導語：如何才能寫好一篇普及音樂教育的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：民族音樂；美育；課堂；重要性

中國作為擁有56個民族的泱泱大國，各民族不同的音樂文化在幾千年的傳承中不斷交融發展創新，形成了獨特的民族樂器、民族文化、民族風俗，鮮明的民族音樂特色成為世界音樂文化的重要組成部分。在當今豐富且多元化的現代社會，音樂作為無國界的藝術語言更是豐富多彩，但是我們的學生卻只知道某位歌星有一首流行歌曲，作為一名高校音樂教師我感到難受，所以，我慢慢開始探索，從公選課《經典動漫音樂賞析》開始，抓住動漫這個學生們喜歡的流行元素，一點點滲透民族音樂元素，在課程的教學中不斷與學生交流、溝通，拓寬他們的眼界，讓同學們看到除了流行樂以外的音樂世界，感受到民族音樂獨一無二的美，希望民族音樂這種高雅的音樂文化能慢慢走進校園，沁潤師生。

一、在高校美育課中融入民族音樂的重要性

高等教育是優秀文化傳承創新的重要載體和思想創新的重要源泉，肩負著民族文化傳承與創新的神圣使命，如何傳承和發揚優秀的民族音樂文化必然成為全社會對高校的新要求和新期待。柯達伊說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。我們中華民族作為一個擁有五十六個民族的多民族的泱泱大國，各民族獨具特色的音樂文化藝術是我們立足的沃土，把民族音樂教學融入到美育教育中，在輕松的學習環境中，讓大多數高校學生逐漸了解喜歡民族音樂，這樣有利于民族音樂的保護和繼承，在此基礎上不斷進行創新、發展、提高，使之成為國民音樂教育必不可少的部分。陶行知說：處處是創造之地，天天是創造之時，人人皆是創造之人。所以，最好的傳承不是把它藏起來，而是人人會唱人人愿學，只有在實踐之中文化的瑰寶才能得到生命的延續。民族音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的思想靈魂與智慧的發源地，只有不斷普及民族音樂的學習，才能真正了解民族音樂獨特的語匯，為民族音樂奠定學習、傳承和發展的沃土。

二、阻礙民族音樂走進高校校園的主因

首先，觀念陳舊是關鍵。大部分綜合性的普通高校在美育教育中輕視民族音樂教育，對民族音樂文化缺乏基本的了解與認識，沒有認識到該把民族音樂教育作為提升全體學生素質的重要途徑。許多高校認為學生只要把理論知識學牢固，專業課知識拔尖，為以后就業做好準備，或者片面追求考研率，抑或是將藝術教育面向極少數學生，只為參加比賽拿名次為學校爭光，而將美育教育忽視掉，隨意設置課程，馬馬虎虎走一個形式，對于民族音樂教育的重視程度就更是低下。美育教育變成了具有才藝技能的專業精英教育，背離了美育教育的宗旨，真正的美育應該是面向普通大眾。其次，硬件投入上的嚴重不足也是直接原因。民族音樂教育具有一定的特殊性，須具有必要的物質基礎與和諧的環境，才能使學生在良好的條件下和寬松的藝術氛圍中獲得美好的感受，才能滿足審美的需要。但大部分高校由于對于美育教育的輕視，不愿意將有限的教育經費、師資配制、教學場館等投入到上述教育中，即使有經費也大量投入到看似現實回報較快的各項藝術比賽中，必然就造成了硬件和軟件上的教學條件不足或者缺失，直接影響到民族音樂走入課堂。最后，課程設置的誤區，也是導致民族音樂教育無法普及的客觀因素。無論專業院校還是普通高校，幾乎都以西方音樂為標準，美育課上就更是看不到任何本民族音樂文化的影子。在這種課程設置缺失的情況下，根本無法談及民族音樂的傳承和保護，必然出現民族音樂“沙漠化”現象，認識不到本民族的美，使高校學生們只能像井底之蛙一樣，眼里都是所謂的“洋貨”，更加劇了與本民族音樂文化的隔閡。

三、民族音樂走進高校課堂的途徑

首先，教育觀念應與時俱進，改變音樂精英教學模式，構建普及型音樂教育體系。普通高校不應給學生灌輸主科、副科的區別，應精心安排與音樂教育相關課程，不斷普及民族音樂的知識，提升學生對民族音樂的興趣，使民族音樂教育真正能發揮素質教育作用。其次，不斷創新與深化教學方法，改革教學內容，盡可能在教學中表現趣味性與藝術性，同時一定不能忽略音樂教育的普遍性和群體性，結合現代教學方式與工具，來適時地調整固有的教學方法和內容；合理設置課程，注重選修課與必修課的比例合理。通過這些方式，使學生智力得到開發、審美興趣變得高雅、情操得到陶冶，開展師生都喜愛的且具有民族特色的音樂普及教育。第三，加大教育經費的投入，不斷改善音樂教育所需的現代劇化設備，給音樂教師們提供多種平臺交流學習，強化師資隊伍的建設，以此來保證音樂教育能高質量地實施與開展。

四、結語

高校是培育人才、傳承文化的主場所，民族音樂文化憑借高校音樂教學傳承和發揚的過程中，不但要發揮教師的主導作用，而且還需要在大學生日常學習的過程中弘揚民族音樂文化，這樣就能夠達到學生民族音樂文化素質得到提升和民族音樂文化得到傳承的雙重目的。

作者:曾靜 單位:四川工程職業技術學院

參考文獻：

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論文摘要:音樂教育是高職院校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，是高職院校素質教育的重要組成部分。因此，應從分析高職院校音樂教育的現狀入手，針對高職院校音樂教育的現狀探討高職院校開展音樂教育的途徑和方法，以音樂欣賞課為主陣地，充分利用第二課堂開展豐富多彩的音樂教育普及活動，全面提高高職院校學生的音樂素質。

論文關鍵詞:高職院校;音樂教育;素質教育

音樂教育作為美育的主要內容，有利于促進大學生的身心和諧、健康發展，有利于促進大學生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高職院校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，也是高職院校素質教育的重要組成部分。因此，必須充分認識音樂教育在高職院校素質教育中的地位和作用，從全面實施素質教育的高度加強高職院校的音樂教育。

高職院校音樂教育的現狀

當今大學生能夠認識到音樂教育對自己全面素質提高及身心健康所起到的良好促進作用，大多數學生對學習音樂十分感興趣，認為大學生應具有較高的音樂水準。但因受教學條件、課程設置、師資力量等諸多因素的影響，各校開展音樂教育的情況不盡相同。相當一部分高職院校開設了音樂欣賞必修課，有的開設了選修課，只有一至二個學期，是非常有限的學習。如今電視、網絡、廣播等媒體發展迅速，每天為學生傳遞著最新的各種資訊，包括各種音樂的傳播，基本上是流行音樂一統天下的局面。有相當一部分大學生能對流行歌星的身高、血型、嗜好等個人資料倒背如流，成為不折不扣的地道的“追星族”，對一些流行歌曲能流利地哼唱，但對中外音樂家的經典作品和民族音樂卻知之甚少。這種現象對高職學生的身心健康成長和素質教育的全面開展產生了不利的影響。

