導語：如何才能寫好一篇美育教育的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    從上文的相關敘述中,我們已經基本了解了舞蹈的本質以及舞蹈美育教育的作用,但就現階段大學舞蹈美育教育工作開展的現狀來看,效果依然不盡人意。舞蹈不僅僅是一種連貫的形體表達方式,它更是一種深刻的寫照與反映。舞者通過舞蹈可以將一些場景傳遞給觀眾,并且在傳遞的過程中附帶著的還有舞者自己的思想感情,從這一層次對舞蹈的內涵進行探究,我們不難發現,在當代大學舞蹈美育教育的過程中,許多教學內容只是停留在舞蹈的表層,即花費大量的功夫在訓練學生的形體上,對于情感融入以及內容表達方面,卻沒有對學生灌輸一些重要的知識,沒有進行一些有效的訓練,這也是導致現下人們盲目認為舞蹈就是美這一理念的根源之一。

    在這樣一種環境下,學生又會受到反作用力,在大家都認為舞蹈形式美比較重要的前提下,他們也就不自覺的開始向那個標準靠攏,長此以往,舞蹈美育教育的發展堪憂,所有的舞蹈都進化為一個標準,我們可能再也感受不到舞蹈原汁原味的沖擊力。針對這一現狀,今后大學舞蹈美育教育的發展道路究竟在哪里,大學舞蹈教育工作者們究竟該采取哪些措施促成大學生的舞蹈美育教學,幫助學生形成正確的審美理念,筆者結合一些成功舞蹈教學案例,簡要的談談自己的看法。現下人們對舞蹈的審美標準有偏差,最主要的原因實際上是人們在經濟快速發展的條件下,商品包裝過度的時代背景下,逐漸的忽略了舞蹈的本質。因此在對大學生開展舞蹈美育教育,培養學生審美理念的過程中,首先應讓學生明白舞蹈的本質和內涵,并且多在這方面下工夫,讓學生在骨子里接受舞蹈的根本,這樣一來,學生自然而然就可以形成正確的審美標準。一旦學生明白了這樣一個道理,在其今后進行舞蹈學習的過程中,他們自然會從不同的角度對舞蹈進行不同的評判,形成正確的審美標準。除了讓學生理解舞蹈的內涵和本質之外,在開展舞蹈教學的過程中,如果想要達到舞蹈美育教育的根本目的,教師還應注意對學生的情感培養,在學生基本功已經比較扎實的前提下,引導學生進行情感的合理表達以及闡述,即通過舞蹈動作來表達自身的內心情感,并且用連貫鮮明的舞蹈動作將這種情感傳遞給觀眾。要達到這種水平,教師在進行舞蹈美育教育的過程中,首先應對音樂故事的內涵進行仔細的講解,讓學生站在主人公的角度去體會作者的情感。

    對作者在作品中融入的情感加以體驗,實際上是學生正確舞蹈審美理念形成的基礎,只有在領會到作者情感的前提下,學生才有可能將舞蹈動作連接起來去呈現出一幅完整的畫卷,而不是在舞蹈動作編排好的情況下再去補充情感部分的內容。就普通高校的舞蹈美育教育而言,如果不是舞蹈專業的教學,普通專業的舞蹈教學實際上發揮的就是陶冶情操的作用,在這些專業中,舞蹈審美理念的培養發揮的作用實際上是最大的。這類舞蹈美育教育的主要教學目的不是要將學生培養成為專業的舞蹈演員,而是在教學過程中為學生灌輸相應的審美標準,讓學生從專業的角度去了解舞蹈,感受舞蹈。上文中已經在多處提及過,普通觀眾對舞蹈的唯一審美標準就是“美不美”,如果在舞蹈美育教育的過程中讓學生了解到舞蹈的本質,那么以后他們就不會再從膚淺的角度去看待舞蹈表現,他們開始能真正的讀懂舞蹈;對于舞蹈專業的學生來說,舞蹈就是他們的專業技能,他們今后所要做的是將舞蹈呈現給觀眾,如果他們自身都無法領略舞蹈的本質,做到完善的表達,他們又如何能使觀眾看得懂呢?

    歸根結底,實際上發揮作用最為巨大的還是舞蹈教育工作者們,學生舞蹈審美理念的形成,實際上多半會受到導師的影響。綜上所述,我們可以看到,舞蹈美育教育不僅是當代大學生綜合素質的重要組成部分之一,同時也是豐富人們業余生活的高雅生活方式之一。但是就現階段人們對舞蹈的審美理念來看,與舞蹈的本質實際上是相違背的。大學生對舞蹈如果沒有形成正確的理念,只是簡單認為“美即舞蹈”而忽視了舞蹈的本質的話,不僅會滯礙舞蹈的發展,同時還會從很大程度上阻礙當代大學生創造能力創新能力的發展。基于這一現狀,相關教育工作者們在開展舞蹈美育教育的過程中,應提高對舞蹈本質的教育與救贖,從而促進舞蹈這一藝術的長遠發展。

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近十年來，為更好地促進社會和學前兒童的發展，美國不斷改革學前教育課程目標。2002年初布什政府了《不讓一個兒童落后法案》（N0 Child LeftBehind Act），明確指出要著重提高處境不利學生的學業成績，提高學生的英語熟練程度以及通過將閱讀放在首位的方式來提高學生的讀寫能力。2003年，全兒教育協會（National Association of Education fnrYoung Children）和早期教育聯合會在聯合聲明中指出：早期學習標準是全面的、高質量的幼兒服務體系的一部分，它有助于學生早期學習經驗的獲得和未來的成功。2005年，全兒教育協會在諸多會員、幼兒家長和各界人士的努力下，重新修改了《幼兒教育方案和認定指標》（NAEYC Early Childhood ProgramStandards and Accreditation Performance Criteria），明確指出學前教育課程標準旨在發展兒童在審美、認知、情感、語言、體能和社會等方面的能力，并通過該標準努力使兒童的學習達到最優。同年，從因“開端計劃”（Head Start）而被重新授權制定的《入學準備法》（School Readiness Act）中可以看出，美國學前課程的目標注重幼小銜接，注重幼兒各方面能力的發展。2008年的布什總統國情咨文和2009年3月奧巴馬在拉美裔全美商會上所倡導各州制定世界級的課程標準，都極大地推動了美國學前教育事業的發展。2010年美國首部全國《州共同核心課程標準》的出臺，旨在改變各州課程標準混亂的局面，該課程標準面向K-12年級的學生，包括數學和英語兩個學科，主要是因為這兩門學科所培養的技能將為其他學科的學習奠定基礎。2012年初，在《不讓一個兒童落后法案》實施十年后，有26個州紛紛提出在實施該法時需要有一定的自由度，美國教育部門為了讓學校更好地專注于改善辦學質量、縮小學生間的差距，同意給予各州一定的自由空間。

由民間組織聯合發起的《州共同核心課程標準》中有關英語標準（English language arts standards）與數學標準（Mathematics standards）的課程目標包括：1.連接升學與就業；2.涵蓋嚴密精確的課程內容與高層次的知識應用；3.基于各州現行標準的優點與經驗之上；4.在全球經濟與社會中，確保所有學生能夠開展學習；5.采取證據本位（evidence-based）或研究本位（research-based）策略（CCSSO&the NGA Center，2010）。雖然《州共同核心課程標準》的實施權在各州，但培養“全面發展的幼兒”依舊是美國學前教育課程目標總的發展方向。

由于美國是一個多種族的國家，其中融合了不同的語言和文化，這會導致幼兒各方面能力的差異。2001年美國聯邦教育部提出的《2001-2005年戰略規劃》，反映了美國近年來的教育改革思路和未來教育發展的基本走向。其戰略目標之一是讓所有兒童接受高質量、適宜的學前教育，為進入學校學習做好充分的準備。2002年1月8日，布什政府正式簽署了《不讓一個兒童落后法案》，該法確定了這樣一個目標：在美國，不能讓一個孩子掉隊，每個孩子都應受到發揮其全部潛能的教育。聯邦政府必須幫助縮小來自不同背景幼兒之間的差距，努力為處境不利的幼兒提供一個更為公平的教育環境。2007年1 1月，美國國會通過了一個為期5年的教育法案《2007為入學準備改善“開端計劃”法》（Improving Heard Start For School Readiness Actof 2007），該法案為無家可歸兒童、流動兒童、身體殘疾兒童及非英語母語兒童參與開端計劃項目提供了機會。布什政府圍繞開端計劃進行的一系列改革最大限度地促進了處境不利兒童的入學準備，真正實現了“不讓一個孩子掉隊”，它對美國社會的穩定、縮小不同背景幼兒之間的差距和促進國民素質的提高具有不可估量的作用。奧巴馬執政初期，遇到突出的教育問題是有關學前教育公平與質量的，具體表現為中低收入階層與高收入階層學生所接受的學前教育質量與未來所取得的學業成績差距在不斷擴大，這非常不利于整體國民素質的提升。因而，奧巴馬政府在2010年初宣布了新的教育政策，加大早期教育投入，以縮小不同背景幼兒之間的差距，促進教育的公平。

