導語：如何才能寫好一篇民族服飾文化研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、文獻綜述

高婕（2009）認為，民族文化的關鍵符號包括民族服飾符號、飲食符號、器物符號、儀式符號、神話符號、歌舞符號、節慶符號和人物符號等。而民族服飾符號作為表層文化符號，背負這向游客訴說“我們是誰”的作用。楊振之（2006）認為，旅游的過程是一種符號化的過程。旅游的“符號化”是旅游者被動接受旅游地文化符號的過程，而不是通過這些“符號化”活動來創造文化。旅游符號表象化的過程是一種簡單的文化復制，如民族服飾只停留在敷衍旅游者穿戴上，對應著“快餐式”的旅游，旅游文化符號不能被過度應用或濫用，那樣反而會助長旅游“符號化”的趨勢并加劇這種危機，那是對旅游者消費行為、審美行為的誤導。

二、旅游開發對鳳凰縣苗族民族服飾文化發展的影響

（一）正面影響

1.傳播苗族服飾文化，提高知名度

鳳凰古城的游客量從2000年的57萬人次提高到了2014年的近1000萬，增長了將近20倍。而作為苗族文化的代表符號――苗族民族服飾，每年無數的游客在鳳凰古城游覽時能看到穿著苗族民族服飾的當地居民或者工作人員，旅游開發在一定程度上傳播了苗族的服飾文化，提高了在群眾中的知名度。來過鳳凰古城游覽的游客會對造型奇美、工藝精巧、點綴著華麗銀飾的苗族服飾印象深刻。如鳳凰古城自2011年起，每年都舉辦了苗族銀飾服飾節。在2015年的第五屆苗族銀飾服飾節上，1500名演員精彩演繹了苗族服飾文化，吸引了眾多游客駐足拍攝。提高了苗族的服飾文化在全國的知名度。

2.帶動當地民族服產業的發展

鳳凰古鎮傳統的苗族服飾制作工藝是手工為主、以家庭為單位，自給自足。而在旅游業發展的推動下，當地服飾產業迅速產業化、規模化、商品化。旅游的發展帶動了當地服飾產業的發展。

3.有利于傳承并創新苗族服飾文化

鳳凰旅游業發展不僅為苗族創造了經濟效益，而且還創造了社會效益，弘揚了民族文化，而且成為促進傳統苗族服飾創新和轉型的外在動力。在旅游發展的推動下，苗族的服飾的傳承與創新主要表現為：①原有習慣現代服裝的苗民重新穿上苗裝②面料跟做工改進③更加美型和多樣。相比于傳統的苗族服裝較為簡約化、實用化，現代的苗族服裝更加華麗、具有美型。④功能的改進，由原來的遮身蔽體、防寒保暖的功能拓展了新的商品和時尚功能。

（二）負面影響

1.民族服飾去信仰化

許多少數民族在歷史上信仰著“萬物有靈”的原始宗教，在苗族各種繡花、挑花、蠟染的圖案之中，浸透著各種神話傳說，鮮明的反映了苗族崇巫信鬼的文化習俗與苗巫文化的特色。在服裝中可以體現為：①服飾上的神秘紋飾、符號。②服飾蘊藏著人的“靈魂”，在生病時可撕下一塊衣服去問巫師。③制作服飾的時候要挑選吉祥的日子進行，且制作時要充滿敬畏與信仰。但在旅游迅速發展的環境下，傳統的制作服飾工藝不能滿足旅游需求的快速增長，只能借助于純機器化的生產的制造。從流水線上下來的產品失去了手工的“溫度”，不再具有制作者曾經傾注的神圣感和敬畏感。

2.民族服飾去真實化

歷史上鳳凰古城的苗族服飾承載著當地的真實苗族文化與習俗，苗人們穿著苗族服飾進行日常活動，同時遵循一定的規則，如不能隨意穿戴其他支系、其他款式的苗族服飾。而隨著時代的發展，許多苗族人民已不再穿戴苗族服飾。但旅游帶來的經濟利益又使得一些苗族人民重新穿上了苗族傳統服飾，因此，穿著民族服飾的目的是為了獲得經濟利益，而不是遵循傳統習俗，失去了原有的真實性。

三、結語及建議

篇2

當前，東北地區主要居住著滿族、朝鮮族、漢族、蒙古族四個民族，經過多年的發展，東北地區不同民族居民在生活方式等方面發生了一定程度的融合，但每個民族都還保留著本民族的一些生活習慣和傳統服飾。其中朝鮮族的民族服飾具有輕盈、絢麗的特點，有著神圣、高尚的寓意;滿族服飾自成一家且有嚴謹的分類，包括套褲、坎肩、馬褂、旗裝等，多采用直線和曲線結合的構成形式;東北地區漢族居民最具有特點的服飾就是花棉襖，它用鮮艷的大紅花和翠綠的枝葉彰顯著東北人真實、爽朗的性格，近年來更是被我國明顯屢次展現在國際舞臺上。

一、傳承民族服飾文化的價值

作為一種歷史文化資源，民族服飾文化具有重要的經濟價值和社會價值，其發揮作用的過程也就是促進經濟和社會發展的過程。近年來，隨著我國振興東北老工業基地計劃的實施，東北地區迎來了難得的發展機遇。其中東北文化產業發展越來越受到地方政府的重視。因為東北居住著漢族、滿足、朝鮮族、蒙古族等民族，其民族服飾文化遺產具有較強的綜合性。作為精神文化和物質文化交融的資源，東北民族服飾的利用價值和發展潛力巨大。一方面，發展東北地區旅游經濟中，東北地區民族服裝制作技藝、文化內涵、樣式已成為民族藝術文化的重要組成部分，只有這些服飾文化得到有效保護，才能融入時代的發展潮流。同時只有將這些民族服飾文化賦予新的含義，才能讓東北民族服飾在東北地區旅游發展中形成強大的吸引力。另外，從東北地區經濟的發展中不難看出，傳承東北民俗服飾文化具有重要的意義，如朝鮮族鮮艷的色彩戴佩、滿族服飾的精致做工都深深吸引著游客。另外，東北大花被面近年來越來越受到時尚界的重視，更是被我國眾多明星帶入了國際舞臺。在全球化進程不斷推進的今天，我們不僅應當將民族服飾的藝術特色和工藝技術傳承下去，還要深入挖掘服飾中的民俗文化傳統，進而推動東北地區社會經濟發展。

二、通過產業化發展實現傳承民族服飾文化的目的

合理開發文化資源的關鍵在于將東北民族服飾文化上升為文化產業資源，這需要通過相應的途徑實現。第一，資源運營途徑。資本是形成文化產業的基礎，服飾文化產業亦是如此。作為生產要素，資本能為生產帶來可觀的經濟利益。由于當前東北地區經濟社會發展水平相對不高，該地區不具備我國東部、南部那樣雄厚的資本。這要求地方政府應變革傳統民族服飾文化的產業投資體制，通過多渠道的投資服飾文化體制和籌資機制的建立，推動地區民族服飾文化產業發展。人們應看到民族服飾文化觀賞價值和研究價值背后的經濟價值。第二，市場途徑。服飾文化產業的發展需要市場化的運作，將服飾文化資源升級為文化產業資源市場化運作，利用市場提升服飾文化資源效益發揮水平。第三，資源整合途徑。整合民族服飾資源的本質在于根據市場需求提煉和梳理原來不成系統、分散的服飾文化資源，進而賦予服飾文化的產業資源形式市場價值。這需要地方部門在保護地方民族服飾文化的同時，對市場需要的民族服飾文化資源進行開發和整理。第四，產業鏈形成途徑。地方政府部門應將民族服飾文化優勢上升為民族服飾產業的優勢，進而實現民族服飾、文化產業共同發展。例如，可以通過民族服飾旅游紀念品、民族服飾展覽等形式構建民俗服飾文化的產業鏈。如圖1，東北畫面服飾被帶到了世界的舞臺上，并受到人們的肯定。

篇3

我國是一個由五十六個民族組成的大家庭，由于不同民族和不同地域的文化差異，導致各民族的民間服飾在情感語言文化方面有著不同的內涵和外延。我國的朝鮮族作為中華大家庭的一員，也有著自身獨特的、絢麗多彩的服飾文化。

朝鮮族大部分是在清末時期從朝鮮半島遷入東北地區而形成的少數民族，目前多居住在東北三省及內蒙古的部分地區，因此其民族服飾與朝鮮半島的文化有著深厚的淵源。朝鮮族的民族服飾建立在特有的民族歷史和文化背景上，與民族性情與審美情趣是分不開的，其服飾具有優雅、飄逸、素凈的特點。朝鮮族喜愛暖炕生活，因而朝鮮族傳統服飾款式寬松。簡潔而不緊身，并予以穿著威嚴和優美的形象。

女裝是短上衣和寬長的裙子，寬松簡潔的款式及流動的線條突顯出柔軟之美，增添了女性的韻昧和魅力。上衣無紐扣，用布帶打結，長裙則從上到下漸漸擴散，看起來十分優雅，符合朝鮮族女性的審美心理，充分反應了她們柔善、溫和的美德。除此之外，女性佩戴的發簪等飾物以及扇子上的纓子也非常賞心悅目。