高職院校音樂教育長期以來普遍不受重視，其根本原因在于過去我們總是一味地向高職院校學生強調專業知識和專業技能的重要性，而忽視學生素質的全面提高;重視專業知識課程的設置和專業實驗室的建設，而輕視學生音樂課程的設置和音樂教室的建設。因此，加強和改革高職院校音樂教育，需要高職院校的領導、教師和學生轉變觀念，從全面實施素質教育、培養適應時展需求的人才的高度，充分認識高職院校音樂教育的重要性。

高職院校開展音樂教育的途徑和方法

在高職院校有效開展音樂教育，必須將音樂教育納入課程體系，通過音樂課程教學，使高職學生具備起碼的音樂常識，同時要通過多種途徑開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動，使音樂教育真正面向全體高職學生。根據多年從事高職院校音樂教育工作的經驗，筆者認為，對高職學生實施音樂教育應該從以下兩方面入手。

科學設置課程，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地高職院校應根據具體情況，科學合理地安排課程，使用規范的教材和教學大綱，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地，系統地向學生傳授音樂知識和技能，使學生掌握基本的音樂常識。

1.在音樂教育中滲透愛國主義教育，培養學生崇高的愛國情感。愛國主義是人對于自己祖國最崇高、最美好的情感。都說當今80后、90后的學生愛國意識淡漠，這更要求音樂工作者必須在音樂教育活動中通過音樂作品培養學生的愛國主義情操。唱革命歌曲，欣賞愛國主義音樂作品，是愛國主義教育的有效手段之一。如讓學生欣賞青年鋼琴演奏家郎朗在天安門廣場上演奏的鋼琴協奏曲《黃河》，通過郎朗富有激情的現場演奏，使學生為這部氣勢恢弘的音樂作品所感染，感受到中華民族不屈不撓的民族精神，可以極大地激發學生的愛國情感。

2.講究教學方式，引導學生賞析優秀的中外音樂作品，并逐步掌握欣賞音樂作品的方法。從事音樂教育要講究教學方式，根據教學情況使用不同的教學手段和方式。如欣賞貝多芬的交響曲、柴可夫斯基的《天鵝湖》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》、華彥鈞的《二泉映月》等經典作品時，要對作曲家的生平、傳說故事及作品的創作背景等方面加以介紹，以此提高學生學習音樂的興趣，使其掌握欣賞音樂的方法，提高對音樂的感受能力，擴大知識面，真正做到“授之以漁”。教師還可以利用多種教學手段豐富課堂教學，如制作多媒體課件，下載音樂會視頻給學生觀看等，視聽結合能加強學生的直觀感受。在介紹中西方樂器時，可進行一些實物展示，教師可以現場示范演奏，或請學生嘗試演奏，通過師生互動的方式開展教學。

3.培養學生對民族民間音樂的興趣，增強民族自豪感。近年來流行音樂大行其道，歐美、港臺流行歌曲備受學生青睞，而民族民間音樂遭受冷遇，音樂課上學生對欣賞民歌、民樂不感興趣，對傳統戲曲更不愿意欣賞，這就要求音樂教師通過選編曲調優美、活潑輕快的民歌和戲曲作品引導學生的審美傾向，使優秀的民族藝術得到繼承和發揚。如筆者在講授“中國民歌”一課時，結合湖北特色，為學生介紹了土家族音樂，讓學生觀看“青歌賽”上湖北代表隊表演的原生態歌曲《土家土》、《撒兒嗬》等，原汁原味的民歌加上土家風情的表演，使學生感受到了民歌的魅力。除了欣賞民歌，學生還親自實踐，學習演唱各地的民歌片段，如學習湖北民歌《龍船調》時，教師領唱:“妹娃兒要過河嘞，是哪個來推我嘛——”學生大聲答唱:“我就來推你嘛——”。師生的一問一答，一唱一和，活躍了課堂氣氛，使學生感受到了民歌詼諧、幽默和樸實的魅力。學生在欣賞民族民間音樂或戲曲的過程中，會逐步深入了解并提高對民族民間音樂的學習興趣，從而增強民族自豪感。

4.正確對待流行音樂進課堂，引導學生欣賞流行音樂精品。流行音樂中不乏優秀作品，可以適當選擇其中的精品在課堂上欣賞并與學生討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生一樣能起到思想教育的作用。學生也有這方面的需求，一味地拒絕和空洞的說教往往會引起學生的反感，不如因勢利導，為學生介紹經典的流行音樂作品。如《來自神秘園的歌》曲風優雅，在鋼琴的伴奏下，小提琴演奏如清風徐徐吹過，如花香沁人心脾;羅大佑的臺灣校園歌曲《童年》，也很能引起學生的共鳴，使其懷念童年時光，感嘆時間的流逝和青春的寶貴;《相逢是首歌》、《梔子花開》等也是非常優秀的校園歌曲，曲風清新，旋律優美，內容積極健康，易于學生傳唱。《紅旗飄飄》是一首愛國主義流行歌曲的精品，內容健康向上，旋律優美動聽，富有時代氣息，演唱者技藝高超，學生在欣賞演唱的過程中，不但得到了美的視聽享受，還能學習歌曲的演唱技巧，同時激發熱愛祖國、熱愛五星紅旗的崇高情感。因此，將流行音樂的精品引進課堂，因勢利導地引導學生學會欣賞，可以提高學生的欣賞品味，使其從優秀的流行音樂中吸收養分，陶冶情操。當然，對于一些不健康的流行歌曲，教師一定要態度明確，杜絕其進入課堂。

充分利用第二課堂，多渠道地開辟音樂教育的途徑要使高職音樂教育真正面向全體高職學生，將音樂藝術滲透到學生的學習和生活之中，僅僅靠開設幾節音樂課是遠遠不夠的，必須通過組織各種各樣豐富多彩的音樂文化活動，將音樂教育融入大學校園文化之中，在大學校園內形成濃郁的音樂文化氛圍，多渠道地開辟音樂教育的途徑。

