導語：如何才能寫好一篇文化藝術的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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數學在培養大學生的人格和人文精神、提高大學生的思維素質和綜合素質、學習能力和應用能力方面，都有著十分重要、不可替代的作用。在“應試教育”的背景下，功利思想盛行，傳統的高等數學教育往往只看重數學的計算方法和具體結論，很少關注數學推理證明和思想，沒能很好地體現數學的文化和教育功能，這無疑背離了數學教育的應有目的。國內在數學文化方面的研究時間不長，且大多停留在理論的層面上。本文試圖探討如何在大學數學公共基礎課教學中滲透數學文化思想和方法，以期讓更多的在校大學生能夠從數學教學和學習中受益。

一、數學文化和教育概覽

“數學文化”，狹義的解釋，是指數學的思想、精神、方法、觀點、語言，以及它們的形成和發展；廣義的解釋，則是除這些以外，還包含數學史、數學美、數學教育、數學與人文的交叉、數學與各種文化的關系。數學文化教育在實施大學生素質教育和改變數學公共基礎課的教學現狀、提高大學數學公共基礎課教學質量方面，都有著舉足輕重的作用。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》對高等教育提出了具體的要求：“提高質量是高等教育發展的核心任務，是建設高等教育強國的基本要求。……深化教學改革。推進和完善學分制，實行彈性學制，促進文理交融。……提高公眾科學素質和人文素質。”這些教育目標的實現，數學文化教育在其中將扮演著極為重要的角色。

數學文化的概念，最早出現在西方數學哲學、數學史的研究之中。最早系統提出數學文化觀的是美國學者R•懷爾德，在他的著作《數學概念的進化》和《作為文化系統的數學》中從文化生成的理論、發展理論等方面提出數學文化系統的概念及有關理論。將數學文化研究推向的當屬哥廷根學派著名的數學家M•克萊因，在其傳世之作《西方文化中的數學》自序中寫道“：在西方文明中，數學一直是一種重要的文化力量。幾乎每個人都知道，數學在工程設計中具有極其重要的實用價值。最為重要的是，作為一種寶貴的、無可比擬的人類成就，數學在使人賞心悅目和提供審美價值方面，至少可以與其他任何一種文化門類媲美。”克萊因的另一巨著《古今數學思想》被譽稱是“就數學史而論，這是迄今為止最好的一本。”書中著重論述數學思想的古往今來，努力說明數學的意義是什么，各門數學之間以及數學和其他自然科學尤其是和力學、物理學的關系是怎樣的。克萊因的繼承人，同屬哥廷根學派的德國數學家R•柯朗與哈佛大學的著名拓撲數學家H•羅賓合著的數學名著《什么是數學》是探尋數學思想和方法的完美之作，愛因斯坦評論說：“本書是對整個數學領域中的基本概念及方法的透徹清晰的闡述。”十九世紀后半葉和二十世紀初，西方數學文化的研究和教育已經走在世界的前列。

國內較早從事數學文化理論研究的是著名數學哲學家、教育家鄭毓信教授，在數學•哲學•文化•教育系列叢書中的第一部著作《數學教育哲學》中就已經開始用其開創性的研究成果奠定了數學教育的哲學基礎，提升了數學教育的理論地位。另一力作《數學文化學》從數學的文化觀念、數學文化史的研究和數學的文化價值這樣三個方面構建起了數學文化學的初步理論框架。鄭毓信教授在他的《數學文化學》中指出，西方數學并不是人類歷史上唯一可能的數學形式，中國古代數學與古希臘數學很不相同，數學文化的研究也必須有中西數學文化的差異與比較性研究的內容。最近幾年，關于數學文化的研究專著也越來越多，比如游安軍、黃秦安、齊民友等，分別從不同的視角給數學文化以新的解讀和發展。筆者也曾對我國現階段高校數學文化教育存在的問題、研究現狀和實施數學文化教育的重要意義給出了粗淺的分析。

進入21世紀，數學文化的相關研究成果漸漸地滲透到大學數學課程教學中。特別是2003年10月，高等教育出版社在北京召開了“全國數學史、數學文化課程建設與教學研討會”，著手把數學文化的研究和教學推向全國，隨后國內一些大學陸續開設了相應的選修課。在本科生數學文化教育中開展較早的應該是南開大學的顧沛老師的課題組，并且得到了聽課學生的廣泛認可，數學文化課程已被評為“國家精品課程”，課程組后來還榮獲“全國五一勞動獎章”。南開大學的數學文化課是公選課，受師資和辦學條件的限制，遠遠不能滿足學生的選課要求。在大學數學公共基礎課教學中滲透文化思想還有許多工作可做。

二、大學數學公共基礎課實施文化教育的措施

囿于當前大多數理工科高校的數學公共基礎課課時普遍不足的現狀，完全將數學文化教育的重任納入課堂教學是不現實的，也是不符合數學教育規律的。所以，在數學公共基礎課開課之前有必要根據各校的實際課時數，合理安排好課內和課外教學內容和形式，以期達到數學公共基礎課教學中滲透文化思想的目標。

（一）課內數學文化素質教育措施課堂教學是大學數學教學的主陣地，如何通過數學文化觀下的課堂教學來切實提高學生學習興趣、激發學生學習動機、提高學生動手能力和研究能力，是擺在高校數學公共基礎課教師面前的一個現實的課題。

1.增加數學科普內容———提高學生學習興趣。優秀的數學科普知識可以陶冶學生的情操、開闊學生的視野、培養學生對數學的興趣，特別是數學史和數學應用方面的知識，挖掘數學理論的實際應用背景，精心挑選內容健康、形式多樣、貼近授課內容的科普素材（比如數學名家、數學典故、數學名題、數學方法、數學觀點、數學思想等），恰到好處地插入課堂教學，讓學生體會數學的價值，尋求數學進步的歷史軌跡，進而活躍課堂氣氛、提高學生學習興趣。

2.引入與學生專業知識相關的案例———激發學生學習動機。現階段工科院校的數學公共基礎課教學內容與學生專業學習很難對接，學生在學習物理、幾何或經濟學時需要用到的數學知識，囿于課時限制被教學計劃刪除。因此，可采取與專業教師交流或合作的方式加深對學生所學專業的認識，根據學生專業性質，合理調整授課內容，將學生在專業課學習時遇到的需要用數學知識解答的問題，作為案例直接引入課堂教學，讓數學知識與學生的專業學習聯系更加緊密。#p#分頁標題#e#

3.增加數學實驗環節———提高學生動手能力。為學生開設數學實驗課，以學生的親身參與為主，基于某些具體的數學問題以計算機為工具，讓學生通過數學軟件或自編的程序進行自由的探索，從中發現、總結出可能存在的規律，然后加以論證從而實現理論與實踐的統一。由于受到師資和實驗中心機房的限制，數學實驗課只能從部分專業試點，實驗的內容和學時需要根據學生專業性質合理規劃。

4.課堂教學施行問題解決型和小課題研究型教學模式———增強學生研究能力。突破純應試教育的數學教學思維模式，變傳統的“定義———定理———例題———習題”授課方式為“實際問題———數學化問題———問題解決的策略和方法———問題解決過程中所產生的數學知識———數學知識的實際應用”。也就是將教材中相關的若干內容加以組合、整合為一個個有明確探究目標的小專題。比如在剛開始學習高等數學時，讓學生研究“高等數學在本專業課程中的應用”；在學習函數的極值與最大值最小值時，讓學生探究“極值與最大值最小值在日常生活的經濟問題中的應用”；在學習曲線的參數方程時，讓學生探究“曲線的參數方程的應用”等，并由學生制定研究方案、研究方法。

（二）課外數學文化素質教育措施大學數學教學模式客觀上減少了師生之間的直接接觸機會，只依靠每周一兩次的課堂教學時間是很難完成大學數學教學的所有目標的，通過數學文化觀下的課外輔助教學就可以很好地彌補課時不足、師生接觸不多等實際問題。

