導語：如何才能寫好一篇環藝和室內設計的區別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：環藝專業；建筑設計；教學思路

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A ？搖文章編號：1674-9324（2014）11-0189-02

在建筑類院校的藝術設計系，設置建筑設計課已成為傳統。學校的本意是通過建筑設計課程的教學，讓環藝專業的學生了解更多的建筑知識，從而更好地進行室內設計。然而，在實際的教學過程中，無論是學生還是教師，都對于建筑設計課程表現出無所適從，教學效果很不理想。本文從筆者從事環藝專業建筑設計教學中發現的幾個問題出發展開思考，希望可以采取一些有針對性的措施來有效提高環藝專業建筑設計課程的教學質量。

一、學生學習目的不清

為什么設置某一課程，教師的教學目標是什么，學生的學習目的又是什么，是教師與學生在教學活動開展前必須明了的內容。可是，在現階段環藝專業的建筑設計課程中，第三個問題解決得不是很好。大部分的學生根本不明白自己為什么要學習這門課程，不明白在這門課程里自己需要去掌握哪些知識，不明白自己學習的建筑設計知識對自己有什么幫助。由于建筑設計是一門非常主觀的課程，學習的效果很大程度上取決于學生如何發揮自己的主觀能動性，在對于課程不了解、學習目的不清的情況下，要想學好這門課簡直就是“MISSION IMPOSSIBLE”。為了讓學生能夠目的性明確地去學習，教師必須從根本上改變他們的認識，告訴他們：室內設計是建筑設計的有機組成部分，是建筑設計的細化和延展，是建筑空間設計的內在物化形態，只有對于建筑整體有了正確的認識，才能準確地把握住建筑氣質與空間性格，才能創造出和建筑相匹配的室內裝飾空間。從某種程度上說，沒有對于建筑設計的理解，好的室內設計根本無法完成。

二、學生無法理解教學內容

在環藝專業的建筑設計課教學中，經常出現這樣一個典型場景――教師在臺前手舞足蹈、口干舌燥地說了一大通，講臺下的學生一個個面露茫然之色，教師的教學內容學生完全不能理解、接受，而教師卻認為這些知識中很多本就是很基本的常識，應該屬于每個人都了解的內容。當雙方互相不能理解的時候，老師開始急躁，學生開始抓狂，課堂的教學陷入了僵局……出現以上的現象，完全是教師與學生的信息不對稱所致。要想解決這個問題，教師應從環藝專業學生的專業特性出發，從環藝學生的已有知識和知識興趣點出發，逐步進行相關建筑設計知識傳授，并有意識地調整教學重點與方向，通過學生已掌握知識與建筑設計知識的結合點來切入，有效利用學生的興趣來推動建筑設計教學。以環藝專業建筑設計課程第一個課題別墅設計為例，完全可以把平日里的家居感受作為學生的設計出發點與著眼點，而不必嚴格遵循總平面設計――平面設計――造型設計的一般設計程序，通過學生的相關專業自主性學習和興趣性學習，可以使得學生把建筑設計課程當作一種興趣和環藝專業的延伸，從而有效地達到了教學效果。

三、學生不明了室內設計、建筑設計的美學區別

在教學中，經常出現以下局面――部分學生堅持認為自己的設計是富于美感且個性的，雖然周圍的其他同學與老師均不贊同美感的說法，但是設計者堅持己見，無論老師如何擺事實講道理，總是堅決不改。這一現象在環藝專業的建筑設計課上極具普遍性，而最后的結果就是教師認為環藝專業學生是不可理喻的！學生呢，同樣一肚子怨言――認為老師完全不尊重個性的發揮，完全是不尊重藝術，而藝術是需要個性的！面對這種局面，教師最正確的處理方式應該是告訴他，著名的不一定就是好的！別人好的設計不一定適合你的設計！同時，每一個建筑作品的受眾是大多數人，它不能像一幅畫，被某個喜好的人珍藏于家中，獨自欣賞，因此，建筑的審美標準應該是為大多數人所接受的審美標準，當然，純粹私人土地上的私人建筑可以相對個性一些。實質上上述所說的就是室內設計、建筑設計的美學區別問題。環藝學生的思維是以純室內設計或藝術設計的角度來看待美學問題的，個性第一是其最樸素的理解，因為無論是學畫的過程還是室內設計的學習，專業老師強調的都是個性的彰顯，而建筑設計教師是從建筑設計的角度來看待美學問題。建筑是一種社會行為，它必須為社會接受，而不能僅僅被極少數人接納，因此，符合大眾接受的美學標準才是它的美學追求。這里，學生和教師的觀點都有自己的理論支撐，我們不能說誰對誰錯，可是，具體到建筑設計的美學標準只有一個，教師在建筑設計教學前應該把這兩方面的區別向學生進行講述，避免出現前面所舉的例子。

四、教師教學方式不合適

眾所周知，環境藝術設計專業的學生以自由、大膽、活潑出名，他們的課堂紀律是一個大問題，絕大多數公共課教師對于環藝專業的課程都是敬而遠之的態度，然而，這種情況的出現又會導致環藝專業的學生進一步產生逆反心理，愈加不愿意遵循一般的課程教學方式，如此一來，產生了一個惡性循環：學生不接受傳統教學方式――教師不愿教――學生愈加不接受傳統教學方式……為了更好地完成對于環藝專業生學生的教學，我們首先要考慮從教學方式上改變。教師應該選擇活潑、個性化的教學方式，應該讓學生從最初的課堂接觸開始，就被教師的獨有風格吸引，進而產生學習興趣；其次，教師在教學內容的選擇上，應該從學生感興趣的地方切入，通過教學內容本身的吸引力激發學生學習的興趣；再次，教師對于學生應以鼓勵為主，因為環藝專業學生的逆反心理通常很強，越受挫越放棄，教師的鼓勵可以促進學生對于建筑設計課程產生成就感與榮譽感，并逐漸培養其學習的興趣。

從以上的幾點可以看出，在建筑設計課的教學當中，我們必須從多方面把握環藝專業的專業特性，針對不同的學生心理與學習習慣，來調整自己的教學方式，同時，也必須從教與學兩個方面來分析研究，從不同角度來找出最適合環藝專業學生的建筑設計教學之路，讓建筑設計課程真正成為環藝專業學生專業課的有力支撐。

參考文獻：

[1]郭劍琴，張彬.探求環境藝術設計專業教育新思路[J].藝術科技，2012，（01）.