1.開辦音樂作品賞析會，向廣大師生介紹音樂家和經典音樂作品。可聘請高校的音樂教師和專家到高職院校定期或不定期舉行音樂講座和音樂賞析會，講解各種音樂知識和技能，豐富高職學生的音樂知識，提高其音樂鑒賞能力。如開辦音樂專題講座《樂圣——貝多芬》，使高職學生系統地了解貝多芬的生平和創作背景，賞析其代表作品，感嘆這位飽經滄桑的偉大音樂家為世界音樂史所做出的杰出貢獻。我院舉行的《春天的狂想》電影賞析會也非常成功。這部影片以人民音樂家施光南為故事原型，以組曲的形式講述了植根于中國土地上，在民族音樂精華滋養下成長起來的作曲家趙黎明的藝術探索歷程。在觀看電影的過程中，音樂教師在每一樂章開始前簡要介紹劇情和音樂創作的背景，作曲家那一首首飽含激情、熱情洋溢的歌曲以歡快的旋律和鏗鏘的節奏使人蕩氣回腸，“我深深地愛著你，這片多情的土地……”當這熟悉的旋律從銀幕上響起，在座的師生情不自禁地被它打動。

2.開展豐富多彩的文藝活動，將音樂教育普及到每位大學生之中。高職院校可利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動，廣泛培養藝術人才，這些藝術人才深入系、班、寢室開展文藝活動，可將音樂教育普及到每一位高職學生。學校可組建合唱團、藝術團、音樂社、樂隊等社團，由音樂教師擔任指導教師，不定期地開展合唱比賽、歌手大賽、小型音樂會、文藝演出等系列活動，給愛好音樂、有藝術專長的學生提供舞臺，讓更多的學生參與欣賞。比如湖北省教育廳體衛藝處組織的“走進藝術——湖北高校普及交響樂”活動，免費為各高校進行交響樂知識普及，各校師生在校園內就可以欣賞到專業樂團的演出，此項活動受到了高校師生的好評。

高職院校實施音樂教育需注意的問題

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關鍵詞:美育 幼兒音樂教育 建議

中圖分類號:G619.2 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

一、美育與幼兒音樂教育的重要性

(一)美育的重要性

美育,又稱審美教育或美感教育,它是以正確的審美觀,培養和提高學生對自然美,社會美和藝術美的感受、鑒賞和表現、創造能力的教育活動,也是培養全面發展一代新人所必不可少的組成部分。它一般包括美感教育、美學知識教育和學科美育等幾個方面。美感教育指運用美的規律,通過審美實踐的訓練,以強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,培養敏銳的審美能力和創造力。美學知識教育主要是開展美學原理等方面的教育,以提高人們的審美趣味和審美素養,幫助人們樹立正確的審美觀念和審美理想。學科美育主要是指在教學活動中把各學科教育中枯燥的理論化為美好的形象,把機械的死記硬背化為生動的想象,將教師單方面的灌輸化為師生之間平等的相互交流。

審美教育是關于美、美感和藝術美的教育。審美教育的主要任務是要培養正確的審美觀和提高審美能力。審美觀是人們對于美和丑的總的看法,它是世界觀的一個組成部分,有什么樣的世界觀,就有什么樣的審美觀。無產階級的審美觀必須在辯證唯物主義和歷史唯物主義的指導下,總結人類審美活動的歷史經驗,批判的吸收美學史上的積極成果,才能逐漸形成。

由此可見,美育是運用美學的基本原理、基本知識對學生進行的美感教育。這種教育是尊重美育的本體功能的,即:豐富情感、啟迪智慧、促進身心協調健康發展,最終達到提高人的綜合素質的目的,是人的感性認識與理性認識更好的結合與升華的教育,因此,對人的全面發展具有非常重要的意義。

(二)加強幼兒音樂教育的重要性

幼兒音樂教育是通過音樂審美過程有目的、有計劃地對幼兒施加影響的基本素質教育。但長期以來在重”技"輕"藝"、重"藝"輕"情"的影響下,幼兒音樂教育偏離了審美與快樂的核心主題。音樂教育要從娃娃抓起,幼兒音樂教育的普及,是一種社會性的任務,我們要把它當作一件大事來抓,把它重視起來,目前對幼兒音樂教育重視的局面以基本打開,需要進一步嚴格管理。中華民族有著悠久的歷史文化,音樂教育是其中之一,人們對音樂的需求也是一種歷史現象,每一社會時期都有與其相適應的音樂、文化、教育,也是音樂社會歷史時期人們的文化需要都在發生變化而決定的,如:初秋時期的“高山流水”音樂;盛唐時期的“宮廷音樂”等。從現代社會看,民族音樂正在振興,嚴肅音樂正在普及,高雅藝術正在被人們普遍認識,這說明我國人民的音樂文化素質正在不斷發展和提高。我國的音樂教育起步較低,與國外發達國家的音樂教育相比要晚幾十年,所以我們從加強幼兒音樂教育抓起,把其當作一種不可忽視的大事來做,把耽誤的時間搶回來,使占世界四分之一的華夏人能夠成為世界樂壇上的巨人,用事實向世界宣告,中國將來不但是個經濟強國,也將是個藝術強國,加強幼兒音樂教育是提高民族素質,培養四有新人的重要保障。

在整個學前教育活動中,幼兒音樂教育對促進幼兒的心理健康、發展幼兒的形象思維、培養幼兒的探索精神和創新能力、提高幼兒的審美能力以及增強幼兒的交際能力有著獨特的作用,因此,在對幼兒的教育中,要合理運用音樂教育這一重要手段,對幼兒進行情感陶冶、興趣培養、智力開發和品德教育,已達到提高幼兒綜合素質的目的。具體說有以下幾個方面:第一、促進幼兒的心理健康。兒童的心理教育問題在當代的幼兒教育工作中占有重要位置,并發揮著積極而有效的作用,幼兒音樂教育對促進與保護幼兒的心理健康上有著獨特的作用,幼兒音樂教育作為美育中的重要組成部分,作為一種區別于其他教育的形式,對于提高幼兒整體的心理發展水平,使幼兒具有穩定與積極的情緒,堅定的意志和信心、良好的性格以及和諧的人際關系具有獨特的意義。第二、促進幼兒自我意識的發展。在幼兒音樂教育過程中,幼兒能通過自己對音樂的感受,有意識的調節自己的身體動作和活動與音樂相協調一致,并逐漸意識到自己與他人的區別,在比較中產生簡單的自我評價,在幼兒園的集體活動中,幼兒會逐漸產生探索行為的傾向,在探索中幼兒的自尊心得到發展,迫切要求表現自己,要求自主,從而促進幼兒自尊心和自信心的發展。第三、對幼兒的個性發展起到調節作用。音樂藝術有娛樂性的特點,這是吸引幼兒參與音樂活動的重要原因之一,在活動中,促使幼兒性格活潑開朗,精神滿足,在德、智、體、美等方面同時受到教育,從而對幼兒自身的個性發展起到調節作用。第四、提高幼兒的創新能力,音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段,他它對培養幼兒的創造意識具有獨特的作用。

