌感悟能力。

3.引導學生展開聯想與想象，與作品情景交融。詩歌本身具有高度的抽象性和凝練性，所以越是成功的詩歌作品，留給讀者想象的空間就越大。創作有賴于想象，鑒賞也需靠想象。如講杜甫《登高》一詩，教師在上課時宜點撥學生想象詩人當時俯仰的見聞情景，于腦際間浮現凄清慘淡的特寫畫面。想象萬葉飄逝凄涼、長江洶涌不息的開闊意境，描繪出一幅聲圖并現的悲秋圖景，從而深刻體會到詩人對時光易逝、壯志難酬的傷感。

4.加強對詩歌意境的分析。例如，教師在講解的《沁園春?長沙》中的“萬山紅遍、百舸爭流，鷹擊長空，魚翔淺底”詩句時，教師不僅要解釋作者所描繪的滿山紅葉，百只船在激流中競爭，鷹在長空飛翔和魚在水底遨游的字面意思，而且要與作者當時所處的社會背景相結合，使學生對詩歌的理解不停留于字詞表面，而是透過描述性的詞分析詩歌意境來洞悉作者的寫作意圖。該詩歌中作者的寫作意圖是通過鷹、長空、魚、淺底、百舸、江流以及漫山楓葉等一系列開闊的景物來表達闊達的胸襟和眼界。

5.通過拓展性閱讀來提升詩歌鑒賞能力。例如，教師在講解完《沁園春?長沙》后，可根據學習情況安排學生自行閱讀該作者的一系列詩歌，如《沁園春?雪》《浪淘沙?北戴河》以及《七律?》等。通過縱向的拓展閱讀深入到作者的寫作主旨中，達到深刻獨到的詩歌鑒賞效果。學生也可橫向地對詩歌進行拓展式閱讀，以拓寬對詩歌的理解途徑和見解，全面促進詩歌鑒賞能力的提高。其中，教師可根據詩歌風格類型進行拓展性閱讀策略實施。例如，教師在講解完詩歌《衛風?氓》后，可安排學生拓展閱讀《涉江采芙蓉》《琵琶行》《長恨歌》以及《湘夫人》等篇目。

總之，詩歌鑒賞是一個十分博大、需要深入研究的問題，本文涉及的也只是教學中的幾個基本的方面，還有許多方面和教學環節不是本文所能詳述，希望在以后的學習和教學中繼續進行更深入的研究，以便更好地幫助學生提高詩歌鑒賞能力。

參考文獻

[1]陳芳 淺論提高高中詩歌鑒賞閱讀教學有效性的對策[J].讀與寫（上，下旬），2014，（16），85-86。

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一、傳統文學欣賞課程教學存在的問題

文學欣賞作為一門公共必修課程，越來越受到各高職院校的普遍重視，但是，在實際教學中往往教學效果不理想，無法達到開設文學欣賞課程的真正目的，究其原因主要有以下兩個方面。

（一）教學內容傳統，教材缺少時代氣息文學欣賞多為文學史上的經典名著，課本版本缺乏變化。近幾年，雖然文學欣賞也不斷涌現新書，但是課程教學內容傳統，教材沒有時代感，所選文本和當下的生活聯系甚少，實用性不強，無法引起學生的學習興趣，同時，教材內容也不太適合高職院校學生使用，內容程度深淺不一或前后缺乏內在邏輯層次，不利于學生學習。而且，多年來，高職院校文學欣賞課程始終按照一個大綱、一本教材進行教學，無論什么專業、什么職業崗位，一律是統一的教材、統一的教學內容、統一的課時、統一的考試，這樣的結果，往往是事倍功半。誠然，當前各高職院校普遍都開設了文學欣賞課程，但是并沒有真正得到應有的重視，往往存在隨意減少課時的現象，有些高職院校文學欣賞課程僅安排12周24課時，如此有限的課時學生是很難學到東西的，素質教育也不會有實質性的提高。

（二）教學方式單一，能力訓練缺失文學欣賞課的教學內容主要是文學史上的經典名著，教師的授課多以大班教學，方式比較固定規范，多數以經典導讀為主，采用照本宣科式的“滿堂灌”和“填鴨式”教學，學生課上課下的參與程度很低，這種教學方式單一，枯燥乏味，從課堂到課堂，從書本到書本，教師整節課講，學生不停地記，教師講得辛苦，學生學得費勁，學生是被動地灌輸，授課教師根本沒有考慮學生的接受情況、學習需求和興趣節點，這種單一的教學方式，不僅無法提高學生人文素質能力，反而會使學生失去學習樂趣，不愿意投入文學欣賞課程的學習。