美國幼兒教育領域逐漸形成了以兒童為中心、倡導兒童全面發展的教育理念。2002年美國聯邦政府提出了“良好的開端，聰明的成長”（Good Start，GrowSmart）議案，在該議案的鼓勵下，各州已基本上完成了適用于各類型早期保育和教育機構的早期讀寫識字、早期數學和語言發展方面標準的制定。各州在制定早期學習標準時以發展教育適宜性為原則，既考慮幼兒年齡和個體的適宜性，也考慮幼兒的文化背景，做到充分尊重幼兒，注重幼兒未來和整體的發展。在美國，對于大多數兒童來說，只要是沒有受到虐待，身體沒有疾病，那么他們在學校都應該是非?？释麑W習，并相信自己今后能夠取得成功的。學前期是整個教育發展的開端，學前期教育目標的實現能為整個教育目標的實現奠定良好的基礎。我們應當保證兒童擁有成功的早期學習經驗，建立終身學習的模式；保證兒童有機會繼續發展他們個人的興趣；保證兒童發展熱愛學習的品性。只有這樣，才能更有利于兒童學習經驗的獲得和將來的成功。

2002年《不讓一個兒童落后法案》專門就閱讀問題制定了兩項方案，注重從學前班到小學三年級的閱讀教育。如果州政府實施了定位于幼兒園到二年級的科學研究綜合閱讀項目，那么在新的“閱讀第一”（ReadingFirst）項目下則可以獲得資助。美國聯邦教育部的《美國教育部2001-2005年戰略規劃》中提出，首要的戰略目標就是要為所有兒童的學習奠定一個堅實的基礎，要讓所有兒童有接受高質量和恰當發展的學前教育的經歷。三年級結束之前，每個兒童都能建立 良好的獨立閱讀習慣；到八年級結束之前，每個兒童都能掌握具有挑戰性的數學技能?！睹绹逃?002-2007年戰略規劃》再次強調確保所有學生達到年級閱讀水平，保證實現《不讓一個兒童落后法案》提出的“到2014年所有學生閱讀與數學技能都能達到年級合格的水平”，這反映了美國近年來的教育改革思路和未來教育發展的基本走向。2009年奧巴馬總統延繼了布什總統的閱讀教育政策，在《美國復蘇和再投資法案》（The AmericanRecovery and Reinvestment Act）中提出了進一步提高學生讀寫能力，并在2009年簽署了綜合性計劃，規定在小學階段開展廣泛的閱讀活動，實施新的閱讀課程，重點提高兒童的口語能力，增加他們的詞匯量。美國早期閱讀委員會提出了“早期兒童閱讀教育目標”，如，5歲～6歲兒童能夠知道一本書的組成部分及其不同功能；聆聽熟悉的書面語言內容；或者讀自己“寫”的文字內容時，開始認識對應的文字等。

《幼兒教育方案標準和認定指標》中指出，課程要幫助兒童識別自己和他人的情感，并能恰當地表達出來，要讓兒童有機會在交往中發展親社會行為，用一些建設性和創造性的方式解決矛盾，能從他人的角度看問題、想問題。所有兒童，包括殘疾兒童、有行為困難和特殊需要的兒童及其家庭都應能參與到社區活動中，讓兒童的社會情感得到充分發展。不同年齡段的兒童每天都有戶外游戲活動，日常安排表注重靜態游戲時間和動態游戲時間的平衡，注重大肌肉和小肌肉活動的平衡，并保障兒童健康和環境安全。2007年，美國科學院兒科（The American Academy of Pediatrics）的文件顯示，游戲不僅能促進行為的發展，而且能促進大腦的生長。課程的設置應重視通過兒童游戲開展相關課程內容，亞利桑那州3歲～5歲幼兒學習標準，在語言與文字標準中就做了這樣的規定：通過游戲，在豐富的語言刺激和書面材料環境中掌握有關書面材料的基本概念。在數學標準中也要求兒童在日常生活別是在游戲中學習相關的數學概念。全兒教育協會倡導發展適宜性教育（Development Appropriate Practice），認為游戲應居于發展適宜性教育的中心。美國教育工作者根據這一思想，建構了游戲中心課程，將游戲作為課程的中心內容、課程實施的重要途徑和課程評價的主要工具。由此我們不難看出，美國幼兒課程目標的設置越來越注重幼兒社會情感和自由游戲的發展。

（一）以幼兒為中心，目標注重參與性

（二）充分考慮幼小銜接，目標體現適宜性

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古羅馬著名學者塔西陀指出，“要想認識自己，就要把自己同別人進行比較。”其有助于認識事物的本質和教育的普遍規律；有助于更好地認識本國、本地的教育狀況；有助于教育政策的制定。美國作為當今世界教育發達國家，高等教育理念表現出其獨特性和科學性，其對人才的培養始終堅持以“人的需要”為標準，網球課程作為運動訓練專業課程體系中的一部分，長期以來一直受傳統教學模式的禁錮與束縛，教學中無視學生的主體需要，忽略發揮學生的主動性，本文旨在借鑒美國體育專業先進的教學理念并結合我國運動訓練專業網球課程的特點，探討如何改變當前以教師為中心的“教為導向”的教學模式，構建以學生為中心的“學為導向”的教學模式。

二、分析與討論

1、美國體育專業教育理念的先進性

（1）根據學生的實際情況，為每個學生制訂適宜自己的學習、訓練計劃。LEP 是“自由教育和美國希望”的縮寫，LEP 為提高美國大學教學質量制定七個原則。第一，建立長遠的目標。杰出不是某一個階段的事情。它是從高中到大學，以至于一生的主題。第二，學生需要一個“指南針”。也就是說，當學生進入大學的時候，他們需要制訂一個計劃，一個藍圖，一個指導原則。在整個受教育過程當中都應該有這樣一個藍圖。第三，我們強調學生的分析能力、觀察能力，解決問題的能力和溝通的能力。第四，考慮一些大的問題。不光要學習我們的教材，還要考慮歷史的問題，國家的問題，全世界的問題。第五，與現實相聯系。通過學習把理論聯系實際。第六，培養一種公民的，跨文化的和有倫理道德的學習。在過去幾十年里，美國的高等教育都特別推崇這個價值。因為學習不光是學習知識，更要學著承擔社會責任，培養高尚的倫理道德。第七，我們必須對教育進行評估。如果沒有評估就不可能有好的質量， 我們必須知道學生到底學了什么，學習效果到底如何。美國大學體育專業本科課堂教學也是基于以上七個原則而展開的，其高質量的課堂教學是實現人才培養目標的主要途徑，是人才培養目標順利實現的重要保證。

美國體育專業教學中，會設定專門的指導教師在課前一對一與學生交流，溝通，了解學生的興趣愛好、專業選擇意向、畢業要求并結合其就業愿景，指引、幫助學生選擇專業，優選課程，制訂整個本科學習的計劃，指導教師利用對學校要求、開設專業、課程設置所具有的全面的知識，幫助學生了解他們即將學習的課程，理解教育的目的，明確學校對學生畢業所提出的各項要求，并在制訂學習計劃等方面提供指導，給出建議。

（2）構建師生平等的課堂氛圍，鼓勵提問，培養學生獨立思考。美國大學體育專業的課堂中教師會努力構建平等的師生關系，營造自由、寬松的課堂氛圍。將培養“善于提問題” 的學生，培養學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題的能力作為教學中的重中之重。美國大學教育認為學生以批判性思維思考問題，提出問題也就是其獨立思考的過程，是學生批判性思維、創新意識訓練的過程。

