導語：如何才能寫好一篇保留傳統文化的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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傳統文化對現代美術設計創新的意義主要表現在三個方面，即傳統文化豐富了現代美術設計的素材、傳統文化擴展了現代美術設計的思維、傳統文化促進了現代美術設計的革新，下面筆者逐一進行分析：

1.傳統文化豐富了現代美術設計的素材

傳統文化豐富了現代美術設計的素材是傳統文化對現代美術設計創新的意義之一。任何民族藝術設計創造活動都與本民族文化傳統密切相關。傳統文化以其博大的文化底蘊，豐富了現代美術設計的素材，為現代美術設計提供了更廣闊的創作空間。可以說，現代美術設計是對傳統文化的延續，在文化歷史積淀的基礎上，我國現代美術設計才能在世界藝術之林立足。

2.傳統文化擴展了現代美術設計的思維

傳統文化擴展了現代美術設計的思維也是傳統文化對現代美術設計創新的意義所在。我國豐富多彩的民間美術元素為現代藝術設計提供了大量的創作思路和設計內容，有助于擴展現代藝術設計師的創作思維和藝術創造力。對現代設計師而言，傳統文化使現代藝術設計師在藝術創作中養成開闊的思維方式，藝術設計思維更廣泛、更周到、更合理，而更豐富的設計思想和更深刻的設計內涵，一定程度上也有利于提高現代藝術設計的創造力。因此，傳統文化擴展了現代美術設計的思維。

3.傳統文化促進了現代美術設計的革新

傳統文化對現代美術設計創新的意義還表現在促進了現代美術設計的革新上。傳統文化的介入對現代設計具有推動作用，一方面傳統文化是現代美術設計的基石；另一方面，現代美術設計在傳統文化的基礎上突破創新，引領著美術設計的不斷向前發展。現階段，越來越多的設計師意識到了傳統文化在現代美術設計中的重要性，充分發掘和合理使用傳統文化，是促進現代美術設計革新的有效途徑。如何利用傳統文化，促使現代美術設計革新是當前美術設計創新關注的焦點問題。因此，研究傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示具有十分重要的現實意義。

二、傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示

傳統文化對美術設計創新具有一定的借鑒和啟示。如何發揮傳統文化的優越性，將是現代美術設計迫切需要解決的問題。下文對傳統文化與現代美術設計的融合之路提出了幾點建議。

1.汲取傳統文化精華，在創新中求發展

汲取傳統文化精華，在創新中求發展是傳統文化對美術設計創新的啟示之一。在美術設計創新中對待傳統文化，應站在美術設計創新戰略發展的角度，汲取傳統文化精華，在繼承和發揚傳統文化精華的基礎上，對傳統文化進行創造、深化和發展，用創造性的思維不斷創新傳統文化，發展現代美術設計。具體說來，讓傳統文化成為現代美術設計新的創意點和啟示點，我們應傳承傳統文化獨有的文化內涵和精神，使現代美術設計既有時代氣息又有民族內涵，既不與時代脫軌又具有深厚的文化底蘊。好的設計不僅要注重形式，同時要賦予其內涵，需要注意的是，汲取傳統文化精華、在創新中謀求現代美術設計發展時，要注意歷史性和時代性的統一，正確把握繼承和創新的關系，去其糟粕，取其精華，用全新的觀念保留傳統文化的精髓，使傳統文化在現代設計中能夠不斷地被體現和重新詮釋，在傳承中實現新的超越。

2.加強傳統文化融合，向國際化邁進

加強傳統文化融合，向國際化邁進，是美術設計創新的重要環節。在美術設計創新中，加強傳統文化融合是傳統文化對現代美術設計的又一啟示，借鑒文化融合的力量發展美術設計創新，走國際化發展之路，才能確保美術設計具有國際競爭力，在國際美術設計中立于不敗之地。國際化是民族化的進一步發展和提升，新形勢下要求現代藝術設計不僅要兼具信息化、視覺化和現代化，還要通過國際交流來促進傳統與現代的融合與創新。美術設計創新應意識到國際化設計的重要性，在進行美術設計的過程中，將中國傳統文化元素融入設計作品中，體現本土化的同時能夠表達出現代設計所需世界性的共性，以此表達中國傳統文化在美術創新中的價值，只有在應用中國傳統文化資源的同時融入外來先進文化，才能使我們的美術作品成為真正的、跨時代的、表現國家形象的精品。

3.注重傳統文化教育，多元化培養人才

注重傳統文化教育，多元化培養人才在美術設計創新中的作用也不容忽視。當前，美術設計中關于傳統文化教育的比重還有所偏低，提高傳統文化教育比例，注重傳統文化教育的作用，培養兼具傳統文化和現代設計藝術的人才，任重道遠。具體說來，厚重的傳統文化是現代藝術設計人才成長所必須的土壤。作為現代美術設計人才，廣博的文化內涵必不可少，這就需要藝術設計者不斷地學習歷史、民族等傳統文化，只有在豐富的知識結構的基礎上，才能有效地將傳統文化運用到現代設計中去。與此同時，還要不斷吸收一些現代化先進的設計理念，構建一個既有民族特性又蘊含時代意蘊的現代藝術設計教育體系，多元化培養現代設計人才，使美術設計創新在傳統文化的中汲取營養，打造出一支富有現代設計藝術的新主流設計人才隊伍。

結語

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一  研究蒙古族傳統音樂的意義

1  研究蒙古族傳統音樂的現實意義

歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據著重要的地位。但是隨著經濟社會的不斷發展，許多的人對傳統文化產生了質疑，使得傳統的音樂受到遺棄。同時，傳統的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統音樂已經沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調查和分析我們可以很清晰的發現現階段傳統音樂的現狀。很多的優秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統音樂沒有繼承人進行相關傳承，也沒有相關的一些機構對這些傳統的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統的藝人對傳統的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產流失，給傳統文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優勢，可以保留傳統音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。

2  蒙古族傳統音樂研究的現實意義

隨著社會的進步，傳統音樂的一些弊端不斷地顯現出來，畢竟時代在不斷地發展，人們的思想在不斷地進步，傳統音樂因為更新的速度較慢在發展中不可避免的會出現一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現一些對傳統文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發展傳統都有其必要存在的因素，蒙古族傳統音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優勢。而且在發展中也不斷地出現音樂方面的非常優秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統的文化也不例外，本身來講傳統的音樂還是文化積淀的結果，在漫漫歷史長河中傳統文化不斷地吸收歷史發展中的優秀成果，使得傳統文化得到非常重要的發展。同時，在進行自身發展的過程中堅守傳統文化的底線，保持著傳統文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統文化傳承者共同努力的結果。而且，蒙古族的傳統文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。

二  傳統蒙古族音樂的特點

1  與馬存在著共鳴

在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發展工程中，不論是在內蒙古的周邊還是在草原的內部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據現今已經有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發出較為空靈悠揚的琴聲，表現的方式可以多種多樣，表現的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現在其本身的文化上，在蒙古族的傳統故事和童謠上，很多都是和馬有關的內容，有關于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關于馬的傳說。

2  與其自身的游牧文化緊密結合

蒙古族的傳統音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統文化也是中國傳統文化的主要組成部分。在早期的傳統音樂中，蒙古族的音樂占據著較為重要的地位，在一定的時期是非常流行的音樂表現形式。而且蒙古族的傳統音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統的中原文化來講，更加的能夠激發人們心中對自由的渴望。

在歷史的不斷發展過程中，蒙古族的傳統音樂將本民族的風俗人情和傳統民俗很好的融入到了其傳統的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統音樂中，許多的音樂曲調是非常的優美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統音樂是無數的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現出音樂的內涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統文化是值得傳承并且應該不斷的進行傳承的。

三  目前蒙古族傳統音樂傳承存在的問題

1  傳承方式較為落后

在現階段來講，傳統文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現代的文化傳播是采用較為集中的大規模授課的方式，因此傳統的教學方式就會較容易造成傳統的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統的音樂在傳承上不能真正的得到大規模的傳播，這是限制傳統文化發展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。

2  在進行發展傳承的過程中沒有與時俱進

時代在不斷的進步，在這個過程中傳統的音樂也要結合時代的發展進行相關的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統的文化進行借鑒的。閉關自守會限制自身的發展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統的傳承方式按部就班的進行傳承和發揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發生著變化，傳統的音樂在某些方面已經不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發展中的與時俱進是非常重要的。