[2]張潔.創新活力、堅固基礎――環境藝術設計專業基礎課程的教學探究[J].藝術科技，2012，（06）.

[3]楊.基于創新人才培養模式的環境藝術設計教學實踐[J].中國電力教育，2013，（04）.

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[關鍵詞]環境藝術；教學模式；應用型

一、環境藝術設計專業和課程特點

環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。

環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。

環境藝術專業教育既不同于一般文、理、工教育，又有別于音樂、戲劇、電影、純美術教育的特殊教育。它應該使學生具備以下的能力結構：（1）認知能力（2）審美能力（3）造型能力（4）創意能力（5）工藝表現能力（6）實際操作技術能力（7）市場反應能力。其中的核心是創意能力和實際操作技術能力。環境藝術設計人才，既是一個藝術創造者，又是一個物質生產者，創意與制作不能截然分開，特點是表現在環境藝術的設計與施工工程上，它依賴于物質材料和工藝技術，實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替運作，互相推進的過程。

二、環境藝術設計專業基礎課的教學模式

我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生網頁設計論文都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。

三、環境藝術設計專業基礎課程教學模式改革

3.1優化教學環節，創新教學環境

環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。

3.2合理安排基礎課教學體系和課程設置

在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。

3.3建立課堂教學新形式

針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。

3.3.1教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。

3.3.2各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描。基礎中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。

3.4注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性

環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。

四、結束語

環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]曾艷.高校環境藝術設計人才培養探討[J].中國科教創新導刊，2013年34期

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關鍵詞：特殊教育學校；空間設計；無障礙；情感

1 概述

據資料統計，我國現在有0～18歲殘疾兒童約1400萬，包括6～14歲義務教育階段的殘疾兒童約812.5萬。這些兒童的教育問題越來越得到社會的關注和國家的重視。但是經過筆者調查，現在國內特殊教育學校（以下簡稱特教）建筑設計創作的理論基礎還很薄弱，而現存的特教學校也基本是以前舊樓改造的，當中硬件設備等并不是針對這群特殊孩子而特殊設計的，因此針對這些特殊的兒童群體，設計這種“特殊的”建筑也就成為當今社會的重要課題。

筆者有幸參與設計了沈陽蘇家屯區特殊教育學校設計，在當中作為主要的負責人和設計人，對特教建筑的空間設計有了更深刻的認識，并希望通過本文和大家探討一些空間設計的問題。

2 殘疾兒童的特殊性

目前，我們把殘疾類型分為五大類：聽力語言殘疾，視力殘疾，肢體殘疾，精神殘疾和智力殘疾。其中可以包含兩種或兩種以上的殘疾人，并且把之稱為綜合殘疾。

對于視覺，語言聽力和肢體殘疾的兒童，他們不存在區別于同等年齡段兒童的智力低下。但是對于智力和精神殘疾的兒童，和同齡兒童相比存在智力低下或者自卑、敏感、多疑等特點，他們自尊心強，不愿意與人溝通、情緒不穩定等，因此，對他們的教育也存在一定的難度，他們適應環境的能力也相對較差，需要在情感和教育上共同給于關心和重視。

沈陽市蘇家屯區特殊教育學校基本面向的就是這類智力或精神上殘疾的兒童，并且為寄宿學校。因為任務書中向我們提出設計包括教學用房和生活用房兩部分。

3 特殊教育學校空間設計

3.1 功能分區具有特殊性

以蘇家屯區特殊教育學校為例，我們采訪過學校的校長和老師，據他們介紹，這類兒童基本喜歡獨處，在教室，每位老師可以管理1-4名學生，而一旦出了班級門，學生們的動向便不受控制，每個老師只能照顧一個學生，所以學生和教師的比例差不多是1：1的狀態，而學生只要出了教學樓，可控能力減弱，因此我們分析，最好能把教學部分、體育運動、生活起居部分放在一起，尤其是對于雨雪天氣等惡劣天氣狀況時，不影響學生的生活教學。在這里，我們把主體建筑設計成一棟綜合樓（其中包括教學，風雨操場，宿舍，食堂），這種綜合樓的功能分區、流線設計和防火分區相對于普通教學樓要復雜，但是卻方便了學生，也方便了學校的管理和老師對學生的照顧。

3.2 特色的室冉煌空間

作為設計人，筆者認為，這些孩子與人溝通和交往能力欠缺，因此班級規模不宜過大，上文有提到過，幾乎每個老師只能同時管理一至四名學生，而班級學生人數少又對鍛煉和提高兒童的與人交往能力無利，無法提高他們的社會生存能力。這樣設置一個室內活動空間是必要的。本案在一層入口大廳處設置了一個兩層通高的四季大廳，讓孩子們到這里做些適當的交流，培養大家共享能力和與人交往能力。我認為這也是本案的亮點之一。當然在室內裝飾裝修這方面，這個空間也是要重點處理的部位，在之下的章節內會集中介紹筆者的想法。

3.3 室內室外活動場地均衡設計

作為教育建筑，室外活動場地是必不可少的，無論是普通的教學建筑還是特教學校，都需要在特定的時間讓學生們到室外活動，吸收新鮮空氣，進行體育鍛煉，特教學校在此點更加重要，特教學校的學生在智力方面稍有落后，這樣可以比照幼兒園游戲設施進行設置，綠色的植物和室外活動場結合，配以能吸引孩子們的運動游戲器材和環藝小品，在體育運動時候可以注重增強學生們的好奇心，注重培養他們的專注力。

室內運動場在特教學校的作用更加突出，因為這里的孩子大部分無法完全自理，一旦在室外較大的活動空間內，學生們可以活動的場地過大，加上地面墻面材質的局限，可能會很容易造成受傷，這樣可以在室內進行一些必要的體育鍛煉，而室內活動場更容易做無障礙的設施，可以很大程度上減少不必要的安全隱患。

3.4 宿舍結合教學設計

本案中，宿舍與教學部分設計在同一棟建筑中，這樣學習和生活不必通過更多的空間轉換，方便學校管理，使得學生遠離更多不安全地帶。宿舍設置在建筑上面兩層，與教學部門通過無障礙連廊連通，方便的同時也很好的區分了動靜空間。而教師宿舍和值班觀察均結合宿舍設計，方便值班老師照顧學生，筆者認為這點在特教建筑設計中是很重要的。

