導語：如何才能寫好一篇流行音樂與古典音樂的區別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：積極性；現代化元素；改革創新

音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態的提升。大學音樂素質教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質上具有共性。所以，如何實現大學音樂素質教育中古典音樂跟現代流行音樂的有機結合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業的發展。

一、古典音樂和現代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發創意，有利于自我情感的表達和抒發。”喜歡和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養。現代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規模宏大、影響深厚、結構復雜，具有持久性效應的音樂，而現代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區別，但其本質上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現代音樂創造中，可以實現古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉變成了現代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現代大學音樂中，如果將現代流行音樂跟古典音樂相結合，發揮出各自的優勢和特色，有利于音樂素質教育水平的提高和發展。實現這兩者的結合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。

二、如何實現古典音樂跟現代流行音樂的有機結合

素質教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現學生的德智體美的全面發展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質教育融入現代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內容，同時要注重教學環境，構建符合大學音樂素質教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創造性和開放性的特點來構建符合大學音樂素質教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質教育中實現課堂跟課外實踐教學。

現代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現古典跟流行的有機結合就需要在培養學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內容等融入現代流行音樂中。

1.消除學生內心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候學生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經開始慢慢地現代化了。在古典名曲《命運》中表現了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發現《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經典名曲，利用現代化的演繹節奏，提高學生的興趣。

3.加強大學音樂素質教育的改革和創新

（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現在學生的眼前；（2）優化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。

隨著現代音樂的發展和進步，音樂形式逐漸發生了改變，但在大學音樂素質教育中只有優化教學模式，將古典融入現代音樂教學中，才會促進音樂事業的發展，提高素質教育的水平。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.

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關鍵詞：直播節目； 廣播主持； 音樂

 1 交通直播節目中的音樂定位

廣播的直播形式，充分地顯示了廣播的優勢，實現了主持人與聽眾的雙向交流、直接溝通，增強了廣播在眾媒體中的競爭力。根據有關部門公布信息，中國機動車現保有量已達1.99億輛，各大城市擁堵嚴重。這說明交通廣播節目交通擁有著穩定的受眾群體：與交通密切相關的聽眾眾、機動車駕駛員、機動車擁有者、車輛管理者，政府決策部門等。同時交通節目擁有著豐富的節目資源：實時路況，交通事件，通行信息，道路管理等。并且廣播直播也擁有者電視網絡所無法比擬的便攜性和實效性。

交通直播節目主要針對的受眾是廣大的司機朋友和交通管理部門、交警隊伍。聽眾的特點決定了廣播節目在編輯時，要針對自己所在的時段，收聽節目的人群的特點，做好音樂編排，做到有的放矢，通過音樂的穿插加強節目的完整性。濟南交通廣播在這一方面由表現相當優秀，由于濟南市區及周邊道路建設的情況造成了交通壓力進一步增加，FM103.1濟南交通廣播為了協助交通部門緩解交通壓力，幫助廣大聽眾提前避開堵車路段，在原有每天16次《交警直播室》路況報道增加到20次，適當延長了路況播報時間，并多次派出記者奔赴各主要路段進行現場報道，為緩解城市交通壓力起到拉積極作用，受到了廣大聽眾的好評。

音樂是人們思想的載體之一，它可以帶給人美的享受和表達人的情感，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。音樂在播音節目中是必不可少的一部分，尤其是在直播節目中音樂除了有承上啟下的作用，更可以在突發事件時轉移聽眾注意，及時挽救節目。

在交通節目中，最重要的內容就是路況直播。路況，通行，是交通參與者最關注的內容。在每天的交通早晚高峰，路況直播不僅起到交通導航的作用，更加承擔了交通預警的功能，對于交警部門的工作起到了很好的配合作用。在當今的媒體發展趨勢中廣播節目的主播更要求注重受眾，在節目中改“引導”為“分享”。廣播音樂節目主持人在節目中和聽眾分享自己喜愛的音樂，以平等的方式來交流，這種主持風格，尤其受到年輕聽眾的認可。有時舒緩的背景音樂會疏解人們的緊張情緒，或者采用嚴肅的背景音樂來引起人們的注意。總之，音樂在交通直播節目中是起到輔助、鋪墊的作用，但又必不可少。和聽眾分享精彩的節目內容，把音樂融入其中，這樣的主持人所做的廣播節目，就擁有更大的張力。

2 巧妙選擇各種類型音樂，加強節目完整性

現如今的媒體種類多樣，廣播面臨著很大的沖擊，雖然交通直播節目擁有固定的受眾群體，但廣播節目內容、形式和手段的創新從內容上來講，還是要挖掘新題材，選擇新的編輯形式，以音樂為載體豐富節目內容。在手段上，要利用新的技術，使廣播節目形式發生新變化，使受眾更加方便地收聽廣播節目。我們更應該把音樂看成是人們生活的一部分，將音樂和人們的生活較好地結合起來。

混搭流行音樂播出，在各個廣播電臺流行音樂看似最平常，其實也是很考驗功力的。在美國，音樂電臺分類明確，有專門的爵士樂電臺、流行音樂電臺等。但在國內，由于受眾對音樂的了解和喜好，類別還不是這么明顯，縱然是在流行音樂這個范圍之內，也不宜太多強調“港臺音樂”、“內地音樂”或者“歐美音樂”，這種分類法，會把相當一部分聽眾拒之門外。筆者以為，流行音樂“混搭”其實是一種很好的播出的方式。

播放古典音樂，在各個廣播電臺，都是難度最大的一種。古典音樂的受眾群體有限，而且入門門檻高，如何發掘更多節目資源，通過編輯，讓更多人接受，就是一門學問。把古典音樂通俗化出現在聽眾心中，不失為一個好辦法。深圳電臺有一檔特殊的古典音樂節目叫做《傻瓜古典》。顧名思義，即使沒有古典音樂基礎的聽眾也能聽明白。在這檔節目中，編輯者多以著名作曲家、演奏家的生平故事作為貫穿整個節目的軸線，將他們在不同時期創作的樂曲有機融合其中。節目中不乏大師的逸聞趣事和語言生動的欣賞提示。在這樣的編輯思路下，古典音樂迷可以欣賞到大量音樂，而入門的聽眾可以了解到更多古典音樂知識，在理解的前提下去欣賞，古典音樂也就變得容易接受了。

以此為延伸，有一檔廣播值得我們研究一下。949交通廣播是一家專業的交通廣播，除了提供對受眾專業而有效的交通服務外。該頻率還有一個區別于其他媒體的重要特色，既是抓住受眾用車關心車的特點做好汽車節目，做出949交通廣播的專業化和優勢。通過專業的車商網絡，建立專業的汽車俱樂部團隊，同時，還有和其他媒體良好的合作關系，這些良好的資源，使得該頻率已經具備下午提供有趣實用的汽車服務信息專業平臺。同時一個主播或者請一到兩個嘉賓通過風趣，幽默風格的談話，加熱線短信針對汽車后服市場話題進行互動形式，傳播及時的汽車市場動態信息。其中穿插一些流行音樂，熱線交流等吸引更多年輕人的注意，并兼容有車一族話題討論。增強了949交通廣播服務性，凸顯頻率特色，增強949下午的收聽率。

終上所述，音樂雖然以配角姿態出現在整檔節目之中，但其作用是不可忽視的。音樂是人們交流感情的一種方法也是拉近彼此間距離的工具。受眾在面對種類繁多媒體節目時，必然傾向于選擇更切合自己心意的節目內容。而選擇音樂時，要注意確定受眾，使用恰當的音樂，加強節目完整性。

參考文獻

[1] Jim Beaman .Programme Making for Radio[M].Routledge.1.2006.8.10.