3  國家在非物質文化遺產的保護上稍顯欠缺

目前來講，對非物質遺產的保護國家在制定各項的規章制度方面還是存在著一定的問題。因為非物質遺產的保護本身就不像物質遺產是真實存在的事物，它只是相關的精神文化的一種傳承，這樣的文化遺產形式本身在保護上就會存在一些較為不便的因素，這個度很難較為清晰的把握。如果國家干預的太多，就會使傳統的文化遭受一定的沖擊，失去本來的內涵，如果干預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質文化遺產的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質文化遺產作為一種無形的遺產，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。

四  針對上述問題提出建議

1  大力發展學校教育

音樂的教育對于音樂的傳承有著至關重要的作用。傳統的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優勢存在的，畢竟這種方式在傳統音樂的傳承上經歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應該加以改進，要與時代進行結合，積極的引進現代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統音樂進行發揚。現代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優秀的資源使得一些人才得以被發現。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統的音樂進行普及，是一種較為優秀的文化的傳播手段。

2  積極吸收現代的音樂元素

每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發展。但是時代在不斷的進步，因此在發展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統的音樂加以改進，積極的和時代進行結合。因為隨著時代的不斷發展，許多的傳統思想和觀念已經較為束縛現階段的傳統音樂的發展，在這樣的背景影響下，傳統的音樂傳承者應該不斷的根據時代的特點對傳統的音樂進行改進，保留其中重要的內涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統文化保持較為長久的活力。

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關鍵詞：民族文化中國元素民族性藝術設計教育

任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，那么就失去了其獨立存在的價值。文化意識盡管帶有鮮明的民族文化特征，但是它又明顯地受到世界文化的沖擊和影響，特別是受到先進民族文化意識的滲透。對于一個開放且面向世界的民族而言，文化意識不僅是民族性的，而且是世界性的，它是整個世界的精神財富。

在我國古代，前人對外來的異質文化就有著鮮明態度。儒家思想里主張文化的多元性，它的總體思路是“道并行而不悖”，認為人們的需要是分層次的，不是一種文化所能滿足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中講“和而不同”，就是尊重和認同這種文化上的差異，崇尚文化之間的和諧，反對搞單一的同質化，也反對事物之間的沖突、對抗。這樣的思想反映在當今人類文化的發展中，就是要承認文化差異，尊重多種文化共同發展，認同本民族文化的同時接納其他外來的文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮、發展，才能繼承和發揚本民族文化，這就是“和實生物”。這些思想對現代藝術設計教學有積極的現實意義。

我們現在面對的是一個高度信息化和現代化的國際環境，各種雜志、網絡、電視節目將外來文化帶到我們的生活中，這種文化上的沖擊和影響是前所未有的。它的范圍和深度正在迅速擴大，并且已經在藝術設計學科的學生設計作品中體現出來。藝術設計專業的學生很少有機會深入系統地去學習中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統藝術和現代藝術之間的關系。他們大多被動地去接受發達國家，如歐美國家的設計觀念和視覺傳達方式。藝術設計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。

學生通過網絡和印刷品了解到西方發達國家設計前沿的作品，并且模仿這些作品的表現形式，他們很容易接受新鮮事物，也樂在其中。但是在這個模仿的過程中，學生很容易就失去自我，所謂的模仿也只是停留在技術層面，盲目的移植、簡單的照搬，將一些西方設計符號堆砌在一起，形式結構上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發展，作品浮躁、膚淺。相反的是，隨著中國經濟的發展，我們的文化越來越受到世界的關注，西方的設計師已經開始在設計中加入中國元素，他們不一定理解中國文化的深刻內涵，但是善于發現中國元素的形式美，并且加以合理地分解和重構，加工和再創造以后，設計出符合他們審美意識的作品。

這些現象也說明，我們在教學過程中對學生民族文化意識培養是十分薄弱的。作為教師，應該在教學過程中有目的有步驟地培養學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現代的設計手段，融合中國元素和人文精神，繼承和發展優秀的文化資源，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培養的過程主要由三個部分組成。

一、引導學生熟悉和了解中華民族的文化形式和精神內涵，挖掘優秀的有繼承價值的藝術素材，把有中國特色的設計元素歸納和分類。這首先要求教師對中華民族文化有一個系統和全面的認識，同時要注重培養學生的民族自豪感和對中國傳統民族文化的認同感。

藝術設計教學中對于中國元素的歸納和分類是一個重要的過程，教師要有計劃有重點地帶領學生認識和熟悉傳統文化中的視覺元素，在這個過程中，讓學生對傳統文化產生興趣，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新看待這些文化精髓。比如中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖等。這些傳統民族文化里有太多可以挖掘和利用的設計元素。要讓設計有中國味，一定要利用這些中國特有的視覺構成元素，在設計教學過程中，教師要讓學生知道：設計作品要想走向世界，必須植根于本民族的傳統文化，同時又吸收外來設計理念。只有民族的才是世界的，在中國古老的文化根系里一定能夠發掘出適合當代設計需要的內容，我們要共同將這些內容延伸出來，發展成符合當代審美要求的藝術設計，讓作品具有時代感的同時擁有文化內涵。只有立足于民族、立足于傳統，擺脫盲目的跟從，才能創造出優秀的作品，才具有個性。培養學生的民族自豪感應該貫穿于整個藝術設計教學的過程中。

二、培養學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家優秀的設計作品。

鼓勵學生多看、多學，把握更多的設計風格和形式。科技發展為我們提供了更多可以使用的材料和技術，相對于早期的藝術設計，我們多了很多選擇。人們的審美意識在經濟發展的推動下也發生著變化。了解和掌握先進的設計手段和理念是一個將要從事藝術設計的學生必須做到的。西方的藝術設計體系已經發展得相當完整，值得我們學習和借鑒。在教學過程中介紹其他國家的優秀設計師的作品能開闊學生的眼界，讓學生掌握更多的設計形態，比如日本的現代設計就是對外來文化全面吸收后，兼收并蓄，并且對外來文化進行分解、還原，將國外的東西加以吸收、改良和應用，拋棄不實用的東西，進而達到東西方文化的共存融匯，設計作品具有強烈的日本民族風格。賞析中國設計大師的作品也是一個相當重要的過程，比如香港著名設計師靳埭強，他主張把中國民族藝術的精髓和西方現代設計理念有機結合,他的平面招貼作品里經常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力，同時具有濃厚的東方韻味。通過對大師作品的解讀，(轉第111頁）(接第112頁）學生能更直觀地理解傳統和現代之間的關系。

三、教師要帶領學生找到一個最佳契合點，將傳統文化和現代設計理念有機結合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養學生形成帶中國特色的獨創風格。

在藝術創意設計過程中，教師要引導學生對傳統文化重新解讀，對傳統文化重新解構，這個過程是從了解到創新的發展過程，我們要使傳統民族文化服務于現代設計，讓設計作品既體現由傳統帶來的民族化，同時又體現由創新帶來的國際化。使中國元素得到延伸與發展，讓傳統的形式在現代技術中得以延伸，讓現代的理念因歷史傳統文化積淀而愈發深刻，讓民族化的設計語言國際化。

在教學過程中，教師要培養學生有顆善于發現的心，勇于否定和創新的精神，提高他們的審美意識和民族文化素養。傳統民族文化里不是所有的東西都能用在現代設計里，但是都能為現代藝術設計帶來啟迪。將傳統藝術結合到現代藝術設計教學中，就是要引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品，這樣的一種結合，并不是指讓學生對傳統文化進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，讓學生逐步挖掘、變化和改造傳統文化，讓傳統藝術成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國特色設計作品。

以平面視覺傳達設計教學為例，教師在教學過程中要引導學生解讀傳統民族文化，分解和重構民族性的視覺元素。首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，保留傳統圖形中具有典型性和代表性的特征，對其進行重組設計，打破原有的造型特點。在對原形不斷分解、轉變和重構中衍生出新的圖形。對于傳統圖形的提取和利用，學生比較好理解，也較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，簡單的挪用和照抄，將使我們的設計被傳統所禁錮，顯得刻板、老套，缺乏時代感。而一種新的民族設計形式的創造，需要教師帶領學生一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面，深入到它們的精神領域內，領會其象征意義，探求民族文化的“意”。兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于我們本民族的同時具有國際性的平面視覺設計。