3.5 無障礙設計

在現在的設計規范中，基本所有的公共建筑都是要進行無障礙設計的，但是特教的無障礙設計又不同于其他公共建筑，比之更為重要，更為詳細，要結合學生年齡段，結合學生們特殊的生活模式和行為習慣，進行點、線、面全方位多角度的無障礙設計。雖然說筆者是建筑設計師而不是室內設計師，在設計中并不需要體現出更多的室內特色，但是筆者會強調，這方面是重中之重。例如，走廊的無障礙扶手――因為特殊教育學校大多數每個城市只有一個，這樣，上到初高中學生，下到小學生，甚至學齡前兒童，可以說年齡差距可能有十歲甚至更多，這樣來講，如果我們僅僅參照學校或者是幼兒園進行走廊無障礙扶手設計，那么可能不適合所有年齡段學生的身高，這樣，我們在設計和施工的時候，要注意有必要進行雙層扶手的設計，使得無障礙真正得以發揮其作用。

無障礙要體現在各處，各種空間，結合裝飾裝修，需要把人性化的無障礙做得淋漓盡致，始終貫穿整個設計中。

3.6 室內設計

室內設計并不是筆者的專業，在筆者研究空間設計的時候也不屬于所屬范疇內的，但是，特教學校的室內設計是一個不可忽略的環節，要特別引起重視。上文中我們說過，四季大廳，作為一個無論春夏秋冬都很重要的空間，這里的墻面，地面，臺階扶手，甚至綠色植物的擺放等，需要無障礙防碰撞的設計，這里筆者會配合室內設計師做相關的調研和設計工作。

當然在本案中，作為建筑師，筆者也為此努力進行一些人性化的設計，比如，每一根柱子都設計成圓形，因為這里的學生可能會存在行動不便，或者因為智力低下而在活動時候碰觸有尖角的地方，這樣從建筑設計角度先避免了這個不利因素。

4 結束語

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說“情感如同肥沃的土地，知識的種子就播在這個土壤上”；皮亞杰也說過“如果沒有情感的溝通，智慧的交流是無法達成的”。可見，情感在教育中有多么的重要，而特殊教育學校就是供給一些情感溝通有障礙的學生學習和生活的地方，那么和他們溝通情感的方式不僅僅是老師們的語言，更多的可能是在空間設計上體現出來的關愛以及讓他們通過這種空間設計感受這種情感的存在。

建筑設計中的空間設計，是建筑的靈魂，是建筑區別于其他有形物體存在的基礎，是給人們帶來生理和心理不同感受的源泉。作為特教建筑的空間設計，它具有更重要的使命，它是培育下一代的，但是又是特殊的下一代，承載著家長對學校的放心，承載著對特殊兒童的保護，承載著國家對特殊兒童的重視，更承載著其他類建筑無需體現的情感表達。因此，我們要足夠重視我國當今的特教學校的建筑設計，無論在室內還是室外，無論在材質還是色彩，無論在時間還是空間，都將這種愛和情感傳遞下去。

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關鍵詞：閩臺合作；環境藝術專業；辦學模式

隨著大陸與臺灣經濟文化等各個方面的交集更加緊密，在高校辦學這一特色上，閩臺高校辦學的多元對接呈現常態化趨勢。作為先行先試的全國首家閩臺合作辦學單位――閩江學院海峽學院，承擔著福建省“校校企”閩合培養人才項目，其中環境藝術專業與臺灣中國文化大學景觀系合作辦學。因此，在研究方法和研究思路角度上，以閩江學院海峽學院環境藝術專業作為研究案例，對于本校環境藝術專業教學模式調整以及其他兄弟院校借鑒均有著重要意義。

1兩校環境藝術專業教育現狀及特點

（1）閩江學院環境藝術專業發展現狀及特點。1）環藝專業學科發展現狀和專業設置體系。從辦學方向上來看，環境藝術專業大致分為兩大方向――建筑景觀設計和室內設計。閩江學院環境藝術專業師資傾向于室內設計，并為社會培養了大批優秀的室內設計人才。目前存在的問題是培養模式較為狹窄。在師資構架上，尤其是具有優秀工程經驗的景觀設計教師的引進上，均存在較大難度，閩江學院海峽學院利用臺灣優秀師資存在較大的優勢互補。2）藝術基礎教學資源深厚。閩江學院漆藝、雕塑、油畫、國畫等專業有著較厚的底蘊，在環境藝術專業學科構架上，低年級學生進行基礎學科的學習，對于整個環境藝術橫向學科發展建設均打下堅實的基礎，并對學生未來多元化擇業提供了基礎條件。（2）臺灣中國文化大學景觀專業發展現狀及特點。臺灣中國文化大學作為臺灣老牌私立大學，在閩臺高校合作上，發揮著重要作用。而中國文化大學環設學院整合了原隸屬工學院的建筑學系、法學院的市政學系、農學院的景觀學系，在跨領域的整合上較有開創性與引導性。景觀系的根基立足于農學院，是臺灣本科第一個創立推動景觀建筑教育與培育景觀專業人才的科系。在中國文化大學景觀系學科建設上，立足于培養學生對生態保育、環境保全、生活環境適宜性的創造設計，這種創造設計是在社會機制、市場機制和國家機制的前提下進行整合，不僅培養學生藝術創造思維，更是在產業、環保組織、土地開發商、政府、社區、等多元素考量下，培養學生在多維度的空間設計中去思考和設計，更重要的是培養的景觀設計師對于社會的應有貢獻以及責任感。