1.指導學生成立數學互助小組。大學和中學很大的區別在于，師生之間的接觸明顯減少，中學里的高強度練習和考試也一去無蹤，此時最容易出現在監管缺失和答疑不便情況下造成的學生學習興趣下降。鼓勵部分同學成立數學互助小組，不僅可以給學生提供一個交流和互助的平臺，也給同學們提供一個相互監督和鼓勵的機會。教師可與小組成員協商制定細則，做到有組織、有領導、有活動章程，避免流于形式。

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關鍵詞：文化藝術；藝術教育；發展

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0256-01

一、文化藝術的概念

文化藝術是人類思維形態發展到一個階段的產物。人類思維最早的產物是宗教，然后是藝術，再是哲學。藝術在藝術的時代最發達，而最終會走向消亡。比如諷刺文學，只有在一個特定的時期才是它的巔峰。另一方面各種藝術形態都不是平行發展的，從物質化到精神化，縱向發展的。從最早最完美的希臘雕塑，再到詩歌、到音樂，越來越趨向精神層面，脫離物質形態。而單單雕塑本身也是這樣，從一開始比較簡單的形象，越往后人工的成分越濃，越向精神層面發展。

二、我國文化藝術發展現狀

在中國，文化藝術的發展狀況不容樂觀，最根本原因就是國人不太重視人文教育和人文素質的培養，不重視人性的反思。任何文化藝術、思想哲學到了某種高度都要涉及人性的問題，文化藝術作品最根本的功能就是寫人性、反思人性，而人們使用文化藝術作品卻不是為了提升對自我的反省。在推動社會主義文化大發展大繁榮的今天，要挖掘文化資源，促進文化藝術事業發展，首先還得看清文化藝術的發展趨勢。在當今中國，無論從執政者的角度、國家發展的角度還是建設文明社會的角度，都體現了對文化藝術事業的重視，已經到了前所未有的程度。這正是體現了我們黨和政府執政理念的不斷進步。

三、藝術教育發展的重要性

（一）美化功能

藝術教育的首當其沖的功能就是培養人的情感態度，培養人的道德情操，使人懷著一顆積極的、友善的心靈去對待一切事物。這是藝術的美化功能的體現。沒有藝術修養的人是粗俗的，是不懂得禮節的，自然是沒有高尚情操的。由于藝術教育比之于單純的具有機械化性質的基礎教育本身，這種獨特的使人的心靈得以藝術化，得以自由舒展的感化力量是十分巨大的，當然也是十分必要的。

（二）學會獨立思考

在藝術的學習中，由于文化和藝術現象的多意性，老師講的和學習者的理解常常會產生很強烈的碰撞、抵觸和困惑。在這種困惑中去試著解釋和回答，迫使每一個接受者都不能簡單地共享其它學習者的看法，都要最大限度地發動自己的思維和判斷的思想機器，不斷地以自己的感受和理解去匹配、試錯和調整，并最后以個體實踐的滿意作為對這一階段的學習任務完成獲得肯定的標志。這個過程都極大地刺激和依賴于獨立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。

（三）培養創造力

文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。

四、如何促進文化藝術教育

（一）改變單一型知識結構教育

藝術教育是培養新世紀復合型人才的重要途徑有不少人認為，藝術教育只適合文科生或者是藝術生，理工科去學藝術是浪費精力，實際上并非如此。對于任何人來說，如果他所受到的教育太狹隘，單一，就不能將所學知識活學活用，不能了解科學的全貌。當今社會對復合型人才的需求越來越迫切，單一型人才已逐漸退出社會舞臺。因此，為改變單一型知識結構教育，工科院校開展藝術教育是十分必要的。

（二）改革管理機制

在文化藝術繁榮方面，特別是舞臺藝術、美術等方面，首先是要體制機制改革創新，這是促進當代藝術繁榮發展的基礎。其本質就是要努力推進文化藝術管理體制機制與社會主義市場經濟體制相適應。作為藝術生產的實體機構包括院團和一些畫院等美術機構，這些生產單位建立起科學規范有效的內部管理機制非常重要，建立這樣的管理機制，首先要讓生產單位能夠自主決策、自主經營、自我約束、自我發展，成為相對獨立的藝術生產創作的經營實體。

五、結束語

文化藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。為了達到文化藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果能夠將文化藝術教育貫穿于社會活動和生活的方方面面，悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。

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（一）楚文化的概念與內涵

1.楚文化的概念

楚文化作為我國春秋時期文化的重要代表，起源于古老的華夏文明，也成為華夏文明的重要延續。楚文化吸收借鑒了華夏文明和南蠻文明的優秀成果，在春秋戰國時期發揮著中華文明傳承的重要作用。通過不斷的發展和借鑒，楚文化自身的風格更加突出，文化藝術成就顯著。楚文化的文化性質源于中國勞動人民的偉大勞動創造。楚文化經歷了春秋戰國時期的長期發展已經十分成熟并獨具風格。楚文化作為一整套文化系統，包括歷史、文學、經濟、科技、文藝、人文等重要方面。楚文化的發展和成熟是古代中國人民發揮豐富的想象創造的結果，是中華民族集體智慧的結晶，是古代中國人民審美意識的發展。因此楚文化已經成為中華文明的象征符號之一。

2.楚文化的內涵

楚文化作為中華民族傳統文化的代表，內涵十分豐富。最杰出的體現在以下幾個方面。

1）楚文化是一種神秘想象力的象征。楚文化作為中國農耕文明的代表，其中包含著中國人民最原始的崇拜。楚文化的神秘性正體現在古老的圖騰藝術中，古代中國人民發揮想象力，將耕種和祖先的崇拜結合起來，創造了屬于各個氏族的圖騰文化。主要有鳳凰、公雞等圖騰符號。通過圖騰藝術傳達人們祈福、祭祀等最原始的意識。楚文化豐富的想象空間還體現在人們對文學藝術的熱愛和追求，春秋時期我國的青銅器冶煉達到了頂峰，人們將豐富的想象力表現在紙質、青銅、陶器和漆器上，從而成就楚文化中繪畫、青銅器、陶器和漆器的繁榮。

2）科學技術的進步。楚文化時期不僅人文藝術繁榮，相應的科學技術也得到了長足的發展和進步。科學技術的進步不僅表現在數學和天文知識的新探索和新發現上，也表現在建筑和農業的發展上。春秋時期的建筑集中反映在都城的建設上，楚文化建筑地址的選擇和建筑的布局設計已經逐漸成熟，楚文化的建筑都城已經集群化發展，不僅有了護城墻，也開始建造護城河，兼顧建筑美觀、居住舒適和國家防御的功能。舉世聞名的章華臺就建筑在這個時期。楚文化時期的農業發展十分迅速。楚文化我國的南方和北方相互學習和借鑒，楚國融合了南北農業文明的優勢，開始修筑水利工程來解決農田旱澇的問題，孫叔敖修筑的期思陂就是我國第一個水利工程。

3）文化藝術的發展和創新。文化藝術不僅是楚人智慧集中體現，也是我國古代勞動人民審美意識的進步。青銅器是春秋時期出現，并在戰國時期走向成熟，因此青銅器是楚文化藝術的集中代表，春秋戰國時期青銅冶煉和青銅鑄造技術已經逐漸成熟。楚國人民能夠博采眾長，結合焊接和鑄造技術冶煉青銅器。同時還將自身的審美情趣和傳統的裝飾紋樣結合起來，通過圓雕、浮雕和透雕的技法讓我國的青銅器走向成熟。除此之外的制陶業、漆器、絲織刺繡、文學、音樂、繪畫也彰顯了楚文化的特色。