總之，傳統民族文化通過現代設計理念得到了傳承和發揚，現代的設計理念也在傳統文化中得到延伸和發展。教師要把“傳承、融合、創新”貫穿在整個藝術教學過程中。培養學生的民族文化意識和創新精神，創造有民族性、時代感、符合現代審美需要的藝術設計作品。

參考文獻：

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關鍵詞：社會用字；小學生；漢字；影響

中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-266-01

漢字是中華民族的瑰寶，正確使用漢字是對中華優秀傳統文化的繼承與發揚光大。漢字也是我們日常生活中必不可少的交際輔助工具，人們用它來溝通信息，交流感情，表達意愿。當前，我們使用的是國家頒布的規范漢字，國家要求在學校教育教學用字、機關公務用字、媒體用字、公共場所用字等方面要使用規范漢字。[1]但是，目前在社會生產和生活中，不規范使用漢字的現象比比皆是，這給人們學習及正確使用漢字造成了一定的錯誤影響，尤其是對小學生的影響更大。基于此，我們利用業余時間到大街小巷、商店等公共場所調查漢字的使用情況并進行了歸納整理，用以指導小學生正確識別社會用字，免受錯誤用字的影響。

一、社會用字的法律支持

《中華人民共和國國家通用語言文字法》中對于文字的使用有相應的規定。國家規定可以保留或者使用繁體字和異體字的情況是：歷史文物古跡文字；姓氏中的異體字；書法、篆刻等藝術作品；題詞和招牌的手書字；出版、教學、研究中需要使用的；經國務院有關部門批準的特殊情況，如國家認可的中華老字號，新華書店、郵局、銀行等使用的全國統一牌匾用字；經注冊的商標定型字；以前制作的、單字造價在5000元以上的大型金屬、水泥、石刻等用字。[1]

二、社會用字使用不規范的現象舉例

我們進行社會用字不規范使用的調查范圍包括路牌、樓名牌、門牌、站名牌、指示牌、宣傳牌、標語用字、單位名稱牌、商（飯）店名稱牌、宣傳招貼用字、櫥窗、條幅、燈箱、廣告牌等面向公眾的示意性文字。收集到的不符合法律要求、不規范的漢字例證有：

1、規范字寫成繁體字

新開張的飯店“金色農家”。其中“農”用了繁體字“”的寫法。

網吧店名“檸檬樹”。其中的“檸、樹”用了繁體“、”的寫法。

私家車服務社。一張牌匾上的“車”字既有規范寫法，又有繁體“”寫法。

市場上的條幅。“佳誠布藝”中的“誠、藝”用了繁體“、”的寫法。

歌廳。“音樂廣場”中的“廣”字及“紅緣歌廳”中的“紅緣”用了繁體“、”的寫法。

店名“盛業電子大廈”中的“業、電”用繁體“、”寫法。“××市國際酒店”中的“國際”二字寫成繁體“”。“豪門”兩字寫成繁體“豪”。“營業部”中的“營業”寫成繁體“”。“青云閣”中的“云”寫成繁體“”字。

手寫字。“驗光配鏡”中的“驗、鏡”寫成“、”，用字不規范。

某些商品包裝設計。如：“新鮮芒果制造”、“肉松蛋卷”寫成“新芒果造”、“肉蛋卷”。

2、亂用字

用諧音字代替。足療店內“單身貴族”改成“單身貴‘足’”；米店“天地良心”中的“良”字被替換成“糧”字；某內衣店把“一往情深”寫成“衣往情深”。

媒體使用錯別字。電視臺新聞“看不的手――市場”中“的”字被寫成“得”。這是遼寧新北方一期電視節目中的字幕用字錯誤。

三、社會用字對小學生漢字學習的影響

文化對人具有潛移默化和深遠持久的影響。對于好奇心和求知欲特別強的小學生而言，如果置身于以上錯誤社會用字的環境中而又得不到及時指正的話，這種錯誤就可能成為學習上的一個慣性，“先入為主”，怕是將來也難改正。概括地說，社會用字對小學生漢字學習具有如下一些影響。

1、誤導小學生漢字的學習

繁體字是我國古人創造使用一直延續到現在的一種交際工具，隨著1956年《漢字簡化方案》的實施，繁體字逐漸淡出了人們日常交際使用范圍，退而成為例如書法藝術等保留傳統文化底蘊的狹用文字。諧音字在商家看來對體現商品和店鋪創意、個性，吸引消費者眼球，獲得更多購買利益方面有著事半功倍的效果。無論繁體字還是諧音字，以及其它錯別字，都會對識字尚少的小學生造成視覺上的錯誤，誤導小學生對規范字的音、形、義的把握，無形中為他們以后的識字設置了障礙，不利于小學生的漢字學習。[2]

2、影響小學生漢字學習習慣

社會用字堂而皇之地張貼、懸掛在大街小巷經年不改，沒有哪一個職能部門對這種現象批評指正，有《中華人民共和國國家通用語言文字法》，卻得不到有效遵守。這會讓小學生產生一種錯覺，“公開就是合法合理”。比比皆是的店鋪、廣告內容中有規范字、有諧音字甚至有為造成某種效果故意寫錯的字，這種“雜合”使用的社會用字，不僅沒體現出我國傳統文化精髓，而且改變了原有漢字、詞語、成語的意思，給人一種隨心所欲的印象：只要能滿足某種需求，就可以隨意書寫漢字。

這種用字錯誤會影響小學生正確價值觀的形成和培養，使他們在平時練習、造句、作文、考試中把店鋪、廣告上看到的錯字、錯誤詞語當作“對”的寫下來，甚至會使他們養成隨意書寫漢字的習慣。《中華人民共和國國家通用語言文字法》第五條規定：“國家通用語言文字的使用應當有利于維護國家和民族尊嚴，有利于國家統一和民族團結，有利于社會主義物質文明建設和精神文明建設。”[1]錯誤的社會用字不符合法律精神，不利于精神文明建設，不利于文化的傳承和發展。所以說，錯誤的社會用字對小學生來說百害而無一利。

總之，學習和使用規范漢字是現代公民義不容辭的責任和義務。通過對社會用字的調查分析，我們更加感到純潔漢字的重要性。[3]規范使用漢字，從小學階段培養。所以，培養小學生使用規范漢字，也是在培養小學生公民意識的過程。正處于識字、學詞語、學成語的小學生來說，教會他們正確識別社會用字，培養學生的社會責任感是我們小學教師教書育人、立德樹人的應有之義。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國主席令第三十七號.中華人民共和國國家通用語言文字法.

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論文摘要:本文以現代營銷中,包裝設計是溝通生產與消費的橋梁為出發點,分析了消費者對產品包裝文化性的需求,論述了中國元素在現代包裝設計運用,能夠有效提升產品的文化和經濟價值,提升消費者的認同感。提出只有在對傳統文化合理繼承與再創造的基礎上,才能構建具有民族特色的包裝設計體系并在市場營銷中立于不敗之地。

隨著社會生產的日益繁榮和物質生活水平的不斷提高,消費者對產品的購買選擇空間更多更大,商品之間的競爭也越來越強,消費者追求產品新穎、獨特和個性的趨勢也越來越明顯。不同的消費群體會選擇不同興趣愛好的商品,而這種選擇主要受產品廣告、品牌知名度、信譽度及產品的外包裝等因素的影響。包裝設計通過其獨特的圖形、文字、色彩視覺語言快速向受眾傳遞著各種不同的信息,已成為現代商品“無聲的推銷員”。

一、市場營銷對現代包裝設計的要求

包裝設計是為產品的包裝而設計的。從市場營銷的整合傳播觀念來看,包裝設計已不只是產品銷售中的一個環節,它已成為營銷中一種不可替代的重要媒介,作為與消費者溝通的最后一關,有著舉足輕重的作用。現代包裝已由簡單的保護、容納功能,發展成為溝通生產與消費的橋梁,融和工業生產、科學技術、文化藝術、民俗風貌等多種元素為一體的包裝,不僅可以保護、宣傳商品,更可以促銷商品和提高商品的附加價值。包裝設計通過一定的概念定位、超乎尋常的藝術語言,最終讓消費者因為產品的包裝而對產品從心靈上達到共鳴,以滿足消費心理的整體需求。正如經濟學家杜森·佰瑞說:“在人類涉及的各種活動中,都可以找到文化的決定性影響,……不管是產品的購買,還是產品的制造與銷售;不管是提供物質上的途徑,還是精神上的享受,都構成了我們的生活方式。”現代包裝設計已不能只滿足的產品信息傳達,同時也要傳播特定的消費文化。