二、美育與幼兒音樂教育的關系

在幼兒音樂教育中,進行審美教育的途徑很多,內容也很豐富。如:語文課中的文學作品欣賞;美術課對人與自然形象的藝術再現;政治、歷史課中對社會真善美與假丑惡本質的揭示等,都包含著豐富的審美內涵。但是,在所有的美育內容中,音樂教育有著特殊的作用,對幼兒的身心、智力、毅力,創造力等方面起到不可替代的作用,二者相互促進相互影響,共同促進著幼兒的全面發展。

美育以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現實美為教育手段,幼兒在進行認識美、愛好美、和創造美的審美教育中,會把對美的事物的感受與大腦中儲存的審美經驗聯系起來,產生審美判斷,形成感受和感動的情感反應,從而沉浸在美感的享受中。這種美感常常是發自幼兒內心的,情不自禁的。

音樂是聲音的藝術,它是以音響信號為中介直接刺激審美主體的聽覺感官,喚起審美主體的聯想和幻想,是審美主體得到賞心怡神的美感享受,帶來審美的愉悅,引起情感的共鳴。因此,音樂藝術的審美性使音樂教育成為審美教育的重要途徑,人的感覺器官中,視覺和聽覺是被認為高級器官的,是審美教育的主要感官,在新生兒期聽覺發展先于視覺,因此可以說音樂史最先進入兒童生活的一門藝術。它以其動聽的聲音、鮮明的節奏、生動的藝術形象和情緒特點喚起了兒童情感上的共鳴和心靈上的升華。音樂藝術活動是幼兒最愿意參加的活動,音樂的聲響對幼兒來說始終是最富有吸引力和外部刺激的,那些形象鮮明、生動歡快的音樂最能引起兒童的興趣,各種富有美感的音樂活動形式,如:唱歌、舞蹈、欣賞、音樂游戲等能讓幼兒體會音樂的美,進而去追求和向往這種美的境界。

蘇聯著名教育家霍姆林斯基曾說過“音樂教育――不是培養音樂家,首先是培養人。”也就是說,音樂對于人,不僅是一種技能的掌握,而是一種人生品性的熏陶,是一種快樂與美的體驗。在如何真正達到快樂與美的體驗這一點上,美育起著特殊且不可替代的作用,因此,對于幼兒音樂教育,我們就更應該真正圍繞美育的思想,豐富幼兒的精神生活,使幼兒真正感到快樂,從而促進幼兒感知、情感、想象等感性和理性的健康成長,最終達到全

面發展的真正目的。

三、加強美育及幼兒音樂教育的一些建議

第一,加強最基本的音樂開發,即初級節奏和初級的音調啟蒙。初級節奏就是在速度可快可慢的情況下,保持穩定均勻的拍子,初級的音調啟蒙就是在無伴奏的前提下,唱準一個音,聲調可高可低。幾乎沒一個幼兒能同時做到上述兩個方面,而單純訓練這些,會讓幼兒感到單調,同時也違背美育的宗旨,因此教師要運用多種方式,如:跟著鋼琴用不同的調唱兒歌,用簡單的打擊樂為兒歌打節奏,律動教學等,使幼兒在輕松,愉快的活動中學音樂。

第二,運用電教媒體。人類對于音樂的敏感可以說是與生俱來的,而電教媒體里所包含的聲音、圖像更能引起幼兒的興趣,有助于培養兒童的注意力、記憶力,豐富他們的想象力,培養其創造力,從中使美育得到真正落實。

第三,遵循幼兒的興趣與需要,充分考慮音樂課程內容與幼兒生活的密切聯系。德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為“教育應該順應兒童本性”“兒童是音樂活動的源頭,一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”他這種一切從兒童特點出發的教育理念與實踐,符合審美教育的要求,值得我們認真學習。

第四,開展第二課堂活動,是加強對幼兒音樂教育的極好手段。只靠宣傳、重視、搞活動還不夠,還要對幼兒開展第二課堂音樂活動,辦幼兒音樂班,給幼兒上音樂課,這是加強對幼兒進行音樂教育的一個很好辦法,同時,它也是啟迪和提高幼兒智商的重要手段。(1)辦班、上課是進一步發現挖掘和培養幼兒音樂人才的辦法,同時也有助于選拔專業人才。更重要的是,要達到掃除音盲的目的,就拿我們這一代來說,會使五線譜的僅有0.1%左右,會使簡譜的也只能有0.5%左右,據調查:有的孩子連最簡單的下加一線為“都”都不知道。通過以上幾例的社會抽樣調查,足已證明,如果不進行第二課堂“音樂課”學習,不辦音樂班,不就有一批音盲出現嗎?社會在關注,家長在關注,加強幼兒音樂教育勢在必行,迫在眉睫。(2)因地制宜,因材施教。我們辦班,無論鋼琴、聲樂、還是舞蹈多要因人辦班,因材施教,每期分三個班,“初級班”、“中級班”、“高級班”,其中,初級班是培養幼兒興趣,開發智力;中級班主要為社會培養師資力量;高級班則為培養專業人才服務,這樣分三個班之后,不耽誤孩子們的學習時間,更重要的是對他們的提高很有效。如:對幼兒要加強基礎訓練,培養他們的音樂興趣,使他們能在音樂的天地里尋找樂園,對高級班的學生來說,要加強技巧訓練,必要時請專家作指導等。

綜上所述,在幼兒音樂教育中滲透美育盡管現階段還存在很多不足,但相信通過我們的努力,一定能做到,也只有這樣才能真正實現審美教育的目的,最終促進幼兒身心以及德、智、等全面發展。

參考文獻:

[1]李曉云.大學美育課程.成都:西南師范大學出版社.2000年版.

[2]謝苗苗.音樂教育與幼兒審美能力培養探析.武漢市教育科學研究院學報.2007(1).

[3]張懿彬.音樂教育在幼兒發展中的作用.甘肅教育.2005(4).