（3）促進“學為導向”的課堂教學與組織。美國教師在教學中更看重學生知識結構的構建與學習方法的掌握，教學中以培養學生全面發展為最大目標，能力培養為主，通常會采用多種多樣的教學組織形式，教學方法不拘一格，表現為教無定法，通過師生的廣泛交流共同完成課堂教學。

課堂教學中，美國教師一般不會直接切入主題，而是善于利用生活中或比賽場上的實例作為導入，由教師先舉例或拋出一個問題，或者由教師引導學生對相關問題展開討論，再繼續引導學生進入本課程的學習內容。

2、對我國運動訓練專業網球課程教學模式改革的啟示

（1）因材施教理念應貫穿整個教學過程，根據學生的具體情況制訂學習與訓練目標與計劃。教師應在教學前將自己對于本學期的教學安排以及教學目標發放到每名學生手中，讓學生清楚即將參加的訓練活動如何開展。除了發放到學生手中的常規的教學安排及教學目標以外，教師在開展教學前，應詳細了解每名學生的基本情況，包括年齡、訓練背景、訓練年限、技能水平、文化水平等基本情況，做到對自己的教學對象“心中有數”，針對班級中每名學生的實際情況結合教學安排與教學目標，為每名學生制訂一個專屬于其自身的學習目標與學習進度，真正體現“因材施教”。

（2）教學中重點培養學生獨立思考，分析問題，解決問題的能力。受傳統的教育觀念、模式、制度等禁錮，我們學生大多在課堂表現的更為“安靜”，更為“聽話”。面對問題時更多的表現出人云亦云，而非獨思考，勇于提出自己見解。對于教師課堂的講解與安排很少會提出為什么，而只是“照章辦事”。缺乏思考與分析問題的能力。這樣我們所培養出來的是只會跟風盲從，變通能力差，創新能力差的學生。難以滿足當前社會對人才的需求。鼓勵學生遇到問題多提幾個“為什么”，勤于教師和同學討論、交流，將培養學生分析問題、解決問題的能力貫穿教學的始終，真正實現“人的自由全面發展”的教育目的，完成培養出能夠滿足社會發展高素質的應用型人才的培養目標。

（3）調動學生學習積極性，充分發揮學生主體作用。所有真正的學習都是主動的，不是被動的，以問題或案例開始教學，誘發思考，激發學生的好奇心和訓練興趣。教師在教學中發揮主導作用，運用多種多樣的教學方法以及新穎多變的組織形式喚起學生的學習興趣。如在新講授某一運動技術之前，可先讓學生觀看優秀運動員比賽中關于此技術運用的錄像，讓學生大體了解技術動作及應用時機，形成初步的直觀表象后再向學生詳細講解技術動作。也可利用問題導入，先將一個運動情境呈現給學生，讓學生自己思考如果自己在這種情況下，應運用什么樣的技術或技術組合來應對，組織學生發言，討論后，教師再給出正確的或合理的解釋。利用多種多樣的教學手段與方法，調動學生學習的積極性，充分發揮學生主體作用。

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關鍵詞：美育 嵌入 提升 基本原理概論

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2015）07C-0010-02

基本原理概論（以下簡稱“原理”）課是對大學生進行思想政治理論教育的重要陣地。以前學者的研究大都是在思想政治理論教育的體系架構內探討如何去完善教學內容與方法，而受制于時代環境、分析模式、課程主旨和課程內容的制約，效果總是難以達到預期。本文將探討把美育嵌入“原理”課，以建構一個更為充實和完善的理論架構和方法體系，提升教學效果。但因為美育內涵在不同文化和背景下會呈現巨大差異，我們需要先明確“原理”課視野下“美育”的基本內涵，這樣我們的探討才能在一個相對明確的范圍內進行。作者認為，“原理”課視野下的美育應是一種“人文思想美育”。因為：（1）“原理”課是思想政治理論課，最終目的是要讓學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。因此，“原理”課背景下所有的教育形式都不能脫離人文和思想的內涵，美育也不能例外。這決定了“原理”課上的美育絕不僅僅是“美學理論教育”“美的形式教育”或藝術教育，上述的教育方式都僅僅是完成美的價值教育和情感教育的手段和工具;（2）中國傳統文化是一種“禮樂一體”文化。中國人認為最美的東西往往都必然包含價值和道德因素。如孔子說“興于禮，立于詩，成于樂” “盡善”方能“盡美” ;孟子說“……故理義悅我心，猶芻豢之悅我口”。因此，本文所述“原理”課視野下的美育是指通過具象的美的形象和方式來傳遞美的價值的一種人文思想美育，是如李澤厚先生所說的一種居于各實用美育、理論美育之上的哲學美育。

一、 美育教學在視野關懷上對“原理”課的提升

“原理”課主要是系統講授的世界觀和方法論，這決定了其主要內容是對客觀規律和社會發展趨勢的揭示;其探討主題是自然和人類社會的存在方式;其分析視野是宏觀上的建構與把握。因此，雖然的最終歸宿是人――是人的自由全面發展，“原理”課中的每一個范疇、理論、命題也都蘊含著思想、情感、道德、人文和價值觀的追尋，很多的教師也在講授的過程中不斷將規律的揭示與價值的分享相結合，但“原理”課的主要內容、探討主題、分析視野決定了其很難去更多地關注個體的生存體驗和情感狀態，很難去關注學生差異化的生活焦點和興趣指向。而當今中國市場化、民主化、網絡化的不斷發展必然會導致人們利益的個體化，進而形成學生關注焦點的微觀化和具象化。因此現代學生關切點和情緒的激發點一定是自我的利益、情感、興趣和夢想，而與學生生存狀態無直接關聯的自然規律、社會規律，人類社會的發展趨勢和狀態，往往很難直接激發學生的興趣。很多學生在談到為什么不喜歡“原理”課時，都會說“原理”課的內容“過于宏觀，脫離實際，不能激發興趣”。而梁啟超先生曾說過“天下最神圣的莫過于情感。用理解來引導人，頂多能叫人知道那件事應該做，那件事怎樣做法……用情感來激發人，好像磁力吸鐵一般……所以情感這種東西，可以說是一種催眠術，是人類一切動作的原動力”。因此，“原理”課應從關注個體情感、個體趣味入手，然后引導學生關注現實和社會，最后達致對規律的揭示，但宏觀化、理性化、理論化的“原理”課又很難直接實現這一點。因此需要把一種充滿個體化、情感化的介質融入“原理”課的教學過程，而美育恰恰符合這一特征。

我國美育的積極倡導者先生明確指出：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”我國當代著名美學家朱光潛先生也認為：“美感教育是一種情感教育?！睂徝离m然不是對現實要求的直接回答，也不是對某一文化信念的簡單認同，但是能在無功利性情境中創造屬于個人的完整人格的審美空間。因此，美育的嵌入可以較好地彌補“原理”課在激發學生情感和微觀關注上的不足，正如杜勃羅留波夫所說：“我們的感情總是被生動的形象引起的，而不是被一般的概念引起的。”美育的個體關懷與“原理”課的宏觀視野，美育的情感切入與“原理”課的理性揭示是互補的，美育的嵌入必能提升“原理”課的吸引力。

二、美育教學在分析模式上對“原理”課的提升

“原理”課往往是通過概念、推理和歸納的直線性分析模式來論證理論和解釋現實。這保證了“原理”課的科學性和嚴謹性，但是這樣的一種分析模式也會給許多學生理解和掌握這一知識體系帶來一定的挑戰。

（一）“原理”課的最大特征和魅力是其整體性

只有讓“學生從整體上了解，把握的最基本原理，完整地掌握的世界觀和方法論，展現的實效性和生命力，才能走出當前教學的困境”。但通過概念界定和邏輯推理的方式來講授“原理”課，一是在內容方面由于學時及教師的專業限制，教師很難去講深、講好每一個問題，從而破壞了知識之間的聯系，損害“原理”課的整體性和有機性。二是當教師在進行概念講述和邏輯推理時，由于概念本身的本質細分性、邏輯空間性和社會功利性，學生得到的知識必然是碎片化的。再加上概念、推理、歸納等這些純粹知識性的講授，很難使學生進入一種“怡然”和“忘我”的狀態，進而從具體的知識中超脫出來，形成完整的思維方式和整體性的價值取向。這是很多學生在學完“原理”后會變成形而上學唯物主義者的重要原因之一。而通過具象的美來觸發學生的直覺體悟，在體悟的基礎上達致對抽象規律把握的美育卻能克服上述缺點?！皩κ澜缁蛉祟惿鐣氖挛镄蜗笳莆盏迷蕉?，越有助于抽象思維”，“人類心理中最基本的特征是在意識經驗中顯現的整體性，整體性也是我們直覺思維最顯著的特征，直覺思維從認識過程一開始就把對象作為一個整體來觀照”。因此，20世紀上半葉法國生命哲學家柏格森認為，直覺是通往實在之路，是真正能獲得關于實在的內在知識的方法。