男子的傳統服飾一般包括短上衣。外加坎肩，以及褲腿寬大的褲子。外出時，多穿以布帶打結的長袍。短上衣是斜襟，寬袖，無紐扣，前襟兩側各釘有一飄帶，穿衣時系結在右襟上方。短上衣外面要套上其它顏色的帶紐扣的坎肩。褲子則特別寬松，褲長腰寬，其褲襠、褲腿肥大，這種設計便于在火炕上盤腿而坐，隨便輕松。

兒童多穿七彩上衣，是用七色綢緞做的上衣，色彩斑斕，如彩虹般十分漂亮。意在讓兒童幸福美麗。

朝鮮族在遷入到中國的初期，主要居住在偏僻的山村，服飾采用的主要布料是麻布或土布，質地粗糙。隨著紡織工業的發展，如今多選用綢緞等衣料，顏色也更加絢麗多彩。

在特殊的日子，如結婚、花甲、周歲等重要儀式中，朝鮮族的男女老少都要穿上傳統的服裝，色彩鮮艷的服飾給節日帶來了喜慶的氣氛。而且在春節等重要節日里進行祭祀和拜年儀式時也都要穿上傳統服裝。以表示莊重和敬意。

朝鮮族的民族服飾在世世代代的傳承中，刻印下了民族歷史發展的軌跡，承載著民族的歷史積淀，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略到它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格，這是一份彌足珍貴的文化遺產。

但是隨著時代的發展，在現代文明的不斷沖擊下，民族服飾的傳承面臨著挑戰。傳統民族服飾雖然具有獨特的藝術價值和實用價值，也承載了民族的歷史文化和人文風情，但由于制作程序繁瑣，穿著不便，越來越被現代簡化的服裝款式所影響。如今在各類朝鮮族的慶典活動中，穿著民族服飾的人越來越少，很多城市里的年輕人對民族服裝的認知在逐漸淡化，即便是在舉辦婚禮時也不穿民族服裝，直接以婚紗代替。傳統服飾文化正在慢慢遺失和被人們所遺忘。試想若承載民族文化信息的活載體已經不復存在，那么文化的傳承又從何談起呢?如何保留和發揚民族傳統服飾文化，使其在未來的歲月中繼續綻放光芒是值得認真思考的問題。筆者認為可以從以下方面考慮：

1.做好朝鮮族民族服飾的挖掘、收集、整理工作

深入朝鮮族聚集的延邊及東三省各地區進行民族服飾的挖掘、收集、整理工作，在這一過程中，可以了解這些服飾的歷史淵源、象征寓意，做好文字及圖片拍攝記錄工作。同時在與當地朝鮮族群眾的交流過程中，了解服飾的制作步驟與工藝等，使民族服飾文化體系得到進一步的完善。

2.建立朝鮮族民族服飾展覽館

建立朝鮮族民族服飾展覽館，這將對逐漸淡化的民族服飾文化起到積極的保護和傳承作用。外來多元文化的滲入在不停地影響著民族服飾文化的傳承，因此，在朝鮮族聚集地區建立民族服飾展覽館，能夠使當地朝鮮族對本民族文化產生積極的認同感，同時也能對下一代的教育起到良好的熏陶和引導作用。

3.做好朝鮮族民族服飾的推廣工作

定期舉辦各種形式的民族服飾表演大賽，進行系統的宣傳和推介。在展演活動中，對朝鮮族民族服飾的歷史、現狀，以及特點、功能、文化內涵進行系統介紹，逐步引導人們喜愛穿戴本民族的服飾。在各地區舉辦的少數民族運動會或朝鮮族民俗節等節慶活動中，鼓勵朝鮮族干部及群眾穿本民族服裝，形成有利于推廣民族服飾的良好社會氛圍。

4.弘揚民族服飾藝術價值，鼓勵技藝傳承

受到現代經濟文化發展的沖擊，朝鮮族居住地區的傳統服飾制作技藝正在逐漸消失，如何延續傳統民族服飾文化，傳承給青年‘一代，是當前亟待解決的問題。應加大宣傳力度，倡導和鼓勵穿戴民族服飾，肯定傳統服飾的藝術價值，更應支持他們在技藝上多學習，加以保護和傳承；在一些藝術院校也可以做為課題進行深入研究與開發；多與韓國及朝鮮的服飾行業進行交流，開拓視野，擴大影響面。

5.促進朝鮮族民族服飾的改良工作

朝鮮族傳統服飾反映著朝鮮族的文化和生活氣息，將自然柔美的線條表現得淋漓盡致，但是在穿戴上非常復雜繁瑣。只有結合時代審美和生活需要的民族服飾才會有持久的生命力，因此要在保留民族特征的基礎上進行款式和工藝的改良，使其更適合簡單便利的生活需要。通過舉辦各類民族服裝設計大賽，不斷完善和豐富民族傳統服飾的種類、款式、面料、制作工藝等，使民族傳統服飾的神韻符合現代人的審美需求。

篇4

關鍵詞：色彩；服飾；民族；文化特色；審美研究

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-39-2

記得哲學家羅素曾說過：“須知參差多態，乃是幸福的本源。”每個民族的文化獨特性都是世界這幅絢麗多彩的畫卷中不可或缺的一抹亮色，人們從中尋找自我，尋覓精神之家，獲得心靈之最終歸屬。而云南少數民族服飾色彩文化更是取之不盡的資源寶庫，其或艷麗豐富，或低調成穩的大膽用色，強烈而又和諧，充滿著浪漫的激情和充沛的活力。讓許多藝術家都感嘆其境界望塵莫及。然而，云南地區少數民族服飾色彩文化的鞏固，不是一兩天可以形成的。其色彩相當于方言，是有特殊的衍生、存在的民族文化背景以及演變的過程。這并不是個人的行為，而是整個民族傳統統一觀念下的結果。借助神靈之力，以迂回妥協的姿態只是為了更符合審美規律而達到的各種色彩組合搭配的合理改善。云南地區各少數民族服飾色彩的多樣性，是個民族歲月的沉淀，其創造的經驗，形成的異彩紛呈的色彩服飾文化彌足珍貴。正是其令人難以抗拒的魅力，引導我扎入到其服飾色彩的探討和研究中，我尚不可能對其進行全面深入考察。便只能從現象出發，最大可能的尋找云南少數民族服飾色彩極其與之相關的蛛絲馬跡。力圖準確把握和正確評價其色彩文化在世界服飾色彩文化中的地位，以求對促進世界服飾色彩文化交流，推進我國服飾色彩文化建設和發展貢獻微薄之力。

一、云南少數民族服飾文化特色

云南少數民族服飾在漫長的發展過程中，融入了一些特殊的文化內涵。一套服飾看似平常，卻把鮮活與生動融入其中。使得服飾包含著更為豐富的文化內涵而非簡單的衣裝。云南民族多，服型多，色彩多。文化內涵豐厚積存，色彩豐富，絢麗多姿。構圖疏密有致不失嚴謹。故用“多”、“豐”、“彩”、“巧”來形容云南民族服飾文化是一點也不為過。

云南少數民族服飾整體上來看有上重下輕的特征。這是因為云南民族服飾把上裝放在相當重要的位置。且不說上衣有多么秀美精巧，品色多樣，其配飾，胸前飾品以及腰飾常常是琳瑯滿目，應不暇接。相對于上裝，其下裝顯得樸素簡單得多。寬直筒的長褲，或讓人筒裙，或百褶裙，裝飾性非常少，偶爾只有鑲邊處理。

云南民族服飾的多樣性也體現在各階段年齡、地區上。如哈尼族少女時期頭上會戴金絲繡山頂小花帽，不束圍裙，十三歲后邊改成成年姑娘的裝扮：藍色頭巾，黑色圍裙。結婚時期會穿藍色長款嫁衣，雨帽帶頭上。為人母之后，便把色彩艷麗的衣服壓箱底，改穿莊重沉穩的黑色衣服。云南涼山彝族也是如此，歷來便有換裙儀式。表示女子從童年過度倒了成年。女子換裝前會梳個單辮，身著淺色的兩節裙，裙邊鑲有兩條粗細不一的黑布邊。換裙后就會開始穿著對比強烈的三接裙和四接長筒百褶裙，一般有紅色，藍色，黑色等。彝族崇尚黑色，黑虎即人，從圖騰黑虎寓意而來，藍即天，紅則地。所以，這里的三接裙蘊涵深刻，象征天、地、人三界俱全，意義深遠。而云南的白族多分布在大理。白族婦女用方形布料折疊成長方形的頭帕，頭飾雙辮，然后纏上紅白絨線，雙辮要么盤在頭頂，要么垂下來。未婚和已婚婦女裝飾依然有所不同，前者在左側垂著紅白絨線流蘇，后者則用蠟染或扎染花布做成頭帕，鬢角不留流蘇。