[2] 中央人民廣播電臺時政采訪部. 傾聽智者的聲音:中央臺今日論壇節目集萃. 中國傳媒大學出版社，2007，1.

[3] 畢一鳴. 語言與傳播:廣播電視播音與主持藝術新論. 中國廣播電視出版社，2005，1.

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關鍵詞：古典；情操；心理誤區

音樂作為人類表達思想感情，反映現實生活的藝術，已成為了人們日常生活不可分離的一部分，很難想象如果沒有了音樂，我們的生活的會變成什么樣子。起源于古希臘時期的西方古典音樂作品，在經歷了多年的沉淀之后，作為音樂藝術中的瑰寶，作品中所折射出的光芒和輝煌，更是對欣賞者有著非常重要的意義和作用。

音樂作為大學生最愿意接受的一種娛樂形式，聆聽隨身攜帶的MP3、手機、電腦…… 下載與播放的音樂，大學活動中，聯誼會，演唱會、小型的、大型文藝演出……都包含著音樂演繹形式。他們對音樂的熱情也是非常高漲的。筆者作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，針對《音樂欣賞》課程教學內容的調查中發現，在和大學生們談及音樂作品的話題時，學生們幾乎都對時尚、動感、充滿現代活力與氣息的流行音樂表現出積極的多樣的感想。而一旦提到到古典的、傳統的音樂作品欣賞時，反應則截然不同。一部份人表現出疑問的，茫然的表情，繼而回答的是：“太深奧，聽不懂”；另一部份的人則表現出不感興趣，甚至是苦笑的、無奈的表情，回答得也非常的犀利：聽不懂，我不喜歡，與此同時同時，又有著另一部分以“不懂音樂”為理由的人，放棄了自身通過聆聽古典音樂感受生活的耳朵，走進了一個“不懂”的誤區，便順理成章地不愿聆聽“古典”之美了。個人認為，學生對“古典”音樂的審美情趣，其中存在著以下誤區，現分析如下。

誤區一，有人說，我不懂“古典”，因為“太深奧，不喜歡”。

人們有時把經典音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂的“流行”音樂或“娛樂性”音樂相區別。有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，根據牛津英文辭典里對古典的定義， “古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。然而，音樂是一種情感的藝術，除了失聰，有誰缺乏從語言音調中分辨情感的能力呢？更何況聆聽到的是有著豐富音律變化的古典音樂作品。

音樂究竟表達什么，幸存一種錯誤的注解，說音樂像繪畫一樣去反映客觀的事物。其實，盡管可以在一定程度上暗示著某些客觀的景物，但音樂首先是和你的內心產生共鳴，而不是什么客觀事物。歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應的各類音樂藝術形式和各種風格流派。它的創作背景一般可分為四個時期，所包括的內容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實，包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。。它所承載的異域的人文風情，給聽者以啟發、震撼、感動。因此，對于一個有情感的正常的人來說“不懂古典音樂”，因為它太“深奧”，其實是欣賞過程中缺乏對音樂相關背景知識的了解，從而產生的一個“不懂”的欣賞誤區。

誤區二：有的人說，“我不識樂譜，所以無法深入感受古典音樂”。

這也是一種誤解。音樂當然是一種可以使用樂譜的語言，但它首先屬于聽覺而不是屬于視覺，因此它又不是一種非得使用樂譜的語言。據說雅尼就不識譜，但他仍然成為世界著名的音樂家。即便樂譜在學習音樂中必需掌握的，就象文字與語言的關系一樣，一個嬰兒也絕不會因為不識字而拒絕學習說話，他（她）聆聽了一千次，終于學會了說“媽媽”，走進了那個語言世界。

當然，聆聽和感受音樂的過程中，我們會肯定掌握一定的音樂理論基礎知識，在欣賞過程中能對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，但也并不意味這，不懂這些就會成為音樂欣賞者感受與聆聽過程中的欣賞障礙。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”因此，所謂的“因為不識譜無法感受古典音樂之美”的說法，也是一種欣賞的誤解。

誤區三：有人說，“我不會彈琴，所以不懂古典音樂”。這更是一種誤解。彈琴固然對學習音樂有好處，但也并非絕對必需的。音樂大師伯遼茲就“不善于彈鋼琴”，但他寫出了最杰出的交響作品。他無不解嘲地說，“擺脫了對思想活動極為有害的手指專橫……覺得有良好機會迫使自己安靜自由地進行創作，是件另人高興的事”。

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（一）國內高雅音樂藝術普及的現狀

2011年3月25日，為將高雅音樂推向普通人群，北大邀請了北京交響樂團在校內的“百年紀念講堂”舉辦了名為“春之聲”的北大交響音樂會，北京市委宣傳部對此次音樂會大力支持，不僅由政府出資訂出零票價和低票價，而且采取了送票上門的策略，只為吸引更多人參與音樂會。然而，事實卻令主辦方尷尬：那些沒拿到免費門票的人積極索票，拿到票的人卻有不少在演出中途退場，至于在演出期間接電話、交頭接耳的人更不計其數。為了確保以后的演出不再遭遇類似的問題，北京交響樂團深入15所高校開展了情況調查，調查結果不容樂觀：有欣賞交響樂習慣的人2%，偶爾欣賞交響樂的人40%，從未欣賞過交響樂演出的人超過50%。有18%受訪者表示愿意付費欣賞交響樂，43%的受訪者表示欣賞交響樂的原因是獲得贈票，75%受訪者表示可以欣賞交響樂（程度不同），15%受訪者表示完全沒有欣賞的意愿。

（二）國內高雅音樂普及困難的原因

1.高雅音樂藝術修養欠缺

高雅音樂與通俗音樂、流行音樂有所區別的最大一點是音樂的嚴肅性，這種音樂的創作者往往需要經過較長時間、殫精竭慮、嘔心瀝血創作而成，蘊含著深刻的主題和發人深省的內涵與精神。欣賞高雅音樂并非只帶著耳朵聽就可以，欣賞者需要具備足夠的藝術修養、人文素質才能全面或局部地了解高雅音樂試圖傳達出的意義。而只有當欣賞者能夠領會高雅音樂內在的情致與意蘊時才能做到感同身受，進而與音樂創作者達到心靈的契合與交流，從而在精神層面受到觸動與感召，此時的欣賞者才能在欣賞高雅音樂過程中被音樂的旋律與精神震撼而沉湎其中，才不會出現諸如中途退場、接電話、交頭接耳等典型的游離在外的狀態。在前面的例子中出現大學生在交響樂會中途退場、接電話和聊天的情況，并不表示這些學生就對交響樂有多么不喜歡，問題的關鍵在于他們根本就“聽不懂”，不能理解高雅音樂的內涵，當舞臺上的管樂、弦樂轟然奏響慷慨激昂或悠揚婉轉的合聲時，臺下的聽眾感受到的僅僅是一堆高低起伏的音調和或大或小的聲音。聽眾聽不懂交響樂的原因很簡單——沒有受到過高雅音樂的熏陶。不僅是當代大學生中極少有人從小就持續接受高雅音樂的教育，即使是他們的父輩和祖輩也非常缺乏類似的培養。造成這種現象的原因與中國近現代歷史有密不可分的關系，解放前幾十年的戰爭只能使國人掙扎在生存與死亡的邊緣，解放后至改革開放間是階級斗爭為綱的年代，所有的高雅音樂全部都成為了批判和打倒的對象，改革開放至今是所有人為了更好的生活拼命努力工作、掙錢的時代。這將近一百年的時間里，中國人沒有太多的機會接觸高雅音樂，至少有四五代人已經與高雅音樂“絕緣”，因此現在驟然要求當代大學生立即對交響樂心領神會也是不太可能的事情。