（二）高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀及發展

1.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀

富含楚文化藝術精髓內質的湖北高校校園文化系統是中國高等院校校園文化應用楚文化的代表。但是總體來說我國的高等院校校園文化建設中楚文化的應用現狀還不容樂觀。高等院校的校園文化建設是指校園的精神文明、物質文明、行為文明和制度文明的共同和諧發展。其中物質文明和制度文明都是靜態的，而精神文明和行為文明卻是動態變化的，因此高等院校的校園文化建設需要動靜結合，在古代文化和現代文化碰撞的基礎上，促進傳統文明和現代文明的融合。但是楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并不是想象中的那么理想，實際上楚文化在我國的高等院校校園文化建設的應用現狀不容樂觀。主要體現在以下幾方面。

1）楚文化在高等院校校園文化建設中的應用范圍不廣，我國的高等院校的數量在逐年壯大，每個學校也有每個學校的校園文化，但是我國高等院校的校園文化建設地域性比較強，北方學校十分注重儒家傳統文化的吸收和應用，南方特別是湖北的部分高等院校會結合地域文化適當的吸收和借鑒楚文化。因此總體而言楚文化在我國高等院校校園文化建設中的應用范圍還很小，甚至大部分的高等院校對楚文化并不熟悉。

2）楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并沒有發揮應有的作用，楚文化在高等院校校園文化建設中應用是為了起到中華傳統文化傳承和校園文化潛移默化的教育作用，但是實際應用中并沒有起到應有的作用，在為數不多的楚文化應用高等院校中，楚文化有的單單作為符號，被擺放在學校當中，學生缺乏對相關校園景觀的了解，楚文化在校園中的文化認同度并不高。因此楚文化的傳承作用完全不能得到發揮，另一方面學生也沒有從楚文化與校園文化融合中受到教育。以武漢大學為例，武漢大學的建筑應用了楚文化的建筑風格，學生只知校園美，卻不懂得將這種楚文化的美傳承。

2.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的發展

高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀不容樂觀，但是高等院校的校園文化建設中楚文化藝術的發展前景很廣闊。

1）楚文化和高等院校的精神文明的融合。高等院校的校園文化建設中的精神文明主要是指學校的辦學理念、文化傳統、人文環境、校訓等潛移默化的軟件。這些都可以和楚文化結合。利用楚文化中中國傳統文化的理念，古代楚國人民勤勞智慧和開拓創新的精神來教育影響高等院校的學生，讓他們形成勤勞、創造、智慧的觀念，將楚文化融合到高等院校的學校文化中，形成高等院校獨具特色的文化軟實力。

2）楚文化和高等院校的物質文明的融合。高等院校的校園文化建設中的物質文明是指學校中的建筑、雕塑、教學設備、科研設備和基礎設施。楚文化可以充分的和高等院校的物質文明融合，楚文化中的青銅器和漆器等手工藝作品可以作為學校建筑的重要組成部分，從而增加學校的文化氛圍和文化底蘊，利用楚文化中的繪畫、文字、音樂符號來裝飾學校的基礎設施和學生的學習生活環境。利用楚文化中的建筑成就來設計學校的教學樓，讓樓宇更加具有文化氣息，從而提升學校的整體硬件條件。

二、國內外高校在導入民族地方藝術特色方面的應用研究成果綜述

（一）國內外高校導入地方文化藝術特色的應用現狀

目前國內外高校在導入地方文化特色方面各有千秋，本文選取國內高校和國外高校的典型代表進行研究。

1）中國高校在導入地方文化藝術特色方面的應用差距很大，有的高校能夠將民族地方藝術特色完美的和校園文化建設結合起來，做到相互融合。以江蘇省的蘇州大學為例，蘇州大學校園不僅自然景觀優美，民族文化氣息濃厚，學生置身校園自然而然的感受到民族文化的魅力。但是部分中國高校在校園的建設方面過分的追求現代化，而忽視了民族文化和地方文藝的教育渲染作用，整個學校的文化建設缺乏根基。不僅讓民族地方文化藝術漸漸被學子淡忘，高等院校的校園文化建設也岌岌可危。

2）我國的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面存在著地方上的差別。以山東高等院校為例，山東是孔孟之鄉，因此山東文化中一直具有濃厚的儒家氛圍，山東的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面多重視儒家思想的再現，在山東高等院校的校園中孔子雕像在校園中很常見，孔夫子在時時刻刻教育學子勤奮努力。但是在我國的南方地區，高等院校的校園中多注重地方文化的發揚，還是以蘇州為例，蘇州校園中處處流露出古代吳國的文化氣息，東吳文化盛行，學子在漫步校園的時候也仿佛回到古代和圣人對話。

3）國外高等院校在導入民族地方文化藝術應用上要略勝一籌。國外的高等院校在長期的辦學過程中，不僅吸收了富有特色的民族文化，也將地域文化融合到學校的文化建設中，經過長久的發展和融合，已經實現了民族地方文化和學校文化的和諧相處，形成了獨具特色和富含魅力的校園文化。以哈佛大學為例，哈佛大學的校園文化中不僅有美國的傳統建筑等硬實力，也有美國傳統文化等軟實力，因此哈佛大學的校風一部分的貢獻來自于美國的民族地方文化藝術的應用。

（二）湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵的校園文化的迫切性及必要性

湖北省作為楚文化的發源地，理所當然的應該承擔起傳播楚文化和發揚楚文化的責任，高校作為地區文化集中地，更加應該將民族文化和校園文化有機的融合。湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵校園文化十分的迫切和必要。

1）湖北省高等院校校園建設中存在很大程度的文化失根現象。校園文化缺乏民族文化的渲染，而民族文化在重塑校園文化方面起著重要的作用，同時民族文化也容易引起學子的共鳴。因此解決湖北省高等院校的校園文化失根現象，需要借鑒楚文化的優勢，將楚文化中的文學藝術應用于校園，渲染濃厚的歷史文化氛圍，將楚文化的理念傳播給學子，引起學子的共鳴。

2）楚文化的傳承本身遭遇危機，楚文化發源于湖北省，但是人們目前對楚文化的認同感并不高，只是簡單的知道楚國的青銅器和漆器等文物，對楚文化的內質并不清楚，湖北省的高等院校作為文化傳播的主陣地，有義務將楚文化藝術內涵和學校的文化建設結合起來，做到相輔相成，互相促進，既讓楚文化得以發揚，有讓校園文化得以鮮活。

3）湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園文化是創新發展的需要，湖北省高校的學校建設需要創新，楚文化要想在時代的潮流中繼續發展，同樣需要創新發展、與時俱進。因此湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園十分必要。

三、結語

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主席在十七大報告中提出“要推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建議新”，十分鼓舞人心，在這一要求下中國油畫藝術如何大發展大繁榮，這與我們的油畫藝術如何適應新的時展需求息息相關。中國油畫在以往各個時期所取的成就，已經是不爭的事實，但是面對中國社會發展的現實和中華民族偉大復興的新前景，我們的油畫還需要針對當前存在的不足和問題，進行認真的研究與探討。中國油畫的現代性問題，在我國是一個老問題也是新問題。上個世紀三十年代就有觸及，但由于現實情況沒有展開。隨著我國新時期的到來和西方現當代藝術影響的擴大，藝術的現代性問題日益突出。

在西方，現代性問題在藝術上的發生和發展，是伴隨著社會的轉型而在不同歷史時段上出現的一些不同藝術主張與現象，這也是西方理論家和藝術家對社會變革在他們自身文化基礎上所做出的回應與實驗。由于他們原有的文化狀況，他們對自身傳統價格觀與藝術觀，采用了批判與解構的方式進行顛覆與消解，意在與傳統的對立中，建構出與傳統全然不同的新藝術。他們在追求藝術現代性實驗中所取得的成果，從觀念到形態都是世界藝術史上的領先者，因之都帶有榜樣性、先進性的光環。

新時期以來，由于社會在向現代性快速發展，中國藝術家也迫切面臨對藝術現代性的思考與追求。于是，西方的現當代藝術不論現代或后現代，都成為了理論家與藝術家學習的唯一對象，于是西方當代藝術理論與當代藝術形態被迅速傳授和效仿，對我們探討藝術“現代性”問題上產生了極大的影響，從而構成了中國的文化藝術領域進入了一個多元化的時代。形成今天在意識形態、文化精神、價值標準、藝術觀念等等方面，各有不同的定位和取向，使我們的藝術園地，呈現出交流融合與碰撞沖突并存的局面。