在漫漫的歷史長河中，多元的民族性格，審美意識，宗教文化，生活環境，地域特征種種共同造就了云南地區風格迥異、不失原生味的多姿的民族服飾文化。

二、云南服飾色彩分析

有時候，語言并不是人們唯一的表達方式，它有時并不能完整的表達人類的情感。而色彩是天生具有“表情”的靈物，這種天性可以完成人們力求除語言外的情感表達以及信息傳遞。因此，許多民族利用服飾的色彩，用各種隱喻，對稱，想象，烘托等手法體驗激發人們無限的想象和深入的情感。民族服飾本身就是民族文化心理的物化形式，由質地，色彩，形以及圖案四要素構成了完整的民族服飾。其中，服飾中所蘊含的觀念和信譽似乎通過色彩來表達是最直接可靠的。色彩的三要素可以看著色彩的形式要素。而色彩所表達意義在于民族的歷史、圖騰、天象、祖靈等都是在傳達種種文化訊息。不進具有直觀的審美，更加具有抽象的表達意義。它們內在的組合法則正是區別于各民族文化的鮮明標志。

云南民族服飾大體上是以原色表現文化的第一特性，如紅黃藍三原色加上黑白而構成的五方正色。在對比中求和諧是云南民族服飾色彩文化的第二特征。服飾色彩搭配以艷麗為美，只艷不麗不美，只有把色彩搭配出和諧悅目的效果，才會在審美上得到認同。云南民族服飾的又一特征是以純色的對比為主。色彩的運用不但喜歡原色而且喜歡將對比或互補的純色搭配，從而達到對比明快清亮的視覺感受。

此外，在云南少數民族服飾中，在色彩選擇上大都以強調和注重與祖先神靈的對應關系，從而形成自己獨特崇尚的色彩以及各民族所忌諱的色彩。

比較明顯的例子是彝族，又稱“黑彝”。他們標榜自己是最高貴的民族，并把黑色標志為貴族專享的色彩。因此，服裝色彩中就常常出現黑色，男子著黑色上衣，包黑色頭巾，黑色也大面積運用于女性服飾，一直延續至今，雖然現在沒有了威嚴的等級制度，但是其主要色彩的運用并未被遺棄。而白族卻正好相反，是一個崇尚白色的民族，自古以來，便把白色作為本民族的吉祥色彩。此外，白族服飾還有色彩鮮明，對比度強烈，以白色或者淺綠色為基調色彩的特點，彰顯出清純淡雅的氣質。但包頭，腰帶，外套往往會選擇其他顏色進行搭配。比如黑色的外套、藍色的包頭、彩色的腰帶以及褐色的坎肩等。多元色彩的點綴與白色相形益彰，更加出色。

有些少數民族服飾色彩在年代上是有很大變化的。布朗族就是一個典型的例子。曾經受到社會政治、經濟的制約。當一個民族閉塞停滯的時候，色彩的審美很容易受到限制。無法想象如今色彩絢麗的布朗民族服飾曾經確實一片死氣沉沉。如今的布朗族服飾對色彩的審美變得獨特且豐富多姿，直觀具象且給人以豐富的想象。

從以上對云南幾個特色民族服飾色彩的分析。不難看出，自然色彩是云南少數民族服飾色彩中的最初的藝術形態，直接反應著人的感知，認識。自然色彩賦予人們太多的啟示和靈感。然后，更深層的看，服裝色彩的運用也并沒有那么簡單，它所具有多層面的文化含義，性別、年齡、地位等條件造成色彩的區別值得我們深究。

參考文獻：

[1]朱凈宇，李家泉.少數民族色彩語言揭密[M].昆明：云南人民出版社，1993.

[2]李偉卿主編. 云南民族美術史[M].昆明：云南美術出版社，2006.

[3]丁亞平.藝術文化學[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[4]楊正權.論圖騰崇拜與西南民族服飾文化（載尤中教授從事學術活動四十周年紀念文集）[M].昆明：云南大學出版社，1995.

[5]張文勛主編.滇文化與民族審美[M].昆明：云南大學出版社，1992.

[6]鄧啟耀民族服飾：一種文化符號[M].昆明：云南人民出版社，1991.

[7]潘定紅.中國民族服飾研究[M].北京：民族出版社，2003.

篇5

【英文摘要】TheculturalsystemoftheChinesenation''''sdressesandadornmentsisakindofstatementabouttheemotionsofthelaborpeopleofallnationalities.Itperspectivesethniclifecuston,ethnicaestheticconceptionandideologicalemotionbysymbolizedvisionvocabulary,alsoindicatessymbolizedculturalchoicesofeverynationslity.Thechangesofcomponentelementsofdressespromotethechangeanddevelopmentofemotionandaestheticforms.Theacuteandquicktransitionofvisionalemctionalsemanticalmeanings,mainlyappearsbycertaindressmodelingandpatterndesign,andembodiesthehistroicalcontinusofaestheticculturalsystemofethnictradition.

【關鍵詞】民族服裝/歷史文化/情感/傳達

ethnicdressesandadornments/historicalculture/emotion/transition

【正文】

〔中圖分類號〕J523〔文獻標識碼〕A〔文章編號〕1005-8575(2003)04-0141-04

中華民族服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的民族服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出我國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。

不同民族、不同時期、不同地域文化的差異，反映在民族服飾情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延，但都體現著實用文化與審美文化的集中統一，體現著各自民族符號性的文化選擇，民族服飾因接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色服飾語言文化，因此，民族服飾具有區域性和標志性的特性，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。

民族服飾歷經數千年演變之后，除繼續負載傳遞服飾文化信息和展示服飾文化信息的使命之外，還通過其凝聚著的特定歷史文化語言，向人們詮釋服飾自身誕生的歷史時期或時代印記，表現出博大精深的社會歷史文化涵義。

回顧歷史，先秦時期盛行的具有粗獷之感的粗亞麻布裝，隋唐時期質地細膩的絲綢、錦緞等服飾，這些都從某一側面客觀真實地反映出我國早期社會的歷史文化和當時的社會生產力、社會經濟發展、紡織業及服裝業的整體發展水平，并以其特有的藝術氣質及藝術表現語言，準確地傳達服飾的結構美和紋飾美，以及服飾本身所蘊含著的歷史文化內涵和獨特思想語義。因此說，服飾不僅是形象化展示藝術的載體、人們情感意念的寄托物，而且具有文化概念和歷史屬性，具有承載歷史文化、撰寫歷史文化的功能。

盡管民族服飾在人類文化史中起著非常重要的作用，但是，從其誕生之日起就被人類歷史所禁錮，被人們的觀念所束縛，被生產工藝所限制，被文化、環境、社會生產力發展水平等因素所制約，存在著歷史的局限性及表現形式的不完整性。

中華民族服飾的創造和發明是人類造物活動的有機組成部分，我國各族人民在這個過程中，依據本民族的習俗、思想、情感以及欣賞習慣，不斷變更著式樣、色彩、材質、結構等構成要素，滿足探尋美、創造美的欲望，促進了情感的抒發和新的審美形式的變化和發展。

人類求新、求異、求變、求美的本性，決定了情感與形式之間的穩定性結合只是相對的、短暫的，人類的情感和形式語言間總是在相互交融的運動之中尋覓著一種新的結合與平衡，從而產生出諸多各具民族特色的服飾藝術視覺交流語言及服飾語義傳達符號，這些語言和符號既構筑起特定時期、特定地域的特定造物文化。

因此說，中華民族服飾是各族人民情感的表述和記錄，它的歷史流變，記載下了一部廣大勞動人民情感積淀、凝聚、物化、釋放的演變史，是民族造物工藝文化從單一走向多元化，從以最初的物質文化功能，即服飾的使用功能為主導、轉向追求精神愉悅及闡釋審美情感為主流的裝飾欣賞功能，從朦朧意識的紛亂狀態，走向視覺語言定位傳達的歷史性突破和劃時代的變革，從一個側面演繹出工藝文化的歷史發展脈絡。

民族服飾美感本身是無形的、抽象的概念，只有將其轉化成具體形態才能被人們所認同或感知。而且情感的視覺化、形象化表述只能依附于具體的形態。“造型是運用藝術手段依賴美的規律，將處于變化運動中的事物予以概括、綜合、凝聚、固定的物化與升華的過程；創作過程中對形象的提煉，加工以至必要的夸張、變形，都是為了更有效地突出形象本身審美特點；造型不是創作的最終目的，而是揭示藝術基本主題的手段”。[1]

民族服飾語言的造型傳達是多層面的復合結構，可概括為內在本質和外在表象兩大范疇。外在表象是根據民族傳統理念、民族習俗、民族事象等選擇的恰當藝術組成方式、造型元素，如廓型、色彩、裝飾、材質等，為揭示民族服飾主題本質服務，是看得見、摸得著、真實的客觀具體存在，是依附載體體現出來的具體形象和形式特征。而內在本質的表達則通過外在表象發生作用，在很大程度上是其內在性格、精神、本質通過色彩及紋樣等外在造型形式的反映；傳達物化于其中的人的思想情感、精神追求、審美觀念、文化傳統等，則是將造型語言形式化、人格化，形、意交融于一體，抒發人的情感，展現實用功能和審美意念的和諧統一，滿足人們的物質生活和精神生活更高層次的需求。