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關鍵詞：素質教育;美育;音樂教育

眾所周知，教育是建設物質文明和精神文明的前提，這已是社會發所證實了的客觀真理，物質生產的發展表明，勞動者的文化技術水平同生產工具的技術水平相適應，才能產生應有的生產能力，推動物質生產的發展，勞動者培養與提高則應依靠教育，另外，教育擔負著道德和思想建設的重任，它對于促進社會主義精神文明建設具有特別重要的作用。同樣，音樂教育在教育也是極其重要的。

在教育教學改革的新形勢下，傳統的應試教育已向素質教育過渡，在音樂教育機體中，我們應該與之注入更加新鮮的血液。通過音樂啟蒙教育，首先可使學生掌握最基本的認識;其次可使學生勞逸結合，獲得全面發展;更深層次地說能讓學生陶冶情操;再次音樂教育能使學生在音樂專業方面得以發展。

在古代，中國傳統教育思想中對音樂教育都是非常重視的。早在春秋時期以孔子為代表儒家派首次提出且實施了六藝：禮、樂、身、御、書、數。其中把音樂列入“六藝”的第二位，當時孔子還重視樂教，首次將音樂列為音樂教育的內容之一，且強調了其社會功能，確立了盡善盡美的音樂審美標準。他還把音樂作為修身治國之道，他說：“興于詩，立于禮，成于樂”。由此可見，在古代春秋時期的諸位大教育家已將音樂教育提升到了一個比較高的位置上，是相當重視的。

歷史的車輪不會重蹈覆轍，但就當前社會貧困地區音樂教育現狀來看，在諸多方面還不容回顧歷史。

在新形勢下，究竟我國貧困地區中小學音樂教育開展的如何呢？值得思考！

現如今音樂教育和其他技能性教育――如美術教育一樣，遠遠后滯于文化課。就拿筆者當地中小學音樂、美術等技能性課程安排來說，在小學每周音樂課共一節，經查實，其中一至三年級學生音樂課僅給學生教一些簡單的歌曲，四至五年級才能教唱簡單的譜例及音樂常識。而中學也是這樣，有的學校甚至是兩周才一節，這還是城鎮中小學。那么可想而知，農村中小學的音樂課是如何開展的，再不要提第二課堂。造成如此現狀的原因是什么呢？也值得我們深思！

一、造成貧困地區音樂教育滯后的原因

1.教育觀念落后，重視不夠

陳舊的教育觀念是造成這種現狀停滯不前的首要原因，思想上不能認識音樂教育的重要性，那怎么能付之于行動呢？素質教育談何容易！從學校這個大環境來說，首先是學校重視不夠;其次是家長重視不夠;再次是學生重視不夠。

2.專業教師隊伍奇缺

就拿筆者所在地來說，城鎮中小學專業音樂教師遠遠不能適應素質教育的要求。鄉村中小學幾乎沒有專業音樂教師，在這種狀況下如何開展音樂課教學、如何開展第二課堂。

3.經濟欠發達、辦學條件困難、設施落后

沒有良好的經濟做基礎談什么都是紙上談兵，是不切合實際的。據調查，貧困地區的中小學生在物質上都難以保障，還談什么精神上的充實與享受。另外，現在農村中小學有些學校還是全校共用一間教室，幾個年級在一個教室上課。也就是說，這些學校連最起碼的教學基礎設施都不能保證，再談不上充實音樂教具，學生落實藝術修養，更無從談起。

4.環境閉塞

二、解決策略

1.加強學習，轉變觀念

要做好這一點的首要任務是借新一輪課改，開展校本培訓之機，加強素質教育新理念的學習。

2.加強制度建設，將音樂教育納入考核

我認為為了改變這一現狀，各中小學校應該將音樂教育及教學效果納入教師的年終考核。讓社會、學校、家長及學生全都重視起來。

3.應加強專業教師的配置

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關鍵詞 音樂教育 教學方法 創新

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。如何大面積提高中小學音樂課堂教學的質量與效果，如何把握整體的教學質量，迫切需要以培養學生興趣為切入點，從音樂教學的方法上入手，從教學方法上進行研究。

1教育方法創新的必要性

1.1中小學音樂教育發展中存在的問題

一是片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。二是違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向。三是只管教學，缺少趣味性和想象能力的培養，不注重培養學生的實際能力和實用能力。教中小學生學習器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。

1.2中小學音樂教育發展的趨勢與展望

1.2.1音樂教育要以學生為主體，面向未來、面向現代化

音樂教育要以學生為主體。音樂教育要面向未來、面向現代化。當前，隨著教育事業的發展，音樂教育一是需要得到全社會更大的支持與教育部門更多的投入；二是作為音樂教育工作者，我們也應從自身做起，努力轉變教育思想，更加充分地認識到音樂教育對學生的全面發展以及人格健全所發揮的重要作用。認認真真上好每一節音樂課，為培養 21世紀具有國際競爭力的人才作出貢獻。

1.2.2注重多元文化與本土文化的結合

目前各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化；美國《國家標準》所規定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。一些發展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統模式；韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。

1.2.3不同音樂教學體系走向融合

半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、卡巴列夫斯基教學法（俄羅斯）、鈴木教學法（日）以及DBME教學法（美國）等。這些教學法體系對世界音樂教育的發展均產生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣的過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。強調教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素等。

2怎樣進行教學方法創新

中小學音樂教學如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式，發揮學生的主體作用，調動學生自主學習的熱情呢？

2.1根據中小學生音樂接受心理特點改進音樂教學方法

音樂教育同人的心理有著十分重要的關系，中小學生音樂接受心理同成人的音樂接受心理又有著很大的區別。首先，建立和諧、民主、平等的師生關系。其次，通過活動發展學生的主體性。然后，實施開放性的音樂教學。過去我們的音樂教學基本上是封閉式的教學，束縛了學生主體的發展。要解放學生的頭腦，必須實施開放性的教學。開放性教學有多種形式，如開放性的教材、開放性的教法、開放性的學習、開放性的課堂等。要提倡個體與集體相結合，課內與課外相結合，課堂教學與社會相結合，促進學生主體性的發展。

2.2改灌輸性教學為創造性教學

創造性教育主要是以培養學生的創造興趣，創造性思維，創造性的表現能力為目標。音樂創造性教育的內容包括：

（1）探索音樂的構成。音樂是由許多要素構成的復雜藝術，過去是由教師告訴學生這是什么，現在要引導學生自己去探索，探索的過程就是培養學生創造性思維的過程。

（2）培養聯想和想象力。想象力是創造能力的重要標志，在音樂教學中要重視音樂欣賞的作用，要不斷改革音樂欣賞教學的方法，從專業化的欣賞模式中解放出來，從對音樂的感悟入手，促進想象力的發展。

（3）培養組織信息的能力。21世紀是信息的時代，不僅要學會搜集信息，而且還要學會根據需要組織信息，這也是一個創造性的過程。

（4）音樂創作。音樂教學中的創造性教育，應包含兩方面內容：一是廣泛的創造意識；另一個就是音樂創作。用音樂的手段創作出新的音樂作品，表達學生對音樂的審美感悟。創造性的教學方法主要有探究教學法和參與教學法兩種。

2.3兼容、消化外來音樂教育模式，提倡多種音樂教育模式

在我國普通音樂教育界，也早已開始引進外來的先進音樂教育模式與方法，但成效甚微。外來的音樂教育模式只是教學上的某種觀念、方式與方法，它還并不會有損于中國音樂的內容與風格，我們更應該能夠接納它，用之服務于我國的素質教育。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象有些國家對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。在此方面，我們應好好思考。