（二）“原理”課直線型概念推理模式的不同

中國的農耕文明和宗法文明背景決定了中國人的思維模式必然是“天人合一”的整體直覺思維。儒家的道德直覺（如孔子的“默而識之”、孟子的“不慮而知”、茍子的“大清明”，朱熹的“豁然貫通焉”）、道家的自然直覺（如老子主張“滌除玄覽”，莊子主張“心齋”“坐忘”）、佛家的宗教直覺（如禪宗的“不立文字”“見心見性”“無念為宗”等），都是通過直覺體悟把主客體當下冥合的高峰體驗推到極致。因此，即使談論的是哲學上的抽象存在，中國人也不習慣于從界定概念入手，而是會通過情境化和體驗化的方式來獲得認知，而美育恰恰就是一種情境化和體驗化的教育方式，一首音樂、一張圖片、一座雕塑、一首詩都是要大家進入情境，運用直覺忘卻自我才能真正體驗。因此，美育的直覺體悟性往往更符合中國學生的心理特征，更能激發學生的興趣。

三、美育教學在內容體系和教學體系上對“原理”課的提升

“原理”課雖然是大學才開設，但當中的部分內容、基本規律，學生往往從中學就已經開始接觸并有了適當了解，再加上“原理”課規律性和濃縮化的特征，導致當中的一些核心概念如物質、意識，實踐、認識，生產力、生產關系，對立統一，聯系、發展等會反復出現，而在“邊際效用遞減”原則的作用之下，學生對“原理”課內容的興趣必然會受到抑制，甚至感覺疲憊。因此，必須嵌入一種具有多元性、豐富性的表達方式，來提升“原理”課對學生的吸引力。而美育的方式、介質恰恰具有這一特征，因為美的教育方式可以是各式音頻視頻、各種圖片歌曲、各類故事案例，也可以是學生能直觀感受的自然景觀、人文景觀或社會現象，且美育傳遞的內容可以是美術、音樂、雕塑、建筑，也可以是政治、經濟、文化現象，還可以是人生哲理和終極關懷，因此通過具有多元化和豐富性的美的切入，往往能夠通過不斷變動的新鮮元素來打破“原理”課給許多學生留下的單一不變的重復感和疲憊感，調動學生的興趣。

“原理”課的內容高度理論化、抽象化和簡潔化，但教材的受眾群體大多是大一、大二的學生，這些學生往往感性具象思維能力較強，理性抽象思維能力較差，這導致很多學生覺得“原理”課過于艱澀難懂，從而失去對這門課的興趣。再加上人的思維特征往往是由個別到一般，沒有具象的切入引導而直達抽象和一般，很多學生接受起來必然較為困難。因此，要想使“原理”課的抽象化和理論化的內容被學生接受，就必須尋找一座很夠很好溝通微觀與宏觀、個體與社會、具象和抽象的橋梁。而通過具體的美的形式來進行啟發、引導、把握整體的美育恰能較好地契合以上需求。中國自古就有“立象以盡意”“應物象形”“澄懷味象”“意象”“興象”等說法，都是強調美的具象性。德國哲學家黑格爾也認為“美只能在形象中見出”。不論是社會美、自然美還是藝術美，作為內容和形式的有機統一，它的內容都要通過由一定的色、形、聲等物質材料及其組合構成的外在形象來加以表現，從而才能成為人的直觀對象，被人感知。因此，“形象性”或“具象性”是美的基本屬性。這樣一種具象性的美的教育方式對抽象與宏觀的“原理”課的嵌入，就能夠很好地實現具象切入與宏觀把握的統一。

綜上，美育在視野關懷、分析模式、內容體系和教學體系上都能與“原理”課進行互補，進而提升“原理”課的教學效果。因此，美育對“原理”課的廣泛嵌入，必能為培養中國特色社會主義事業的建設者和接班人提供思想、價值和信仰支撐。

參考文獻：

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[4]梁啟超.梁啟超全集[M].北京：北京出版社，1999.

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任何一門學科都要有一個概念體系來回答本源性的問題。語文的核心是語言，語言是思想的家，所以語文可以用思辨的概念和范疇來表達。語言的存在即是人的存在，人之為人是一種語言的存在。人之區別于動物，是在于他是“按照美的規律”創造的。語言既是人類創造美的工具，也是呈現美的載體，“美”完整地融入人的生活。因此，語文的美學性質和美育任務當然地貫穿于語文教育的全過程，也全方位地貫穿于生活。

美育意義上的語文教育，不僅是知識的教育，同時是德性的教育與詩性的教育。海德格爾說“人詩意地棲居于大地”，是說人與世界本源性聯系著，是人自覺地以美的尺度考量人生，審視人生。所謂“美育”，一是指一般的藝術教育，二是指根本性的教養。語文屬于語言的藝術，美育意義上的語言藝術不是要熟悉一種工具，而是教育人去理解世界所向人顯示的意義。

語文的美育所要獲得一種根本性的語言素養。這種素養的獲得當然不能離開工具性、知識性的訓練，“工欲善其事，必先利其器”。但文學作品的創作絕不是按語法規則堆砌文字，面對一部作品作考證式的研究與達到詮釋性的領悟，這是兩種不同的境界。同樣生活在山東高密的鄉下。'同樣識得三千漢字，但只有莫言以他的作品獲得諾貝爾文學獎。知識性學習并不能保證一定有教養，更不能保證有思想，“美”的鑒賞和創造要有一種根本性的教育。

赫拉克利特說過“博學不是智慧”。語文知識的累積，并不能保證對文學作品中本源性意義有深邃的洞察，更不能保證對生活中本源性的意義有敏銳的感受力。生活或作品中的“意義”，并不是一個現成的對象，經教師一指點，學生便豁然開朗，了然于胸。這種“意義”的表達也不是一種技術，經過分解練習便能綜合運用。

語言“意義”的領悟和表達能力不是先天的，而是后天習得的。對生活或作品的品味不能用概念的方式去窮盡它，但可以理解和把握它。這種理解和把握不是一種概念化的抽象，而是一種“悟”。所謂“天才”，并不是排斥學習，不過這種學習不是刻板機械的訓練與書呆子式的死記硬背，也不是對生活或優秀作品的簡單模仿。

康德認為，“美”的鑒賞和創造都需要一種靈氣，對宇宙人生、藝術語言有敏銳而深沉的感受力，“似曾相識燕歸來”，不是教人一種自然知識，而是讓人去體味一種生活的意義?！案呱搅魉R知音”，俞伯牙鼓琴所傳達的是音樂話語，鐘子期聽懂了他象征的意義。所謂“知音”，不是聲學角度上掌握一種物理現象，而是在意義上達到心靈的契合。

篇6

[關鍵詞] 美育;藝術教育;技能教育;關系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養學生審美欣賞、審美表現、審美創造能力，同時也有助于學生德、智、體、美等身心素質全面和諧發展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區分，不僅是美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發展規律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發展和培養、提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內的各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術教育無法為素質教育服務。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育體現的是整體的相關性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質力量密切相聯的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，正是人們“按照美的規律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育。總之，關于美育與藝術教育的區分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術教育與技能教育

從概念的區分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，完美的、富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧，這不是藝術教育的使命，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，成為“有意味的”情感表現，有一定的文化含量，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化知識和美學修養，這些對音樂風格的理解以及表現，都是非常重要的。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練。這是通向藝術殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次?！饵S河大合唱》藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。藝術本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環節之一。因為技術訓練本身也包含著發現藝術美構成的規律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術訓練會導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記任何藝術家的成功，不都是從最基礎的技術訓練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和創建，必須通過藝術特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族?！钡?，從藝術的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創作家。他掌握了語言文字的技術，所以他可以用語言文字表達他內心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術，所以他不能用音樂的語言表達他內心的同樣情感。