民族服飾展示的不僅僅是形體語言，而且通過形體語言，延伸了審美心理空間和審美心理感應，傳達出形體所隱藏的情感語匯，將有限的形體物理空間轉換成了無限的心理想象空間。換言之，外在表象因素的表情也起著重要作用，正確地把握其形體的性格特征，有利于更準確更恰當地傳達視覺信息，從而減少與觀眾溝通的障礙，更好地進行情感交流。

民族服飾與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服飾的這些品格，均可通過一定的服飾造型設計及服飾圖案設計呈現出來，通過特定的民族服飾形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”，其造型稚拙、憨厚、質樸，彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格，它以情感為紐帶，以事物固有性格特征為核心，通過特定的極度夸張的外形特征，張揚事物的真、善、美，舍棄老虎的威猛兇暴，以貓溫柔可愛的品格取而代之，沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張，而是生機、活潑、純樸、天真，是一派生機勃勃，健康成長的童年氣派”。[2]在這里，老虎的形象被作為寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，傾吐內心的情感，希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長，表達了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此，細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴，方便孩子提鞋，這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。

在我國民族服飾中這樣的細節比比皆是，充分顯示出母愛的細致入微，博大無私。從藝術角色看，虎頭鞋的造型，凝結的是情感審美藝術物態化的表現形式，整個造型交織著情和愛，體現出審美情感與實用藝術、平面裝飾造型與立體空間造型完美結合的現代設計理念，透射出濃烈的民族情感和熾熱的藝術激情，是我國勞動人民樸素、純真、善良、憨厚優良品格的真誠流露。

圖案是民族服飾的重要組成部分，在民族服飾乃至整個民間美術體系中都起著傳情達意的作用，它不是簡單地模擬對象形體的外形，而是同民族服飾整體造型藝術一樣，以舍形取意的方式，視對象為傳達審美情感和文化的視覺信息符號，傳達一定的社會文化信息和人的審美情感。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同，這些信仰和圖騰文化在民族服飾文化體系中突出地表現出來。

貴州東南部地區的婦女，將多種圖騰崇拜的形象融合于一體，以水牛的頭和角、羊胡、蝦須、蛇身、魚尾等整合為意象中的“苗龍”形象，刺繡在自己的衣服和圍裙上，表達自己的民族信仰。

這些視覺信息傳達符號不僅對服裝起著裝飾美化的作用，使服裝呈現千姿百態、靚麗奪目的藝術效果，同時更重要的是它以形象化的創造性語言，記錄下了民族的社會意識形態和民族情感世界的演變，為研究民族服飾藝術提供了極具史料價值的佐證。同時，這些信息符號也反映了勤勞智慧的苗族超凡的藝術概括和對裝飾藝術的大膽追求。

民族服飾的圖案造型設計，均與民族心態、民族習俗緊密相連，重在表達一種審美思想。中華民族傳統文化心態崇尚吉祥、喜慶、圓滿、幸福和穩定，這一理念反映在民族服飾圖案上，則表現為追求飽滿、豐厚、完整、樂觀向上、生生不息的情感意愿，通過圖案造型，向人們展示民俗文化理念的深層底蘊和生命情感。

我國北方民族喜歡在嫁妝的鞋墊、肚兜上刺繡鴛鴦戲水、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、富貴白頭、并蒂蓮、連理枝、蝶戀花及雙魚等民俗圖案，以隱喻的形式，將相親相愛、永結同心、白頭到老的純真愛情注入到形象化的視覺語言之中，反映了樸素純潔的民俗婚姻觀，同時，賦予紋樣造型以生命的律動，表現大千世界蕓蕓眾生的勃勃生機。而方勝、如意紋、盤長等造型符號和紋樣，則反映廣大勞動人民對幸福美好生活的執著追求和真誠期盼，表達樸素純真的審美情趣。

色彩是民族服飾視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服飾色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服飾色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

民族服飾的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服飾圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

民族服飾色彩的形成和傳達，在很大程度上，受獨特的人文意識的滲透和民族習俗的影響。

有些少數民族地區以“人—地—天—道—自然”五位一體的宇宙觀，追求素樸天真的自然之道，成為民族文明的主流意識。這一哲學理念反映在對民族服飾色彩情感的感悟和表達上，常以青、白二色為服飾主色調，表達一種質樸渾厚、潔凈爽朗、簡樸素凈的自然之美，再輔以紅、黃、綠、紫等為裝飾對比色，在使用面積、色彩冷暖和肌理紋飾等方面，既形成強烈的藝術對比，又協調統一，體現出承載實用文化精神意義上的審美品格。

民族服飾視覺情感語義的準確傳達，必須依賴于一定的物質材料和藝術表達方式。

民族服飾的表現材料多種多樣，異彩紛呈，它的運用、發展和終結，均與各民族服飾的民族審美意識和民族心理密切相關。材料的更新替代，始終以審美信息傳達為中心并為之服務，式樣、色彩、紋理、結構等構成元素的變更，產生了諸多不同的藝術交流語言，這些藝術語言即構成了不同民族特定的造物文化。這種新的文化又與服飾文化、民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積和綜合反應，促進并形成富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。織花、刺繡、蠟染、挑花、銀飾等多種材質及形式混合并置，傳達著共同的主題思想。但無論采取何種材料或何種表達方式，都具有裝飾和表意的雙重功能，具有符號性的表征意義及明顯的地域特征，甚至成為一個民族一個地域的重要標志。

例如被作為中華民族象征的“龍”形象，在中原地區被視為至高無上皇權的標志，而在貴州苗族蠟染中的龍紋，則被苗族人民釋義為“蛇、黃鱔、魚、水牛，能驅霧降雨，使大地風調雨順，常葆生機，象征吉祥如意和安寧”。[3]

我國民族服飾的視覺情感語匯極其豐富，對它的研究探索，都應立足于本土文化，在注重研究表象外在形態的同時，更應深入內在的深層結構，洞察民族服飾深層文化心理結構、民族服飾造型的現代意義、民族服飾文化的歷史源流，以及遠古太極陰陽哲學的宇宙觀、民族習慣、民族傳統等對民族服飾文化的深遠影響。在此基礎上潛心研究民族服飾文化的視覺情感語義傳達，捕捉民族服飾情感語言的獨特表達方式，以及通過其造型、色彩、材料等呈現出來的濃烈、粗獷、直白、簡樸、純真等特有的性格，多視點、多視向反映潛在的情感意蘊，闡述中國民族服飾文化體系的博大精深和真摯情意。

【參考文獻】

[1]中國大百科全書總編輯委員會編輯委員會，中國大百科全書出版社編輯部：中國大百科全書[M].美術卷.北京：中國大百科全書出版社，1990.12.

篇6

（東莞市紡織服裝學校，廣東 東莞 523900）

【摘要】 民族服飾是民族文化和民族精神的重要表征，民族服飾圖案是民族精神和民族審美情趣的“圖騰”，民族服飾圖案在現代服裝中的傳承是民族服飾文化的沿襲和發展。

關鍵詞 民族服飾；圖案；符號意義；西方服飾潮流

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.024

中圖分類號： TS941.12 文獻標識碼： A 文章編號： 2095-0101（2015）03-0061-03

收稿日期：2015-03-31

作者簡介：王曉（1984．12- ），女，現為東莞市紡織服裝學校二級教師。主要從事服裝造型與表演藝術研究工作。

1 民族服飾圖案元素在現代服裝設計中應用的重要意義

1．1 文化符號意義

民族服飾圖案元素作為一種文化符號和形式語言，是民族文化心理結構和思維方式在服飾中的再現，是民族習俗、宗教信仰、自然崇拜和祖先神靈崇拜等民族思想的重要表征。從符號學的角度來講，民族服飾圖案具有存蓄、交流、傳達和表現民族歷史文化的功能。因此，民族服飾圖案在現代服裝設計中的應用，實際上是以服裝為媒介，繼承和弘揚民族文化傳統和民族文化精神，是民族文化與現代文化交流與融合在服飾藝術領域中的實現。

世界藝術史的規律告訴我們：“唯有保持著民族魂的藝術，才是最有生命力的藝術，同時是最具有世界性的藝術”［1］。在世界文化潮流日益趨向一體化的前景下，深入挖掘民族服飾文化，使風格獨具的民族服飾文化與現代國際流行文化相結合，實現民族傳統文化與現代文明的結合，是弘揚和發展民族服飾文化的必然之路。

1．2 美學意義

民族服飾圖案反映了“天人同構共感”和“萬物有靈”的美學特質，其圖案色彩艷麗、構圖完整、寓意深刻、做工考究，體現了東方追求古樸、純真的自然美的獨特審美價值。同時，圖案本身的所體現出來的美學特質，即“對稱與均衡”、“對比與調和”和“重復與統一”等的美學形式，也展現了樸素、醇厚、內斂和含蓄的審美意蘊，是東方民族性格和民族心理物態化、藝術形式化的外在表現。

民族的也是世界的。近年來，中國民族服飾圖案不斷在國際T型臺上演繹著獨特的民族風情。這種民族文化符號走向世界舞臺，順應了現代人回歸自然、重溫民族傳統文化的思緒。故此，我們應該從中國傳統民族服飾文化中汲取靈感，并使之與當代流行時尚的時代精神相融合，不斷地推動著“中國風”、“東方潮”的盛行。