2.缺乏高雅音樂藝術普及的社會基礎和氛圍

在當今社會說到音樂時，人們往往會聯想到流行音樂和通俗音樂，這一方面緣于流行和通俗音樂對于受眾藝術修養的“門檻”要求極低。因為流行和通俗音樂的創作者總是以當代最典型、最廣泛的社會熱點為創作源泉，其創作的起點深植于普羅大眾之中。加之流行與通俗音樂表達情感直白、純粹，旋律簡潔，易于記憶和識別，聽眾在接觸流行和通俗音樂的第一時間就能產生共鳴，甚至能在極短的時間內學會一首曲子。另一方面，流行和通俗音樂的娛樂性極強。伴隨著生產和生活節奏日益加快，當代人類的生活壓力比以往任何時候更大，所以利用簡單易學、朗朗上口的流行和通俗音樂緩解壓力、發泄情緒、娛樂休閑已經成為大量社會中堅力量人群的業余時間首選。而流行和通俗音樂在習得方式上的便利性也使其具備了最廣泛的受眾基礎，流行和通俗音樂不會像高雅音樂演奏（演唱）者那樣需要具備一定的專業知識與技能，幾乎任何人都可以學習。此外，整個社會的流行氛圍注定了高雅音樂普及的困難。縱觀當前社會上各類傳播媒介上涉及音樂的欄目，超過九成都是流行或通俗音樂。從早年間的“超級女聲”到現在的“我是歌手”“中國好聲音”，這些節目當中能夠過關斬將獲得最終勝利的都是流行和通俗音樂作品，即使當中有高雅音樂或者嚴肅音樂的演唱者，由于投票率的問題最終也會敗在流行和通俗音樂手下。同時，出于商業利益的原因，各大演藝公司力捧的音樂明星無一不是流行和通俗音樂的創作人或演唱人。當一場又一場的流行音樂演唱會或通俗歌曲表演賽等綜藝節目頻繁出現在熒屏內外時，除少數專業從事高雅音樂的藝術界人士還在堅守高雅音樂“陣地”外，絕大多數的普通人早已被媒體的宣傳引導到流行和通俗音樂的“圈子”里去了。

二、解決高雅音樂普及難的對策

（一）從孩子抓起

西方國家交響樂團遍地開花的原因是因為有足夠雄厚的群眾基礎，而擁有大量熱愛交響樂的群眾基礎是因為西方國家歷史上以交響樂為通俗音樂和流行音樂。工業革命以前的西方社會是交響樂的天下，當時的貴族與市民階層進入歌劇院能夠聽到的不是交響樂就是歌劇，雖然其中的門派和類別繁復，但都脫離不了古典音樂的大范圍。工業革命以后進入現代社會才逐漸有了當代的流行音樂和通俗音樂，交響樂反而成為了高雅音樂。因此，西方社會家庭中的祖輩和父輩有著深厚的高雅音樂藝術修養，他們的言傳身教會帶給后代潛移默化的影響，從而造就大批潛在的高雅音樂受眾。反觀中國，在當代被視作高雅音樂之一的昆曲、京劇或民族器樂曲在一百多年前其實也是普遍流行于民間的“通俗音樂”。明清時期大街小巷的“戲園子”里唱響的都是這一類的“高雅”音樂，民眾的休閑生活中有很大一部分都是進戲院聽戲。當這些拉家帶口的聽眾欣賞著舞臺上名角們的演出時，他們的子女就在不知不覺中接受著藝術的熏陶，正因如此，那時的街市坊間才會有數量龐大的“票友”，甚至皇親國戚也不例外。由此可見，普及高雅音樂需要從孩子抓起，青少年對于新鮮事物的接受速度和數量比成年人更快、更多，如果在年幼的孩童中間開始持續不斷地普及高雅音樂，那么他們對高雅音樂的理解和記憶將為以后形成欣賞高雅音樂的習慣打下良好基礎。因此，學校應當定期開展高雅音樂欣賞課程或者開辦主題音樂會，或者利用多媒體教學手段播放國內外優秀的音樂電影電視、綜藝節目音視頻，或者讓高雅音樂社團進入中小學開辦適合中小學生欣賞的高雅音樂會，電視臺或廣播電臺也可以針對不同年齡段的青少年制作適宜的音樂節目在各種傳媒上播放。此外，有關教育機構也應當利用當代青少年喜聞樂見的藝術形式開展高雅音樂的“滲透式”教育。比如，利用動漫制作高雅音樂教學資料，將高雅音樂的創作過程、作者生平、音樂主題或內容等編輯為小故事，以動漫的形式表現出來，從而吸引青少年接觸高雅音樂，幫助他們理解和感受高雅音樂的魅力。

（二）適當改變，更加親民

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（一）中職學生音樂基礎不夠扎實

一個人的基礎決定了他做事情的熱情和動力，一位家境殷實、月收入高的中產階級，肯定比一位還在為溫飽而努力的農民，更有動力去學習和充電。同樣大部分中職學生由于中考的分數普遍不高，從小接受音樂的教育也不足，在進一步學習音樂過程中可能碰到比其他人更多的麻煩和困難。因此，首先應培養他們學習音樂的興趣，利用學生耳熟能詳的流行音樂作品，讓他們找到學習音樂的快樂。

（二）缺乏貼近中職學生的實用性音樂課本

現使用的中職音樂教材普遍存在質量不高，針對性不強的問題，例如，我們曾經用過蘇州教育出版社印發的《大學音樂基礎教程》，這套課本主要面向經過高考錄取的大學音樂新生，難度較高，很多學生反映使用起來非常的不適應，在閱讀過程中普遍感到吃力，嚴重地挫傷了學生的學習積極性。而另一套音樂理論讀本，又太過于偏重樂理的講解和介紹，更無法引起學生們的興趣。因此，通過編制針對性的教材，或者在現有課程設置里面加入流行音樂的內容和元素，相信能夠解決教學內容適應性差和趣味性不足的問題。

（三）學生的叛逆心理和價值觀

不管是曾經的80后還是現在的90后，年輕人在18歲左右由于剛剛接觸這個社會，每個人看到的都是屬于自己的不同的那一面，因此每個人的想法和個性都是異彩紛呈、多元化的。如果用課本教條的方式來約束和規范這個年齡段的學生，他們就會有本能的抗拒和排斥。而傳統教材的內容多以古典音樂和近代嚴肅音樂為主，和他們的生活背景相差巨大，因此學生會覺得很難接受。

二、在中職音樂教育中添加流行音樂元素的方法

（一）面對潮流、深挖內涵

流行音樂對于年輕人來說，已經是生活的必要組成部分，幾乎沒有什么人不會哼唱幾首流行歌曲，對于中職學生而言更是如此。然而，大部分學生都只停留在喜歡聽的層面，卻無法深入研究和學習流行音樂的原理和精華。因此，我們在教學過程中，可以給學生講解流行音樂的發源、歷史，讓他們對音樂創作的背景有更深入的了解。同時將一些健康向上，催人上進、代表中華傳統文化并具有積極人生觀的流行音樂代表作品引入課堂。例如，筆者在課堂上給學生們講解王力宏的《龍的傳人》，從中華民族的五千年璀璨的文明和悠久的歷史講起，通過對歌詞的解析，讓學生充分領略到國家文化的博大精深。同時筆者還給學生對比了這首歌的原唱版本與王力宏版本的區別，告訴學生如何在音樂中添加中國風的元素，讓歌曲聽起來更具有古香古色的傳統韻味。最后，筆者還讓學生在班上學習彈奏這首歌曲，并組織學生進行演唱，通過技巧的指導和思想的引導，讓學生在學習過程中，對流行音樂有更深刻的認識，能夠具有自主辨識能力，面對層出不窮的流行樂壇，懂得如何挑選良莠，提高分辨能力，從而提高自身的審美能力，為今后的學習打下基礎。