二、對文學欣賞課程教學改革的思考

隨著高職教育教學改革的深入，文學欣賞課程教學模式必須順應時展，和當代教育模式接軌，和高職的實際相契合，改變單純的理論教學現狀，聯系生活，接近地氣，增強學生實踐能力，充分體現高職職業教育理念。

（一）教學內容兼顧經典與流行我們在實際教學中發現，許多高職學生不喜歡閱讀文學欣賞課本，但卻津津有味地看著通俗文學、網絡文學等，作為教師應多了解當前學生的關注點，主動了解他們所喜歡的文學作品，當然，從一定程度上講，這些通俗文學或網絡文學等是無法與課本中的經典作品相比較的，但是學生喜歡閱讀，這些作品也是當前流行的，學生看得樂此不疲，教師不應熟視無睹，應調查了解，想辦法引導學生。如通過經典傳統和當下流行相對比的方法，和學生共同討論，讓學生逐步感悟到經典的魅力和永恒，比如《紅樓夢》和《甄嬛傳》的對比賞析等，多方面、多層次地為學生學習文學欣賞提供便利。此外，還可以充分利用學校圖書館藏書資源，引導學生多讀書，在廣泛接觸中華民族優秀文化經典的基礎上，增加或融入現當代作品賞析，讓學生了解現在，感悟當代風貌。興趣是學習的最好老師，只有和當前相結合，與時俱進，以增強學生的學習熱情，讓學生愛學并且學好，高職文學欣賞的教學才能有新的突破。

（二）教學方法要靈活多樣一是聯系實際重視能力培養。文學欣賞課程普遍存在重傳授、輕實踐的現象，這樣反而無法展現文學本身的美，學生也會心懷厭倦。誠然，文學欣賞的教學目的是通過文學作品傳承民族文化，提高學生對祖國語言的理解，但是僅僅依靠課堂教學還遠遠不夠，應打破單一的課堂教學方式，改變一味的照本宣科，教師可以少講，通過精心設計教學內容，創造各種機會，讓學生進行自我展示，展示的過程中，教師不間斷地適時加以引導和點撥。另外，還應將文學欣賞的學習延伸到課堂之外，通過豐富多彩的校園文化活動、互聯網等新興方式，為學生提供展示的舞臺，將文學欣賞與實踐活動相聯，結合實際，關注現實，關注生活，以提高學生的觀察能力和感悟能力。二是多使用任務驅動教學方式。傳統的知識理論授課會使學生感到枯燥，無興趣，在實際教學中，教師應該轉變為以解決問題、完成任務為主的多維互動式的教學方式，通過布置和完成任務的探究式學習，調動學生的學習積極性。如要求學生運用生動形象的模擬，激發學生的自主性，教學中教師是主持人和組織者，學生擁有學習的主動權，學生在自主協作任務完成的過程中，理解分析，發現感受，更能體會學習文學欣賞的成功和快樂。如賞析外國作品《玩偶之家》，教師可以在班級布置任務，以表演的形式再現原著，放手讓學生自己分組，閱讀討論，分析排演，師生共同參與，教學互動，這樣既能激發學生的學習興趣，又能培養學生的團隊精神及口頭表達能力。三是多媒體教學手段的運用。隨著科技的飛速發展，多媒體教學手段已經在教學中普遍使用，文學欣賞教學可以充分合理地加以運用，通過影視動畫，將文字、圖片、聲音和圖像綜合直觀地展現出來，帶給學生多彩的視覺聽覺體驗，達到事半功倍的效果。如賞析白居易的《長恨歌》，教師分析詩文，學生會感到枯燥無味，可以在上課時插播一段精選的影視劇《楊貴妃》的相關情節，通過視覺讓學生有切實感受，如臨其境，有感性理解才能進行美的賞析。

（三）作業形式應多樣化大多數高職院校都開設了文學欣賞課程，但是課時普遍較少，大多集中在20個學時左右，而且必須在一個學期內完成教學任務。所以，文學欣賞課程的作業只有靠課余時間完成。為了使學生很好地掌握相關知識，作業布置的形式可以是多樣的，如寫作閱讀心得、讀書體會，可以讓學生收集資料，編撰欣賞?？?，可以組織學生演繹經典作品，獨立或小組集體完成，可以采取自評或相互評定的方式，最后再由教師點評。作業形式多種多樣，可以滿足學生求新求異的心理，調動他們學習的積極性，也促使學生能夠認真地對待每一次的文學欣賞作業。