2 民族服飾圖案元素在現代服裝設計中應用的相關原則

2．1 統一性

統一性是指民族服飾圖案的造型特征與審美旨趣應該與被裝飾服裝的風格特征保持統一或協調，以避免民族服飾圖案元素的“濫用”而有損服裝的整體風格和審美意趣。現代服裝類型豐富、款式多樣，不同類型的服裝（如休閑裝、運動裝和職業裝等）和款式對圖案的應用在造型形態和裝飾手法上具有內在規定性，這種內在的規定性主要體現在圖案與服裝本身在風格和審美趣味上的內在聯系性。在現代服裝設計中，人們常批評的“民族符號濫用”正是忽略了圖案與服裝本身的內在統一性，而僅“癡迷”于民族服飾圖案自身的美學特質。現代服裝中除圖案元素之外，還包括鈕扣、緝線、拉鏈和袢帶等元素，服裝就是把多種元素有機組合在一起，使人感到既豐富又有統一，既多樣又有條理，成為完美的整體。布魯諾認為：“整個宇宙的美就在于它的多樣統一，這個物質世界如果由完全相像的部分構成，就不可能是美了，因為美表現于各個不同部分的結合中，美就在于整體美的多樣性。”同樣，服裝的美也在于“多樣的統一”，在于“整體美的多樣性”［2］。

2．2 針對性

任何一種服裝都有一個特定的消費群體，而絕不會以所有人為對象。不同的消費群體因職業、年齡、教育和生活習慣等因素的影響，對服裝的審美具有明顯的傾向性，這種傾向性既體現服裝的款式上，也可能反映在服裝的細節上，如對服裝圖案的偏好。因此，我們在對民族服飾圖案加以應用時，應針對特定消費群體的審美情趣，對民族服飾圖案加以選擇性應用。同時，民族服飾圖案種類繁多，形制各異，民族服飾圖案元素這種在樣式上的豐富性及造型形態上的多樣性，在決定了其應用廣泛性的同時，也決定了基于服裝造型需要對其圖案應用的選擇性，也就是說，不是所有的民族服飾圖案元素都適合在同一類型的服裝中加以運用的。如民族服飾圖案中的人物圖案，其人物多為兒童，且造型活潑可愛、極富童趣，對于這類圖案比較適合在童裝中加以運用，而不太適合中老年服裝。故此，在運用民族服飾圖案作為裝飾的過程當中，應該針對不同的服裝類型及其消費群體做出合理性的選擇。

2．3 可實現性

這里所指的可實現性，是指民族服飾圖案元素在現代服裝設計中的應用在工藝上的可行性。民族服飾圖案的美學特質在現代服裝中的呈現，不但取決于設計師匠心獨運的設計手法，還取決于現代工藝技術。民族服飾圖案的審美情趣在現代服裝中實現的過程，同時也是現代工藝技術對圖案再塑造的過程，同一圖案所使用的工藝技術不同，圖案在服裝中的最終效果也有所不同，如刺繡圖案的古樸美與油墨印花圖案的現代美有所區別。而現代工藝技術對服裝所用的面料又因紗線的物理、化學屬性以及面料的厚薄程度而具有選擇性，故此，在表達民族服飾圖案元素在現代服裝中的最終效果時，必須考慮其工藝上的可實現性，如果圖案的最終效果因服裝材料的限制而無法在服裝中得以實現，那僅僅是“紙上談兵”。同時，民族服飾圖案元素在現代服裝設計中的應用也應當考慮經濟上的可行性。

3 基于民族服飾圖案元素應用現狀的分析

3．1 民族服裝中“形”與“意”的兼備

中國民族服裝中對圖案應用注重傳神，對神的描寫高于對形的描寫，強調主觀對客觀物體的感受，注重審美的內心體驗和對“氣韻”的感悟，它不是靠“再現”的逼真性征服受眾，而是通過以“物”傳神的方式，使“神”超越感性現象在心靈中升華，由此形成了中國特有的服飾審美情趣。

中國的民族服裝，如有國服之稱的旗袍，服飾中的圖案為使其紋飾變得豐富而富有層次上的變化，首先對圖案進行解構（見圖1），將整個的骨式解構成枝、葉、花等單獨紋樣，其中以的“枝”作為整個圖案的主題，并單個花式在造型形態上形成空間上的互補，單獨紋樣在結構造型上展現豐富的變化同時又保持格調上的統一性，線條流暢而富有節奏上的變化，整個紋飾錯落有致。同時，整個圖案的布局講究大小、疏密之間的對比，構圖嚴謹，紋飾繁而不亂，圖案色彩與面料質感保持一種靜謐的氣氛。整個服裝中的圖案通過在造型形態上的演變和在空間上的合理布局以及色、形、質的調和，而顯得生動自然、意趣盎然，塑造出一種清雅、富麗的高貴氣質。民族服飾圖案這種“形”與“意”的融合在唐裝中也有所體現，如圖2所示。唐裝中的圖案以牡丹花作為主體圖案，花型的層次感豐富，每一朵牡丹花雖屬同一花型，但細節上又有微妙的變化，同型異趣。此外，牡丹的枝葉紋飾變化細膩，整個造型構成一個“如意形”，紋飾生動而寓意吉祥。同時，牡丹花的細枝末葉以不同的形態相互交叉而使圖案之間在造型上相互映襯、構圖嚴謹。圖案在細節結構上的變化和空間上的穿插，從而使圖案單一而不單調。牡丹是圣潔的象征，寓意富貴與吉祥，圖案的造型與面料的色、質的融合，洋溢著一種富貴的氣息。通過圖案的使用來表達吉祥寓意，形意結合，是民族服裝中慣用的裝飾手法。（文章中的圖均引自民族服飾網）

3．2 民族傳統與西方現代服飾潮流的融合

我國民族服飾圖案以其豐富的結構特征和造型形態而突顯出較強的裝飾性，它作為一種民族文化符號與現代服飾審美精神的融合，將會強化服裝本身的審美意趣，而這種審美意趣的強化主要從文化意蘊和藝術形式兩個層面體現出來。如圖3所示，這是吉芬服裝品牌在法國巴黎舉行的一場會上的設計作品，整個服裝的造型形態現了休閑、時尚和高品質的意大利服飾文化風情，但設計師并不局限于此，而是獨具慧眼地將我國民族服飾圖案中的刺繡圖案用在袖口加以裝飾，從而使得整個服裝在統一的格調中又因融入中國民族服飾圖案元素，而顯得亦中亦西、古樸而不失其優雅、繁飾而不損其簡約，從而使得極富西方現代感的服裝造型因洋溢著東方古樸、自然的民族文化風情，而顯得別致有趣，韻味十足。這種審美意趣的塑造，體現了生活在繁鬧都市中的人們渴望回歸傳統、重返自然的心里訴求。

對于民族服飾圖案與西方現代服飾潮流的融合，除了將民族服飾圖案直接作為裝飾性元素加以應用之外，一些服裝設計師還通常基于整個服裝創意需要，而對民族服飾圖案進行造型形態上的演繹，這種造型形態上的演繹主要通過裝飾手法以及工藝技術上的創新來實現，從而使民族服飾圖案煥發出新的美學特質。這類經過設計師精心重塑后的民族服飾圖案應用在現代服裝中，將會使民族服飾圖案以一種“新的藝術形態”刷新受眾對民族服飾圖案元素的一貫審美認知，而給受眾一種全新的視覺感染力。如圖4所示，中國龍在晚禮服中的應用打破了常規思維應用的界限，而是將中國龍圖案以立體化的造型凸顯在晚禮服的視覺中心，從而使得莊重、高雅的晚禮服頗具動感，在視覺上給人以新的震撼力，意趣十足。

4 結 語

現代社會已進入到多元化、多樣性和多層次文化融合的氛圍之中，服裝界展現在世人面前的是多種風格輪回與交替，同時，從各國民族服飾中提煉出來的藝術符號不斷地震撼著時裝圈［3］。民族服飾圖案作為民族文化精神的載體以其豐富的表現形式、豐富的文化內涵和獨特的審美意蘊給現代服裝帶來了新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點。中國民族服飾圖案以其豐富的紋飾類型和造型形態洋溢著東方民族古樸、自然、含蓄、內斂的審美特質和文化意涵，并為國內外許多知名服裝設計師所傾慕，將這種民族化的藝術符號在不同類型的服裝中進行演繹，從而賦予民族服飾圖案以新的生命力。

參考文獻

［1］謝小蘭．面向二十一世紀的中華民族服飾文化［M］．北京：紅旗出版社，2003．11－12．

篇7

摘要：中國傳統吉祥圖案經過千百年的傳承演變，人們習慣地把中國傳統裝飾吉祥圖案界定在固定的范圍內，使其寓意為福、祿、壽、喜、財而受人們喜愛和膜拜，同時也因他特有的裝飾風格和民族語言，成為中華民族文化的寶貴財富。