（二）重視流行歌曲，提高學生演唱能力

傳統音樂和交響樂都是以樂器為主的演奏，到了近代，隨著歌劇的發展，才出現了以演唱為主導的音樂形態。上個世紀才出現的流行音樂，更是把人聲的表演從幕后推到了臺前，眾所周知，流行音樂主要是歌手通過聲音的演繹來表達歌曲的內涵，而樂器伴奏則是次要的位置。我們可以巧妙地借助這種背景，通過流行歌曲來教導學生學習基礎的聲樂知識。根據自己的教學經驗發現，大部分的中職學生只能演唱10首以下的流行歌曲，而能夠演唱20首以上的學生寥寥可數，其中很多人只是懂得如何按照旋律進行哼唱，但卻無法完整地將歌曲進行演繹。而在流行歌曲演唱的過程中，能將平常所學到的聲樂理論、運用正確的發聲方法和發聲技巧貫穿其中的學生只是極為少數的。因此，我們在課堂上可以通過教導學生演唱王菲《水調歌頭》等適合發生聲練習的流行歌曲，讓學生對流行通俗唱法有融匯貫通的充分理解和體會。同時，還可以在流行歌曲的演唱中引入對唱、和聲、重唱等方式，讓學生理解多方位的歌曲演繹模式和技巧。

（三）結合熱點，給音樂教學賦予時代背景根據心理學和教育學理論的研究表明，相比較課本上的內容，人們總是對新鮮的事物、身邊的事物更感興趣。因此，在教學過程中，要注意通過流行音樂引入當今社會的熱點和焦點元素，提高學生的學習積極性和主動性。例如在汶川大地震的期間，在課堂上給學生播放當時的文藝圈賑災歌曲選集；同樣，在2008年北京奧運會召開期間，教師給學生反復排練《北京歡迎你》、《我和你》等優秀奧運歌曲；而隨著人大和政協兩會的召開，教師可以找來作為全國政協委員的成龍為兩會錄制的新歌《國土》，讓學生充分體會到當今時代的熱點、社會的熱點在哪里。這樣一來，在學習音樂知識的同時，又能跟進時代的步伐，接受主流的價值觀和人生觀，并能保持不與社會脫節。

（四）通過類比，活用現有教材

現在的中職音樂教材都是以傳統的古典音樂理論和內容為主，學生的學習積極性比較低。即便如此，我們也無法全面否定課本。筆者在教學實踐中發現，可以通過教師自身的發揮和智慧，引入相關聯的流行音樂進行對比，讓學生增加學習的積極性。比如，同樣講授到節奏的這一章節的時候，教程里面用的傳統的古典樂器作為案例，而筆者就開創性地和學生講授美國黑人音樂的節奏布魯斯（Bruce）風格，讓學生在聽課的過程中一下子能夠被吸引住。在樂器演奏過程中也是如此，我們在講解鋼琴的雙連音的時候，發現學生非常難理解課本中的案例，教師就找到了周杰倫的《雙截棍》作為示范，現場彈奏并讓學生參與討論，很快學生們的熱情就被充分地調動起來。另外，筆者還改變了教學方式，讓學生更多地參與到課堂的教學中來，比如，在講完某一部分的樂理知識后，向學生提問：“今天所說的音樂技巧，在流行音樂中也有非常廣泛的應用，大家可以想一想，具體哪位歌星的歌曲經常出現類似的用法呢？”通過以上方法，我們既完整而有效地繼承了課本的傳統和精華，又通過聯系實際，為教學環節引入了新鮮的血液和內容，充分調動了學生的主動性和積極性，收到了良好的效果。教學平臺。

三、有效轉變教學方式和理念

（一）流行音樂的發展對教師素質提出了更高的要求

不可否認，流行音樂經過多年的發展，不斷地吸取傳統文化、外來文化的優秀經驗，取得了長足的進步。在此背景下，一味地排斥流行音樂，是音樂教育工作者的傲慢與偏見。只有積極地調整觀念，不斷提升音樂欣賞水平，拓寬音樂欣賞的門類，這樣才能跟得上時代的節奏和步伐。如果我們能夠設身處地的聽取學生的心聲，吸收最新的時尚和潮流，我們就不會對學生們的狂熱感到意外。俗話說得好“強擰的瓜不甜”，一味地反對和制止倒不如積極地引導，只有解放思想，放開心態，和年輕人一起充分地吸收并接受流行音樂的內容和表達方式，我們才能懂得哪些作品值得學習、哪些作品是粗制濫造的，應該有選擇性地進行取舍。在潛移默化的欣賞過程中讓他們懂得鑒別流行音樂的優劣，懂得哪些可以借鑒、哪些應批判地接受。

（二）加強中職音樂課外活動的探索

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【關鍵詞】運動訓練；音樂類型；疲勞恢復

【Abstract】 Recently many athletes listen to music to recovery after sports training. There is little research about the differences for different types of music to relieve fatigue. The project has chosen three sports types， track and field， traditional sports， and calisthenics， to study the differences among light music， folk music and jazz for different sports players to relieve fatigue. Empirical research is adopted in this project， combining with qualitative research and quantitative research， in view of the representative types of sports and music， made a more comprehensive and detailed experimental data， which induces the soothing music selection with more universality rule， contributing to improving athletes’ training level and competitive level.

【Key words】sports training； music types； fatigue recovery

引言

音樂在現代社會與多學科領域相互交融， 在娛樂領域、醫學領域、體育領域等都發揮出了更大的功能。音樂的妙用越來越受到人們的重視，音樂與體育的結合也日益緊密，現在許多體育項目已完全與音樂結合，音樂也成為這些項目的評分因素，如自由體操、花樣滑冰、花樣游泳、健美操、體育舞蹈等。

同時， 不少國家已經把音樂作為體育訓練的一種輔助手段。例如，美國的跨欄運動員在音樂伴奏下進行訓練，英國和意大利的田徑訓練場所都有音樂裝置，而日本的教練員借助爵士音樂訓練長跑選手，等等。實踐和運動生理學、心理學證明：音樂在提高教學、訓練效果、運動員賽前情緒調節，以及訓練后疲勞的消除等方面，都具有一定的積極作用。〔1〕可見，以音樂療法作用于現代競技體育，充分發揮音樂在體育中的積極作用，日益成為體育訓練的一個重要內容。因此加強對音樂療法在體育訓練中作用的研究，具有現實的社會意義。

然而，針對不同的體育項目，各種音樂旋律類型、節奏等因素在運動訓練后疲勞舒緩方面的作用差異研究較少，尤其是針對民族傳統體育項目的研究還不充分，無法系統地給出最適合該項體育項目的舒緩音樂。〔2〕

本項目將選擇田徑、民族傳統體育、健美操三個運動項目，分別研究西方古典音樂、中國民族音樂和爵士樂對于各專業運動員訓練后疲勞恢復作用差異。本項目將采用實證研究，結合定性研究和定量研究，針對代表性的運動項目和音樂類型，取得較為全面詳盡的實驗數據，從而歸納出具有較為普遍性的舒緩音樂選擇規律，為提高運動員訓練水平和競技水平做出貢獻。