總體而言，時代的發展，社會的變化必然帶來藝術觀念與藝術形態的變化，藝術如果不隨時代的發展而發展，其藝術價值與生命力必然受到考驗。然而，藝術是文化的一種表現，不同地域、不同民族都有不同的文化特色與傳承。“現代性”是一個時間概念，是一個沒有民族色彩的詞語，若談文化藝術的現代性，就不能不把它置于文化概念之中。特別在今天的全球化的語境下，在不同文化并存的世界上，藝術的“現代性”就必須置于民族文化的前提下，我們所需要的現代性，是中華民族文化的現代性。西方在現代文化藝術上所取得的成果和經驗，只是為我們提供了一種學習與借鑒的條件，但不等于它完全可以適合我國建設現代文化的需求，我們不要為在現代化社會發展上與西方先進社會所產生的差距，而模糊了在文化上的東西方根本的區別和差異，差距不能代替差異，在文化上要在差異中去尋求進步。

總書記在十七大的報告中，突出地強調了民族文化的巨大作用與價值，指出“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉”，“中華文化是中華民族生生不息團結奮進的不竭動力”。中國油畫雖然是學習西方的結果，但是，如今它已經是中國新文化的一部分，所以我們中國油畫的現代性，也必須是立足于中華文化自身，必須是在這個文化主體精神的基礎上，去吸收外來的有益經驗。現代性與民族性，可以傳承與融合的，“洋為中用，古為今用”，“取其精華，去其糟粕”應當是永遠適用的原則。由此，我們就需要對西方現代與后現代藝術的理論與其藝術實踐經驗的深入認識與研究，而這些研究又應當從我國文化的主體精神出發，去認識與選擇。他們的哪些方面適用于我們，應當認真地去學好；哪些不適于我們，而應當予以排斥。所有這些方面，無論從學習的角度還是從批判的角度，我們做得都不夠深入與透徹。以至于，該學的沒學好，不該學的反而學了許多。原因在于：我們缺少明確的認識和主張，往往以西方的觀點和價值標準來取代自主的價值判斷。我們還沒有在本國現代文化藝術的精神上，建立起一個明確的價值觀。總書記在十七大上談文化大發展時強調，要“建設社會主義核心價值體系”。一個國家一個民族如果沒有自己的價值觀和核心價值體系，它將會被強勢同化或殖民化，我們必須堅守和發揚本國的文化精神和核心價值，必須要建設起中國文化新的社會主義的價值體系。中國油畫也應在這一建設中，建立起自己的現代與藝術形態、現代藝術精神，建構起新的藝術追求與精神價值。所有這些圍繞中國油畫現代性的問題，十分關鍵而重要，需要理論家和油畫家共同去認真思考和解決。

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（一）策劃風格豐富多元化

策劃人的策劃水平，很大程度上會受到自身思維模式、專業技能、職業道德等各方面因素的影響。從現實情況來看，由于對策劃流程、策劃內容的側重點不同，因此大多數策劃人的策劃風格存在明顯差異。也正因策劃人自身思維模式、專業技能的不同，所以策劃人的策劃水平也會不盡相同。同一個主題的文化藝術活動，經不同策劃人可催生出不同類型的文化藝術活動，而這些文化藝術活動開展的結果與產生的效應，自然也會存在一定差異。

（二）功能的實現需要一定條件

大多數策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業技能與工作經驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經策劃人經手，便能在短期內獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現是需要一定條件的。作為文化藝術活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現策劃人的功能與作用。基本條件的缺乏，會導致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發揮。

（三）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現

實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法

（一）深刻地認識到創意的重要性

創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：

1.樹立正確的創新觀念

在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。

2.摒棄落后思想

事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。

3.促進自身綜合素質的提升

策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。

四、結語

篇6

戰曉為，閑情小聚休閑文化會所的掌門人。畢業于山東藝術學院，在中國傳媒大學研修，曾在中央電視臺、山東省電視臺、濟南市電視臺等多家電視臺擔任編導職務，她用自己全新的設計和典雅、沉靜的設計理念，創辦了濟南首家集書、茶、藝于體的綜合休閑文化會所，在城市的喧囂中多了一分特有的靜謐。

戰曉為是一位個性且擁有時尚眼光的年輕女性，今年她用自己這種時尚個性，且為城市增添一份休閑靜謐的品位理念，創辦了閑情小聚體閑茶書吧，在閑情時分，您可以約上自己的密友來享受一份城市喧囂中所特有的靜謐。休閑茶書吧坐落在經十緯五路87號，結廬鬧市，幽然獨立，南靠經十路，北接岔路街，可前觀舊商埠變遷，后望新商圈之繁華。

匠心獨具的裝修設計、鮮明獨特的包間風格、訂做特制的家具裝飾、出入意料的細節處理……

戰曉為的烏托邦與現實

“閑情小聚”展示了個人理念與社會經濟結構之間新的關系―在鳥托邦與現實之間，記憶與未來之間。閑情小聚是新時期青年文化經過積淀轉向成熟的載體。這里形成的文化將是地方資源的國際化，是個人理想的社會化。

“閑情小聚”意味著先鋒意識與傳統情調共存，實驗色彩與社會責任并重，精神追求與經濟籌劃雙贏，精英與大眾互動。出現在“閑情小聚”的這一現象，牽涉到都市發展、生產和消費模式等廣泛的層面。

空間的聚合經由當代藝術、建筑空間、文化產業與歷史文脈及城市生活環境有機結合，“閑情小聚”已經演化為一個文化概念，對各類專業人士及普通大眾產生了強烈的吸引力，并在城市文化和生存空間的觀念上產生了不小的影響。

戰曉為“閑情小聚”的生活方式

戰曉為是一個泉水養大的女孩，她認為在濟南有一個“閑情小聚”要比沒有“閑情小聚”好得多。她對“閑情小聚”的理解用四個詞來概括。那就是：中國的，當代的，藝術的，原創的。

首先是中國的。“閑情小聚”定位是在中國，包含了獨特的中國元素。它不是紐約的soho，不是法國的左岸，也不是德國的魯爾區，這是中國的“閑情小聚”。因為是中國的，所以是世界的。我們看到在“閑情小聚”有各種風格的房間，有中式的、歐武的、法式的、泰式的、日式的，好像一個文化藝術的聯合國；但是它是中國的，在中國，是具有包容性的，開放的，大度的，實驗性質的藝術特區，中國的文化是一種包容性極強的文化，幾乎任何文化進入到中國的土壤中都能生根發芽，并且是多種文化和諧發展。中華文化的博大精深，其底蘊和厚度是世界獨一無二的，文化藝術上升到一定高度是屬于壘人類的，因為是中國的，所以是世界的!“閑情小聚”是中國的，也是世界的。這就是戰曉為作一個泉城女性的世界心。

第二它是當代的。它的景觀和元素，既有建國初期的中國、建設時期的中國、時期的中國，還有改革開放時的中國。人家說到中國來要看幾個地方，一個長城，一個故宮，到濟南來要看“閑情小聚”。那么去長城。故宮是看傳統，長城故宮呈現給人們的是古老的中國。體現的是中國古老的文化，而“閑情小聚”是一個很時尚、很前衛的地方，工業與藝術并存，歷史與未來同在，它展現的是當代中國文化。到“閑情小聚”是看當下的，正在發生的，正在發展的中國。

第三“閑情小聚”是藝術的，“閑情小聚”的定位必須落在文化藝術上，因為文化藝術存在，才會形成良性的互動。很多搞設計的人找設計元素的時候，除了到法國巴黎和意大利米蘭尋找啟發，也愿意到“閑情小聚”來尋找靈感，因為“閑情小聚”是搞當代藝術的地方。你可以在這里看到最前沿的東西，這里的東西有些前衛得讓人不懂，但是我們不要因為不懂而詆毀，因為它也是一種存在。正是這些前衛的、藝術的東西，使得“閑情小聚”從來不缺少話題。因為是藝術的，當代藝術的，所以形成了藝術、設計、時尚、傳媒、資本和權力一個良性的互動循環圈。