關鍵詞：吉祥圖案；時裝設計；裝飾風格；寓意

1.民族服飾文化起源和發展

1.1 民族服飾研究背景

中國是多民族的國家，蘊藏在中華各民族中的民間藝術，以其博大而豐富多彩的魅力，成為中華民族文化得以發展的源泉，吉祥圖案的發展它有著深刻的民族習俗、政治、經濟、宗教乃至審美的歷史淵源。其中有著極其漫長的演變和發展過程，它與廣大勞動人民集體的智慧和創造是分不開的，是直接來自于人們的吉祥觀念的反映。曾今拜訪過少數民族地區，在那里對民族服飾文化這一領域又有了新的認識和了解，了解到民族服飾文化在人類發展中的變化以及隨著全球一體化的背景下合成的發展軌跡，讓我們去正確的發揚和傳承這種理念，同時為時裝設計提供設計靈感。

1.2吉祥圖案在民族服飾中的運用

基于對民族服飾的研究，一直在探討通過民族精神怎樣去運用其知識和原理在我們的服裝設計上面去，民族精神是反映在長期的歷史過程和積淀中形成的民族意識、民族文化、民族習俗、民俗性格和信仰等，那么這就體現了，我們偉大的祖先們在創造我們服裝的時候也是帶著他們的意識，他們的價值觀，去設計我們的服裝，把他們偉大的智慧和美好的祝愿體現在服裝上，這就是使得我們的傳統吉祥圖案得到的徹底的發揮，那么中國傳統裝飾吉祥圖案以它特有的裝飾風格和民族語言，幾千年來在服裝中的被廣泛應用，成為中華民族服飾文化寶貴的財富和向導。

1.3 吉祥圖案的寓意和表達方式

在吉祥圖案的表達方式上面，特別值得我們認識的是象征、含蓄的藝術表達方式，那么，象征是藝術表達的一種手法，它是我們祖先們對外部世界進行概括的結果，其特點是以彼物比此物，引碧連類，以事物的形態、色彩和生態習性，取其相似或相近加以類比，一表達諸多的吉祥含義，使象征內容更加強烈、集中，那么，我們的祖先和我們的服裝設計師在把這些富有深意的象征形式運用在我們的服裝，主要是為了表達吉祥文化所規定好的特定寓意，比如，葫蘆的藤蔓和石榴的多子實，這象征著多子多孫，家族長盛不衰，像這樣的吉祥圖案，我們可見很多古人們在婚嫁的時候，在新娘的嫁衣上繡上這些圖案，以表示對新婚夫婦的祝愿和家族的祝福。那么，松、鶴因其壽命較長，所以被用來象征長壽，有“松鶴延年”之稱，這些也可以運用在老年人的衣服上面，以表示對他們的祝福的含義，同時，牡丹則象征著富貴等，這些無論是衣服上面，一些牡丹裝飾畫也可裝飾家里，以表達一份美好的祝愿和信心，還有現在流行的各式中國結，每逢中國過年或者國家發生很有意義和價值的事情，我們都用以此來表達我們對祖國和整個中華各族人民的美好祝愿，同時，這也被寓為結盟、團結、永結同心等多種吉祥寓意。那么，含蓄的表達方式是傳統“服裝裝飾吉祥圖案”傳情達意的特征，它是運用有限的藝術形象調動觀賞者的藝術聯想方式，使得我們的吉祥畫更有求弦外之音的觀賞性，依題材性質可分為納吉、祝福等。這是談到這樣兩種表達方式和具體象征意義。

2.吉祥圖案演繹時代潮流

當今社會，我們的設計師也會多少把這些吉祥圖案的元素運用在晚禮服的設計上，為那些去參加紅地毯，參加聚會的明星們設計，特別讓我印象深刻的是這兩年來，范冰冰在戛納走紅地毯的時候，他們首選禮服都選用以吉祥圖案為設計的，第一年是以一件刺繡龍袍向全世界的人們展示我們中國的龍這一吉祥物，龍在先民崇拜的諸多靈物中具有相當大的至尊至高的地位，是先帝與皇權所促成的，在今天的社會，龍則是代表我們歷史文化中的一個神秘者，我們偉大民族吉祥物的一個元素和象征，今年，她則以一件以鶴為元素的長禮服又為她帶來了一片亮點。那么，在明星的禮服中運用其，必然是表達對自己的一個祝福和愿望，從這些觀點出發研究，不難發現，在如今追求時髦，并且開放的商業化時代，大家一致對于服裝設計還是造型方面的觀點，都認為服裝必然要給人以相當大的爆發力和亮點展示出來，讓別人一眼就認識這件衣服，更重要的是認識穿這件衣服的明星，從而，無形中也為其背后的經濟體系提供了免費宣傳，無形中為他們帶來了價值和利益。這利益的背后，不難發現，我們傳統的民族裝飾吉祥圖案為其發揮了一個重要的作用，那么，這些服裝設計師在運用這些衣服作為創作靈感的時候，我們作為服裝設計的設計師或者學者，必須知道把這些不同的吉祥圖案來運用在不同的地方，以此來表達我們不同的心境和需求，例如：表祝壽的主體，擅長表現人物的可選擇，比如：群仙祝壽、如果你擅長表現動物的可選擇：白猿獻果，那么，擅長表現花卉的可以選擇松鶴延年也可選擇桃、佛手、靈芝、荷花、等組成的群仙祝壽等，這些的設計表達方式，在構思，造型和圖案的搭配上仍要力求創新，因為，服裝的款式在不斷追去新意和變化，那么，有關于我們的服裝的裝飾吉祥圖案也應該在不同的時期有不同的變化，也要不斷追求的新意和表達方式，這樣我們的服裝裝飾圖案才會不斷的發展壯大起來。

3.結束語

一個民族，必須有自己的民族文化，一個民族的服裝也必須有自己的民族文化與不斷演變的新意，而民族的傳承正是民族文化和民族服飾文化重要的組成部分，我們五千的民族吉祥裝飾圖案，從發生到發展再到現在的大膽創新運用，其實，這些都是要受到民族心理、民族崇拜、我們的民族價值觀，不同的民族用不同的方式創造著不同民族服飾文化，不同的服飾文化，也用不同的方式創造著我們不一樣特色的民族，這也是我國多民族文化總是以多姿多彩形式出現的的重要原因，民族吉祥裝飾圖案以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，這也為我們偉大的中華民族創造了無盡的價值和精神，這樣的精神也是我們在生活中，工作中，以及研究課題時所膜拜的，因為這是我們民族的寶藏之一，同時，中國的服裝漸漸走向現代，走向世界，那么我們自己的民族吉祥裝飾圖案在服裝上運用也應該走向世界，走向未來，同時，我們要在保持自己本民族的傳統的同時，去融合世界的角色，這樣我們的民族裝飾吉祥圖案必然在我們中國的未來服裝設計師的作品中繼續輝煌和燦爛！（作者單位：武漢紡織大學服裝學院）

篇8

關鍵詞：民族服飾文化 服裝設計 傳承 發展

1.民族服飾文化

幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。 民族服飾指一個民族的傳統服飾，不同民族基于生存環境、習俗文化等的差異，其服飾的發展變化也不盡相同。這里的民族取材是很廣泛的， 用于指一個國家或一個地區的各民族， 如中華民族。

民族文化是豐富多彩的，民族文化有共性，又有歷史階段性；同時也具有社會階層性，民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化，各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分，它個性鮮明、千姿百態，有著取之不盡，用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感，是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此，在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感，成為最直接的藝術之源，所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。

2.中國民族服飾文化現狀

近年來，中國元素被中外服裝設計界廣泛運用，更有西方服裝設計師在挖掘古老東方璀璨而神秘的文化中獲得成功。讓?保羅?戈爾捷在08年春夏裝中用西裝造型、氈帽、緊身襯衫、喇叭褲塑造了西部牛仔的服裝形象；Marc Jacobs 08年的民族風格以部落感的飾品和非洲風情的裹裙為藍本；CHANEL在08年以層疊的吉普賽長裙搭配吉他，帶來一幅“都市游牧族”的經典造型。東方設如：VIVIENNE TAM在她的2009春夏時裝系列中加入了云紋、梅花及牡丹圖案，輔助于刺繡，釘珠的表現工藝，與現代廓型相結合展示出中國風。

而在中國，傳統中國的文化元素卻成為了本土服裝設計師手中的“天使與魔鬼”――一方面，設計師在運用民族文化概念時力圖標新立異，卻概嘆總落后于西方設計界的精巧創意；另一方面，為無法將浩瀚的本民族文化與時裝完美結合而糾結。于是，很多設計師在民族服飾文化的運用方面迷失了。

3.民族服飾文化的運用發展

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今，也證實了它具有永恒的生命力，堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統，發揚傳統，從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養，民族優秀的傳統文化是每一個中國設計者的必修課。

在民族風格溶入現代設計方面，日本取得了很大成功，日本的設計起步階段也是西方化盛行，但最終還是回到了傳統，創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范，使日本的藝術設計頗具世界影響力，在日本設計中，傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。 日本設計師的作品具有非常鮮明的民族文化印記，能讓人清晰的識別。