1 研究對象與方法

1.1實驗對象與分組

實驗對象選取三組具有代表性的運動項目，分別是田徑、民族傳統體育和健美操三個項目，每組12人，共36人。

1.2音樂的選擇

西方古典音樂主要選取西方音樂史上旋律優美、節奏舒緩、較輕松的經典音樂；中國民族音樂選取的是具有顯著傳統音樂特征的民族音樂，在旋律、節奏等要素上的要求同西方古典音樂；爵士樂選擇的音樂可以是歐美流行的爵士音樂，也可以是具有爵士樂特征的中國流行音樂。〔3〕

播放音量控制在使人們聽起來既不吃力又不刺耳的程度， 大約20分貝。放音音調高低頻兼顧， 使用的音響頻率為60Hz-20kHz。

1.3研究方法

主要采用文獻資料法、實驗法及數理統計法。

1.4測試前的準備

1.發放調查問卷，和受試者進行交流，全面了解受試者的情況。

2.準備了三種類型的音樂：西方古典音樂主要選取的是莫扎特的鋼琴奏鳴曲慢板；中國民族音樂主要選取的是如《高山流水》類型的音樂；爵士樂選取的有張學友近些年編創的一些爵士風格的流行音樂。

3.向受試者介紹測試過程，幫助他們熟悉測試方法。

1.5實驗內容和步驟

實驗分三次進行。在實驗測試正式實施前，先作基線測量工作。通過與教練和運動員的認真協商，使得每天的訓練強度、訓練時間和訓練恢復時間等保持基本一致。在訓練負荷和訓練時間保持一致的前提下，在訓練前測試運動員在安靜狀態下的疲勞程度、大小腿圍、心率等數據作為實驗的參考數據，并填寫運動員疲勞問卷。每次測試結束后均填寫簡式POMS心境狀態量表。〔4〕

1.6數理統計法

對調查所得的全部數據，根據社會學統計方法和原理，在計算機上運用EXCEL軟件進行分析處理

2 實驗結果

2.1第一次測試：實驗對象是民族傳統體育項目組（表中簡稱：民傳）和球類運動項目（如表1），測試當天早上測量晨脈，運動前測量RPE值、大腿圍、小腿圍。訓練中記錄RPE值，運動結束后測量心率、大腿圍、小腿圍。測量結束后聆聽爵士樂10分鐘之后再次測量心率、大腿圍、小腿圍。如表1（R值單位為次，大、小腿圍單位為cm，心率為次/分鐘）。

通過第一次實驗結果得知：運動員在運動前、訓練中、運動結束后，利用西方古典音樂放松和利用爵士樂放松兩組有明顯區別，R值變小，心率也變小，大腿圍和小腿圍維度中，西方古典音樂放松組沒有爵士樂放松組變化明顯。因此，爵士樂對于促

進民族傳統體育項目運動疲勞恢復的效果最好。

2.2 第二次測試：測試對象為健美操項目運動員，測試當天早上測量晨脈，運動前測量RPE值、大腿圍、小腿圍。訓練中記錄RPE值，運動結束后測量心率、大腿圍、小腿圍。測量結束后聆聽中國民族音樂、西方古典音樂10分鐘之后再次測量心率、大腿圍、小腿圍。如表2（R值單位為次，大、小腿圍單位為cm，心率為次/分鐘）。

通過第一次實驗結果得知：運動員在運動前、訓練中、運動結束后，中國民族音樂放松組與西方古典音樂組對比結果如下：健美操項目運動員利用西方古典音樂放松時，大腿圍和小腿圍在放松前后均有所擴大，R值較中國傳統音樂組變小明顯，因此，西方古典音樂對于促進健美操項目運動疲勞恢復效果較好。

2.3 第三次測試：實驗對象是田徑項目運動員、球類項目運動員、武術項目運動員。測試當天早上測量晨脈，運動前測量RPE值、大腿圍、小腿圍。訓練中記錄RPE值，運動結束后測量心率、大腿圍、小腿圍。測量結束后聆聽爵士樂10分鐘之后再次測量心率、大腿圍、小腿圍。如表3（R值單位為次，大、小腿圍單位為cm，心率為次/分鐘）。

第一次實驗結果得知：球類運動員、武術類運動員、田徑運動員在運動前、訓練中、運動結束后，利用爵士樂進行放松，發現田徑類項目運動員的大腿圍、小腿圍、R值與其他兩個項目對比，田徑類運動員變化最大，因此，田徑項目運動員聆聽音樂對于運動疲勞的恢復作用較好，音樂類型的影響差異并不顯著。

3 分析與討論

3.1 民族傳統體育項目的運動員由于在長期的訓練過程中接觸到的民族音樂較多，運動后再給他們播放民族音樂會導致其有一定的緊張心理，不利于運動后疲勞的恢復。

3.2 健美操專業的運動員平常的訓練音樂都是節奏感比較強的流行音樂，對于他們來說，節奏的規整顯得尤為重要。西方古典音樂尤其是莫扎特的鋼琴音樂結構規整，節奏也不復雜，同時又很輕松典雅，健美操專業的運動員在放松過程中更喜歡聆聽這樣的音樂。

3.3 田徑專業的運動員平時訓練比較單調和枯燥，對于他們來說，任何一種音樂都能夠起到消除疲勞的作用，而且相對于其他項目的運動員，運動疲勞消除的效果更顯著，但每種音樂差異并不是很明顯，這就說明，對于田徑運動來說，舒緩的音樂可以起到很好的消除疲勞的作用。

4 結論與建議

4.1 爵士樂對于民族傳統體育專業的運動員具有較好的疲勞消除作用，因此，本項目的運動員可以多聽一些西方古典音樂進行運動后的疲勞消除。

4.2 對于健美操項目運動員運動后的疲勞恢復，教練員可以多選擇一些節奏規整的西方古典音樂。

4.3 音樂療法可以廣泛地運用在運動后疲勞恢復中，對于運動員具有很好的放松效果，并能從很大程度上提高運動員的競技水平。

參考文獻

〔1〕劉倩.音樂調節法對WCBA籃球運動員疲勞恢復的影響研究〔D〕.長春：東北師范大學，2007.

〔2〕李靖，王旭東.音樂對運動訓練及運動性疲勞影響的研究述評〔J〕.體育學刊，2006，13（5）：57-60.

篇7

    眾所周知,流行歌曲就是群眾的歌曲,所以,對于流行歌曲來說,旋律流暢、真實自然、貼切生活、易于傳唱是其主要的特點。流行歌曲的演唱應注重氣息的運用,講究吐字和咬字清晰、委婉,語言的韻律,在演唱中多運用輕聲、氣聲唱法。演唱流行歌曲時的呼吸輕松自然、舒展自由,根據歌曲的需要進行的一種非常自然的呼吸,它是表達歌曲感情的關鍵,比如在表達深沉傷感的歌曲是,呼吸要吸得很飽滿,但是聲帶不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,一邊夸張聲音的感染力。唱法的發聲也有真聲、假聲和真假聲混合三種。使用真聲時聲帶完全振動,它的共鳴主要是胸腔,特點是真實,音樂飽滿洪亮;使用假聲時聲帶局部振動,它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點是聲音尖細而飄逸,需要用氣息的有力支持來控制好聲音的強弱。假聲一般用在歌曲的部分,也就是高聲區,大部分是一帶而過,往往和真聲交替使用。使用混聲時,是介于真聲和假聲之間的聲音,音量不大,缺乏力度,一般歌手在進入高聲區時,往往用此方法。演唱流行歌曲的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴和喉咽腔共鳴。在流行歌曲演唱的過程中,喉咽腔共鳴占據著重要地位,根據歌曲的演唱風格和音樂題材的不同,喉咽腔的開合狀態也有所不同。