如果我們追問技術是什么，那么我們也就在追問技術的本質了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術是一種人的活動。關于技術的這兩個定義是相互歸屬的，因為設置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術。為了能夠獲取技術的本質，或至少能接近此本質，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產生結果的東西――即原因。但是，并不只是那種產生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關系主宰的地方。

幾個世紀以來，哲學告訴我們有四種原因：（1）質料因，即材質。（2）形式因，即形式，物質所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產生出結果的力量。當我們從手段追溯到四重因果關系時，表現為手段的技術便顯示出它是什么。技術決非單純的手段。技術是一種揭示方式。這就是揭示的領域亦即真理的領域，也是美的領域。曾經有過一個時候，不只是技術才稟有technē這個名稱。當時，那種使真理朗現的揭示也叫做technē。曾經有過一個時候，真向美的轉化被稱為technē。美的藝術的產生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術的本質，藝術的本質就愈是變得神秘。總之，技術是美育中不可缺少的重要環節。

三、藝術教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養。

2.音樂與綜合性藝術的結合。

音樂與綜合性藝術的結合不是一種創新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結合?，F今這種形勢發展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興、音樂詩朗誦的發展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態的主動性、紀律性、協作性、規范性的協和均衡地自由發展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合，讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學生在綜合性的藝術活動中，由聽覺表象引發語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協調一致并具有較強的聯覺能力。

（3）以美的音響環境、正確的鑒賞方法，培養主體高尚的豐富的審美趣味，發展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構建主體的審美心理結構。

當今，聲電技術高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環境中。所以音響環境的優化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統音樂、民間音樂和當代創作作品的影響。學校各種環境中的背景音樂應精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環境的污染。課外活動或業余興趣小組活動時，要啟發學生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應當把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學生對音樂作品的評判力，這是提高學生審美的有效途徑。

3.讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創造中發展創造思維與創造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創作能力。要讓學生全面發展，就要訓練學生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態語言等來抒發內在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓練學生用音響動態表達內在感受的能力和思維習慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導動機，學生以一定的方法進行發展音樂；用西方復調音樂的卡農手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發展，可以變節奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應以常規性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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篇7

關鍵詞：公共藝術教育；音樂；美育

1 高校公共藝術教育中美育的現狀

1.1 教學資源匱乏

隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術教育，陸續開設公共藝術選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術專業的學校外，各大高校的其他專業大部分沒有獨立的藝術教育樓，同樣也沒有專業的藝術教育設備，沒有專職的公共藝術老師，多是由輔導員和藝術學院的老師兼職開課，也沒有開設美育老師這一教職崗位。

1.2 教學理念有偏差

雖然各大高校開始重視公共藝術教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業學科知識，看中的還是專業學科的升學率與就業率，很多專業學科的設置是根據市場來設立的。很多高校認為“公共藝術就等于娛樂，”甚至還有的高校認為“公共藝術教育可有可無?！边@一類的看法使得公共藝術教育的本質與功能發生了重大的偏差，自然在美育的教學上就沒有什么成果，或者根本就沒有進行美育教育。

1.3 課程結構安排不合理

雖然大部分高校都有開設公共藝術課，但是對于公共藝術教育的偏見致使在課程安排以及課程教學上產生了嚴重的偏差。各高校重視的還是學生的專業學科知識，以及應試技能的培養。在公共藝術的教育上表現出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術類，就看幾幅畫；更進一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負責的公共藝術的教學了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學生連基本的藝術類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學。

1.4 美育仍是最薄弱的環節

2015年國務院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。”明確地指出當今高校藝術教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。

2 高校學生對于美育的認知狀況與了解程度

筆者通過自制研究調查問卷，對在校的非藝術類專業大學生進行問卷調查得出：82%的學生對于美育沒有一個清楚的認識，是有少數18%的人對美育概念有著清楚認識。89%學生認為當今的大學生對于美育并不重視，是有少數11%的學生認為自己對美育很重視。甚至有26%的學生認為學校，沒有開設公共藝術課的必要。在面對專業課與公共藝術美育課那個更重要時有94%的同學選擇專業課。

通過上述內容，對于大學生對美育的認知與了解的現狀，我們可以得出以下幾點：

第一，大多數大學生對美育沒有一個清楚的概念與認知。

第二，大多數大學生對于美育教育并不重視，更多的是對專業學科的學習。

第三，大多數大學生希望得到良好的美育教育。

雖然大多數人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數的學生渴望得到良好的美育教育，說明現在的大學生觀念開始轉變，對于學習并不再只局限本專業學科的學習，更注重于個人綜合素養與人文素質的提升，對于美育有著很強的渴望。

3 音樂審美教育的功能

3.1 音樂審美教育有利于素質的提升

在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環節，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現形式，真正好的音樂是有著自身藝術內涵，是有著深厚的人文底蘊的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現形式，更要了解它的藝術特征，與文化底蘊，而通過音樂的學習，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術欣賞等能力，能夠培養與提升學生的綜合素質。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。

3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發展

音樂對人的心理能產生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發的人情緒，從而影響人的心理。學生能夠通過音樂來表達個人的情感，宣泄情緒，減輕學習、生活中產生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學，能夠引導學生發揮自己的想象力，括大學生的想象空間，從而開發學生的創造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學生樹立遠大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發對生活的激情與希望，促進身心的全面健康發展。

3.3 音樂的審美教育能促進美育教育的發展

教師應把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并標榜出優秀的楷模，促進學生的全面發展這是在《中國改革教格和發展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認識；通過音樂審美教育，使學生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗美；通過音樂審美教育，發揮學生創造美的能力，促使學生去追求美，從而使學生培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。從而促進美育教育的發展。

3.4 音樂審美教育與其他學科的結合

音樂藝術教育應和其他學科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學科的教學當中，豐富了音樂的內容，增加了音樂的表現形式，這樣學生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學，利于興趣特長不一樣的同學都可以在自己的領域中學習音樂，促進自身的全面發展。

同樣，音樂其他學科的結合能夠激發學生的興趣，降低學習中的壓力，激發學生的學習動力，而且通過音樂審美教育能夠將美學原則滲透到其他的學科，開拓學生的視野，培養學生的發散性思維，提升學生的思考與創造能力，讓學生對于科學有一個正確的認識。

4 公共藝術教育的重要性

4.1 公共藝術課程的設置是社會不斷進步的要求

隨著教育產業化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業生的期望值也越來越高，不光要求畢業生掌握成熟的專業技能和夯實的理論知識，對大學畢業生綜介素質培養也有相應的要求。社會要求畢業生有熟練運用專業知識的能力；有良好的處理各種業務的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術教育對促進高校學生綜介素質的提高是毋庸置疑的，公共藝術教是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終以促使其全面發展為目的的一種素質教育。

4.2 公共藝術教育是在高校中發展美育的重要形式之一

藝術教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式沖動和諧統一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實現感性與理性，物質與精神，客觀與主觀，受動與自由的統一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人，美是人的第二創造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸?！盵1]充分肯定了美育教育對于人的培養的重要性。

要發展美育就要對學生進行藝術教育，公共藝術教育是各大高校除專業藝術學院外最重要的藝術教育形式，高校的學生在如今如此強調、重視應試能力的今天，公共藝術課是他們系統地了解藝術的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發展美育的最重要的方式。

5 在公共藝術教育中音樂美育的內涵與本質

美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而讓人培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達成的目的。

在公共藝術教育中，音樂美育的本質就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認識音樂而認識美。在公共藝術教育中發展音樂教育就是發展美育。

6 如何在公共藝術教育中發展音樂美育，落實黨的教育方針

6.1 打造專業隊伍，強化師資力量

各大高校應該加大對公共藝術課的投資，完善公共藝術教學設備，設專職的音樂美育教學老師，成立音樂美育教研小組，完善教學機構，形成完備的教學機制。

6.2 樹立正確的觀念，正確認識美育育人的功能

各高校應當樹立正確的藝術觀念，學習貫徹黨對加強美育教育的正確方針，深刻的認識美育對促進學生健康發展，培養中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實美育教育。

6.3 優化教學內容，提高學生興趣

高校大部分學生對于美育同樣沒有一個清楚的認識，切對于公共藝術課的學習也并不重視。學校應該優化教學內容與教學方式，提高學生的興趣，改變學生錯誤的觀念，達到美育的目的。