2兩校合作辦學模式調研分析

（1）調查目的。本調查主要目的為了解決以下幾個問題：1）兩所學校環境藝術專業教學模式比較，包括教學資源、教學方式、教學特色和戶外教學方法等。2）閩江學院海峽學院學生對環境藝術專業期望值與學習動機。（2）調查對象。調查對象分為三部分：一部分為閩江學院海峽學院2009級、2010級、2011級部分環境藝術專業學生。一部分調研目前在臺灣中國文化大學景觀系就讀的大陸交換生。另外一部分為閩江學院藝術類教師和臺灣中國文化大學景觀系教師。（3）調查形式和內容。本調查采用問卷調查方式。題目涉及到教學資源、教學方式、教學特色和戶外教學方法、學生學習動機等。（4）結果分析。1）環境藝術專業學生培養目標架構。閩江學院海峽學院采用分段培養方式，采用“3+1”雙校園學習模式，學生在大學本科四年的學習期間，第三年到臺灣合作大學學習，讓學生以最經濟的方式接受臺灣著名高校的文化熏陶和優質教育資源。從中國文化大學景觀系學生培養架構圖中可以看出，文化大學景觀系學生在二年級始有意識進行空間與社會尺度的訓練，更加重視田野教學實地觀察，務實生態規劃系統教學的Core Course執行。四年學習階段重視前瞻政策與議題的思考與解決方法訓練，重視具有實務經驗的教師的參與。目前閩江學院海峽學院較臺灣中國文化大學本科部來講，在本科環境藝術專業培養上，有所區別，相對中國文化大學景觀系的務實生態規劃系統教學，閩江學院海峽學院在大陸環境藝術學科建設大環境下，努力依托中國文化大學較為前沿的景觀教學模式，在分段培養上，在低年級以基礎課程和室內設計課程打下根基，培養能在相關單位從事環境與建筑藝術的總體規劃設計、室內外設計、園林設計以及科學與科研工作的專門人才。2）課程設置與教學模式。①課程設置：閩江學院海峽學院在課程設置上，從整個學科四年建設來講，低年級兩年在閩江學院海峽學院接受基礎課程學習以及環境藝術專業初步設計，第三年學習為專業課程最為重要的一年，選擇赴臺學習更為合理，開設敷地計劃、景觀設計、植栽設計、景觀風水學等濃縮中國文化大學四年景觀課程之精華。第四年接受景觀公司企業導師的指導，開設景觀實務課程，直接與就業對接。臺灣中國文化大學在課程設置上，一年級始開設相關景觀設計、景觀植物學、景觀學概論等景觀基礎課程；二年級開設植栽設計、自然資源經營與管理等課程；三年級開設水土保持、環境影響評估、景觀維護與管理等實務課程；四年級開設景觀工程施工與管理、國家公園規劃與管理。從訪談和調研結果中了解到，臺灣課程設置更加強化多元化建構。在課程設置上：a.加強訓練學生了解空間環境問題，相關課程涵蓋環境科學、環境藝術、人文科學等多向領域。b.訓練學生全方位思考能力，就景觀專業性質而言，在課程設置上，其空間尺度序列包含很廣，由室內景觀、庭院、公園至都市景觀、開放空間系統、游憩園、原野地及自然資源等。從課程設置上比較，閩江學院海峽學院與中國文化大學合作辦學，可以充分利用臺灣優秀科學的課程資源，較之大陸其他藝術類高校的課程設置，閩江學院海峽學院在環境藝術學科的課程設置上，有更多的優勢與國際接軌。②教學模式：中國文化大學景觀系的教學模式注重互動式教學，為避免傳統單向式（由上而下）教學，強調學生獨立思考的學習能力，運用定期評圖、簡報以及討論來提升學生的溝通表達能力，并強調學生系統思維及邏輯思考能力。課程以每學期的課薪設計可稱為中心，配合專業觀念課程的授課及實習課程，達到理念與實務并重的目的。主要授課模式分為五大類：核心設計課程、觀念授課課程、專業實習課程、戶外教學課程以及專題研討課程。此五大類課程沒有明確課程定義劃分。以閩江學院海峽學院2010級學生2012～2013學年第一學期課程為例，在臺一年景觀課程學習中，景觀設計課程作為核心設計課程，師資配備比最為合理，1：6的配備比使得課程質量顯著提高。另外，植栽設計、景觀工程、社區營造等相關課程均依托景觀設計課程。以景觀設計課程一單元項目為例，除應由景觀設計師資指導外，植栽設計、景觀工程、社區營造課程也為景觀設計課程單元項目服務，課程師資輔助指導學生項目設計。并采用定期評圖、簡報形式，從調研結果以及課程最終作業效果可評析，這種教學模式是更為科學的，成效也非常顯著。

3結語

通過對閩江學院海峽學院和臺灣中國文化大學進行特例研究，對于閩臺合作環境藝術專業辦學模式進行分析研究，發現從學生培養架構、教學模式、教學方法、師資培養等多個方面存在差異，臺灣對于環境藝術專業的培養更強調的是多元化的立體培養方式，在教學方式等方面也更有靈活度；閩江學院海峽學院作為全國首家閩臺合作項目，在辦學模式上，雖略有不足，但作為先行先試的單位，其辦學模式以及成果展現對于其他兄弟院校具有重要的借鑒意義，并促進著福建省乃至大陸地區高校環境藝術專業的教學改革。

參考文獻：

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關鍵詞：電腦繪畫；傳統繪畫；創新

一、傳統教學與應用電腦繪畫的區別

（一）表現手法

傳統教學繪畫表現手法為架上繪畫，即通過運用鉛筆顏料等材料表現物體的質感和形狀。在電腦繪畫中只需要運用電腦軟件對需要表現的物體進行渲染、調整和色彩的改變，操作起來更為簡單方便。相比較傳統繪畫的技巧性電腦繪畫更為注重學生對軟件操作的熟練性，熟練地操作各種繪圖軟件后學生便能進行自己的藝術創造。

（二）可復制性

傳統繪畫教學中一幅作品是有其獨特性的，任何方法都不能使其復制或再創造出一幅一模一樣的出來。而在新的電腦繪畫教學中任何一幅作品都可以進行復制再創造，進而可以保證作品的流傳性，這是傳統繪畫所不能企及的。電腦繪畫使教育教學更為便利，不用擔心學生毀壞作品。在電腦教學中任何一個學生努力都可以達到與教師一樣的水平，更有利于推進學生的積極性。在電腦繪畫中學生的積極性和創造性得到最大范圍內的鍛煉。

（三）藝術美感

不可否認的是傳統繪畫教學中，任何一幅作品的完成的過程，不管是對作者本身還是對與教師來說都是很重要的，一幅作品當中的藝術美感也是電腦繪畫中所不能體現的。電腦繪畫中顏彩更為豐富，但是卻不注重其藝術表現，而傳統繪畫教學中不管是色彩還是筆觸都經過反復推敲。

二、電腦繪畫在教學中的優勢

（一）縮短作品完成時間

傳統繪畫中，一幅作品從構思到作品完成需要很長一段時間，這個過程對于很多同學來說是很難完成的，電腦繪畫的出現無疑解決了這個問題。在電腦繪畫中學生不需要漫長的構思與實際制作，只需要在電腦繪畫軟件中輸入操作即可。在修改方面電腦繪畫更為快捷，不管是修改字體大小還是顏色都可以很快在中顯示出來，避免在傳統繪畫中修改失敗的情況。更為方便快捷，便于提高效率。