    不同演唱風格的分類練習

    1.通常風格及其演唱技巧流行唱法區別于美聲唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的運用要根據不同風格的歌曲來定位,不同的歌曲蘊含著不同的感情,呼吸的強與弱乃是表達歌曲感情的關鍵。比如,在表達深沉憂傷、悲痛傷感的歌曲時,呼吸要運用得強一些,聲帶也不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,并且讓這種深沉的音色夸張化,讓聽眾真切地感受到傷感的情感。各個聲區有著不同的聲音色彩:高音區高亢明亮,中音區柔美平緩,低音區沉厚結實。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性,發揮其自身的自然屬性。

    2.搖滾風格及其演唱技巧搖滾樂作為音樂的一種表現形式,它是要為內容服務的。搖滾樂一開始就是貧民的文化,是老百姓的文化,是來源于生活的。表現人的喜怒哀樂,謳歌愛情、親情,反映時代的聲音、人民的呼聲。搖滾樂滿足了青年人成為英雄的渴望,成為青年人的精神支柱,給他們慰藉,陪他們度過迷惘的青年一代;搖滾樂產生了藝術家,搖滾打破了古典音樂的貴族化,使更多的人參與其中。從反抗越戰到女權到環保都有搖滾的吶喊,他們以搖滾為武器,因為搖滾是直接的藝術,每個人都可表達自己的主張體會。搖滾唱法大多是要用宣泄的聲音來渲染氣氛,以期達到歌曲的感染力。所以這就要求演唱者有寬廣的音域和良好的氣息支持。搖滾歌曲真實有感染力,所以一般歌手使用真嗓較多,所以這就需要他們有正確的用嗓技巧和方法,才能保護好嗓子。搖滾樂是一種能強烈釋放和抒發感情的音樂,有強大的吸引力,演繹時,像是靈魂深處在吶喊,這樣才能使聽眾產生共鳴,控制其心智。

    3.爵士風格及其演唱技巧爵士樂(Jazz)以其極具強烈鮮明的動感節奏、個性十足的爵士音色和不失章法的即興演奏(或演唱),感染了眾多聽眾,同時也得到了音樂領域各界人士的認可,被列為最具音樂自身魅力的高雅藝術之一。爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上,融合了某些白人的音樂成分,以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。爵士樂變化多端,節奏感比較強,這就提高了歌手的演唱難度,歌者演唱時首先要放松整個身體,然而各個共鳴腔體還要積極打開,控制好氣息張弛有度地隨著音樂釋放出來,并能正確地演繹獨特的爵士樂的節奏。演唱爵士樂關鍵是要在掌握節奏的基礎上理解和感受歌曲內涵和曲調的關系,全身心地投入演唱,以期達到感染聽眾的效果。在演唱爵士樂方面,內地比較杰出的代表是谷峰,他的演唱風格獨樹一幟。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面,臺灣的“蟑螂合唱團”,完美的和聲和不凡的創作才華使他們轟動一時。歐美藍調風格方面比較突出的代表有陶喆。臺灣歌手庾澄慶,他的作品有爵士風格的《老實情歌》。

    4.音樂劇風格及其演唱技巧音樂劇有其多元性的特點,在現代的流行音樂劇作品中使用流行唱法幾乎是一件順理成章的事情。演唱各種類型的流行音樂劇時,首先要掌握其音樂風格和特點,在音樂劇的表演過程中,我們要根據作品的題材和風格進行相應的組合,要因“歌”而異,找到最適合的演唱方式。能夠準確闡釋作曲家的意圖,并使觀眾得到美的享受。中國民族風格的音樂劇主要有《秧歌浪漫曲》《四毛英雄傳》《日出》《金沙》《電影之歌》等。近兩年風靡一時的《雪狼湖》等一批音樂劇是中國現代歌劇的大膽嘗試,我們相信中國的音樂劇一定能嶄露頭角,得到更好的發展。

篇8

有自卑感并不一定是壞事

記者：廖老師，您最近在忙什么呢？

廖昌永：剛開完“兩會”，在準備3月28號上海大劇院的威爾第歌劇《唐?卡洛》，這是第一次整本歌劇在國內演出，以前是節選。另外，我在準備一張專輯《中國當代藝術歌曲》。

記者：你走上音樂之路最初的原因是什么？

廖：首先因為我從小喜歡唱歌，那時高興了唱，不高興了也唱，另外上大學是農村的孩子改變生活狀態最佳的一條路，所以后來有了機會，我就去考音樂學院，一方面能做自己喜歡的事，另一方面可以讓自己的生活發生變化。

記者：從四川到上海求學，之后留校執教，你與上海這座城市應該也有著很深厚的感情吧？

廖：確實感情蠻深的，19歲以前我在四川，19歲后我來到了上海，所以如果說四川賦予了我生命的話，上海就是賦予我藝術生命的地方。

記者：在成名前的一段時間你曾經歷過很多的打擊，這是你最低谷的時候嗎？

廖：我不覺得這是我最低谷的時候，在做學生的時候沒有太多名譽的損失，挫折反而是一筆財富，讓你再面對這些問題時，有了經驗不會手足無措。其實當你名氣越大、周圍都是贊揚時，是最危險的時候。大家對你的要求會比你做學生的時候更高，人們理所當然認為你應該做得最好，一旦你有一次閃失，他們可能會說：你看他驕傲了吧。而且當你有了這樣的成就后，同行中，并不一定每個人都會為你歡呼，可能有人會嫉妒，會用惡劣的手段制造謠言，所以要有承受力，保持良好的心態。

記者：那你現在應該是處在最危險的時候，你如何避開危險的？

廖：我是覺得保持自卑狀態會讓我對自己有比較清醒的認識，不會聽了好話就得意，也不會因為別人說你不好就勃然大怒。因為每個人不可能是完美的，都有很強和不那么強的地方，所以我覺得有自卑感并不一定是壞事，因為你有自卑感，你就會去看人家好的一面，然后對照自身的缺點不斷進步。所以我會去聽我學生的音樂會。我經常發現他們身上有很多閃光的地方，雖然有時不一定那么成熟，但是有很天然、很質樸的東西，能撥動人心。那么已成名的藝術家，可能很有經驗，但是容易有不少程式化的東西，雖然很完美，但是少靈氣。所以我努力保持既有經驗，又能有質樸的東西，達到返璞歸真的狀態，不由于華麗而少情感。另外一方面，我的家庭對我很好，我的太太對我要求很嚴格。包括我的老師周小燕也常開玩笑說，大家都說他好的時候，只有兩個女人說他不好，一個是王嘉，另一個就是我。哈哈。我覺得很幸運，始終有這么些人來給我潑冷水，始終有這么些人來讓我保持心態平和。

獲獎只是從非職業到職業的橋梁

記者：1996―1997年，你在一年之內獲得三個國際一流比賽的第一名，使世界樂壇為之震驚，那些獎對你有怎樣重要的意義？

廖：其實我覺得我更重視以后的藝術實踐，獲獎已經成為歷史。而且藝術比賽跟競技比賽有些不一樣，藝術比賽是讓更多人了解你，認為在這群人里你是一個突出的、有前途的人，所以這是一座一個人從非職業到職業的橋梁，當你過了這座橋梁，你就不能總認為這是我生活中最輝煌的時候，其實前面有很多很多坎坷讓你去面對。而有了這樣的起點，你對自己的要求也會更高一些。