消費文化日益影響著人們的文化生活,人們對產品包裝藝術性、文化性的需求比以往任何時候都更迫切。包裝設計作為一種重要的文化現象,已成為人類經濟活動中的自覺行為,在其發展過程中應由過去的產品包裝升華為更高層次的文化包裝。美國心理學和行為學家馬斯洛把人的各種需求歸納為五大類,這五大類需求是相互聯系、層層遞進的關系,按照它們的重要性和發生的先后次序,排成一個需求等級模式,依次為:生理需要、安全需要、社交需要、尊敬需要、自我實現的需要。馬斯洛的“需求層次”說明隨著需求的提高,人們對于文化和文化氛圍的內涵要求也越來越高。而文化以特色著稱,失去特色就會失去存在的價值,一個民族能否保持自己的文化個性是其能否在全球文明融合的過程中獲得身份證的先決條件。由此可見,現代營銷中只有獨具文化風格的產品包裝,才能激發消費者文化的認同和共鳴;只有在各種文化藝術潮流中,尋求具有中國特色的包裝設計風格,才能最終促進產品的競爭與銷售。

二、中國元素對現代包裝設計的作用

現代包裝設計一方面不斷地吸收國外文化藝術的設計理念及表現形式,在一定程度上豐富了包裝設計的形式語言,促進了我國包裝設計的發展;但另一方面,在全球一體化的文化語境下,包裝設計如不確定自己獨特的文化定位與認同,將面臨被消融的危險。這種文化認同的基礎即一個國家的文化個性,象征著特定文化對人類文明的貢獻,也是對自身作為人類文明一分子的文化生存權的肯定。

伴隨著全球化而來的是新思想、新觀念的大量涌入,使得我們對民族文化的認知力、消化力和創造力逐漸退化。包裝設計作為一種創造性的經濟行為,一種審美文化的創造行為,也不可避免地參與到這樣的思考中。包裝設計以藝術手法與信息受眾產生互動,達到傳遞信息的目的,它蘊涵著合理的、可延續的、積極向上的精神方面的內容,與社會現代化發展有著相適應、相協調、相促進的特征,注重設計形式和本土人文精神內涵。因此,立足于本民族的藝術形式及審美意識,主要表現本民族人民思想感情、愿望和藝術審美情趣,具有民族氣派和中國元素的包裝設計更容易實現其傳情達意的設計目標。

具有民族特征的視覺圖形、色彩語言以及藝術形式以其強烈的生命力支撐著民族視覺藝術個性化的發展,具有不可替代的位置。細心剖析本民族獨特而豐富的中國元素,構建具有民族特色的設計體系,以本國民族文化底蘊作為背景,吸取民族藝術精華,融古通今,拓展視野,才能在國際化競爭中立于不敗之地。這也是包裝設計建立自主的設計立場和文化身份,走向世界、立足世界的根本。

三、中國元素在包裝設計中的運用原則

1.設計理念在繼承的基礎上注重發展

中國的包裝設計藝術不僅起源早,長期根植于民間,具有廣泛性和普及性,它們以其獨立別致而又統一的格調,顯示出獨特的民族傳統。這些符號形式隨著時間的推移、歷史的發展,積淀了豐富的內容,不僅是中國文化的載體,也成為傳統文化不可或缺的一部分,最終演變為一種有意味的形式。現代包裝設計中,可充分挖掘傳統文化資源,發揮、借鑒傳統包裝中豐富的造型形式,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。比如,傳統圖形對實用性、完美性、象征性、概括性、隨意性、抽象性等特征的追求;以非靜止物象造型法、時空綜合造型法、適形造型法等造型方法,富有中國哲理、宗教宇宙觀和時空觀的文化思想的太極、易經中八卦的動靜結合、講求和諧的天人合一與自然觀念,無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念[4]。大眾都是生活在本國傳統文化構筑的氛圍里,各種生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣已經深入到這個民族的心理結構深處,成為一種心理定勢。產生于各種民俗事象中,反映出一種獨特的民俗內涵和審美意識的傳統元素對于構建現代本土化包裝設計有著重要的現實意義。

現代包裝設計與傳統文化的關系,并不是對傳統中國文化的膚淺理解,即“形”的簡單套用

和照搬,而是要將傳統中國文化的精髓融入進去,在充分理解傳統文化的基礎上延期“意”傳其“神”,讓中國元素為現代包裝設計注入新活力。以現代視覺造型設計來看,傳統藝術創作的精簡與傳意力量已達到非常高的標準,并極具現代感。全球化進程強烈的刺激了民族傳統文化的神經,為傳統文化的更生帶來許多的思考和契機。所以,在認識和了解傳統藝術文化的基礎上,逐步挖掘、變化成為現代包裝設計新的創意點和啟示點,是塑造中國包裝風格的必由之路。

2.設計元素在借鑒的基礎上注重創新

包裝設計對中國元素的運用,其目的不是懷古或戀舊,而是在對其合理的借鑒基礎上進行現代性的改造,使中國元素不斷獲得與時俱進的動力。通過對傳統圖案、紋樣符號、色彩等基礎元素進行設計分析與再造想象,形成嶄新的富有時代感的視覺審美形象,已成為現代包裝設計不可或缺的表現形式。

文化的傳承有被動和主動之分。被動的通常稱為沿襲和積淀,往往是隱性的,不自覺的,甚至可能是不以人的意志為轉移的。主動的則稱為保持或繼承發揚,可以通過自覺選擇來實現。在包裝設計中利用傳統元素的再次造型,是基于對傳統中國元素借鑒的基礎上,結合現代藝術表現形式進行新的圖形創作;是將結構繁復、形式陳舊,不符合現代審美需要的藝術形式,加以提煉、概括、醒目強化,通過新的設計重組,再將這種立足在傳統中國元素原型上,而又對原型不斷分解、轉變和重構的衍生型糅合到現代包裝的設計之中。這樣設計出來的圖形,不僅能夠保留傳統藝術的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征。包裝設計中的中國元素再構成是在新時代審美意識下的一種再生創造,它是傳統圖案、紋樣符號與現代圖形設計新舊兩種形式之間的激烈碰撞,在這種碰撞中得以誕生,并散發出其獨特的民族神韻和魅力。例如:香港設計師陳幼堅設計的“竹葉青品牌茶葉包裝”,其主題為“論道·竹葉青”。企業及品牌識別設計以“竹葉青”修長的茶葉形態構成成一個“竹”字,在中國傳統傳統文化中,“竹”象征君子,“竹”字設計能投射出正直、高雅、純潔、謙虛、有氣節的君子形象,亦充滿生命力,能代表竹葉青茶業的企業文化及品牌個性,配以青綠色為品牌主色,一種品茶時閑適、舒服、自然的狀態躍然于眼前。此外,陳幼堅為這一品牌做的系列茶產品鐵盒包裝設計,則是緊扣“竹葉青”的標志排列成一行整齊的圖案,有源源不絕的含意。通過“論道·竹葉青”的設計,來表現一種對生命價值的感悟和對完美品質的不懈追求,讓“論道”品牌成為現代人品味和了解中國文化傳承的一種獨特媒介,為人們提供一個交流、傳播茶文化的平臺,一起體驗中國傳統文化的崇高境界。

在中國元素創新設計過程中不僅要注重設計語言的現代性,同時應更加關注本土受眾在價值認同、意義表達等諸多方面的順利溝通,使意義得到更好、更有效地傳達。把傳統“意”推向一個更高層次的現代傳達,將約定俗成并已經在中國民眾心中達成共識的傳統藝術中的“意”,沿用到包裝設計所固有的內涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有現時代的文化性與社會性。