6.4 與時俱進，培養時代人才

同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據社會要求，從實踐出發，培養出有能力、有理想、有素養的社會新型人才。

7 結語

美育是當今教育最重要的環節，也是國家人才培養與教育發展戰略的重要內容， 2015年9月，教育部起草并由國務院辦公廳了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2015年10月10日，教育部召開了學習貫徹落實《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。同時也指出美育是當今教育最薄弱的環節，發展美育，培養社會新型人才是當務之急。而藝術教育是美育的核心，由于高校教師與學生思想認知錯誤，學科與課程定位失諧，組織管理與課程設置失調，教學內容與學生需求相對脫節而造成藝術教育脫節，美育教育難以進行的狀況。對此各高校應該完善公共藝術教育機制，踐行黨的教育方針，貫徹落實2014年10月在文藝座談會上的講話，加強公共藝術教育，通過音樂美育來普及美育，創造具有豐厚文化底蘊、素質全面、專業扎實的新型人才，為中國特色社會主義事業建設輸送人才提供新鮮血液，為實現中華民族的偉大復興而共同努力。

篇8

關鍵詞：審美 理念本質 教育達成

“審美”內涵究竟為何？課標的“審美”理念是雷默的“審美”嗎？這是2013年4月福建師范大學音樂學院博士生論壇時一位音樂學博士提出的問題。①“論壇之問”引發了筆者思考。20世紀80年代以降，美育觀念恢復并逐步確立。2001年教育部音樂課程改革把“以審美為核心”置于課程理念之首，2011年課程標準再次視“審美”為第一理念。審美主義已成為中國音樂教育的官方哲學。如此，以“審美”統帥的音樂課程改革如何實現審美教育成為需要深入思考的問題。

一、審美教育的歷史觀念

在我國，一般認為審美教育即美育，美育即情感教育，故審美教育即情感教育。近代美學開拓者王國維首先提出美育觀念，主張“美育即情育”說。②中國美育奠基者倡導“美育代宗教”學說，認為“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也?！雹鄞撕?，美育觀念雖經歷起伏但沿用至今。當代學者曹理認為美育就是審美教育，“音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種藝術教育形式，屬于美育范疇?！雹艽_切地說，即用藝術之美，育人之情。

20世紀80年代以來，美國學者雷默（Bennett Reimer）的審美主義音樂教育思想（MEAE）影響中國⑤，他主張藝術教育不要在藝術之外尋找，即“藝術教育的主要作用就是幫助人們達到包含在事物的藝術品質中的感覺體驗?！雹蘩啄摹皩徝馈编笥谒囆g體驗，并不關注道德，是一種藝術之育而非性情之育。

“美學之父”德國學者鮑姆嘉通（A.G.Baumgarten）提出“埃斯特惕克”（Aesthetica）概念并創立“美學”學科⑦，他認為“美學的對象就是感性認識的完善（但就它本身來看），這就是美”⑧，其審美為“感性”之義。此后，德國古典美學奠基者康德（I.Kant）首次對審美范疇進行系統闡釋⑨，康德用“判斷力”⑩作為先天立法能力以建立審美，將其視為知性與理性中介的“愉快和不愉快的情感”。他認為“當與結合時，判斷是審美的，而這種判斷的運用領域，便是藝術?！笨档掠们楦袦贤ㄕJ識與道德，視“審美”為連接自然與精神的橋梁，康德“審美”旨在藝術情感。德國啟蒙主義者席勒（J.C.F.V.Schiller）受康德思想的影響并首次將審美置于教育語境。他在《審美教育書簡》中闡述了審美教育是自然人走向道德人的中間橋梁，通過審美，將道德建立在感性之上。席勒的“審美”價值取向道德。將審美置于音樂教育的先驅者是穆塞爾（J.Meusel），他于20世紀20年代末至50年代的著述中探討了審美音樂教育觀念。作為后來者，雷默首次將審美音樂教育思想體系化，凸顯音樂教育的純粹體驗性，這是對當時實用主義思潮下非音樂性教育的批判。

綜上所述，“審美”的情感內質是公認的。追根溯源，王國維、等先賢的美育思想均受之于康德美學。王國維曾深入研究過康德美學，所謂“美學之原理”即指康德美學，其“美育代宗教”則受到席勒審美教育觀念的影響。因此，中國近代美育思想之本源是德國古典美學。改革開放后，美育思想復蘇，加之雷默審美哲學的引介，“美育”理念增添了新含義。

但從本質來看，這一思想是與中國傳統音樂教育思想殊途而同歸。中國文化中禮、樂不分，或言“樂是禮的附庸”，音樂的道德功能倍受重視，孔子“成于樂”的“樂教”觀念與席勒的審美教育思想是內在契合的。因此，可以說當下所言審美音樂教育理念主要涵括三個層面，即德國美學思想、雷默審美主義以及中國傳統樂教思想，三者有機融合為音樂層面—藝術層面—社會層面等三維度結構內涵，核心是“以美育人”。

二、審美教育的內質解析

前述可鑒，康德審美思想是中國近代美育觀念的源頭，雷默審美哲學是中國音樂審美教育思想的中堅。因此探討“審美”內質必然要深入康氏與雷氏的思想。雖然“埃斯特惕克”（Aesthetica）是鮑姆嘉通創立，但討論“審美”不得不直面康德。康德基于調和理性主義與經驗主義，認為兩大哲學流派混淆了美及其相關概念。同時康德否認鮑姆嘉通的定義，并打通“審美的”與“感性的”雙重意義，主張“鑒賞判斷的是審美的”。鑒賞判斷既非認識，也非邏輯，而是感性的（審美的）。這種判斷其規定根據只能是主觀的，或言美不是對象的一種屬性，而是主觀的。

（一）康德審美理念解析

1.審美與欣賞

“審美”作為哲學范疇，最初是探討知性與理性之外的感性?？档掠谩芭袛嗔Α苯y合二者，即不認為審美活動是單純感官，也不同意審美判斷是邏輯概念。審美主要內容是情感（），同時“完善”歸于審美判斷范圍。美屬于情感，或者是一種特殊情感。它距離術語最遠，離解釋或理論概念也最遠。這種美是“通過想象力（也許是與知性結合著的）而與主體及其愉快或不愉快的情感相聯系?！睂徝朗乔楦信袛鄡群?。作為概念的深化，康德把“情感”分為快適、善和美三類，并認為其中美只適于人類，唯有美的鑒賞的愉悅是無利害和自由的情感，即“愉悅的對象就叫作美” ，事物的美與人的愉快相聯系，不美的與不愉快相聯系，這種情感判斷是對象符合主觀的“合目的”才能產生的。

由此可見，美是愉快情感的，審美是愉悅情感的判斷。如此我們可以推論，審美即欣賞。亦即審美的內質就是藝術欣賞，進而音樂審美教育實現的本質途徑就是以聽賞方式為主的音樂欣賞活動。從中小學音樂課程與教學實踐來看，音樂欣賞雖然是音樂課程結構的重要領域，但其課程位置是被弱化的。這一點，只要深入教學就能夠發現。

2.審美與欲利

“審美”的歷史觀念不斷重申著自身內涵。無論鮑姆嘉通的“感性認識”、康德的“關照”乃至克羅齊的“直覺”，都是審美本質的不同表述。為避免陷入經驗主義感覺論，康德用“欲念”區分一般感覺和審美感覺，即美的超脫性。美直面感性，又始終體現唯心主義性征，在理念中構建審美的假象王國。康德說“關于美的判斷只要是混雜有絲毫的利害在內，就會是很偏心的，而不是純粹的審美判斷了。我們必須對事物的實存沒有絲毫持傾向性，而是在這方面完全抱無所謂的態度，以便在鑒賞的事情中擔任裁判員?！边@一論述康德是矛盾的，其根源在于：（1）客觀實踐中美與欲的融合性；（2）康德思想的唯心主義。

從社會層面說，黑格爾認為藝術源于生活又高于生活。這種“高于生活”是一種精神的升華，表現在藝術上是一種與對象的現實存在的某種距離化。這種距離化既是藝術本質，也是康德審美本質。但問題在于藝術與生活不是復合式的疊加，而是融合式的滲透。因此，藝術“特別是在意識集中到反映固定下來的對象映象上時，相對其現實存在并不是完全無利害的。”因為即便在完全空想描述或藝術與生活現實存在巨大差距的情況下，“這種映象與所模寫的現實存在之間依然存在著聯系。對各種‘藝術現實’的體驗必然包含著實際現實本身的暗示因素。不論這兩種‘現實’之間的距離有多大，絕不會完全排除這種兩重性?！?/p>