記者：在演唱外國歌曲方面，外國的演唱家更有語言、文化方面的優勢，你怎樣在比賽中超越他們，或者在歌劇表演中征服國外觀眾？

廖：其實完全模仿別人，永遠做不到最好。我們東方人在理解西方文化方面，可能有局限性，但是我們也有自己的優點。東方人感情比較細膩，在音色變化、音樂的表現方面，可能比他們挖得更深一些，中國人獨特的視角，可能也會讓他們覺得蠻新鮮、蠻有道理的。當然在排練中，演員之間也會相互影響，會帶來很多新的啟發，那么在保持住自己特點的同時，又能融入他們優點的時候，你就成功了。

記者：除了東方人的細膩，還有其他方面的優勢嗎？

廖：我在感情方面非常敏感，有些東西不一定經歷過，但是在看小說、電影、畫展時，我能體會到。作為一個歌劇演員，舞臺上不能只做自己，一定要天人合一。我演盧納伯爵的時候，我就是盧納伯爵，我會把我的想法努力跟角色融合在一起。而不能只想著，我是廖昌永，我就是來唱歌的。

記者：大部分歌唱家畢業或得獎后就去國外發展了，但你選擇留在國內，同時在國外也有演出合同。這個選擇，你是怎么考慮的？

廖：以前我們是非得走出去才有機會，所以很多歌唱家畢業或得獎后就去國外發展了，然后偶爾在國內演出。那現在國家富強了，大家的眼界打開了，交流也多了，不一定要去國外。在國外發展也會有局限性，會比較被動，因為生計問題，有時會被迫去做一些你不愿意或不一定適合你的事情。那么在國內我覺得能比較主動，大家會來幫你一起設計一些東西，很配合你。同時我覺得藝術家有藝術家的責任。我這段時間是積累的時候，可能在國外學習、交流經驗，當積累到一定程度的時候，我可能會想，我能拿出什么作品給國內觀眾看，可以介紹多少國外的優秀藝術家到中國來，我們能夠推薦多少年輕的優秀藝術家給我們的觀眾。每個階段要做的事其實是不一樣的。

記者：近幾年，你在流行音樂古典化方面做了不少嘗試，把美聲唱法與通俗唱法相結合，也出了流行音樂方面的專輯，起初應該會受到非議吧？

廖：唱片出來前，80%意見是反對的。有人覺得我是不是瘋了，美聲唱不好，改做流行了？因為不少人認為古典和通俗音樂是不可調和的。不過我個人認為，兩者從演唱技巧方面看的確有區別，但是從音樂本質講是一致的。流行歌手可以唱美聲的作品，古典音樂家也可以唱流行音樂，大家以不同的方式、不同的魅力來展現歌曲的另外一面。以前大家都覺得通俗音樂是下里巴人的，我覺得不對，通俗歌曲里也有很多有很強藝術性的歌曲，我想通過古典音樂的演繹，把這些歌曲用另一種方式表現出來。

篇9

電影《歌劇魅影》的故事梗概

《歌劇魅影》的眾多電影版本中，最為人所知的也是年代最近的是2004年版，導演為好萊塢商業大片最著名導演之一喬?舒馬赫，編劇是著名作曲家安德魯?洛依德?韋伯。這部電影很早之前就已經開始籌備，但由于各種原因，始終沒有開始，莎拉布萊曼女主角的辭演也讓這部電影一拖再拖。直到十幾年后，韋伯才重新撿起曾經的夢想，因為很多原音樂劇的演員年齡已經無法參演，劇組對一些年輕演員大膽加以啟用。“歌劇院中的魅影”由演過《古墓麗影2》及《重返中世紀》的男主角杰拉德?巴特勒飾演，女主角克里斯汀由僅僅18歲的艾米?羅薩姆演出，另一位男主角則由出演過歌舞劇《一路到底》的百老匯舞臺劇演員帕德里克?威爾遜出演。

《歌劇魅影》的故事背景是19世紀的法國巴黎歌劇院，這個歌劇院由于結構的復雜和歷史的長久，本身就帶有一定的神秘氣氛。該劇院僅僅門就有2 531個，鑰匙更是多達7 593把，這個歌劇院的面積大約有三公頃，樓層有七層之高。1870年左右，人們開始傳說歌劇院地下深處住著一名戴著面具、學時淵博但十分丑陋的音樂天才，這些年來他為了躲避世人的目光神出鬼沒，被人稱之為“魅影”。魅影在劇院中制造各種紛亂，不僅在暗處趕走自己討厭的歌手，而且還對歌劇院的主角人選及劇情安排進行干涉。女主角克里斯汀從小就失去了父親，被吉理夫人帶到歌劇院學習芭蕾舞。每當深夜無眠時，克里斯汀總是祈禱父親曾經向她承諾過的音樂天使會出現。魅影知曉小克里斯汀的秘密后，因為對她的孤獨感同身受而假扮成克里斯汀父親所提及的音樂天使，隔著墻跟她說話，教她歌唱，并對她幼小的心理加以安慰。9年后克里斯汀出落成了美麗的少女，在魅影的幫助下因為美妙的歌喉一夜成名。但魅影對克里斯汀的喜愛，卻由最初的精神之愛轉變為強烈的占有欲和男女之情，被迷住心智的魅影除掉了所有想妨礙克里斯汀歌唱事業的人。

歌劇院在上演《啞仆》時，魅影指示一定要讓卡洛塔飾演仆人，克里斯汀飾演主角，但劇院并沒有遵循。魅影在演出時故意使卡洛塔失聲，并吊死了機械師約翰尼?布蓋，將其尸體扔到舞臺上。克里斯汀與勞爾在劇院屋頂的定情被魅影發現，魅影嫉妒憤恨，強迫歌劇院對其親手譜寫的歌劇《唐璜》進行演出，克里斯汀是其指認的女主角。在演出時，魅影殺死男主角自己上場。在時期克里斯汀扯下人的面具，魅影啟動歌劇院的吊燈機關，將劇院付之一炬，并擄走克里斯汀。勞爾追蹤過來，兩人廝打一番，克里斯汀在絕望下吻上魅影，魅影終于發現自己應該成全自己所愛的人。魅影送走這對戀人，留下一張面具離開。鏡頭轉到1919年，年邁的勞爾拍賣完劇院音樂盒，將其帶到克里斯汀墓前時發現墓前已經有了一支紅玫瑰……電影中最讓人沉迷的除了引人入勝的故事情節外，最具有魅力的就是電影中各段獨具魅力的經典音樂。