四、結語

時代在發展,包裝設計運用中國元素,不是對傳統文化直線性的繼承,而是一種發展中的求舍,傳統中的揚棄,是在民族傳統中融入現代意識的再創造。只有植根于本土文化精華的土壤中,吸取外來先進設計理念和方法,兼收并蓄、融會貫通,才能創造出具有中國氣派和時代風格的包裝設計;進而才能引發消費者的認同和共鳴,促使消費者產生購買,真正起到促進銷售的作用。

參考文獻:

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[4] 左漢中.中國民間美術造型[M]. 長沙:湖南美術出版社. 1998.5

篇6

關鍵詞：水墨元素；色彩清新；視覺感受；欣賞水平

家具設計跟室內設計的相同之處就是有風格之分，每種風格都有不同的元素和特點，比如風格中古典和現代風格，古典風格又包含中式古典和西式古典，更有中西混搭的流行風，在設計元素上更偏向于傳統元素的表達；現代風格中也提倡與傳統文化元素的融合，融合的是否適宜也是相當重要的，在中國傳統元素中，國畫、書法、祥云、京劇、剪紙、皮影、中國結等元素經常被作為設計元素來應用，在眾多元素中，國畫中水墨元素是既能在古典家具中展現古樸典雅又能在現代家具中展現它的內涵與精致，接下來在文章中我們將一起來剖析一下水墨元素在現代家具設計中的應用。

1 水墨元素在現代家具設計中的應用

水墨元素就像自由流淌的水可靜可動可密可疏變化萬千，如何去設計取決于要表達什么樣的情感，強烈或溫柔。水墨元素在現代設計中的應用時，顏色已打破傳統的黑與白，可以是任意的顏色，所以更加的自由，下面圖1綠色水墨元素，圖2 是一款藏青色中式風格的椅子，是一名學生的設計作品，里面所用的水墨元素讓這件家具古典而有特色，里面造型使用了扇子的造型作為支架的一部分，大家看到的是模型的照片，相對而言，這件作品純手工打造，但是它的風格特點已然盡顯，不得不說這件作品對于水墨元素的運用達到極致了，元素里面的虛實，疏密關系，濃淡變化非常有味道，有味道的還有扇骨的結構美，這是一種典型的中式家具的風格，相比明清家具更加簡單優雅更加現代化，這一元素的應用非常成功。

下面的玄關柜有股干凈不食人間煙火的高雅，透著許多內涵，白色的底漆，門板處的水墨元素讓人眼前一亮，層次分明，在中國傳統水墨畫中，以中國水墨畫特有的材料之一，“墨”為主要染料加以清水的多少比例引為干墨、濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，畫出來不同程度濃淡（黑、白、灰）層次，而形成水墨為主的一種繪畫形式。玄關柜的設計是一種干墨、濃墨的形式，可以體現出到中國水墨畫的格調、意境及氣韻、高雅寧靜的氣質。在玄關柜的設計中以白色為主色，這樣的效果顯現了：黑色的干墨手法在整個作品中呈現的是一畫龍點睛的作用，透著空靈與神秘，黑與白交融所產生的灰白層次之美以及賦予出畫面中美的意境。中國傳統水墨畫的精髓是：在事物原有的色彩基礎上，畫面效果的需要和作者要想表達的設計來用色，這樣能在畫面布局上給人以強烈的視覺感受，并對人的心理產生了強烈的沖擊。把中國水墨畫這種色彩清新明快，單純樸實的特點應用在室內空間色彩及家具陳設的設計起了一定的作用，所呈現的是一種簡單、純粹的心境。空靈又體現虛實的色彩在設計上面不僅影響著人的心情，同時影響著人的思維情緒，時刻把人帶入冷靜的色調。由此可見，室內設計中的色彩要素不但要滿足人們心理上的需求及情緒，同時還要滿足人們在室內空間功能上的利用與需求，讓人感到無限的舒適感。如圖3所示。

在家具設計中，不同的家具設計獨特的色彩是要根據很多不同的需求因素來進行設計的，二水墨元素是唯一不怎么受限制的設計元素，在家具設計上無限制與禁忌，在室內裝飾中也伸縮自如，比如：家具的使用功能上的不同、空間大小的不同，居住者身份、年齡的不同及空間所處環境的不同等都可以使用水墨元素或現代或簡潔或帶點復古的味道。客廳是會客、娛樂的主要場所，是能突顯主人品味的地方，盡管客廳不需要太多的家具，但是這個空間是最容易展現主人文化底蘊和審美觀的地方，由于客廳空間一般比其他空間面積大，所以在空間色彩上要更加講究，使用水墨元素更加能突出簡潔、高雅的氣派。臥室空間是休息的地方，可以根據不同的年齡段需求設計不同風格的家具不同高度的家具，制定的顏色可以根據使用者的需要。比如：兒童房的色彩追求獨特、簡潔明快色彩鮮艷的色調也可以用色彩斑斕的滴墨顏色來表達水墨元素；老人房的色彩簡單的無彩色系為主這里的水墨元素搭配無彩色系是非常適合的顏色。書房是收藏書籍和閱讀寫作的地方，需要靜雅的環境，因此可以在顏色上選擇盡量使用冷色調，如水墨元素的選用更添加書香氣，書房風格要體現出典雅、古樸、清幽、莊重。

2 水墨元素在現代家具設計中的運用方法

2.1 水墨元素的特點

在中國傳統的水墨畫元素中的色彩有“墨分五彩”之說，即墨用水調后分成濃、淡、干、濕、焦。在這里隨著色彩的豐富性，中國畫中線以濃墨為主，淡墨鋪面，干筆擦痕，在濕紙滴濃墨暈化，稠墨提神，再加上留白，稱“濃墨淡彩”，仔細觀察墨色濃淡之間的層次變化，這給設計增添了不少的微妙的效果。家具表面由于墨色本身的墨除了外在的復雜裝飾，傳達了一種純粹的美感，也表達出來了一種特殊的視覺張力，并將其運用到現代家具設計領域當中，可使家具獨特高雅，彰顯主人情趣。

2.2 水墨元素的“神”在現代家具設計中的運用方法

在理解水墨元素的基礎上“取水墨元素的形，延水墨元素的意，傳水墨元素的神”，“取水墨元素的形”是對傳統造型加以改變、簡煉和應用，使其富有時代特色；“延水墨元素的意”是要將形背后的吉祥意義傳達出來；“傳水墨元素的神”就是在形和意的有形創造下把無形的精神和內涵特質體現出來。在家具設計中，可在水墨元素理解的基礎上結合構成手段，對原形進行分解、轉變和重構出衍生形進而糅合到現代家具設計中，可大膽地進行顏色的改變、濃淡的改變、疏密關系的改變等一系列重構的手段，以此實現不同的情感表現。

以水墨元素為主的中式家具，結合現代設計的表現手法和形式進行的改良或創造，這樣設計出的作品不僅能夠保留傳統的藝術神韻，又能帶有鮮明的時代特征。在中國傳統元素創新的過程中，我們必須尊重傳統元素深層次的內涵，又要注重設計語言的現代性，使意義得到更好、更有效地傳達。水墨元素可以大范圍地應用，在各行各業的設計中都可以用到，家具作為日常用品，它帶給人的方便與在使用中視覺上和觸覺上的享受會讓人生出情感，美好、溫馨地撫平現代人的浮躁與不安，讓人們在喧囂的城市中體會家的安寧與溫馨。

3 結束語

篇7

關鍵詞：浙江戲劇 問題 原因 對策 創作 思考

浙江素有“文化之邦”的美譽，是中國南戲的發源之地。浙江省戲劇形態豐富多樣，經過數百年的發展，在地方培育出了各具方言特色的幾十種傳統戲劇。如今，列入省級非遺項目的傳統戲劇項目有56項，其中列入國家級非遺項目的傳統戲劇項目有24項。具有代表性的經典劇目包括越劇《梁山伯與祝英臺》、婺劇《西施淚》、寧海平調《小金錢》等，這些都成為了中國戲劇的經典之作。但是，伴隨著時代的進步，戲劇卻在逐漸淡出人們的視野，行業的各因素都在社會的“遺忘”中遭受重創，影響了一整個行業的發展。根據省文化廳2014年初的摸底調查顯示，我省演出的正常戲劇劇種（項目）有17項，能夠部分演出的有19項，瀕危的有20項。可以說，浙江戲劇正面臨著史無前例的危機，亟待調整姿態，迎難而上。