3結語

總之，在中小學音樂教學中以興趣愛好為動力，以學生自主學習為主，建立平等互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂，探究音樂，表現音樂。

參考文獻

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[關鍵詞]高校公共音樂教育問題改革

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。二、改革方案

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。

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關 鍵 詞 ：兒童音樂教育 業余兒童音樂教師 教學活動

近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。

1.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

2.兒童教師的責任

作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響，對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。

3.兒童音樂教師的特殊性

教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。

4.業余兒童音樂教師的職業要求

業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。

業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。

首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。

如何貫徹教育目的，在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述，由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性，以及音樂教學的特殊性，業余兒童音樂教師要特別重視因材施教，而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童，適度增強專業性，而大多數只具有一般音樂能力的兒童，要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則，因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在，它同時是一種審美體驗，更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育，所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時，由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵，對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素，業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式，特別是樂器學習，往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子，只有增強其責任感，才會有明確的教育目的，從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

通過以上分析，可以明確，對業余兒童音樂教師的職業要求非常高，教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主，由于受教育群體的日益膨脹，“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之，業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體，擔負重要的教育責任，其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較，我國音樂教育要有所滯后，業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要，亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育，但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。

參考文獻 ：

[1]潘菽.教育心理學[M].人民教育出版社.1980.

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關鍵詞：高職院校 音樂素質 制約因素 對策

隨著素質教育的不斷深入，我國高職院校在音樂教育研究和實踐探索方面都取得了很大的進步，公共音樂教育也已經步入規范化，然而學生的音樂素質卻表現得參差不齊，缺乏基本的樂理知識，并且音樂欣賞水平薄弱，阻礙了音樂教育在人才培養中所發揮的特殊作用。

一、高職院校音樂素質教育的特點

音樂素質教育是在潛移默化中提高學生的音樂欣賞力、理解力、創造力和藝術審美觀，不是單一培養學生的專業知識和技能。音樂素質教育包含不同的科目，不同的音樂科目也體現出不同的效果，在音樂素質教育教學過程中，教學目標、教學內容、教學手段和評價方式都是多元化形式。音樂素質教育的教學目的是為培養大學生的音樂欣賞能力和藝術審美能力，衡量音樂教學成果并不是指學生記住了多少樂理知識和音樂家的歷史以及作品，這樣不利于培養大學生的創新能力。

從教學內容方面看，音樂教育既要以音樂審美為核心，又要以學生的全面發展為中心，音樂教學不單是師生共同體驗音樂美的過程，教師還要將對學生的音樂審美教育貫穿其中，讓學生在欣賞音樂的同時，在感情上產生共鳴。教師在音樂教學中恰當結合學生的專業知識，能夠填補學生專業知識的空白，起到良好的教學效果。

高職院校學生音樂素質教育要在完成自身教育目標的基礎上，結合職業素質教育和綜合素質教育，對學生專業知識進行適當填補，在學習音樂的同時關注音樂課程和專業課之間的聯系和發展。高職院校的實踐課程較多，約占到總課程的一半，比較注重培養學生的動手實踐能力和解決實際問題的能力。所以，高職院校學生音樂素質教育過程中理論教學和實踐教學能夠有效結合。

二、高職院校學生音樂素質的制約因素

（一）基礎音樂教育的制約因素

高職基礎音樂教育是公共音樂教育的基礎，并且基礎音樂教育質量的好壞還影響著高職學生的音樂學習效果，音樂新課標理念指導下，我國高職院校基礎音樂教育取得了很大的進步，音樂教學也發生一系列明顯的變化。但是，基礎音樂教育存在的不足也逐漸突顯出來，因為長期受傳統教育、社會環境以及思想觀念的影響，基礎音樂教育的地位并沒有在整個基礎教育中完全明確，大部分學生很難在義務教育期間接受比較系統完整的音樂教育。尤其是在我國偏遠窮困地區，由于師資力量和教學資源較少，不能嚴格按照我國頒布的音樂教學計劃開展音樂課程。我國很多中學由于受到升學壓力，隨意刪減音樂課程，使中學音樂課程在整個基礎教育中成為最薄弱的環節，再加上教師音樂素養的良莠不齊，這些都成為基礎音樂教育的制約因素。中學期間不能有效開展基礎音樂教育課程，學生的音樂基礎就會比較薄弱，對音樂的認知能力也較低，影響了高職學習期間音樂素質的提高。

（二）公共音樂教育的制約因素

我國高職院校一般采用三年制教學，著重培養學生的職業能力，重視他們對專業知識的掌握以及技能的提高，所以，公共音樂教育在高職院校顯得沒那么重要。公共音樂課程、課時安排、經費投入以及師資隊伍建設方面都得不到有效落實，我國當前大部分高職院校在課程設置上比較隨意，并沒有對其進行系統規劃和整體構思，一般根據本校在職教師的情況設置課程。設置公共音樂課程的學校在課程內容上較為單一，大多以音樂欣賞課為主，樂理知識和音樂基本技能課程少之又少，根本不能滿足學生的多樣化需求，不能有效調動學生學習音樂的興趣。

還有很多高職院校為了不占用學生學習專業課程的時間，將全年級或幾個班級的學生安排到報告廳或者階梯教室進行音樂教學，也嚴重阻礙了高職音樂的正常發展。雖然音樂教育提倡通過課外實踐活動來彌補課堂教學的不足之處，學生能夠全面接觸和理解音樂知識，但是目前高職院校音樂藝術社團的時間活動由學校團委組織開展，一般為組織校外演出或省市級比賽，一味要求學生具有較高的藝術修養，但是忽略了公共音樂教學普及性和基礎性的特點。

（三）一味重視技能訓練的制約因素

高職院校學制只有三年，在短暫的時間內要完成人才培養方案，這就增加了在校期間專業教育的難度。因此，一些高職高專常常偏重學生職業技能的學習和提高，忽視了音樂教育對學生綜合素質提高的重要作用，同時擠壓了校園文化活動的空間和時間，忽略了音樂實踐活動對學生素質潛移默化的熏陶和提高。僅僅只注重專業技能和就業率提高的這一行為直接導致了學生素質缺失，學生價值觀狹隘，集體意識薄弱。殊不知，高職學生專業技能的學習和提高也必須是以良好的綜合素養為基礎的。

（四）社會文化環境的制約因素

我國國民經濟和傳媒技術的快速發展，社會文化環境給高職院校學生音樂素質教育也造成一定影響，在互聯網、電視、移動傳媒等普及下，流行音樂成為現代社會音樂文化的主流，所以高職院校學生容易受到社會環境的影響，不少學生開始盲目追隨商業化的流行風，從校園文化之外的社會潮流中獲取流行音樂，開始對學校內開設的音樂課程產生排斥心理，對高職音樂素質教育工作的開展造成了極大的沖擊。學生的音樂審美始終停留在膚淺無知的層面，致使音樂素質發生偏離，不能正確全面地認識音樂，感受音樂中傳達的真、善、美。