電影《歌劇魅影》的音樂魅力

（一）電影背景音樂采用了大量古典音樂，并對歌劇表演形式進行了繼承和發揚

電影《歌劇魅影》采用了相當多的古典音樂，尤其是影片一開始克里斯汀所演唱的《想念我》，有明顯的體現。《想念我》的旋律除了跌宕起伏外，還給人一種流暢婉轉之感，在感情上內斂而深沉，帶著一絲若有若無的淡淡憂傷。《想念我》這首曲子的音域跨度比較大，明顯帶有流行音樂的曲式結構特征，在和聲部分又夾雜著浪漫主義時期音樂特有的余韻。電影《歌劇魅影》在背景音樂方面大量地使用古典音樂，無論是氣勢宏大的交響曲，還是雋永婉轉的小調，都給電影的音樂帶來了豐富的表現力，使電影《歌劇魅影》的音樂更加感染人心。《歌劇魅影》對白比較少，音樂是貫穿整部電影的主線，《歌劇魅影》中的唱段通常都是由大量的詠嘆調及一些必要的宣敘調組成的，古典格局所具備的典型特征就是這些，可見《歌劇魅影》對古典音樂的借鑒。《歌劇魅影》在音樂語言上對嚴肅的大格局音樂語言采用較多，把 “音樂戲劇展開”的概念和方法引進電影中，繼承和發揚了歌劇的表演形式。影片中的音樂恰到好處地表現了魅影、克里斯汀、勞爾三人之間情感的糾結和美妙。將這兩個男人和一個女人之間的各種不同情感融匯在一起，并通過三人美妙的歌聲和音樂抑揚頓挫地展現給了觀眾。古典音樂在電影中的融入，使魅影這一角色脫離了簡單和自私。古典音樂的高貴與高尚使劇中相貌十分丑陋的魅影形象更加立體，將魅影變成了觀眾眼中具有很大魅力的男人。而魅影的魅力就來自于魅影自身唱腔中的古典音樂韻味。影片中古典音樂的浪漫主義情懷，使魅影與克里斯汀之間的感情蒙上了一層高尚和純潔的紗，觀眾在這兩人天使一樣純潔的感情中感同身受，也更加理解魅影的感情。在這部電影中，歌唱成為兩人愛情寄托的重要載體。歌劇作為一種貴族娛樂，被韋伯應用在電影當中，預示著歌劇開始走下神壇，走向大眾的視野中。電影中大量古典音樂的采用及歌劇表演形式的借鑒，使影片達到了電影與歌劇的雙重效果，更加突出了影片中矛盾的激化和人物性格，使影片更加具有藝術張力。

（二）電影中的音樂將民謠式與激情狂野的搖滾式演唱風格完美地融合在一起

電影《歌劇魅影》中貫穿了大量的音樂，這些音樂包含各種風格。《歌劇魅影》在音樂上的最大魅力是其具有超強的感染力，而這種感染力的由來則是電影中的音樂將民謠式與激情狂野的搖滾式演唱風格完美地融合在一起，兩者的結合更加直觀地向觀眾們展示了魅影與克里斯汀魔鬼與天使的一面以及兩者的獨特交織。這種令人迷炫的交叉，使得《歌劇魅影》中的音樂具有一種魅惑人心的力量，在美妙動聽的同時能夠起到煽動觀眾情緒的作用。魅影憤怒時激昂的男高音，無論在什么時間和場景都能使聽到他歌聲的人輕易被感染。此外，電影《歌劇魅影》中的歌曲在歌詞上具有一定先鋒性，打破了傳統音樂必須與劇情相配的規律，對某些情緒的表達更加關注，音樂有時候聽起來更像是在吟詩、夢囈般的感及歇斯底里的呼號。

篇10

關 鍵 詞：審美趣味　音樂藝術　差別

音樂是一門聲音的藝術。它是由不同高低、不同長短、不同音色、不同強弱的樂音通過一定的形式有機地排列組合而成，并具有某種內容，以此來表達人的思想情感的藝術。欣賞者必須從審美的角度來欣賞音樂，這樣才能真正實現音樂藝術的美。人們在欣賞音樂的過程中，由于每個人自身情況不同，存在著不同的審美趣味，而無論這種趣味的差異有多大，都無及是非。

所謂趣味就是興趣和愛好，音樂的審美趣味也就是說喜歡和愛好什么樣的音樂。喜歡哪種音樂，不喜歡哪種音樂這是因人而異的，每個人都有自己不同的選擇。有人喜歡本土音樂，有人喜歡異域音樂；有人喜歡古典音樂，有人喜歡現代音樂；有人喜歡聲樂，有人喜歡器樂等等。這是非常自然的，也是無可非議的。為什么人的審美趣味會存在如此差異呢？這與人的經歷、性格、教育程度、文化背景等各個方面都有著密不可分的關系。這些因素綜合起來，便形成了一個人的愛好和趣味。這種差異是不以人的意志為轉移的必然客觀規律。例如：一位從事音樂專業的人士，他對某部音樂作品的風格流派、作者生平、創作背景、表現形式以及表達的音樂內容了如指掌，自然會領悟到其蘊含的美，也自然會產生興趣。反之，對于上述情況均一無所知的外行而言，又何談興趣！

音樂的審美趣味關系到審美的傾向性和審美的鑒賞力問題。也就是說，音樂的審美趣味雖然是以個人的主觀愛好的形式出現的，但是從根源上說它卻是人們隱于審美活動中的傾向性和鑒賞力的表現。它和一定社會審美理想和藝術觀有著密切的聯系。人們通常所說的健康高尚的音樂審美趣味和庸俗低級的音樂審美趣味的區別就是在這一層意義上說的。音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級的分界線在于人們是從音樂中去欣賞與體驗人的美的創造，并且把這種美作為一種精神內涵來加以品味，還是只把音樂作為一種感官滿足和生理刺激的工具。通常高尚的音樂審美趣味，表現為健康、純正、明朗、自然，它體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。而音樂審美中的低級趣味，則把精神性的審美活動降低為官能的滿足，把獲得生理作為唯一的終極目的。從這個意義上講，音樂審美趣味的健康高尚和庸俗低級，又不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。

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音樂審美趣味還存在著另一種性質的差異，即在審美層次上雅俗的不同。例如一般所說的嚴肅音樂與流行音樂的區別，雖然二者都可能是美的，在審美體驗上也都是美感與的統一。對于許多表達愛情的流行歌曲，人們僅從歌詞便知其意，然而，當人們面對肖邦《f小調第二鋼琴協奏曲》之第二樂章是為誰而寫都不清楚，那就無法從音樂中欣賞到那種催人淚下的對戀人的思念之情了。正是由于流行音樂相對來說反映生活的內涵層次比較淺顯，更多的是表現普通人的日常生活感受，在音樂表現方式上也比較通俗易懂，更多的是給人以輕松、愉快的感受，這些都使它與嚴肅音樂形成明顯的差異。所謂嚴肅音樂，即藝術音樂，它在形式上一般更加精雕細琢，在內涵上往往追求豐富深刻。因而在審美上也要求有更高的文化與音樂修養，一部作品往往需要多次反復的鑒賞與回味。這一切都決定了嚴肅音樂與流行音樂在音樂審美鑒賞上雅俗的不同。

此外，音樂審美趣味還存在有廣與狹的差別。有些人音樂審美趣味很廣，不同風格和形式的音樂都能引起他們的美感，而有些人的音樂審美趣味卻很狹窄，他們喜歡的和能鑒賞的音樂范圍相當有限。顯然，這也是和人們的生活環境、教育程度以及文化藝術修養密切相關。然而，從人的聽覺審美規律來看，人總是具有尋找新穎與向多元化發展的傾向的，不斷擴大音樂審美范圍是人的自然的要求。總是聽一首樂曲或同一種音樂，雖可以形成為一種習慣和愛好，然而有時也會產生逆反心理，轉而尋找新的音樂。一個人在不同年齡層次上，也可能產生不同的音樂審美趣味。就一般情況而言，兒童、青年和老年的音樂審美趣味各有不同。兒童一般更傾向于結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂，而隨著年齡的增長和知識結構、情感體驗越來越豐富，人們的音樂審美趣味也會向著更加豐富、深刻，并且更加具有個性的多元化方向發展。人們在不同的生活環境和不同的心態下的音樂審美趣味也會發生變化，有時可能尋找同類情調的音樂以求寄托與宣泄，有時則可能尋找不同情調的音樂以求解脫和變異。音樂審美趣味的擴展，不僅會極大地豐富審美主體的審美經驗，而且還會豐富人們的精神生活，影響人的世界觀和道德風貌。

關于音樂的審美趣味問題，我們既要承認和尊重人們對音樂藝術的審美趣味的個性差異，又要提倡不斷提高與擴展音樂藝術的審美趣味，這對真正實現音樂的藝術價值和社會功能是十分重要的。

參考文獻