（二）新的作品表現形式

電腦繪畫應用與教學中可以將作品直接表達在電腦上，說服力更強，更容易被人所接受。電腦繪畫中的多中繪圖軟件不僅可以表現傳統繪畫中的色彩、素描、浮雕、線條等，還可以運用軟件進行字體發光、字體變形等方面的表現，滿足作品的各種需求。

（三）二維三維的視覺傳達

運用電腦繪畫中的一些繪圖軟件可以使原本單一的作品產生新的視覺表達效果。在表現室內設計的作品中運用三維的表現手法更為直觀的看見屋內陳設和室內結構更容易被人所接受。這種表現手法栩栩如生而且更為簡單明了。

三、電腦繪畫的軟件選擇和技能指導

（一）軟件選擇

高校電腦繪畫軟件的分類很多，可根據學習科目選擇不同的電腦軟件。表現平面設計中最常用的軟件有Photoshop、Coreidarw、Freehand、PageMaker。網頁設計中Dreamweaver、fireworks、flash、Photoshop。環藝設計中的AutoCAD、Photoshop、CorelDRW、3dsMax、SketchUp。還有就是影視后期制作當中的Premiere、edius、AE、Maya等等軟件。

（二）軟件的簡單應用

在眾多的電腦繪圖軟件中，最為常見的是Photoshop和flash。在教學中教師應該教導學生學會熟練的運用這兩個軟件進行操作。Photoshop簡稱ps可以將圖片進行各種處理像是加入紋理調節大小剪貼等等方面的運用。Flash可以提供物體變形和變透明的技術使創建動畫更為容易。在教育教學熟練掌握這兩個繪圖軟件十分重要。

（三）軟件應用的技術指導

在使用這些繪圖軟件中要學會運用快捷鍵，教師在教授中也應該提示學生運用快捷鍵。進一步縮短一幅作品的時間，以便于進行修改整理再創造。熟練的運用各種繪圖軟件可以做出比傳統繪畫中更為有創新意識的作品。

四、促進學生創新

（一）發展學生的創造性

電腦繪畫教學中經常出現的問題就是學生的作業像是復制品沒有新意，所以在教授過程中不要阻礙學生自己的想法，引導學生作出合理想象進行創意的改變，鼓勵創新引導創新。雖然電腦繪畫中不太注重藝術感但在運用電腦繪畫過程中也要做一些色彩練習，讓學生明白簡單色彩中所包含的語言并熟練的應用。

（二）引導學生做自己的作品

在教授課程當中我們難免會拿出比較成熟的作品讓學生們賞析，在這時一定要注意不能讓學生以此為藍本進行創作。應鼓勵學生打破這個規矩進行自己的創作，這樣才能是學生的想象力得到發揮做出好的作品。在電腦繪畫教學中鼓勵學生們進行比較點評，提高學生學習的自覺性。同時在完成作品時讓學生自己說出對這幅作品的感受，引導學生產生自己的獨特的設計繪圖理念。

（三）進一步提高學生的構思能力

在傳統繪畫教學中，很多學生有很好的構思但因為實際操作能力不強而無法做出好的作品。這個問題在運用電腦繪畫教學之后可以得到很好的解決。教師要注意引導學生進行構思然后運用電腦繪圖軟件強大的編輯、造型、上色和文字處理能力最大可能還原學生的構思。這種新型的繪圖方法省時省力，還可以最大可能的做出所想的東西。

五、結語

電腦繪畫技術作為新產物表現出強大的生命力和適應能力，電腦繪畫不斷完善本身的同時還推動了傳統繪畫的發展，使其進行創新和改變，在高校中實行電腦繪畫教學有著很重要的意義。

參考文獻：

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[2]馬雯.創新能力在電腦繪畫中綻放[J]. 成才之路.，2011（22）：87-88.

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[5]陳晞.淺談在體育教學中學生創新能力的培養[J]. 寧德師專學報（自然科學版）， 2007（03）：49-50.

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關鍵詞：實踐性;職業院校;美術教育;價值回歸;實現

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094-（2015）02C-0054-03

“職業學校的教學內容、實踐等環節的安排應該一切從就業的需要出發，以就業服務為依托，這應該成為職業學校辦學的指導思想和一切工作的出發點，并成為辦學的終極目標。”[1]因此，職業院校美術專業教學，無論在課程的設置，還是在教學手段的運用方面，都應該強調它的實用性，圍繞“以就業為導向”，為學生的就業作長遠的打算。既讓學生的專業在實踐中得到發展創新，同時又適應飛速發展的社會對人才多樣性和專業性的不同需求。可目前的狀況是，職業院校美術專業課教學中仍然存在著教學與社會實踐運用相分離的現象，對此應該有理性的認識。

一、當前職業院校

美術教育存在的問題

（一）直接上崗的專業授課教師缺乏實踐意識

職業院校授課的專業教師往往是大學畢業后直接走上工作崗位的年輕教師，他們沒有經過系統的實踐操練，教學過程中的很多內容都很難滿足學生現實學習需求，致使美術理論知識與實踐技能脫離。學生所學知識存在著片面性，諸如學習平面設計的學生不清楚空間設計的知識，學習空間設計的學生不懂浮雕版畫等，學生缺乏全面的、系統的素質和可持續發展的后勁與潛力。

（二）美術專業設置的“盲目化”

學校教學計劃是教學工作的指導性文件，可在制定計劃時，我們仍習慣于從教學內容安排上模仿美術院校以素描為主的造型練習體系，怎樣把美術理論轉化、運用到實踐中去的結合點沒有找準。面向社會的實踐操作課偏少，實踐操作表面化很大程度地妨礙了學生實際動手能力的提高。一些原有的傳統的專業或從大專院校引進的專業，在職業院校仍有很大的市場。但是，現今市場上需求量大的專業卻相對缺乏。在專業設置上要適應社會、適應市場，不能盲目。如工業設計、藝術設計、網絡美編、環藝設計、游戲設計、原創動漫等設計專業應根據市場需求實際設置。