（五）師資力量薄弱的制約因素

高等職業學校正式成為我國高等教育的一種辦學形式以來，全國高等職業教育招生數量從開始的44萬增長到現在的400多萬，在校學生從原來的118萬增長到現在的1000多萬。但是由于很多高職院校都是由過去的中專學校、部分高等專科學校改革調整成為現在高職院校，許多高職院校在就業壓力、學制安排等諸多因素的影響下，專業設置、課程安排、經費投入、師資配備都圍繞市場轉動，學校方面經常將大量的人力物力投入到專業教學和校舍建設中，雖然學生的數量近幾年在不斷增長，很多專業教師也開始涌入高職院校，但對音樂教育的忽視，往往讓一所近萬人的高職院校，只配備1至2名音樂教師。很多高職院校由學生自行組織器樂協會、舞蹈協會等，但是缺少專業教師進行指導。或者將音樂、美術、禮儀等課程納入素質拓展課程中，但是由于師資配備嚴重不足，教學條件的限制等等，音樂素質拓展課程一直只是走走形式，只針對少數專業象征性開展課程。由于音樂師資力量過于薄弱，導致根本無法承擔高職學生的音樂素質教育重任，更不能滿足全校學生對音樂課程學習的需求，不能達到音樂素質教育的需求，無法完成音樂素質教育的發展目標。

三、高職院校學生音樂素質的提升對策

（一）明確基礎音樂教育的重要性

認真學習《新音樂課程標準》，明確基礎音樂教育的重要性，我國音樂文化的最大缺陷就在于是自上而下建造的，比如是一座建筑物先建造了屋頂，然后再建造墻，而在最后階段卻是在打地基。音樂教育是一項系統的工程，只有扎實的音樂基礎，才能穩步提升音樂教育水平。所以要想提高高職學生的音樂素質，要將新一輪學生的基礎音樂課程作為工作切入點，充分認識到音樂教育在培養學生全面發展的重要作用，努力改善我國音樂教育基礎差的現象，從基礎音樂教育入手，通過多樣的教學形式和內容，培養學生的音樂興趣，增強學生對音樂知識的學習和音樂技能的掌握，從而提高其對音樂的欣賞能力，有效提升他們的音樂文化素養，為學生音樂素質的培養打下堅實基礎。

（二）建立健全高職音樂教育體系

高職院校的領導和教育部門同樣應該轉變觀念，從思想上對音樂教育有進一步認識，對音樂教育的功能、目標以及重要性做到充分具體的認識，并且在相關政策上也給予支持和鼓勵，學校應在音樂素質教育經費上加大投入力度，確立音樂教育在學校教育課程中的地位。當然，這些對策都是建立在嚴格執行教育部頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中的相關規定，根據本校學生音樂素質的現狀以及學生對音樂教育的特殊需求，在全校范圍內大力開設基礎課程、鑒賞課程、提高音樂素質課程等，能夠給不同音樂水平的學生提供不同的學習平臺，滿足學生的多樣化需求。

高職音樂教育工作者要做到對各階段的音樂教材都了如指掌，并且洞悉新課標中對基礎音樂教育提出的新的教學理念，積極投入到高職院校音樂課程的改革工作中，為建立健全符合高素質教育要求的小、中、大學關聯的學校音樂教育體系而不斷努力。

（三）加強校園文化建設，積極開展音樂教育實踐活動

高職院校要加強校園文化的建設，積極開展形式多樣的課外音樂實踐活動，引導學生積極參與到音樂實踐活動中，增強學生對藝術的追求，激發對音樂的興趣，從而營造良好的音樂教育氛圍。以校園文化活動為切入點，面向全體學生大力開展各類校園藝術活動，提升學生的音樂素質，推動廣大學生全面學習成才，開展各項活動豐富學生的課余學習生活。如：指導學生藝術社團的活動，開展班級合唱比賽、校園歌手大賽、民族舞大賽、現代舞大賽等等，不僅要明確開展意識，認識其積極作用，而且要在實踐時能夠全面配合，為提高學生的音樂素質提供實踐支持。這些實踐活動的開展，對提升學生音樂素質，提高學生綜合素質、推動學校素質教育工作具有重要的積極意義和作用，學生在實踐活動中所獲得的成長更是不可估量。

（四）借助社會文化延伸課堂教學

面對社會文化環境的不斷沖擊，高職院校應明白“回避不如面對，堵塞不如疏導”的道理，借助社會文化環境延伸課堂音樂教學，有效促進學生音樂素質的全面提升。高職院校音樂教育不能以原來強硬的態度組織學生對校外文化中某方面產生的興趣，而是把握社會音樂環境對學生造成較大影響這一特點，教授學生去比較、解讀和分辨不同的音樂種類，適當引導學生由原來的單純娛樂轉向積極健康的音樂審美，將社會當做音樂教育的第二課堂，組織學生參加豐富多彩的課外音樂教育活動，利用社會文化環境來熏陶學生，在潛移默化中提高音樂素質，同時培養學生的音樂感知力和鑒賞能力，從而全面促進學生音樂素質的提升。

（五）提高高職音樂教育師資力量

高水平的音樂素質教育當然離不開一支高水平的音樂教師隊伍，為滿足學生對音樂藝術的需求，高職院校首先需要合理擴大音樂教師隊伍，在名校或社會中引進音樂人才，或者在校外聘請音樂行業的專業人士，充實擴大音樂教師隊伍，為高職學生提供充足的藝術導師。然后提高音樂教育師資隊伍的思想道德修養和專業素質，德育工作也是高校中全體教師的職責。音樂教師首先要提高自身的思想道德修養，提高自身的職業道德和政治覺悟，用自身的魅力來吸引和影響學生，并將對學生的德育教育也貫穿到日常音樂教育中，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀以及審美觀。

深厚的音樂專業知識當然是高職院校音樂教育教師不可缺少的基本素質，這直接影響著教師的教學能力和創新能力，具備扎實的音樂專業知識，教師才能夠通過教學對學生進行啟發和有效指導，從而拓寬音樂教育的空間，將學習音樂藝術的重要性明確傳達給學生，并且幫助學生將音樂藝術和所學專業知識進行結合。教師還應重視現代教育技術和手段在音樂教育過程中的運用，使教學手段多樣化和現代化，并且經常給學生提供學習和交流音樂知識的平臺，積極開展音樂藝術教研會議，能夠有效提高音樂教師的專業素養和綜合能力。

四、結語

高職院校學生音樂素質的培養是非常重要的，音樂素質教育應當成為高職院校教學的重要內容之一，音樂素質教育過程中還應貫穿德、智、意以及身心健康方面的素質教育，從而全面提升高職院校學生的綜合素質。從基礎教育入手，能夠提高新一輪學生的音樂素質，建立健全音樂教育體系，積極開展音樂實踐活動，將課堂延伸到社會中，提高師資隊伍的整體質量，對促進大學生自由、全面、健康發展有著重要意義。

參考文獻：

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[2]陳央.認知學習理論視角下普通高校音樂教學及實踐研究[D].上海：上海音樂學院，2012年.