一、浙江戲劇當前存在的具體問題

在流行音樂高唱藝術主旋律的當代社會，富有文化底蘊的戲劇卻受到了社會審美價值觀的沖擊，成為了“背離”群眾娛樂發展方向的沒落文化。筆者認為，浙江戲劇在當前發展過程中主要面臨以下幾方面的問題，這些問題也有可能是中國戲劇存在的共性問題。

（一）戲劇市場與文化需求產生沖突

根據統計，20年來，全國人均觀看舞臺藝術的場次，從人年均1.2場銳減為0.4觶下降幅度達2/3。這意味著戲劇受眾面正在急速縮小。同時，一份《浙江地方戲曲戲劇調查實踐團問卷》顯示，作為18歲到23歲的主流文化對象，喜歡并一定了解戲劇的占比7.74%，與果斷不喜歡戲劇的占比（7.14%）幾乎等同，而不是很感興趣但不排斥的占絕大多數，占比66.07%。這說明戲劇的受眾群體在不斷減少。從另外一個數據我們也可以看出，戲劇市場因需求的逐步缺乏而加速萎縮。1965年，全國有國辦戲曲劇團2318個，1980年尚存2224個，2002年只存有1472個，其中又有1/3的劇團年演出場次不足100場或不能演出整臺大戲，民營劇團的生存狀況更是舉步維艱。

（二）藝術追求與商業運作產生沖突

當郭德綱在2014年跨界演唱京劇《鍘美案》中選段的時候，著實讓人大跌眼鏡，他提出“京劇生意論”，認為要把京劇當成買賣來做才能火。戲曲界人士有贊有彈，倒也引發了浙江戲劇人的思考，這也是“浙江商人”一直在思考的問題。戲劇的表演內容、渠道載體、模式方法一直在藝術追求與商業運作中相平衡，也在相抗衡。作為業內專業人士來說，終究還是偏向于立足傳統文化精髓的藝術境界的提升。

（三）行業發展與人才短缺產生沖突

根據《浙江文化文物統計年鑒2011》數據統計，目前藝術表現戲曲有332個，從業人員1.15萬人，平均每個團34人；曲雜木皮團27個，從業人員507人，平均每個團18人；綜合性藝術表演團體61個，從業人員1274人，平均每個團20人。一方面，由于戲曲戲劇是一門需要修煉和積累的專業技術，過程會有痛苦，所以愿意學習的年輕人有所減少，愿意堅持的年輕人也在少數；另一方面，有的地方實行30年藝齡制，50歲就退休，而四五十歲恰恰是戲曲戲劇生涯剛悟出真諦的時候，此時離開，既不能發揮畢生學以致用之物，也不能做好傳承接力工作。所以，浙江戲劇出現了人才斷層的局面。

二、問題產生的原因分析

業界總容易把戲劇市場的慘淡歸結于人民文化審美水平的下降，但是，我們也可以看到，浙江京劇團在培育基礎并不完善的南方地區發展得有聲有色，獲得國內外各項大獎，曾編排的《寶蓮燈》就逾千場，獲得不少好評。再從電影市場來作比較，2015年10月份，開心麻花的首部電影《夏洛特煩惱》與備受關注的票房保障《港濉吠期上檔，卻遠超預想，當同期大片紛紛下片之時，該片卻依然加場無數，上映一月仍傲居票房前三。所以，我認為，戲劇的發展態勢與戲劇作品的本身有很大關系，歸根結底，與戲劇的創作和表達有直接的聯系。主要有以下三方面具體原因。

（一）有些戲劇固守傳統模式，不能適應時展

很多人認為，戲劇劇目陳舊是產生戲劇危機的重要原因。根據調查顯示，有60.71%的受眾認為“戲曲戲劇本身老舊化”是導致戲曲戲劇現狀的最主要原因。確實，傳統戲劇固守傳統創作形態，表達單一，語言墨守成規，形式刻板，脫離了時代的風尚。就好比甌劇，一直存在著“音樂走不出去，不好聽”的質疑聲音。因此，這部分戲劇對新一代受眾來說顯得枯燥乏味，在優勝劣汰的文化娛樂環境中被置于偏僻一角。

（二）有些戲劇過分追求境界，忽視群眾文化需求

另一個極端是，部分戲劇的創作僅從藝術價值本身考慮，或出自藝術家個人對于作品的偏好，或從學術角度挖掘某部戲劇的藝術價值，一味地追求高境界和深入度，導致逆現代化潮流而行，僅在小眾圈子內自娛自樂。根據有關調查，有51.79%的受眾群體不喜歡戲劇的原因僅僅是因為“聽不懂”。正是因為極大地背離了群眾文化接受需要，促使這部分戲劇走上了曲高和寡的尷尬局面，反過來可能引來批判世俗的審美眼光。

（三）有些戲劇創作特色模糊，無法激發群眾興趣

戲劇劇目生產主要源自三個渠道：一是保留劇目的上演，二是傳統劇目的挖掘整理，三是新劇目的創作。如果說歷史劇目因為多種因素與當代文化軌跡產生偏差，那么新劇目則多半是因為缺乏創作特色，或是因為既定了主流戲劇的標準模式，或是沒有立足于傳統文化的深厚積淀，或是在二度創作過程中受環境限制沒有準確表達。在舞臺上的雷同化、類型化現象突出，使得劇本的獨立性和定位顯得越來越模糊，主題不突出，創作不新穎，從而無法引起大眾對于戲劇本身的興致和熱情。

除上述戲劇本身的創作因素之外，傳播載體的局限性也是導致戲劇文化發展受限的另一個客觀原因。戲劇本身發源于村落，為主要的娛樂文化形式，但是，據統計，截至到2012年，我國城鎮化率已超過了50%，達到了52.57%，村落的減少是導致戲劇載體逐步喪失的最直接原因。與此同時，伴隨著互聯網的發展，娛樂方式的多樣化，更是降低了戲劇在地方的需求性，所以會致使戲劇市場陷入低谷。行業不景氣所造成的直接影響是人才市場的萎靡，戲劇本身就是口傳心授的技術活兒，需要后繼傳人延綿和發展，但是鑒于其發展環境，許多年輕人都不愿涉足這一文化領域，這就進一步制約了戲劇文化的改革發展，形成了惡性循環。

三、對策措施思考

當務之急，戲劇人有必要正視現狀，直面問題，從搞好自身業務發展出發，厘清創作思路，改變創作觀念，既要確保保留傳統文化的本質與內涵，也要接軌市場與大眾，不能一意孤行。要把自身擺在群體中去考慮問題，確保戲劇作為文化傳播形式能切實融入百姓文化生活之中。2010年和2011年，杭州越劇團先后和落戶杭州的文藝名家賴聲川、趙志剛合作排演了《新暗戀桃花源》、越劇《諜海情僧》，拓寬了創作思路，卓有成效，這就是一個非常好的加大創作創新力度的例子。我覺得有必要思考三方面的問題。

（一）思考為什么而創作

什么是戲劇？戲劇，是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。為什么而表演？目的是通過故事的敘述、人物的塑造，在藝術渲染中給予觀眾感悟和啟迪，從而傳達一定的信息或體現一定的教育意義。這就是我們所說的“社會效應”。如果一部戲劇無痛點，無感觸，那么它必定無法傳達思想信息，無法引導公眾的道德觀，必然也就起不到影響社會和受眾的最終效果。如果不能引起社會效應，戲劇僅作為傳統被珍藏，就無法體現其存在的價值。所以，結合時代背景，順應發展形勢，以社會效應為導向創作劇本，應作為戲劇首先立足的問題。

（二）思考為誰而創作

前兩年，有部電視劇很火，叫《步步驚心》，杭州小百花以此為題材，編排成越劇版，搬上舞臺，一度成為關注熱點，被稱作“驚艷亮相”。之所以這部戲曲會得到如此多的關注，是因為《步步驚心》這部劇作本身的市場價值，也是基于其本身的受眾群體。打造熱劇，跨行傳播經典，既是對原著的創新，也是對戲曲藝術本身的傳播。這也說明，文藝創作必須要秉持人民之心，從百姓角度出發，才能表現出這個時代獨有也應有的特色。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的，“沒有觀眾，就沒有戲劇”。因而，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應。戲劇創作只有深入基層，扎根人民，才能接得住地氣，成得了氣候，這個方向一定不能偏離。