從藝術層面說，審美除具有彼岸性，還具有此岸性，而藝術此岸性即現實客觀意義。換言之，審美“不能失去對世界的感性統覺的直接接觸” ，藝術的內在規定性決定了審美的日常性。從唯物主義角度而言，即藝術具有此岸性，以藝術的、社會的、人的本質為基礎，并反映著社會和人的本質。因此，審美不是純粹超驗的，它摻雜著、反映著日常生活。雖然審美無目的、無欲念，但是審美非利害關系的實踐可能性如何，筆者認為，“人對音樂的感覺往往會混同于日常生活的其他感覺，甚至從生命的功利原則出發還可能對音樂做出回避、冷漠或厭惡態度和非審美意義的價值選擇或判斷。然而這是必不可少的，應視作音樂審美經驗賴以構成的必要基礎，是音樂審美判斷力得以作用的必要前提?！?/p>

其次，利害（interesse），還有“興趣”之意。在教學中，興趣是最好的老師。教學的達成及有效性，必需要憑借興趣。在音樂教學中，某種“誘惑”是必需的，甚至是一劑教學良藥?？傊诮逃h境中，審美純粹性不是既定存在的，音樂審美教學是混合性的。我們只能從混合狀態出發，并以此為基礎去實現音樂審美判斷力，實現音樂審美教育，而不能把“審美”視為已存的先驗條件去運作音樂審美教學。簡言之，“審美”是目標，而不是條件。

鮑姆嘉通把“埃斯特惕克”（Aesthetica）界定為“感性認識的完善”，就將“審美”置于感性與理性的拓撲關系中。雖然“審美”初義沒有擺脫理性窠臼，但感性的哲學合法性獲得了確立。盧卡契（Georg Lukács）則直接指出“在審美領域內并不存在康德的‘無功利性’。”可見，審美的純粹無法掩蓋其與現實的內在關聯，因為日常生活和藝術所反映的是同一個現實。

3.審美與經驗

康德主張“一個鑒賞判斷只有當沒有任何單純經驗性的愉悅參雜在它的規定根據中時，才是純粹的。但這種參雜的情況每當某物應當借以被宣稱為美的那個判斷中有魅力或激動的成分時，總會發生?！笨档碌年U述表現出一種二律背反：審美判斷不應參雜經驗性的因素，而經驗因素極易進入審美判斷?？档乱环矫媾懦饨涷炘趯徝乐械奈恢茫环矫嬗殖姓J經驗的不可避免性。筆者認為，康德思想的討論價值不在揭示其理論的矛盾性，而是從這種矛盾性中尋找教育意義。筆者認為，審美一則離不開經驗因素，二則情感具有經驗性質，亦即“當情感是特質時，它們是一個運動變化中的復雜的、具有意義的經驗性質。”

總之，“美”屬于情感，或言是一種獨特情感。不幸的是，“它被固化為一個特殊對象；情感的專注從屬于哲學上稱之為實體的東西，并且美的概念成為直覺本質的結果?！比绱?，我們不妨從另一角度來解讀康德，既然審美必然與經驗相關，就不如認可經驗，即審美具有經驗性?？档卵酝庵馐浅姓J審美與經驗的關系，只不過是處于審美的超脫性而在理論上加以純化。所以，筆者認為康德審美觀念是具有經驗內涵的，只不過其審美經驗的觀念是僵硬的、靜態的?？档碌膶徝朗俏ㄐ恼摰?，他的思想是先驗的，經驗是靜態的。“審美的形成類似于自我意識由日常生活實踐中的自行分化。” 因此，審美內涵，包括審美感受深置于生活及其所蘊含的經驗之中，或言對現實審美反映的本質中。

總之，康德深邃的審美理念之下，其思想靜態僵化。此外他在討論中把音樂的絕大多數都排除在其理論范圍之外，這一點對音樂教育而言非常重要?？傊?，“即使單純的感受者也是作為整體的人來把握藝術作品的，在藝術作品對他產生的作用中，他的閱歷和生活經驗是審美不可缺少的前提?！蓖瑫r，就音樂體驗中想象力本身看，它依賴于提供經驗材料的感覺，“正是由感覺提供的這些經驗材料，想象才可能把曾是構成感覺材料和感官的對象和關系加以轉化，而創造出想象的自由王國?！胂罅o論設計出什么樣的現實的美的形式，或崇高、快慰、恐懼的形式，它們都‘衍生’于感覺經驗?！?/p>

（二）雷默審美理念解析

1.審美與形式

雷默“審美”音樂教育思想以音樂美學為理論基礎。其根源上可溯至康德，下可涉及卡西爾（E. Cassirer）及其學生朗格（S.K.Langer），乃至杜威（J.Dewey）等。雷默深受朗格符號論美學思想的影響，認為藝術是有組織的具有表現力的材料。因此從這一意義上說，雷默的“審美”是形式主義的。當然，雷默有別于自律論的形式主義和他律論的表現主義，而是絕對表現主義，即藝術“是創造表現人類感受的可感形式的實踐。”

音樂的形式論早已不新鮮。但雷默的形式主義音樂觀念還是提示我們音樂教學要關注音樂的形式。音樂的藝術感性和直覺性是本質性的，但是要想達成這種直覺性，外在的形式性也是不能忽視的。尤其是音樂具有區別于其他藝術的材料特殊性，人對于音樂的直覺性的把握存在天然困難。雷默的形式主義音樂觀念從理論上啟示我們實現審美教學，音樂“形式”教學具有實踐意義。

2.審美與感覺

“埃斯特惕克”（Aesthetica）意為“感覺學”。雷默沿用“感覺”范疇，并認為情感是范疇詞，而感覺作為體驗到的主體意識本身無法命名，因為“情感和感覺的區別是切切實實的——這是文字與體驗的區別，其中一個只是另一個當中某些可能性的一個符號（或標志）”體驗總伴隨感覺，而情感作為范疇詞范圍極其有限。也就是說音樂含義或意境是語言無法表達的。的確，“感覺的本質根本無法表達”。因此雷默的音樂審美并非囿于情感，而是更廣闊的“感覺”。所以雷默審美主義應確切稱為“感覺”教育。

以上，我們澄清了一些審美本質，但理論梳理不在澄清，更在引發思考。審美情感的討論已經在康德那里得到完滿解答，但快適、美與善三分法在劃清了審美的情感范圍之后，也為自己所束縛。即美的情感一端延伸至“善”內，另一端滲透至快適中。三者層際樣態不是剖切面而是融合面。美在實踐中無法獨善其身。這一點，席勒在《美育書簡》中也明確指出了。因此，審美教育不能僅僅是藝術“美”的范疇，還有高尚的善、也有普通的快適。從音樂領域而言，康德美學中的審美達成的最佳形式是音樂欣賞。再則，雷默的音樂“感覺”告訴我們不要把教育僅停留在情感上，對藝術品質的感覺才是音樂審美的取向。至此，我們已從理論梳理中得到了一些啟示，但這還不夠，因為理論的澄清只更直接地有益于理論。我們更需要通過理論工作為教學實踐帶來啟義。 （待續）

注 釋：

①2013年4月福建師范大學音樂學院博士生論壇，筆者宣讀的論文題目是《從純粹體驗到融合立場：雷默審美主義音樂教育哲學釋論》。討論環節，許冰博士提出音樂教育“審美”內涵的問題，并說在北京學習期間這一問題也困擾著很多音樂教師。

②王國維在1903年《論教育之宗旨》一文中認為：“教育之事亦分為三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也?！耆逃?，不可不備此三者?！痹d《教育世界》第56號（癸卯年十四期）。轉引自孫繼南《中國近現代音樂史紀年（1840-2000）》，山東教育出版社2004年版，第333—334頁。

③高叔平《全集（第五卷）》，中華書局1988年版，第508頁。

④曹理《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社2002年版，第14頁。

⑤從1985、1998年兩度訪華，至2003年《音樂教育的哲學》（第二版）發行，再到2011年《音樂教育的哲學：推進愿景》（第三版）出版，雷默審美主義貫穿中國當代音樂教育近三十年。當然雷默審美哲學思想也在變化，從過去的純粹體驗轉向一種“融合立場”。