第四“閑情小聚”還有一個原創在里面。原創的才是“閑情小聚”的競爭核心力。創造是生命的體現，我們要重視知識產權，要包容原創，不要輕易地否定原創。“閑情小聚”今天是當代藝術的展示交易中心，未來會成為著名的藝術園區，在這里面展示和交易的是來源于當下中國正在發生的原創的藝術作品，這是中國制造轉向中國創造的過程中不可缺少的存在。這是我個人對“閑情小聚”的看法。所以我們談到“閑情小聚”，我們是在談一種生活方式，一種生存方式，不管是否在“閑情小聚”工作和生活，不管是否懂得藝術，今天的中國人應該知道“閑情小聚生活方式”。

閑情小聚的共識

“閑情小聚”最初的臺法性來源于她的自發性和先天性，天時、地利、人和造就了“閑情小聚”，但是單靠一兩個機構和少數人是遠遠不夠的，關鍵之關鍵是要大家達成“閑情小聚共識”。當然這個共識不是由哪個機構哪個人說了算，應該充分發揚藝術民主，讓利益各方充分發表意見，并形成最大公約數。“閑情小聚”因此會成為一個文化藝術的特區，這對中國從一個韜光養晦的后發國家轉變成為具有領導地位的大國，為中華價值觀和生活方式向世界傳播以及為中國社會走向成熟社會提供難得的樣本和經驗。

篇7

——題記

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。

二、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

三、文化部門在藝術教育中的作為

學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。

一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。

現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。

文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。

由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。

結語

最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。

綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。

篇8

關鍵詞：文化藝術；檔案管理；重要性；對策

0前言

檔案管理的現代化是新時期檔案管理事業發展的新趨勢，我們要創新檔案管理模式，實現檔案管理的現代化。在開展豐富多彩的文化活動時，文化藝術檔案發揮了強有力的支持作用。合理地整合文化藝術檔案資源，提高其利用效率，需要廣大人民群眾的共同努力。規范化是檔案管理的重要要求，對檔案的保管、檔案的完整化起到非常重要的作用。檔案的管理、收藏、檢索都要按照標準進行規范管理，實現檔案管理的現代化。

1文化藝術檔案管理的重要性

時代的發展、科技的進步，使我國的文化藝術檔案管理也應符合數字化的要求。數字化的檔案管理不同于過去傳統的管理方式，是將信息以數字化的方式儲存，通過網絡媒介實現資源的共享，使文化藝術檔案管理更加現代化、更高效。我們應順應時代的發展，利用先進的信息化手段對信息資料進行數字化的管理，使資源的共享成為可能，加強信息化檔案管理建設，促進現代化發展。文化藝術檔案資料一般需要長時間的存儲，傳統的管理方式會使檔案紙張發黃、折損等，造成檔案記錄的毀壞，帶來不可挽回的損失，就算是目錄級檔案管理也無法從根本上解決這種問題。使用數字化技術管理文化藝術檔案，可以使檔案資料從紙張的存儲狀態轉變為數字化信息，做到永久的保存，并且可以進行離線備份、存儲，不存在紙張的丟失或損壞等問題，使文化藝術檔案管理的安全性得到保障，有利于文化藝術的長遠發展。［1］

2加強文化藝術檔案管理的對策

2.1明確藝術檔案的價值

加強文化藝術檔案的管理，明確其價值是第一要義。在文化藝術活動中，老照片和文字資料詳細地記錄了文化藝術的歷史成果，是時展的見證，具有強烈的時代感。因此，應深入研究文化藝術檔案，明晰他們自身的價值，比如真實地反映了藝術活動中發生的事件與影像，同時幫助文化藝術單位制定方針政策，影響決策的實施。

2.2發揮文化藝術檔案的社會功能

藝術檔案作為第一手資料，為大小事件的編寫提供了可供參考的依據，很多編寫小組在檔案編寫時，都會查閱各歷史時期的文化活動資料，確保編寫任務能夠順利完成；文化藝術檔案還為創作提供了參考，很多文化活動的創作者都會根據社會發展的現狀、需求以及對象的不同，參考不同的資料進行確定，而藝術檔案的存在，為真實性提供了保障，它存儲豐富的文化活動和創作信息，詳細記錄了文化活動的歷史資料以及藝術家的創作經歷，為很多年輕人的夢想提供了經驗與建議；藝術檔案的收集、整理、存儲，為社會和政府部門提供了文化信息方面的咨詢與反饋，他不僅能使政府樹立威嚴，做出有根據的決定，還能夠為宣傳部門提供文藝獲獎情況，為開展豐富多彩的文化活動奠定基礎；文化藝術檔案管理還與個人的利益息息相關，它與每年的職稱評審相聯系，關系到個人的切身利益，良好的藝術檔案整理能夠作為職務的晉升助力，我國自有藝術檔案管理后，每年都會為廣大的專業技術人員提供晉升職務需要的材料。［2］

2.3把握文化藝術檔案的發展方向

時代在不斷發展，人民群眾的需求也日益增多，文化市場的占比也逐漸加大，文化藝術檔案作為其中的關鍵一環，發揮了重要的作用。文化藝術檔案管理的內容應與市場經濟的發展相協調，文化活動的開展更應滿足市場經濟發展的需要。首先，從社會、市場和經濟效益層面切入，將文化工作的內容擴展到大文化，保留傳統文化中有益的部分，同時也注重大眾的、綜合性的文化活動的收集與管理；檔案的編寫還應該與市場經濟活動同步，為了向社會提供更多的有益內容，應不斷積累，同時文化藝術檔案管理的重點還應該放在為社會主義市場建設服務上，以社會主義現代化的發展為大方向，發揮主觀能動性，根據檔案內容編寫出切合實際、符合經濟發展的材料。［3］

篇9

關鍵詞：文化基本法；文化人權；文化憲法；文化國力

中圖分類號：D93/97 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2458（2013）04-0074-06

世界上鮮有國家制定文化基本法，僅有日本于2001年通過并生效的《日本文化藝術振興基本法》（以下簡稱“日本文化基本法”）①成為指導日本制定并評估與文化藝術相關的政策的基礎和依據[1]。

一、日本文化基本法的功能定位

文化基本法既非類似于《德意志聯邦共和國基本法（1949）》，扮演的是國家根本大法的角色，現實中的作用與國家憲法幾乎無異；也不同于作為憲法性法律的《香港特別行政區基本法（1997）》和《澳門特別行政區基本法（1999）》，作為憲法的子法律，是憲法的具體化和程序化，具有某些憲法的特點，對作為國家的根本問題的“一國兩制”②作出規定。相反，它是對國家根本問題以外的涉及國民經濟運行以及社會生活中的文化領域而制定的作為調整這一領域社會關系的基本準則和依據，對該領域基本的原則、方針、政策乃至法律制度作出規定。

（一）文化憲法：補充憲法之不足

“經濟、社會、文化權利”的表達被廣泛使用，但是在多數情況下，人們似乎局限于關注經濟權利和社會權利，無論是對這類權利的支持還是反對[2]229。文化權利作為人權中的“不發達部門”被得到廣泛的承認，因為就文化權利的范圍、法律內容以及可執行性來說都是最不發達的[3]559。文化基本法可以補充憲法文化特性的不足，發揮“文化憲法”的功能，對憲法上有關文化權利的原則性規定進行具體化和程序化，突出“文化權利”的分類及保障各項權利實現的國家義務。

（二）文化政策法：宣示文化政策

隨著文化越來越成為綜合國力的重要組成部分，加之國際文化話語的爭奪日趨激烈，文化政策逐漸成為國策的重中之重。法律本身具有教育、指引的功能。文化基本法通過將文化政策上升為法律，實現法律和政策的銜接，既能宣示國家對文化的重視，更能引導全社會對文化重要性的理解和認知。