那么中國印象呢？在公眾的印象中，法國的服裝浪漫；英國的服裝前衛，美國的服裝時尚；意大利的服裝精致，那么，中國服裝的最大特色應該是什么呢？她所應該體現的本源是什么呢？――中國的文化，帶有濃郁民族特色的中國文化。

如何靈活運用中國文化的元素？在西方，設計師們積極從世界各民族傳統中汲取養分，并使之轉化成永恒的時尚藝術。中國風格的高級時裝讓一種沉靜的氣質頃然而出，成為這個奢華當道、熱鬧繽紛的世界里，讓人駐足欣賞的美麗風景。讓中國風帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺，這一切主要得益于國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，而且運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。概括其設計手法主要有兩種：一是現代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合；二是中國化元素非中國化運用。

國外設計師在吸取中國元素時往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，并以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法即采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

在工藝材料運用方面，要數中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用立體感較強的中國刺繡方式，展開了花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。

在圖案色彩方面西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，Dior的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，并加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡常，但潑墨花紋的出現卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風著稱的enzo，對中國少數民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。

大紅、紫羅蘭以其明艷之色更顯女性千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺沖擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰眼球極限時，再造出鮮活的中國味。

西方的設計師用自己視角理解演繹著中國傳統民族文化元素，這些方式固然值得借鑒，但是東西方設計師受各自傳統文化意識和倫理道德觀念上的差異，對彼此的運用并不充分的理解與認同，而彼此消費群體的審美趨向亦不相同，因此，中國設計師在借鑒的同時，也需探索出屬于能充分體現"中國美" ，中國人精神的設計風格。

4.結語

綜上所述，我們應該清楚的認識到在現代服裝設計中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累，對一個設計師來說是何等的重要。要創造出中國設計的特色與風格，離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。設計師們應該在自己的文化背景當中去思考怎樣設計，怎樣去融合，自己去想，自己去創造。世界化的設計是不存在的，中國的設計永遠是中國的設計，文化是本土化的東西，它必須是自己的，將新的理念融入環境和文化創造出新的服飾，就是新的中國時尚。

參考文獻

[1]胡梅芳.民族服飾要素與創意[M].西南師范大學出版社，2006（2）.

[2] 華梅.中國服裝史[M].中國紡織出版社，2007（10）.

[3] 管德明，崔榮榮.服裝設計美學[M].中國紡織出版社，2008（1）.

[4] 孫濤，吳志明.東西方服裝設計師運用中國服飾元素的差異分析[J].東華大學學報（社會科學版），2005（3）

篇9

摘要：昭覺彝族服飾是彝族族文化的載體，其間蘊含著彝族歷史、文化傳統，體現了彝族獨特的審美心理、情趣、品味。昭覺彝族服飾種類繁多絢麗多資、異彩紛呈。本文從昭覺彝族服飾的特色，淺談昭覺彝族服飾文化的保護與發展。

關鍵詞：昭覺彝族服飾；做花；保護；開發

隨著社會經濟的快速發展，彝族傳統服飾歷史文化資源的存留逐漸減少。

今天，我們能為彝族服飾文化做點什么？該怎么做？在保留文化多元化、多樣性的今天，很有必要從傳統中發掘優秀成果加以開發利用。

一、昭覺彝族服飾簡介

昭覺位于四川大涼山腹心地帶，全國最大的彝族聚居縣。其風俗原型、厚重、原始意味濃，很少受到外地文化的影響，故保留了自己固有的服飾文明，從漢代以來有關彝族的記載，稱彝族先民披羊皮、披氈、著貫頭衣拖尾服、婦女著裙，這在昭覺有些地區至今還在保持①。

服飾在我國一開始形成就出現了明顯的地域差異，俗話說“十里不同風，百里不同俗”，充分體現了不同地方的地域特點及歷史積淀。昭覺彝族服飾可以看出一個民族的節慶、婚姻、喪葬、崇尚、信仰、禮儀等習俗和歷史文化的發展。

從地理環境的角度分析，昭覺縣以山原為主，四周山川環抱，峽谷深邃，而彝族支系眾多，居住分散，從而使得昭覺縣各地區服飾風格明顯，帶有濃厚的地域色彩。彝族男子穿大襟右衫、站袖上衣，下著長褲。褲腳有大、中、小三種。女子上著大襟右衫，下著百褶裙②；從氣候變化的角度上分析，昭覺氣候變化不大，不少地區四季冷涼，所以彝族服飾季節性不強。由于地處高寒地帶，男子均喜外披“披氈”和“擦爾瓦”，晝為衣，夜為被的多用功能①；從歷史文化的角度分析，首先，彝族歷史悠久、源遠流長。優越的自然條件孕育了我國最早的人類——元謀猿人②。早有東漢后期就有先民在此居住，昭覺是四川通往云南古驛道的必經之區，在東漢時視為“沖要”之地③，可見昭覺極富文化底蘊。其次，內涵豐富、特點鮮明，彝族以黑色為貴、為美⑤。從服飾的紋樣還還可以看出他們對動植物和大自然的崇拜。火鐮紋是服飾上常見的紋樣。最后彝區兼收并蓄，融匯中西。

二、昭覺彝族服飾的特色

每看到彝族服飾都令人遐想彝族人祖先大氣英姿或偉岸魁梧或曼妙高大。每一件服飾的花紋、飾物都蘊含著古老和神秘的味道。

從制作上來說，彝族服飾多為全手工縫制，制作工藝精巧，圖案構圖巧妙，各種圖案與現實生活密切相連，豐富多彩。在衣料的取材上多采用麻、棉和羊毛等捻線紡紗制作服飾男子多采用獸皮和牛羊皮制作，有著鮮明的民族特點。

彝族服飾的主要藝術手段是“做花”①。“做花”的主題范圍甚廣，略分為三類：一為具象的，如羊角、火鐮等直接取材于大自然；二位抽象的，由各種幾何圖形組成如二方連續、格紋等；三為寓意的，有蝶戀花、鴛鴦戲水等含義。這些“做花”跟大自然的顏色一模一樣，一眼看上去就像是或美麗的山花開在衣裙上或活靈活現的鳥兒嬉戲歡飛等等。彝家女就是這樣帶著對大自然的熱愛，傾注著對美好事物的憧憬。

這些“做花”在彝族服飾的的布局也是很有講究的。首先這些“做花”一般會按耐用和美觀的標準上布局。補花、鎖花一般在衣領、袖口、衣角、鞋舌等；桃花、刺繡在上衣胸襟、褲筒中段、百褶裙顯眼的位置以示美觀。這些“做花”的刺繡方式有平繡、疊繡、長短針、纏針等。

彝族崇尚和喜愛的顏色是白色、黑色和藍色。服飾異彩紛呈、種類繁多。如婚服、喪服、畢摩服、戰服等，有英雄結、英雄帶、斗笠、擦爾瓦、披氈、百褶裙、寬大女子上衣、大中小褲腿的褲子、羊皮大衣等等，無不展示著彝族古樸、博大的服飾文化和豪邁寬廣的民族情懷。

三、昭覺彝族服飾文化的保護和發展

隨著時代的進步，以漢族文化模式為主體的生活方式改變了昭覺地區原有的生活狀態，當然還有經濟的沖擊，對民族傳統服飾遺產的保護不夠等因素從而導致少數民族傳統服飾的消亡。

昭覺縣領導獨具慧眼，大膽的讓民族服飾文化搭臺，經濟唱戲的方式舉辦各種服飾文化節。使形式多樣的節目構筑成一場異彩紛呈、充滿昭覺味道的文化盛宴，其中原創節目居多。并以宏大、熱烈、獨特、多視點、多色彩、多角度地向全國人民展示了昭覺極具魅力、極富潛力的民族文化資源，打造了中國彝族服飾之鄉，展現了豐富多彩的優秀民族文化，。讓我們更好地了解到“彝家姑娘、七彩彩裙、舞動天上的云霞、充滿諧趣的彝語相聲、歡快的板凳舞、不同生產生活、民俗節慶場景”等等，展現了昭覺彝族區的一片大好新生活……這樣讓世界更好的了解了昭覺彝族服飾。

作為中國人，這樣的博大精深的服飾文化我們有責任保護。首先，可以指定相關的法律予以保護措施，如將昭覺彝族服飾文化納入非物質文化遺產體系、制定相關的保護法④等；其次，對昭覺彝族傳統服飾遺產進行實物保存，如設立少數民族博物館等；再次就是文化傳播，多做關于昭覺彝族服飾文化的研究，讓世人很好的了解昭覺彝族服飾；最后就是通過各級政府制定相關文化保護的政策，比如昭覺縣領導這樣多舉辦這類文化節目，通過媒介的傳播，讓世界關注昭覺彝族服飾。通過加大宣傳、教育力度，宣傳彝族傳統文化的價值、意義，營造有利于傳統文化保護的社會環境和社會意識，是指成為全民族共同關心的事業。

當然在對昭覺彝族服飾的保護的同時，決不能忽略了彝族服飾文化的開發也要與時俱進，我們在研究服飾圖案、色彩、材質、搭配、造型、細節的同時，在用運用到現代的服裝設計上我們要從中吸取養分和啟發。如1985年，在國際芭蕾舞腹脹設計比賽中獲獎之作，即使兩套涼山彝族婦女加工制作的直筒喇叭裙，為我國奪得了國際比賽中的第一個服裝獎⑤。不能僅僅只是局限于服飾上、而應運用到我們生活的方方面面，比如在家居的擺設、各種物品的選取、搭配等等。昭覺彝族服飾博大精深，昭覺彝族服飾文化在一定程度上反映它所產生和發展的社會歷史階段中這個民族的政治、驚異、文化、宗教、審美等各個層面。不管我們處于各個行業，需要學習的太多，它給我們養分，啟發我們的思想。

參考文獻：

[1]樹楓著.西部民族風情[M].