（三）單一的教學模式與企業用工標準相脫節

職業院校的專業教師缺少到公司、企業等用人單位進行實踐的經驗，導致自己的授課內容與企業用工需求脫節。美術教學大體仍延用素描、色彩、構成、字體和幾種常用的電腦設計軟件等科目，授課形式上也基本是教師一言堂，只是在學生操作時給些輔導而已。學生接受的教育基本上與就業脫離，以至動手能力偏弱，缺乏設計思維，不能滿足行業企業的用工需求。

總而言之，高等職業美術教育無論是在專業設置還是在學生的培養上，很大程度上照搬了普通本科高校美術教育模式，成了原有體系的再現版和復制品，不但是教育上對人才培養的機械重復，更是教育資源的浪費，而且違背了職業教育的根本需求。職業化的弱化現象是十分普遍和嚴重的，應當也必須引起我們的高度重視。

二、改進職業院校美術教育的若干策略

職業院校美術教育有著它自身的特殊性，既區別于高中的美術教育，又區別于本科院校的美術教育。如果在教育理念、教學手段、人才培養、教育評價等方面不能進行職業教育的準確定位，職業院校美術教育就失去了特色。職業院校的美術教育應怎樣科學定位，讓人才培養與社會需求諧振共進呢？筆者認為必須抓住職業院校美術教育的特點，從以下幾個方面加以改進。

（一）不斷更新教學觀念

職業院校以培養應用型人才為己任，其美術專業的培養目標是培養有一技之長的技術工人或從事美術工作的實用型基層美工，而不是培養設計師和美術專家。因此，在教學中必須立足于這個基本點，緊緊圍繞培養目標施教，從社會實際需要出發，創造性地開展職業教學工作，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則對課程設置作一些調整。

在學生設計學習階段，專業教師在教學中要進行必要的設計理論教學，根據美術教學的目的和發展趨勢，擺脫以往的說教式教學模式，將專業基礎課與設計實踐相結合。

在學生實際操作階段，專業教師要充分利用學校的設計室，將典型的實例作為藍本引進課堂，讓學生在臨摹中邊揣摩邊創新，提高學生的技術水平，使學生形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力。

在學生見習階段，職業院校要將目光投向用人單位對美術專業學生的市場需求。一是利用好本校的實習基地安排好學生的實習，增強學生獨立思考問題和解決問題的能力;二是根據具體情況增設專業就業指導課與相關的法律課，如《廣告法》、《專利法》、《知識產權法》等，進一步提高學生的市場意識與法律意識。

（二）根據時代需求與自身優勢設置專業

當前，職業教育的一個根本問題在于沒有做到與職業對接。在職業院校美術專業的內容設置上，一定要定好目標，找準方向，做到有的放矢，充分考慮社會職業需求和社會發展的主體因素。另外，要結合美術學科的特點和學科本身的知識體系及上級主管部門的總體規劃，學校要拿出本專業的長遠發展規劃，讓專業設置既滿足經濟社會發展的職業需求，又能提升拓展自身專業的發展水平。另外，還應在加強專業性上進一步下大力氣，通過系統的學科整合將專業設置靈活化、市場化。譬如設計，已經是一個越來越平民化的詞。BLOG的發展，讓多少人開始學會了初級的網頁基礎，PS的廣泛流行，讓大家都嘗到了電腦做圖的甜頭。產品設計在技術逐漸拉不開距離的時候，都爭先恐后地在外觀上突破和創新，像手機市場，誰最漂亮最創新，誰就是龍頭！其他行業也是如此，服裝設計、室內設計、環境布置等領域，到處都需要美術人才。但值得注意的是，我們在追求與時代合拍的同時，切不可丟棄舊有專業中的精華，否則就相當于舍棄了自己的優勢，白白浪費掉了學校現有的很多好的教學資源。

（三）以市場為導向，增加美術實踐課

職業院校美術教育的目的就是教育引導學生把所學的美術技能運用到社會實踐中去，讓學生把學到的專業知識轉化為崗位技能，因此要把實踐性教學作為美術專業人才培養工作的重中之重。用人單位之所以在招聘人員時傾向于職業院校的學生，其原因是他們的動手操作能力強。如何保持這樣的優勢并使其發揚光大呢？圍繞“以就業為導向”這一核心要求，在課程設置上逐步加大實踐課的教學比例是不二之法。美術職業教育若不與實踐教學結合，勢必會造成學生先學后忘、學習技能永遠停留在表面，而且不利于調動學生的學習興趣的后果。教學中要強調美術設計性、社會服務性相結合，把實踐課的教學融入到日常的教學中，讓教學內容貼近學生將來投入社會將會遇到的實際問題，培養學生解決問題的能力。可見，職業院校的教育本身就是以培養具有較強專業實踐能力的應用型技術人才為目的的，在美術教學中也應以實踐性教學為主導。具體的教學工作都應以此為重點來展開，將培養學生的動手能力、實踐能力作為重中之重，最終使之轉化為職業競爭能力，以滿足經濟社會的發展需要。

（四）采用多元化的教學模式

美術作為綜合學科，強調理論與實踐的統一。因此，美術教育是一個比較復雜、系統、全面的教育體系，涵蓋面廣。從職業院校教學的實際來看，美術教育應注重教學內容的多樣性以及學科教學的互補性。社會需要的是不斷創新的頭腦及不斷升華的審美意識和時代意識。我們要采用多元化的教學模式進行美術專業教育教學工作。一方面要以市場為導向，可與社會上的行業企業共同開發課程，建立突出職業能力培養的課程標準，規范課程實施的訓練要求;另一方面增加實踐課的比例，重組課程結構，所教內容強調實用性原則，以培養學生的基本技能為目的，以生為本。教材的廣度和深度要適合職業院校學生的要求，并符合職業崗位技術應用能力的標準。以就業指導為抓手，改變單一的課堂傳授的方法，豐富教學方法，譬如案例式教學方法，可提高學生的學習興趣;實訓式教學方式，可培養學生動手能力，提升專業技能，凸顯學生在教育過程中的主體地位。