（三）文化綱要法：作為文化政策的指導和基礎

文化基本法通過將國家、社會團體、企事業單位等不同主體的權責義務、文化發展的基本理念、文化權利保障的基本原則以及各項文化政策措施作原則性規定，作為指導各項文化政策實施乃至具體文化法律制定的基礎。

二、日本文化基本法的立法目的

隨著文化在國際權力競爭中的地位越發得到重視，加之日本國內經濟增長的放緩，日本政府開始意識到，單純的經濟和科技實力的增強并不能涵蓋日本的全部國家戰略利益，應通過文化這一新領域來重塑日本在國際社會中的形象，并使之成為增強日本國力的新的支撐點。“文化立國”成為繼“貿易和技術立國”之后，日本在21世紀適應國際競爭的戰略指導思想，《日本文化基本法》則成為實施“文化立國”戰略的法律保障。制定該法的目的主要有：

（一）以基本法這一重要法律形式宣示國家對于文化的尊重和重視

日本文化基本法序言專門用大篇幅闡述文化本身的重要價值、意義以及在促進國際合作交往中的作用。序言中規定，文化藝術在具有自身所固有的意義和價值的同時，還有著作為各個國家和各個時代的人民共同依托的重要含義。

（二）加深國民對文化重要性的認知

社會大眾是文化藝術最直接的受益者、創造者和推動者。文化藝術的繁榮發展須由全社會的共同參與來完成，政府應引導全社會加深對文化及其重要性的認知。該法第5條即規定，“為了文化藝術能夠被現在和將來的人創造、享受，并一直發展下去，國家需努力深化國民對文化藝術的關注和理解。”

（三）明確文化政策實施的方向

鑒于文化主體的多元化以及文化活動的多樣化，為了協調推進各項文化政策的實施，需要一部文化基本法明確各項文化政策實施的重點及方向，防止出現“有文化無政策”或“文化政策方向不明”的情況。

三、日本文化基本法的主要內容

（一）解讀“文化”的核心價值

目前國際上普遍接受文化的“廣義解釋”，即文化不僅為精英們所創造，不僅包括“狹義文化”上的音樂、文化、藝術等作為人類最高思維成就的文化精英們創造的高雅藝術（high arts），而且擴展到全體人類或特定人群物質及精神活動及其成果的總和，即“廣義文化”[4]211-213。根據文化的“廣義解釋”，文化為全人類所共享，是人們共同的精神需求。日本文化基本法序言開篇中即闡述，“創造、享受文化藝術，在文化環境中發現生活的喜悅，是人們永恒的愿望。”即使是文化作為國際交往的手段，它“也還有著作為各個時代和各個國家的人們共同依托的重要意義”①。因此，無論從文化本身所具有的價值，還是從文化作為國際交往的手段來說，《日本文化基本法》對文化核心價值的解讀，最終都歸結為滿足人的精神生活需求。

（二）闡述立法的基本理念

以文化的核心價值為基礎，《日本文化基本法》所列舉的8項基本理念均體現了對文化人權的保障。具體包括以下兩種類型：一類是保護“文化自由權”基本理念。文化自由權將文化視為一種“創造力”[2]230-231，即人們能夠自由地進行文化創作、文化表達及參加文化生活的權利。從個體層面來說，包括尊重文化藝術活動者的自主性（基本理念第1項），提高他們的社會地位（基本理念第2項），尊重國民有關文化藝術振興的意見表達自由（基本理念第8項）；從集體層面來說，包括為了不同文化背景的群體能夠保留和發展自身有個性的文化，必須保護和發展文化的多樣性（基本理念第5項），發展能夠反映各地方歷史、風俗特色的文化藝術（基本理念第6項）；從國家層面來說，為了促進日本文化藝術在國際上的傳播，須推進日本文化藝術的國際交流及國際貢獻（基本理念第7項）。第二類是“文化受益權”意義上的基本理念。文化受益權將文化視為個人、群體乃至全人類積累文化財產，是人們能夠平等接觸文化的權利[5]63。從個人和集體層面說，無論國民的居住地域，都應提供能夠平等參加文化活動的環境（基本理念第3項）；從國家層面說，為了有益于世界文化的發展，應形成有利于日本文化藝術活躍開展的國內環境（基本理念第4項）。

（三）明確各項文化政策及相應措施

《日本文化基本法》第三章專章規定了28項文化政策及相應措施，將文化政策與法律全面銜接。這28項政策主要包括以下四種類型：第一， 明確重點發展的5類文化藝術項目。包括文學、音樂、美術等藝術；電影、漫畫、動畫等媒體藝術；雅樂、能樂、文樂等傳統藝術；講談、落語、浪花調等文藝；以及地方傳統文藝和民俗藝術①。第二，人才培養及文化教育政策。包括藝術家的培養、文化藝術教育機構的設置、充實對國民的日語教育以及加強海外日語教育②。第三，充分保障國民尤其是特殊群體能夠平等地享受公共文化資源。包括充實國民欣賞文化藝術的機會、充實老年人、殘疾人的文化藝術活動、充實青少年的文化藝術活動、充實學校教育中的文化藝術活動等③。第四，文化財產的保護政策。包括國家支持開發關于文化財產的保存和有效利用的技術、著作權的保護和利用、公共建筑物的外觀應注意與周圍自然及人文環境保持和諧④。

四、日本文化基本法的主要特征

（一）立法設計中融入“文化立國”的核心思想

《日本文化基本法》并沒有專門對“文化”的概念或范圍進行界定，甚至文本中也未提“文化立國”。但是，通過對文本的解讀，可以發現日本“文化立國”的核心思想在立法設計中得到了充分的體現。立法者深刻認識到，“文化立國”的根本或者核心在于人，只有充分提高國民的文化修養才能真正達到厚植文化國力的目的，文化產業的振興與文化交流的活躍都必須最終依賴于全體國民文化藝術修養的提高以及文化人才的培養。這一基本認識被很好地貫穿于該法的設計當中。無論是其序言中對文化價值的解釋，還是該法基本理念的闡釋，乃至該法第三章明確列舉的各項文化政策措施，核心的出發點和落腳點只有一個，都在于充分理解、尊重和保障人對文化這一精神上的需要，充分且平等地實現全體國民對文化資源的享受。

（二）全面實現文化人權的保障

《日本文化基本法》是一部全面的“文化人權法”。它對文化人權的充分保障，使得文化權利作為一項憲法性權利，從“應有人權”向“法律人權”充分轉變。它既注重讓全體國民平等地享受國家提供的各項公共文化資源，同時亦專門關注特殊人群文化權利的保障；既注重國家傳統文化和文藝項目的保護和發展，同時兼顧地方文化或地方特色民俗藝術的保存和開發；既保障文化活動自由與文化財產，也保障公民在文化政策制定中的意見表達自由以及文化教育權。此外，通過專門列舉保障國民文化權利實現的各項文化政策措施，使得文化權利作為“法律人權”又向“實有人權”進一步轉化。同時，鑒于文化藝術作為人的本性需求，社會及時代的發展自然會導致人類需求的變化，進而也就決定適應人類需求的文化政策無法恒定不變，為了保障與文化權利有關的各項文化政策能夠得到法律上的平等對待，該法“附則”中眾議院以及參議院的附帶決議均明確規定，“本法以文化藝術的全部領域為對象，不僅是列舉中的領域，沒有被列舉的領域，也是本法的對象。”這種概括加列舉的規定使得日本國民的“實有文化人權”無論是現在還是將來都能得到最大限度的保障。