（三）思考怎么創作

一是創作要與市場接軌。創作過程中，要立足受眾進行創新，但是絕對不能因為市場而降低戲劇作為藝術本身的品質，要圍繞戲劇的核心，加入具有時代氣息的素材，有針對性地面向不同受眾投放市場，在固本護源的同時，創作出特色鮮明的群眾戲劇。二是創作要有輸入和輸出的互動載體。2014年，浙江所推出的“浙江好腔調”系列展演活動就是面對基層所展開的新穎“雙輸”平臺，一方面能夠擴大戲劇文化在基層中的影響力，促使老百姓進一步了解戲劇作品，并且能夠喜愛上這個更為直接的傳統舞臺文化；另一方面能夠通過與群眾進行面對面的交流，聽取關于戲劇創作和表演方面的意見，獲得更多接地氣的創作素材。三是創作要有更多的結合。戲劇創作不能孤立發展。有關調查稻荼礱鰨有82.74%的受眾認為戲劇需要在“注入新血，與現代文學相結合”方面進行改進，以盡快走出當前的發展窘境。這足以說明創新與改革在戲劇發展過程中的重要性，與其他文學的結合并不會改變戲劇文化的本質，相反也許通過嘗試互補和促進，能夠點亮戲劇的發展之路。

四、結語

有調查數據表明，18歲至23歲的年輕人中有61.31%的人在有機會的情況下還是愿意去學習戲劇的，這說明戲劇因其深厚的文化底蘊依然在受眾群體中占據重要的位置，但鑒于戲劇總在門內熱鬧，卻沒有更多地普及，使得它被迫成為“小眾文化”。郭德綱跨行表演京劇引起了不小的輿論，卻也因為名人效應讓更多的人知道了《鍘美案》，這未嘗不是一件好事兒。反向思考，戲劇創作不僅在于劇本挑選、編劇創新等，也在于表現形式和途徑，大膽嘗試和探索，或許我們能夠通過改變浙江地方戲劇現狀而引領中國整個戲劇市場走出尷尬局面，或許我們能夠看到戲劇在城市群體中的再次繁榮。

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篇8

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。

如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。

日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

篇9

DOI：10.14088/j.cnki.issn0439-8114.2016.05.064

Study on the Coupling Development of Modern Ecological Agriculture and Tourism

WEI Xi-ling1，GUO Qing-xia2a，WANG Yan2b

（1.Hubei Institute of Commerce and Trade，Wuhan 430079，China；2a.Tourism Development Institute；

2b.School of Tourism Management，Hubei University， Wuhan 430072，China）

Abstract： Based on the analysis on the coupling of modern ecological agriculture and tourism development mechanism and development dilemma， the development of the two coupling coupling principle and five concrete countermeasures were put forward.

Key words： tourism； modern ecological agriculture； the coupling development mechanism； development dilemma； countermeasures

“生態農業”一詞，最早于1924年在歐洲興起，由美國密蘇里大學土壤學家從土壤學視角提出[1]，20世紀30年代先后在瑞士、英國和日本等國得到發展。隨著工業化和城市化進程的加快，20世紀80年代生態農業開始在中國興起，從原始的傳統農業逐步向現代化、多元化、生態化及規模化的可持續發展方向進行轉變。伴隨城市化水平的提高，人們在享受現代化和豐富物質生活的同時，越來越向往大自然清新的空氣和淳樸的田園氣息，對鄉村的原始魅力充滿期待，渴望遠離城市喧囂，沉浸于傳統的鐵犁牛耕、男耕女織的世外桃源生活。因此，現代生態農業與旅游業的耦合發展勢在必行，研究兩者的耦合發展具有重要的理論與現實意義，不僅能滿足廣大旅游者的鄉村旅游需求，豐富旅游業空間內容，更重要的是能夠極大地延伸并拓寬農業產業鏈，提升農業附加值，促進其健康可持續發展。但是現代生態農業的規模化機械式發展可能導致鄉村傳統魅力的消失，改變旅游者追求的原始鄉村意境。所以兩者耦合發展的過程中需要引起足夠重視，通過有針對性的局部保留來傳承鄉村的地方性文化，實現現代生態農業與旅游業的高效耦合發展。

1 現代生態農業與旅游業的耦合發展機理

耦合是物理學中的概念，是指兩個或兩個以上的系統運動方式之間通過各種相互作用而彼此影響以至聯合起來的現象，是在各子系統間的良性互動下相互依賴、相互協調、相互促進的動態關聯關系[2]。近年來，隨著經濟的快速發展和社會的不斷進步，產業邊界日趨模糊，產業融合日益明顯，產業耦合成為研究熱點。高楠等[3]以耦合模型為基礎，對西安市的旅游業與城市化的協調發展進行了研究；文化產業與旅游產業的耦合最受關注[4-7]；另外也有一些學者[8，9]對農業與旅游業的耦合發展進行了研究，認為借此可實現區域經濟可持續發展，拉動整體產業升級。現代生態農業與旅游業的耦合是以二者的良性互動為基本前提，通過彼此依賴、協調、促進的動態關聯關系進行聯合。其耦合機理主要表現在兩個方面，即農業需要綜合性的發展優勢和農業耦合是旅游業發展的必然選擇。

1.1 農業需要綜合性的發展優勢

傳統農業在種植業方面所占比例過重，內部結構欠合理。現代科技的不斷進步推動傳統農業向現代農業升級轉化，改變了以往非生態的傳統農業生產模式，現代化、規模化、生態化更加重視農業的可持續性發展，但是農業資源的利用效率不高，綜合性不強，很多農業資源仍處于封閉狀態，豐富的農業資源優勢并未得到充分發揮。而旅游業具有強大的推動力，通過對農業資源的旅游開發，挖掘其特色價值，能夠極大地促進第一產業的資源優化，大幅度提升農業產品的附加值。農業產品進行旅游加工之后便注入了觀賞休閑價值，產業鏈得以延伸整合，從而創造更多的就業機會，為農民提供更多的增收途徑，帶動土地及勞動力的合理利用，提高農民的經濟收入，促進鄉村更好更快地發展與進步，極大地發揮綜合性的發展優勢。因此，從現代生態農業的角度而言，與旅游業耦合，是農業自身發展的需要。

1.2 農業耦合是旅游業發展的必然選擇

21世紀，隨著社會與科技的進步，人們收入水平不斷提高，閑暇時間增多，再加上城市化人口數量上升，生活節奏加快，工作競爭日趨激烈以及生活壓力不斷增大，人們的旅游需求越來越多樣化，渴望通過旅游來放松自己，借助一種新的旅游方式來享受生活。與此同時，工業化與環境的矛盾日益突出，大量物種不斷消亡，環境污染越來越嚴重，城市空氣質量越來越差，人們對大自然的依賴情感呼之欲出，渴望親近自然、融入自然，向往農村的綠色環境與地方特色。現代生態農業的興起與發展則給旅游業創造了更廣闊的平臺，在高科技與生態化農業生產過程的基礎上融合了多種旅游形式的獨有特色，游客不僅可以欣賞到鄉村旅游中秀美的田園風光和淳樸的風土人情，見識到科技旅游中先進的科學技術和奇妙的科技景觀，還可以享受到生態旅游中獨有的原生態景觀和特殊的地域風貌。旅游業與現代生態農業的耦合發展，既能滿足旅游者對農業的內在需求，又能拓展旅游業的空間和內涵，是旅游業發展的必然選擇。

4.2 現代農業與局部保留傳統特色的旅游相耦合

某種意義上而言，現代化是對原始傳統的一種否定與升級。農業的現代化發展汲取了歷史與科技發展的精髓，但是對原始傳統的回顧與學習卻是了解農業歷史發展脈絡至關重要的環節。可以通過一定的區域來保留與原始傳統農業相關的生產方式、傳統作物或織布機、鐵犁、鐵鋤、鐵耙、風車、水車、石磨等農具，匯集多種與此相關的實物、模型、圖片以及錄像資料等，借助旅游之力來傳遞農業文明氣息，展現農業的原始吸引力。此外，旅游業還可以深層次地挖掘園內水果、花卉和其他植物的歷史故事，充分體現農業的歷史教育價值。在把握各個年齡、性別的游客市場的基礎上，通過神秘感來吸引旅游者的注意力：利用水果、花卉和植物等設計精美的藝術品吸引女性消費群；利用高科技的無土栽培方式、新奇的物種等吸引成年人消費群；利用傳統農業與現代農業生產方式、農具等的對比展示吸引男性消費群；利用整個園區的生態環保意識、寓教于樂方式吸引青少年市場，尤其是學生群，可以與當地的學校等教育機構達成協議，定期組織一部分學生前往體驗學習，豐富其課余生活。