[2]四川省彝學會和西南民族大學彝學研究中心編.四川彝學研究[M].

[3]曾明,羅曲,阿牛史旦,吉郎伍野著.大涼山美姑彝族民間藝術研究[M].

篇10

關鍵詞：造型藝術；原始信仰；毛皮文化；民間文化

北方少數民族服飾造型藝術來源于各民族特定的社會結構和文化結構所形成的審美意識，來源于少數民族同胞獨特的思維方式和造型意識。在人類社會發展之初，漁獵狩獵活動是人們求得生存、延續生命的主要條件，并創造了人類原始文化。北方少數民族民間造型藝術，大致可分為三類：一是原始信仰（包括薩滿教文化、信仰文化等）藝術；二是毛皮、獸皮文化藝術；三是魚皮文化藝術。

1 北方少數民族服飾造型的原始信仰藝術表現

薩滿教是我國北方少數民族信奉的宗教。滿族、蒙古族、赫哲族、鄂倫春族、鄂溫克族、達翰爾族等民族都信奉以“萬物有靈”為思想基礎的薩滿教。薩滿服飾是薩滿的重要組成部分，在每一件薩滿服飾上，都蘊涵著薩滿的鬼魂觀。在鄂倫春族中，共發現了九種不同的薩滿服飾。盡管這些薩滿服飾屬于不同地域、不同部族、不同歷史時期的遺存，在飾物造型和裝飾圖案上也有著一些差別，然而它們對自然崇拜的造型特征卻有著驚人的一致。在北方民族的狩獵活動中，鹿是重要的獵取對象。薩滿神冠上都有聳立挺拔的鹿角（有的在雙鹿角之間塑銅鳥）冠下額前飾流蘇。薩滿從鹿的角斗中得到啟發，在做法時佩戴鹿角代表神靈與鬼神相斗。薩滿神冠后面飾以紅、黃、藍三色布飄帶，分別代表了火神、山川大地和天空河流。

北方游牧民族受生產方式所限制，多以獸皮為原料加工制作服飾。將去毛的光板本色皮，放入柞樹皮熬煮的水中進行染色，縫制成袍后還要在衣服上裝飾銅或鐵制作的配飾，神裙帶及飄帶上多飾以蛇、熊、狼、蛙、蜥蜴等動物造型，在袍擺飾以各色布帶皮帶或銅鈴。薩滿在族群中占有重要的地位，上界天堂，中界人間，下界鬼神，人們相信薩滿能溝通神靈，生病、受災都要求薩滿跳神。薩滿服飾主要有神冠和神衣，神衣包括上衣、圍巾、神裙、鞋襪、被褥等，薩滿服飾的色彩、圖案、紋飾造型各異，具有特定的象征意義和審美表現力。

2 北方少數民族傳統毛皮服飾造型文化藝術

鄂倫春民族是一個從原始社會一步跨入社會主義社會的民族，這個只有幾千人的民族，沒有太多的受到人類社會文明進程的襲擾，最大限度的保持了其原始的與狩獵生活息息相關的裝飾藝術的單純性和獨特性，因而，鄂倫春民族的裝飾藝術可以作為研究中國北方狩獵民族古老裝飾藝術的“活化石”。以鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族為代表的生活在大小興安嶺地區和內蒙古草原的北方狩獵民族，衣食住行依賴于原始狩獵生產，他們創造了北方毛皮裝飾藝術。

毛皮制品加工首先要鞣皮，其次是剪裁，最后用馬鹿、駝鹿、狍筋等制成的獸筋線進行縫制。“毛皮文化”因各民族的民俗文化、審美多樣性而有著豐富的內容，毛皮制品有皮袍、皮衣、皮褲、皮帽、皮靴、皮包以及各式皮具，大致可以分為三大類：毛皮鑲嵌工藝類；皮袋、皮包工藝類；毛皮服飾類。

鄂倫春族在長期的生產生活中，熟練掌握了毛皮鑲嵌的工藝技巧，不論是造型設計還是裝飾紋樣的組合都已到了嫻熟的地步。毛皮鑲嵌工藝可以制作服飾、鞋帽、手套及各種包袋等，多以狍子毛皮、灰鼠毛皮、鹿獸毛皮為原料，將不同質地、顏色、花紋的毛皮組合排列鑲嵌圖案，制作工藝可以分為兩種形式：一是在板皮上繡出各種主次分明的幾何紋、云卷紋圖案，主紋四周鑲嵌幾何形色塊。多在服飾中間以刺繡的形式作適合紋樣，以二方連續的毛皮圖案作為邊飾，形成了以四周粗獷的皮毛色塊烘托纖細秀麗的刺繡紋樣，從而形成強烈的質地與紋樣的對比，其中以鑲嵌象征愛情的“南綽羅花”最為流行。第二種是將不同毛色的幾何形原料鑲嵌組合，這種形式多為各種毛色等量、均衡排列的四方連續骨架形式。各種獸皮在他們精心設計和巧妙使用后，成為兼具實用功能與審美功能的毛皮藝術品，在北方少數民族傳統服飾藝術中占有重要的地位。

3 北方少數民族兼具實用與藝術的魚皮服飾文化

在北方少數民族中，赫哲族是唯一使用魚皮制作服飾的民族，被稱為“魚皮部落”。赫哲族是全世界穿用魚皮服飾時間最長的民族，是世界范圍內唯一一個至今仍有魚皮制作技藝傳承的民族。赫哲族的魚皮服飾文化是北方少數民族最具特色的傳統民族服飾，是赫哲族人民用自己的聰明才智適應自然、利用自然、改造自然，為人類服飾文化做出的卓越貢獻。

赫哲人在長期的實踐中積累了豐富的經驗，根據魚皮的厚薄、軟硬等特性結合魚皮的自然紋理，用不同魚種的魚皮制作不同的衣物和器具。赫哲族傳統魚皮服飾主要包括長袍、短衣、套褲、鞋、襪子、手套、袖帶以及綁腿等。制作衣袍的魚皮可以選用鰉魚、大馬哈魚、鯉魚、草根、白魚、鰱魚等，鞋靴一般選用懷頭魚、哲羅魚、狗魚、細鱗魚等魚皮制作。從選魚到服裝制作完成，要經過剝皮、晾曬、鞣制、裁剪、拼接、縫紉、染色和貼飾等數道復雜的工序。首先將三、四尺長的魚皮完整的剝下來、去鱗晾干，用木棒捶打柔軟；其次用刮刀將魚皮上的雜亂纖維刮干凈，將不整齊的邊角剪掉，根據魚皮的顏色深淺、自然紋理進行拼接、縫紉成衣；最后用植物染料染色和裝飾。

魚皮長袍、短衫是赫哲族魚皮服裝的典型代表，其式樣類似于旗袍，偏襟或對襟，男女老幼皆可穿著。赫哲人喜歡用鰉魚皮制作長袍，因為鰉魚皮的厚度堪比牛皮，張幅較大，剪裁拼縫較簡單，保暖性和耐磨性都遠勝于其他魚皮。赫哲族的魚皮衣袍上半身大都染成紫色，在衣領處、衣襟處、袖口處用各種各樣的云紋、花鳥、山水、風景圖案和許多海貝、魚骨、銅鈴、珠子等裝飾物進行裝飾，還在背面有貼綴或拼接的呈左右對稱的魚皮剪刻裝飾圖案。下擺處用紅色、紫色、白色滾邊，造型粗獷、奔放、古樸、自然。赫哲服裝不但精美，它還具有輕巧、抗寒、抗濕、耐磨、防水等特點。輕巧細薄的魚皮衣，不僅面料為魚皮，就連縫衣服的線也用魚皮制成。魚皮線細如尼龍絲，柔韌耐用、針腳細膩，也使得赫哲人的傳統服飾縫合工藝不同于北方其他少數民族皮革服飾制作。魚皮服飾造型優美，色彩分明，集穿著與裝飾于一體，融實用與藝術于一身。

這三大類文化藝術基本上包含了北方少數民族狩獵時代的精神文化和物質文化兩大方面。北方少數民族傳統服飾造型藝術，是服飾文化與民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積的綜合反應，是富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。

參考文獻：

[1] 張馨之.中國民間美術鑒賞——民間服飾[M].江西：江西美術出版社，2006.

[2] 徐萬邦，祁慶富.中國少數民族文化通論[M].北京：中央民族學院出版社，1996.

[3] 鐘茂蘭，范樸.中國少數民族服飾[M].四川：重慶大學出版社，2009.