（三）建立中央與地方相互合作的文化行政模式

雖然日本是單一制國家，但是中央與地方的關系并不是簡單的“命令與服從”關系，而是一種典型的“對等與合作”關系，地方政府（地方公共團體）具有自治權。在日本，政治、經濟、文化等各領域的法律、政策都必須通過中央與地方的合作來完成。可以說，中央與地方對等合作的文化行政模式，既符合日本現行的行政權限配置，又創造性地激發了中央與地方各自的優勢和積極性。具體包括：第一，明確中央政府與地方政府各自的責任。《日本文化基本法》分別規定了中央與地方公共團體振興文化藝術的職責。地方公共團體能夠在自治權限范圍內自主制定反映地方特色的有關政策及措施①。第二，實現中央與地方的信息共享。《日本文化基本法》第30條規定，“為了促進解決地方公共團體和民間團體等進行的文化藝術振興的問題，國家提供信息，以及采取其他必要的措施。”信息資源的共享是保證文化政策的制定、推行和評估更加有效的基礎，亦是促進中央與地方在文化政策上加強合作的動力，能夠有效緩解地方政府由于技術、資金、人力等條件限制導致的信息不靈的問題。

五、日本經驗對中國制定文化基本法的啟示

制定中國文化基本法首先要對其進行正確的定位，進而以“基本理念”、“權責義務”和“具體文化政策措施”為主線，勾畫出文化基本法的主要框架。“基本理念”是該法的靈魂與核心思想，“權責義務”是該法得以實施的基礎，“具體的文化政策措施”是文化政策實施的指導以及文化人權保障的具體化。

（一）有限意義的文化基本法：中國文化基本法的定位

有學者認為，中國文化立法的基本框架應包括文化基礎立法（文化基本法）、文化事業立法、文化產業立法三個層次[6]60。文化基礎立法的關鍵并不在于立法的必要性問題，而在于首先要解決立法的可行性問題。可行性主要關注的是否有域外相關立法進行參考，以及是否有成熟的立法條件和立法技術支持[7]。就立法實踐而言，通過考察《日本文化基本法》發現，該法并沒有將文化產業領域社會關系納入調整范圍，其立法的宗旨在于全面提高人的文化藝術修養及保障人們對于文化精神生活的需求。從立法條件和立法技術來說，中國制定一部調整文化領域所有社會關系的基本法的時機并不成熟。一方面，文化的概念及外延在不斷變化，導致立法調整的范圍無法統一。另一方面，文化涉及較為敏感的新聞與出版兩個領域，新聞法與出版法短期內的無法出臺也會遲滯文化基本法的制定。綜合以上分析，中國目前無法制定一部統一調整文化領域所有社會關系的文化基本法。相反，比較可行的是，借鑒日本的立法實踐，制定一部有限意義的文化基本法，即主要發揮文化人權法與文化政策法的功能，既要從文化本身的價值出發，滿足人們對于文化精神生活的基本需求，以實現最低限度的文化權利；也要從文化強國戰略的核心價值出發，明確各項涉及公共文化服務或提高人們文化藝術修養的政策及相應措施，保證文化政策的實施具有相對的穩定性，達到厚植文化國力的目的。

（二）中國文化基本法的基本理念

基本理念的確立應堅持普遍性與特殊性相結合的原則，既尊重文化人權的普遍價值，更要重視反映基于中國特有的歷史、文化、風俗等形成的價值認同。基本理念應從過去單純強調文化的經濟功能轉向重視文化的人文教育功能，促進全社會統一對文化及其重要性的認知，避免文化發展重心的誤置，防止社會中急功近利的心態取代文化本身的價值和發展規律②。

1. 尊重文化活動的自由以及提高文化創作者的地位。從廣義上說，文化活動的自由具有兩個層面的含義。一是指文化活動者能夠自由地進行文化藝術的創作，即文化創作自由；二是人們能夠根據自己的需要自由地參加各項文化藝術活動，即文化生活自由。而提高文化創作者的地位既是文化活動自由得以實現的保障，也是文化活動自由得以實現的標志。因為只有充分尊重和提高文化創作者的地位，文化本身的價值和意義才能深入人心，進而才能在全社會形成有益于文化創作的社會氛圍。

2. 重視文化財產的保護和利用。這里的文化財產既包括自然景觀、人文景觀這樣有形的文化財產，也包括知識產權、民間風俗這樣無形的文化財產。文化財產的保護和利用涵蓋兩個層面：一是從“私權”角度來說，文化作為人們合法的私有財產，人們有權從其身上獲得物質上和精神上報酬的權利，并保障該權利的實現；二是從“公權”角度來說，人類共有的文化遺產，應得到充分的保護和開發，并為人們所共享。文化財產的保護和利用最基本的要求是，不能以該文化形態是否具有商業開發價值或消費功能為出發點，包括不具有消費價值的各種文化形態都應得到平等的保護。因為文化保護最重要的目的就在于保護文化的存在和發展，有些文化形態以其“原生性”的姿態難以被復制和改變，更無法轉化為文化產業。

3. 保障人人能夠平等地利用各項公共文化資源。從憲法的平等原則來說，人們對各項公共文化資源的“可接觸性（accessibility）”是平等的。平等接觸文化的權利意味著人們有諸如獲得基礎教育、參加公共文化生活這樣最低標準的文化權利。這些需要分配的資源必須通過國家直接的行動以及保證人人都能平等接觸的落實到位的條件的相互結合才能實現，尤其要對社會弱勢群體給予特殊的關照[8]36。具體來說，一方面，人人能夠平等地利用和享受國家提供的各項公共文化資源，不因性別、民族、種族等因素受到區別對待，即機會上的平等；另一方面，事實上的平等需要以一種不平等為前提，國家應對老年人、婦女、兒童、殘障群體等特殊群體或弱勢群體獲取和享受公共文化資源給予特殊的照顧。

4. 重視共同文化主體意識的塑造以及尊重文化的多樣性。共同文化主體意識的塑造與文化的多樣性并不相悖，反而二者是互為依存、互為促進的關系。文化的多樣性是文化生態的客觀表現，亦是塑造共同文化主體意識的基礎，同時也是作為整體的文化以及不同類型的文化得以相互交融和發展的前提。塑造共同文化主體意識在于全社會形成共同的精神依托，乃是構成一個社會穩定性的重要因素。尊重文化的多樣性是在共同的精神依托下，地方文化或者少數人的文化能夠在自由地保留并發揚自身特色的前提下而得以存續和發展。

（三）相關主體的權責義務

1. 國家與地方政府的職責重點有別。國家的責任重在全國范圍內協調好公共文化資源的分配，制定全國性的文化法律、文化發展規劃，以及相應的財政、稅收等配套措施。地方政府除認真執行國家的文化發展規劃和政策外，要靈活地根據當地的歷史、地理、人文等情況的特殊性，制定反映地方特色的文化發展規劃，尤其要重視地方民俗文化的開發和保護。

2. 發揮社會組織的重要補充作用。現代社會是專業分工的社會，政府行政管理事項向社會的轉移是現代行政的重要特點。文化領域尤其是文化遺產保存技術的開發和利用是高度專業化的領域，政府應充分發揮文化類或人權類社會組織在人才、信息、技術方面的優勢，通過購買服務的方式將政府的部分行政事項轉移給社會組織，充分發揮社會組織在公共文化服務、文化遺產的開發和保護、文化教育等領域的作用。

3. 尊重和實現公民文化意見表達自由以及文化教育權。人民群眾是文化大發展大繁榮的主體，建設社會主義文化強國必須依靠全體人民共同推動來完成。既要賦予人民群眾接受和參加各類文化教育活動的權利，提高全體民眾的文化藝術修養和對文化重要性的認知，同時要賦予人民在國家及地方重要的文化法律法規、文化發展規劃、文化政策的制定和評估中的意見表達自由。

（四）各項文化政策與相應措施

中國文化基本法確立的各項基本文化政策及措施要以反映人民群眾的精神文化需要為出發點，既要體現與國際接軌的公共服務均等化、保障特殊人群的文化政策，也要反映中國國情與地方特色的文化政策。具體包括：

1. 反映人民群眾最直接、最關心、最現實需要的文化政策。這類文化政策的特點是與人民群眾的生產和日常生活息息相關。例如，博物館、文化館、少年宮等公共文化設施的免費開放，自然、人文景觀門票的減免、文化藝術單位下鄉流動服務等都反映了這個時代人們最具普遍性和迫切性的精神文化需要。