4.3 保護與發掘鄉村文化，現代與歷史相耦合

鄉村文化是農業與旅游業耦合的精髓所在，現代生態農業與旅游業耦合的過程中應該以保護與發掘鄉村文化為核心。通過現代化的設施設備生產出來的高科技農業產品，在旅游者看來并沒有多大程度上的鄉村特色價值，但會直接影響到農業與旅游業的耦合效果。因此，兩者耦合時應強調鄉村文化的重要性，充分發掘鄉村的手工藝特色。這些手工藝大多取材于自然農業資源，以農作物或鄉村生活廢棄物為原料，體現了民間社會節儉的傳統觀念，鼓勵在節約原則之下的無限創造力。獨特的鄉村手工藝作品，如草柳編織、炕席、紙笸籮、雕刻、塑作、陶瓷、金屬工藝、刺繡紡織等，融合了鄉村文化的現代與歷史元素，均為鄉村傳統文化的代表。可以對這些特色鮮明的手工藝產品進行不同程度的縱深開發，將其發展成為實用性較強的餐具、家具、家居裝飾或者旅游休閑用品供旅游者購買，既能充分滿足旅游者求新求異的消費心理，又能很好地發揚與傳承鄉村文化。

4.4 現代農業的先進性與傳統農業的綠色性相耦合

據醫學報告顯示，當人們置身于農村清新綠色的環境中時會感覺非常舒適，植物的香味作為空氣維他命，對人體機能有一定的理療功效。現代生態農業與旅游業的耦合發展，可以將現代農業的先進性與傳統農業的綠色性相結合，深入挖掘現代生態農業資源的綠色功效，提升農業產品的附加值。以保健療養功能為主題，滿足旅游者休閑之余仍能滿足強身健體、美容護膚的需求。鄉村曲折的道路、復雜的地形等本身就是天然的養身場所，在此基礎上可以再配合設計一些與農事體驗項目相結合的活動項目，讓游客玩得盡興，也養得安心。此外，不同的水果、花卉等均具有不同的營養價值，可聘請國內外知名廚師取其可食用部分加以烹飪、設計，營造一種溫馨浪漫的氛圍，讓游客體驗到別具一格的“盛宴”；還可以利用果子、樹子等榨油，利用水果、花卉和其他植物等制作特色菜肴以及不同口味風格的冰淇淋、果汁飲料、特色小吃等，使游客不僅在“吃”上大開眼界、大飽“嘴”福，同時也有益于身體健康；另外針對女性消費者，可以利用不同類型的水果、其他花卉、植物來設計天然的泡澡浴，實現美容護膚、強身健體、舒緩壓力等功效，一舉多得。

篇10

原生態唱法及其特征

原生態唱法是一種由心聲、用心唱、無修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達。原生態唱法是流傳在民間的一種傳統演唱方法，演唱內容是不同歷史時期勞動人民生活的真實寫照，具有較強的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉土韻味、生動傳情的音樂表現特征以及質樸無華的演唱風格。

原生態唱法是在特定時空和生態環境中自然傳承下來的民族民間傳統音樂類非物質文化遺產，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。

原生態唱法有3種不同的用聲方法：1 真聲唱法。是原生態唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。2真、假聲結合唱法。演唱時中聲區用真聲，高聲區用假聲。銜接圓滑，不同音色的對比形成了獨特的表現風格。3真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統一。呼吸、發聲、共鳴等歌唱器官協調自然，聲音剛柔相濟，收放自如。

原生態唱法的獨特之處在于演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態唱法對演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態自然真實，演唱上結合當地方言，富有鄉土氣息，在氣息運用上要穩固扎實，真實地表達民族文化，完整地表達出民間音樂作品的內涵，使其極富感染力。可以這么說，原生態唱法的許多歌手基本功扎實，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術已經達到了相當高的水準。

與“學院派”的演唱風格相比，原生態唱法所受的束縛更少，對于民族風格的表現也更加開放，其風格表現原生態源于人們的生活實踐，所演繹的歌曲將通過民族風俗、藝術以及語言以最真實的狀態展現出來，融合了各族文化和人民智慧的結晶。厚重的歷史、傳統的文化、獨特的民族特性為原生態歌手們提供著取之不竭的精神營養，賦予了他們卓越的藝術才能。

高校民族聲樂教學現狀

我國的民族聲樂藝術延續了幾千年的傳統民族聲樂，在傳統的民族民間唱法的基礎上發展起來的，在發展過程中受到傳統戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀40年代以來，我國傳統民族聲樂逐漸向現代民族聲樂的轉型，在繼承傳統藝術精華的同時借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨特的歌唱藝術形式。可以這么說，現代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態唱法中派生出來的新型演唱形式。

1956年，沈陽音樂學院建立民族聲樂專業，成為國內最早建立民族聲樂專業的高校。隨后，上海音樂學院和中國音樂學院先后建立了民族聲樂專業，培養了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動了全國藝術院校和音樂學院民族聲樂專業的發展。

1958年，聲樂界發生了一次具有深遠影響的“土洋之爭”：從國外留學回來的教師以洋唱法為基礎進行教學，另外一批本土教師以傳統唱法為基礎進行教學，兩者均強調各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時至今日，國內藝術院校和音樂學院仍按照以上兩種思路進行民族聲樂的教學工作，受到西方美聲唱法的影響較大。

近年來，藝術院校和音樂學院民族聲樂的發展進入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發展的國際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業化發展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現有的民族聲樂教學模式很難培養出優秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態的民族語言以及民族風俗的原生態藝術，對于民族聲樂的認識停留在較低的層次，導致民族聲樂的發展難以實現突破，也難以在保留傳統風格的基礎上實現創新。

如果能將原生態的唱法使用到高校民族聲樂教學中，不僅能讓學生掌握科學的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點和文化背景，對每個民族不同的演唱風格進行了解和學習，將民族聲樂的發展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學性、民族性、藝術性和時代性特征。

高校原生態唱法的教學策略

高校原生態唱法的教學要向多元化發展，要形成相應的多元化教學模式。這就要求對民族音樂文化進行深入的理解和探索，轉變學生對民族聲樂的態度和觀念，將多元化教學理念滲透到實際教學過程中的所有階段，在學習和借鑒國外先進文化的基礎上，塑造學生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優秀的民族聲樂人才。

從教學過程看，擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收規模，由于這些學生所生活的環境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分發揮。此外，高校也要提高原生態歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。

從培養基礎看，據調查，現行中小學音樂教材中過半是近現代的創作歌曲，而包括改編在內的中國民歌不到30%。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養的缺失，特別是在“學院派”的教育模式下培養出來的高校音樂教師，很難進行原生態教學的嘗試。在教材的改革上，必須對民族聲樂教材進行改革，盡可能補充原生態、戲曲音樂以及原生態唱法的素材。

從課程設置看，要進一步優化，合理調整民族聲樂教學的課程設置。將傳統文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學的核心。在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課。一方面要利用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術形式和表現手法，將原生態的典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高聲樂教學的質量。

從教學內容看，就當前高校聲樂教學現狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。因為高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，盡可能讓學生多接觸不同形態的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發展趨勢，邀請民間藝人進課堂，創造田野采風的機會，深化對民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。

從演唱技巧看，高校原生態唱法在教學過程中使用的關鍵之處就在于對其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時，盡量做到對各地民歌演唱風格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤腔、真假聲運用等，而這些則是無法在樂譜上明確標示出來的。要從方言人手，總結旋律的走向和演唱的音色特點等，全面了解原生態歌曲風格，體會原汁原味，獲得實際感受，都是學習和研究民間歌唱藝術的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實地將這些作品的味道釋放出來。