（五）建立素質教育實訓基地

職業院校建立學生社會教學實訓基地，有利于實現“五個對接”，即職業教育專業設置與產業需求對接、課程內容與職業標準對接、教學過程與生產過程對接、畢業證書與職業資格證書對接、職業教育與終身教育對接。在教學管理考核上要將實訓基地作為教學體系的重要組成部分，“加強職業院校學生實踐能力和職業技能的培養，高度重視實踐和實訓環節教學，繼續實施職業教育實訓基地建設計劃”[2]學校應與社會上的各企業公司建立長期的教學實踐基地的合作關系，與企業合作，大膽嘗試共同完成課程內容。從長遠的目光來看，這樣做一方面可為企業培養有潛力的后備人才，同時也鍛煉了學生的動手操作能力，為學生提供了提升能力的機會，積累實踐經驗的機會。這樣更有利于實踐教學的各個操作環節得到保障、落實和發展。具體的操作流程可作如下安排：學生第一學期在職業院校潛心接受基礎課的學習，第二學期走上社會，參與到企業設計生產當中去，設置考核細則，采用累積計分的方法。這樣，學生的考核評定標準不再以一張試卷或一個手工制作定成績，而是由企業代表與專業教師共同商定，考察學生在企業的實際設計能力與表現，全面鍛煉提升了學生配合協作的技能及獨立解決專業問題的能力，為學生的可持續性發展提供了可能。

職業院校的辦學理念向來是以市場為依托，如果在內容設置、教學方法上找準市場定位，堅持理論與實踐相結合，增設實踐教學內容，尋求實踐教學的新途徑，教出來的學生走上社會才能在激烈的競爭中展示最好的自己。學習需要實踐，生活需要實踐，社會更需要實踐動手能力強的人才。我們要不斷探索和挖掘美術職業教育真正的內在價值，實現職業院校美術教育的價值回歸，讓職業院校的美術教育在提升學生素養的同時，更好地服務于社會，服務于經濟社會和文化建設。

參考文獻：

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（一）高職素描教學現狀

高職院校與一般高校不同，高職院校所招收的學生大多是由中專、中技學生或者學校由成人高校轉型、升格而形成的，部分高職院校是在一般高校的基礎上形成的二級院校。因此，在素描教師隊伍中，很多是從中專、中技或者成人高校中轉過來的，在思想上、專業知識和技能上都存在一定程度的認知偏差，如對素描這門學科的學科培養目標、培養方向認識不清晰，教學模式以傳統填鴨式為主，對學生的全面發展認識不到位等。最終造成學生們對學科認識不全面，與專業課教學和就業崗位聯系不緊密，對創作課的興趣不大且無創作空間，作品缺乏想象力和創造性等問題，不利于學生的創造性思維發展，甚至影響學生將來的職業規劃，不利于學生走入社會。

（二）培養創造性思維的必要性

素描是專業性和實踐性極強的學科，需要學生具有較強的觀察力，掌握人物形體結構、造型原理，能夠從整體上把握結構比例，同時也需要學生充分協調眼、手、腦等各方面的配合，對學生的實踐能力和觀察能力要求較高。傳統的素描教學中也從這兩個方面制定了較為完整的評價模式和評價標準，導致學生作品如出一轍，毫無新意，并且在步入社會時會發現并沒有任何優勢。這是因為，素描教學過于看重對客觀事實的模仿與重現，缺乏對學生創造性思維的培養。課程改革的深化和藝術教育教學觀念的更新都對高職素描的教學方法提出了新的要求。現代教學應該以學生為主體，提高學生的創造能力和思維，促進學生的全面發展。素描教學中，應該大力培養學生的藝術表現力、造型能力和構造想象能力，以此達到培養學生創造性思維的目的。當然，培養學生的創造性思維并非是要拋棄素描的基本功，而是在教授專業知識的基礎上積極探索原理、應用和表現力的平衡，實現藝術教育培養目標。素描是藝術的一種，素描作品應該更多地體現出專業性和藝術性。因此，在高職院校的素描教學中，既要鍛煉學生的基礎造型能力、觀察能力、素描繪畫能力，又要培養學生觀察事物的獨特視角和創造性與個性。創造性思維的培養來源于創造性教學的影響，因此教師可以采用不同的教學模式進行教學，使學生得到不同形式的思維訓練，從而促進創造性思維的培養。

二、高職素描教學中培養學生創造性思維的意義

一方面，培養學生創造性思維符合素描專業課教學的需要。素描是造型藝術的基礎課程，具有較強的專業指向性。其中以素描為基礎的藝術設計傳媒專業如影視動畫、室內設計、環藝設計、包裝設計等在實際的應用中都離不開創造性思維的參與。在學校的教學中培養學生的創造性思維，符合專業課程學習需要，是將素描基礎課程與其他專業課程相銜接的表現，為學生將來的職業發展奠定基礎。另一方面，培養學生創造性思維符合社會發展需求。隨著新世紀的到來，人們的思想觀念逐漸發生了變化。創造性思維是社會對人類能力的最新要求，對社會發展其中重要的作用。高職院校的學生學習的根本目的是掌握專業技能以便更好的走向社會，因此，社會發展的需求是教學中必須考慮的問題。教師在教學中不僅要教授學生基本素描技巧，還要培養學生的創新結構意識，為社會發展提供創造性人才，適應社會發展的需求。

三、影響學生創造性思維的因素

（一）豐富的閱歷

創造性思維的培養需要學生擁有豐富的閱歷。豐富的閱歷來源于學生的生活環境和學生的生活積累經驗。日本曾有位廣告人說過：“創意是通過腳走出來的”。當然，這里的“腳”指的就是自己的生活閱歷。一個人如果具有豐富的生活閱歷，見識到許多別人沒有見過的景物，就能夠想其他人所不能想，這就是我們說的創造性思維。厚積薄發、見多識廣，正是此理。只有豐富的生活閱歷，才能夠給人以靈感，創作出不一樣的作品。例如，在生活閱歷廣泛的人眼中，大樹也許是人的合成，簡單的交通路線圖也可以有豐富的內容，LUCKYBEER的啤酒造型是一尊彌勒菩薩等。

（二）豐富的知識儲備

閱歷是由人的生活經歷所決定的，或者學生并沒有過于豐富的生活閱歷，但是學生可以通過豐富自己的知識儲備來培養自身的創造性。蘇軾曾說：“讀書不多，畫則不能進于雅。”豐富的知識不僅僅要求學生的專業學科知識，還包含著其他學科知識，包括科學、文化、技術等知識。將自己培養成具有廣泛興趣的人，提高自身綜合素質，開拓自己的知識面，在進行創作時能夠更多的產生新聯想。因為一個人所獲得的知識越豐富，思維能力則越強，聯系知識和發現問題、解決問題的能力越突出，創造性的發揮會更加明顯。例如，意大利達芬奇正是由于具有豐富的地質學、物理學、生物學、軍事、土木、機械等方面的知識，才能夠使作品具有創造性，成為文藝復興時期的三杰之一。可見，在藝術學習中，創造性思維的培養離不開豐富的知識儲備。