2. 促進公共文化服務均等化的文化政策。中國公共文化容量城鄉不均衡問題尤為突出。以文化投入為例，2010年，全國文化事業費323.06億元，其中農村投入僅占36.0%，低于城市投入24個百分點①。中國的公共文化政策應堅持傾向農村、傾向西部、傾向偏遠落后地區、傾向革命老區、傾向少數民族地區的基本原則，有效緩解中國公共文化“容量”不均衡的現狀。

3. 保障特殊人群的文化權益的文化政策。特殊群體或弱勢群體文化權益的充分實現是保障文化人權的重要內容，也是衡量一個國家或地區范圍內文化人權實現程度高低的重要指標。因此，必須從特殊群體的年齡、身體、心理、身份等特殊性出發，專門制定保護不同特殊人群文化權益的政策。包括殘疾人文化政策、老年人文化政策、婦女文化政策、農民工文化政策等。

4.重視中華文化的傳承和發展的文化政策。從文化安全的角度來說，在文化全球化的背景下，中華文化在與多元文化的交流和交融中，倘若其文化中最基本的外在特征與核心價值都無法“保留”，那么中華文化乃至整個中華民族也就被文化全球化所“埋葬”。因此，應從文化安全的高度制定和認知傳承與發展中華文化的政策，既包括國家層面上的傳統文化藝術項目，也包括反映地方特色以及地方民俗的文化藝術項目。

參考文獻

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Observation of Japan’s Basic Cultural Law and Its Enlightenment to China

WANG Long-wen

（School of Law， Sichuan University， Chengdu， Sichuan， 610064）

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動畫藝術是一種世界性的藝術。它作為一種具有獨立審美意義的藝術形式，自20世紀初確立以來，在世界范圍內獲得了普遍的發展，成為20世紀文化史上的一個奇跡。它以“賦予生命”為概念，將夢想展現于人們面前。中國動畫從誕生到如今，已經走過了80年的漫長歷程。中國原創動畫在20世紀五六十年代取得了巨大成績,早期萬氏兄弟創作的《鐵扇公主》，為中國動畫走向國際做了很好的鋪墊。1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。如《豬八戒吃西瓜》《漁童》《濟公斗蟋蟀》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等影片，吸收了中國傳統藝術的造型藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。

二、中國動畫藝術發展的尷尬境地

雖然國家越來越重視動畫藝術的發展，但目前國內的動畫藝術仍然不太景氣。一段時期以來，大量“洋動漫”作品占領著中國的藝術市場，一方面使國內動漫市場不斷喪失；另一方面也有可能導致國人對發達國家國民生活方式、思維方式和意識形態的盲目追隨。目前，我國內地也有大量的作品相繼出現，但這些作品還沒能成功地確立一個具有鮮明個性的動畫角色。據調查顯示：在青少年中最喜愛的卡通作品里，日本卡通占60%，歐美卡通占29%，中國內地和港臺原創卡通的比例只有11%。現在，中國動漫市場80%以上的盈利流向了海外，中國動畫的這種境遇令人尷尬，而本土文化缺失所導致的后果卻更令人擔憂。

中國動畫藝術發展中的斷層可以從以下兩方面原因分析：

1．動畫藝術教育不夠規范

有些高校為了迎合市場的需求和追求院校利益的最大化，拼湊師資，幾乎一夜之間，其他學科的教授都可以變成“動畫藝術導師”；其次，有些高校盲目尋找“動畫藝術將才”支撐門戶，導致動畫藝術教學“江湖化”；再次，有些院校動畫藝術課程體系還存在諸多不合理，課程主要是“藝術、技術、文學”的簡單相加，并在教學導向上沒有很好地把握三者的關系。目前，一些高校的產品（動畫藝術專業畢業生）似乎還在迷戀純數字技術的無窮魅力，沒有最大程度地探索和挖掘動畫藝術的文化內涵、表現手法，致使合理的創作空間和獨特的形式感很難找尋得到。

2．中國動畫藝術理論體系研究及藝術批評機制相對滯后

當下，中國的動畫藝術作品最大的感受就是技巧的把玩，相對缺乏藝術表現語言的深度。雖然各種數字技術的開發層出不窮，似乎為動畫藝術帶來了異常光明的前景，而實際上良莠不齊的動畫藝術作品帶給人們的是來不及判斷優劣的作品，一派亞文化視覺感覺，缺乏民族性、藝術性。中國五千年華夏文明奠定了傳統藝術深厚的東方文化根基，我們對自己優秀的傳統藝術，也就是我們動畫藝術的優勢之一，不應放棄，而應多元化、精益求精地加以表現。只有充分感受中國傳統藝術的“輝光”，讓中國動畫藝術沐浴在這種“輝光”之下，才能不斷健全其理論體系。

三、中國動畫藝術需要感受傳統藝術的輝光

1．中國動畫藝術創作不再是單向的過程，它需要從傳統藝術形式中吸收形式美的眾多要素，需要從傳統藝術所體現的傳統文化中汲取營養，而不僅僅是人機互動的過程

在我國，眾多的藝術家、設計師們，在從事動畫藝術創作時，雖然所用工具已由以往的筆、墨等其他媒介轉變為高科技產品，但其藝術思維方式、設計理念都未發生根本性改變，對于動畫藝術這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術形式，計算機技術應與藝術設計、傳統藝術形式融為一體，尤其是傳統藝術及其文化內涵是其不可缺少的組成部分。對于動畫藝術而言，技術固然重要，但并不是技術至上，高技術水平發展到相當程度后，必然會出現同質化的現象，即大家的技術水平已經難分秋毫，那此時的關鍵便是動畫藝術所體現的文脈及其創意所體現的藝術觀念。

2．中國的動畫藝術正受全球“一體化”的威脅，如何在體現時代精神的前提下，充分表現中國動畫藝術的民族特色是一個很大的課題

俗話說“民族的就是世界的”。中國的動畫藝術也應在吸收外來文化和科技的基礎上，創造出有鮮明的民族特色的動畫藝術設計，這樣，才能在藝術潮流中立于不敗之地。研究動畫藝術時代的文化藝術，其目的是挖掘傳統文化藝術的內涵，更多地用于藝術創作中而不是膚淺地加上一些具有文化底蘊的符號在創作中，這樣的動畫藝術是表面的，沒有震撼力，同樣也是“快餐文化”。

3．在動畫藝術創作表現過程中，吸收不同文化，將各學科領域知識相互補充、借鑒是動畫藝術發展的根本

對于動畫藝術而言，應認識到傳統的藝術視野以及文化知識結構的多元化發展已經是不可逆轉的現實。在這個藝術與科技互動的信息時代，動畫藝術呼喚綜合素質的藝術家、設計師，即能夠擺脫單一學科的模式，成為向跨學科、綜合型發展的藝術人才。動畫藝術工作者所扮演的角色更加像個導演，需要具有對傳統文化藝術知識深刻認知的能力，能夠將人機特性、文化藝術信息空間和環境空間等關系進行重構，能夠發現、選擇、調動一切視覺、聽覺元素，并通過動畫藝術形象表現出來；即具有高度的整合能力而不是一個僅僅熟悉動畫技術的操作者；他們應具有感性的表現能力和超越一切領域的創造性活力。

四、走有中國特色的動畫藝術之路

中國動畫藝術是一種在傳統中尋找重生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合，取長補短。今天，我們不僅需要動畫藝術工作者能熟練地掌握動畫技術設計的各類設計軟件的使用，而且更需要尊重動畫藝術創作的規律，認真研究傳統藝術表現語言的文化內涵，提高動畫藝術原創能力和藝術修養，充分感受傳統藝術的“輝光”，不斷創作出無愧于這個時代的動畫藝術精品。

（注：本文為吉首大學校級教改課題《動漫專業人才培養模式研究》的階段性研究成果）

參考文獻：

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