[3]汪靚.高職非音樂專業音樂教育課程體系現狀及其改革策略[D].長沙：湖南師范大學，2009年.

[4]舒硯耕.湖北省高職院校音樂教育現狀調查與分析[D].武漢：華中師范大學，2012年.

[5]李美慧.山東省高等師范院校音樂教育專業鋼琴教學現狀的調查分析[D].濟南：山東大學，2012年.

篇9

關鍵詞：農村 音樂教學 質量與效率

隨著課程改革的深化，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所重視。如何大面積提高音樂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位農村音樂教師來說都是難得的機遇與挑戰。

作為一名農村音樂教育工作者，我認為應加強以下幾個方面的訓練：

一、德育與美育

“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”，這是蘇霍姆林斯基的名言。音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教學生“學會做人”。因此，小學音樂教育的目的不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂。新音樂課程標準中指出：“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”

二、傳授與創造

音樂教學過程在一定意義上講就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現了更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，要貫穿于審美教育的始終。審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分，也是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動，教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現樂曲所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件。在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈，有一小組在表演中創作了一首詩，有一小組還創設了多個場景，如火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

篇10

關鍵詞：音樂研究；科技；繼承；社會性

作者簡介：陸慧敏（1979-），女，鹽城師范學院講師，碩士，主要研究方向：作曲理論

早期音樂教育的主要目的在于道德和社會方面的作用，而現在不僅是來自道德和社會方面，還有音樂本身。今天的孩子們不僅憑記憶學歌，而且會即興發揮，創作他們自己的旋律，并且設計動作，編出故事，他們會把音樂當作一條彩繩，編織自己的音樂世界。琴童的數量在以驚人的速度增長，培訓機構也走進了社區。各種比賽與演出在提高孩子們的舞臺經驗與琴技的同時，刺激著音樂教育的改革與發展。本文寫作意義在于提醒我們重視音樂教育的生命力和社會參與的中心地位，將社會與音樂相結合的方式融入音樂教育會使受教者對音樂有更深刻的領悟。

一、音樂研究

在以往的音樂教育以及音樂研究的學習與教學過程中，我們是否對自己的研究對象感到枯燥？甚至覺得自己的研究結果不具說服力？我建議我們可以將研究工作視作編造故事，在編造的過程中，我們可以思考這樣的問題：什么樣的故事最好講？什么樣的故事被講了又講？什么樣的故事卻被忘記了？什么樣的故事沒人講？其實，用生動有趣的方式來解釋研究結果比用術語滿篇的話語解釋更加困難，然而，不管我們的研究故事以何種形式出現，也不管采用了何種研究方法，最終目的是讓我們的研究結果產生更深遠的影響。在曲式分析課程的教學中，基礎教學包括一段體、二段體以及三段體三種曲式類型，提高階段包括三部曲式、回旋、變奏和奏鳴曲式等。學生只要掌握基礎階段的曲式類型的基本結構原則，提高階段的大型曲式類型是很容易把握的。我一直認為曲式分析課程是不是一門純理論課程，而是一門技術實踐理論課。因為，該課程的教學是建立在音樂前期的實踐基礎之上的，并且整個學習的過程離不開實踐，即演唱和演奏。因此，該課程的曲目選擇完全應該脫離課本，而選擇本班學生熟悉的并且演奏過的曲目，結合自己的音樂實踐經驗，基于和聲學的分析基礎，學習各曲式類型的結構原則的效果遠遠好于教者空洞地，填鴨式的教學效果。十多年的和聲學的教學經驗的累積，給了我一個深刻的啟示：講解任何一種和弦的用法，其最宗旨目的是讓學生明白，使用這樣的和弦到底有什么與眾不同的效果。

因此，每一種新和弦的講解我都圍繞這樣幾個問題展開：1、這個和弦到底是什么？包括和弦的結構、性質、功能以及四部和聲的排列法；2、這個和弦怎么樣？讓學生學會使用該和弦的基本聲部連接法；3、為什么要用這個和弦？在學習完正三和弦原位之后，學生就可以為所有的旋律配置四部和聲了，那為什么還要學習和使用其他類型的和弦呢？因此，讓學生深刻理解各類和弦的特殊性是和聲學教學的關鍵，例如：學生碰到的第一種類型的非原位和弦是正三和弦的第一轉位和弦：六和弦。如何讓學生準確合理地把握到底在什么情況下用六和弦代替原位和弦的關鍵在于：運用實例示范的教學方法，讓學生直觀地聽到低音聲部發生的變化。低音聲部從大跳變成了柔和的級進和小跳，原來六和弦的最大作用在于美化男低音。學生的認識是直觀深刻的，教學效果是良好的。作為教師，我們需要用多種方式講好我們的故事，運用生動又條理的語言，避免運用過多的專業術語，這樣會和學生拉近距離。我們的教學與研究工作必定會對課程設置、教學實踐以及政策制定產生一定的影響。本文所要提倡的觀點是音樂教育建立在音樂研究的基礎之上，而音樂教育的最終目的是將音樂普及化，將公眾音樂作為一門基礎課程，一門每個人都必須學習的課程。

二、科技與繼承

音樂教育的另一個重要作用是對音樂遺產的保護，并要處理好繼承與革新的相互關系。西方古典音樂已經做出了杰出的貢獻，任何否認過去，忽視這一巨大財富的想法和做法都是錯誤的。音樂教育的關鍵前提在于：如何決定各種各樣的音樂遺產中哪些部分最值得保留，這個問題的解決基于對于音樂教育目標的強化。如果教育的目標在于培養寬容的、公正的、有文化的公民，那么，音樂教育是達到這些目標的重要途徑，我們應該提供直接促成這一目標實現的音樂教育。如果科技能夠在音樂遺產保護中擔負起積極的作用，那是再好不過了。確定什么值得保留，以及確定以什么樣的方式變革之后，我們需要與一種新的愚昧主義行為作斗爭，這種愚昧主義不是源自無知，而是源自過量的信息和過多的娛樂消遣活動。教育要征服無知，我們要學會應對不健康內容的娛樂活動的過多增加，音樂教育對于培養辨識力和判斷力至關重要，并且廣義的理解是：音樂教育是為了使精神生活成為人類的生存中心。