（三）審美的素養

審美能力的提高對于培養高職素描學生的創造性思維有著重要的意義。加強對優秀的作品的鑒賞和臨摹有利于提高學生的審美素質，通過對大師作品中的內容、表現手法、創意的來源和方式、個性表達等方面的欣賞和借鑒，可以從實際上加強學生的創造性思維觀念，給學生培養創造性思維創造濃郁的藝術氛圍。

（四）個性的培養

創造性思維與人的性格有密切的聯系，創造是以個人獨特的性格特征參與實踐活動并通過實踐活動將內心表現出來的過程。因此，創造的先決條件是學生自身的個性培養。個性不是指智商和能力，而是個人區別于他人的穩定的性格特征。在素描作品中，對作品的模仿很容易，但是只能夠模仿出其中的素描技巧和風格，對于作品的想象力、態度和情感等無法模仿，這些都是人的個性所決定的。因此，要形成自己獨特的風格，需要靠個體自己的發展。風格并不是形式上的單純創新，更重要的表現在創新的基礎上體現的個性和作品本人對對象的獨特理解。例如，梵高的向日葵不是單純的繪畫風格的創新，更多的在于梵高通過對向日葵的飽滿與生機的描繪，向我們展示了他對生命獨特的理解。超現實主義畫家達利的作品《馬鞍與時間》中，馬背負重任，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。而達利并不喜歡生硬、機械的事物，因此他用表現了在社會壓力束縛下的個體真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。因此對學生個性的培養也是培養學生創造性思維的重要方向。

（五）細致的觀察

“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”這是美學大師羅丹的經典名言。大部分的大師作品都是司空見慣卻又包含創意的，人們在欣賞大師畫作的同時總是會疑問大師是怎么能夠想出來的，羅丹的回答是“用自己的眼睛看別人看過的東西，善于在別人眼中司空見慣的事物中找出不一樣的美”。因此，該如何才能“找出不同”呢，關鍵在于“看”。即我們要善于觀察和發現。首先觀察的角度要全面。不一樣的角度看到的東西也許不同，對同一個事物可以從正面、側面觀察，仰視、俯視觀察，也可從立體、平面觀察，每個觀察的角度不一樣，所觀看的結果必然也不同。如在素描基礎課程中，教師常常會擺放一個物體在講臺，讓學生通過自己的視角來完成作品。自然，每個學生的繪畫結果不同，正如達芬奇無法畫出兩個完全一樣的雞蛋。通過觀察，學生可以掌握新的創作視角，為作品帶來不一樣的創意。同時，觀察不止要用眼睛，更重要的是要用“心”。成功的繪畫要求從客觀事物中找出原型，并且脫離原型獨立存在。

（六）教師的專業素養

教師是教學的主體，學生的創造性思維能力能否得到培養與教師的專業素養有關。首先，教師必須擁有豐富的專業知識和技能，能夠在正確教授學生專業知識，同時能夠適當延伸教學內容，使學生的知識面更加廣闊，為培養創造力提高知識儲備，其次，在教學中，教師應該不局限于傳統的教學方式和方法，為學生提供相對輕松自由的教學環境，為培養學生的發散性思維提供條件。最后，“授之以魚，不如授之以漁”。教師不應該知識填鴨式向學生灌輸知識，更加要注重的是對學生學習的引導，例如激發學生的學習興趣，為學生提供基礎的學習方法，讓學生通過觀察等方法自己獲取知識，提高學生的審美和創新思維能力。

（七）評價體系

傳統的高職素描教學中，評價體系以學生作品的架構、基本功等為主，忽略了學生的創作能力、想象能力等方面的作用。因此，無論是教師還是學生，對創造性思維能力的重視都不夠，甚至有些學生充滿想象力的作品會受到批評和制約，嚴重影響了學生創造性思維的發揮，不利于提高學生的想象力、審美能力和創造性思維能力。如果評價機制中加入對學生作品的創造力與想象力的綜合評價，且以多種形式展開，必然會引起廣大高職素描師生的重視，從而在教學過程中，雙方都會有意識、針對性的加強這方面的訓練。有效、完整的評價體系的建立是高職素描教學中培養學生創造性思維的重要推力。

四、高職素描教學中學生創造性思維的培養策略

（一）實施案例教學

案例教學法以案例為中心，主要目的在于引導學生的創作思維。創造性思維再素描教學中體現在很多方面：對主題的刻畫、表現形式、表現手法等。創造性思維具有抽象性，且創造性思維的培養不是一朝一夕能夠完成的，需要經過長時間的積累，是一項較為難以開展和堅持的工作，尤其在開始階段。為了加深學生對創造性思維的了解，教師可在教學初期采用案例教學的方法，以此方法指導學生進行創造性創作，初步了解創造性思維的含義。案例教學法的重點在于案例的選擇：首先，案例必須具有針對性和代表性，與學生的作品要有所關聯；其次，案例要有經典型和藝術性，只有經典、藝術的作品才能夠正確引導學生進行創作，同時也能夠提升學生的審美能力。如教師在讓學生完成大樹的素描練習時，可為學生提供是西班牙超現實主義畫家達利的作品《比基尼的三個獅身人面像》，發散學生的創作思維；在進行蘋果素描教學時，可將瑪格麗特的《試聽室》作為參考案例。

（二）開展創意訓練

開展有意識的創意訓練可以系統的培養學生的創新思維能力。創意訓練由教師制定相關訓練課題，課題可從不同的創意角度設計，保證創意訓練的深度和廣度，同時每個課題要分幾個課時開展，以確保學生對知識和技巧的掌握。課題中既要有理論知識為指導，又必須具有較強的操作性和可行性。并且課題中選用的案例必須具有針對性和表現性。如教師可制定關于圖形創意訓練的課題，其中一節課時的內容為圖形的“異性同構”。通過讓學生明白，即使在生活中常見的事物，改變形態進行重組，就能夠變成新的事物。選用案例《超現實之公寓》（達利作品），理論基礎即為事物結構、形狀等、大小等變化組合可以形成新的事物。

（三）加強課堂討論