⑥〔美〕雷默《音樂教育的哲學》，熊蕾譯，人民音樂出版社2003年版，第75頁。

⑦鮑姆嘉通創立“美學”是針對理性主義霸權的表現。以德國理性主義哲學家萊布尼茲為代表，萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）繼承了笛卡爾的唯心主義，用認識論思維把審美限于感性范圍。他有句名言“音樂，就它的基礎來說，是數學的，就它的出現來說，是直覺的”（朱光潛《德國啟蒙運動中的美學思想——鮑姆嘉通、文克爾曼和萊辛》，《北京大學學報》1962年第2期，第5頁），沃爾夫（Churistian Wolff）繼承了萊布尼茲的思想并加以系統化。他認為美是“一種適宜于產生的性質，或是一種顯而易見的完善。” （朱光潛《德國啟蒙運動中的美學思想——鮑姆嘉通、文克爾曼和萊辛等》，《北京大學學報》1962年第2期，第5頁）鮑姆嘉接著沃爾夫的研究，并發現哲學體系“知情意”三方面存在漏洞，因為認識有邏輯學、意志有倫理學，唯獨研究情感的感性認識沒有相應學科。但受萊布尼茲和沃爾夫等人的影響，鮑姆嘉通還是把“審美”囿于認識論。

⑧鮑姆嘉通《美學》第一章，轉引自朱光潛《西方美學史》，人民文學出版社2002年版，第289頁。

⑨康德處于近代西方哲學發展的轉折點，以萊布尼茲和沃爾夫為代表的德國理性主義和英國的洛克、休謨為代表的英國經驗主義兩大哲學流派的對立，即唯物與唯心的哲學斗爭。康德企圖用主觀唯心主義來調和理性主義與經驗主義。其方法就是“先驗綜合”。他從知情意三個方面展開闡發，其“三大批判”是這三者的分別闡釋，并構成了康德哲學體系。《判斷力批判》是康德晚年著作（前半部為美學、后半部為目的論），試圖用判斷力來連接前兩個批判，聯通知性與理性。雖然康德處于啟蒙運動的，但他逃離現實，其思想是主觀唯心主義的。整體而言，康德哲學還是建立在神學教條之上。

⑩或稱“反思性判斷力”，即“從現有的經驗材料里面，去反思它，看看可以找出什么樣的普遍性?！保ㄠ嚂悦ⅰ犊档箩屃x》，生活·讀書·新知三聯書店）其立法原則是“自然的形式的合目的性”。

〔美〕赫伯特·馬爾庫塞《審美之維》，李小兵譯，廣西師范大學出版社2001年版，第43頁。

他在《純粹理性批判》中否定鮑姆嘉通的概念，但在《判斷力批判》中還是融合了鮑氏的定義?？档略凇杜辛ε小罚ǖ谖骞潱┲嘘U釋了審美本質：“審美趣味是一種不憑任何利害計較而單憑或不來對一個對象或一種形象顯現方式進行判斷的能力。這樣一種的對象就是美的?！?/p>

席勒借用康德審美判斷“自由”、“游戲”等概念進行闡發，提出人意義完全的“游戲沖動”理論。

《音樂課程標準》這樣表述：音樂審美指的是對音樂藝術沒敢的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。中華人民共和國教育部《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版，第3頁。

康德既不同意經驗主義把美與“愉快”等同，視美為感官，也不同意理性主義把美與“完善”等同，視美為低級認識。參見 朱光潛《西方美學史（2版）》，人民文學出版社2008年版，第350頁。

〔德〕康德《判斷力批判》，鄧曉芒譯，人民出版社2002年版，第37頁。

康德說“凡是在一個客體的表象上只是主觀的東西，亦即凡是構成這表象與主體的關系、而不是與對象的關系的東西，就是該表象的審美性狀”。〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，鄧曉芒譯，人民出版社2009年版，第238頁。

〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，鄧曉芒譯，人民出版社2009年版，第249頁。

同，第256頁。

這種說法其實是一種傾向性的表述。這一點在雷默審美音樂教育哲學中表露無遺。另外，托馬斯（Regelski Thomas）也持這一觀點，詳見覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》，《星海音樂學院學報》2012年第3期，第140頁。

同，第39頁。

〔匈〕喬治·盧卡契《審美特性》，徐恒醇譯，中國社會科學出版社1986年版，第242頁。

同。

同，第198頁。

韓鐘恩《音樂審美判斷——對音樂審美經驗起點的構想與描述》，《人民音樂》1987第7期，第12頁。

朱光潛認為鮑姆嘉通的“審美”是認識論，克羅齊也認為鮑姆嘉通沿用萊布尼茲“連續性”原則而未徹底把感性與理性分開。

同，第243頁。

同，第59頁。

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd New York，1980，pp41.

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd， New York，1980，pp129-130.

同，第193頁。

盧卡契認為康德美學的極端主觀唯心主義，僵化與形式主義，認為“它的豐富性卻受到了快適與美之間對立的、形而上學僵化的損害”?！残佟硢讨巍けR卡契《審美特性》，徐恒醇譯，中國社會科學出版社1986年版，第241頁。

同，第242—243頁。

同，第103頁。

〔美〕貝內特·雷默《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社2003年版，第126頁。

同，第67頁。

篇9

[關鍵詞] 價值；小學數學；要求；美育

一、深入認識美育的價值

美育能夠培養人的審美素質和審美能力，引導人們平衡物質和精神生活，追求人性的完滿，同時達到促進其他教育的良好效果，如有助于德育塑造人的內在品質和外部言行，有助于激發和強化人的創造的沖動，培養和發展創新人才等。古今中外有關美學價值的理念大概如此。雖然美育的價值深入人心，但是美育的實施卻并沒有真正到位。

學校是人類文化搖籃，肩負培養高級專門人才，更是美育的重要基地，然而美育在教育中的缺失現象非常普遍。學生普遍存在審美能力不足、審美趣味低下等問題，原因多為學校美育實踐中存在領導體制缺失、課程建設落后、師資匱乏等。這首先反映出人們對于學校美育觀的認識偏差，長期以來很多人都能夠認識到美育的價值，但是往往對美育的理解和認識存在很多不足和誤區，要么將美育視作德育或情感教育，要么把美育等同于美學理論的教育或藝術教育。美育與道德教育、藝術教育、情感教育、美學教育等范疇之間的關系一直糾纏不清。1987年，教育理論家滕純先生正式提出“大美育”這一術語，他認為在所有的課程中，在一切的教育教學生活中，都有美育的因素，可以說美育是無時、無處不在。所謂“大美育”，是指著眼于教育整體的美育化，這種大美育觀將美育視為整個教育的一種境界，把美育當成一種自覺的行為，最終使教育達到一種自由創造的境界。

“大美育觀”是在美育概念經歷了“藝術教育”、“美感教育”、“情感教育”和“全面育人的教育”等發展演變的基礎上產生的一種新的美育觀念，具有新的特征。以前一提到美育，就以為是音樂、美術等藝術學科的事情，“大美育觀”主張把美育滲透在各學科教學和學校教育的各個方面，從而達到美育普及的效果。樹立“大美育觀”，以新的理念指導美育實踐，必將推動學校美育的創新和發展。

二、將美育與小學數學結合

小學數學學習的內容還很基礎，在打好基礎的過程中將美育滲透到數學學習過程，對學生的學習思想和學習方法都用很大的幫助。

在教學中，重視知識形成過程，及發掘在數學知識的發生、形成和發展過程中所蘊藏的重要思想方法?！霸趯W習過程中，最有用的不僅是數學知識，更重要的是數學的思想和數學的意識。因此，我們應當在數學教學中地進行思想方法的滲透。

但是作為教師根據教學的實際情況，適當地展示它的簡單過程和所運用的思想方法，有利于培養學生的創造性思維品質和為追求真理而勇于探索的精神。掌握數學知識與思想方法的有效結合點，明確每個數學知識應滲透那些數學思想方法。

教學時，應以學生現有的思維發展水平為依據，讓學生積極參與整個教學過程，展開主動探索活動，切實落實新課程標準倡導的“自主、探究、合作”的學習方式，這樣才能激發學生對數學的興趣，提高學習能力，更好的掌握數學思想方法。同時教師自身要不斷提高數學修養，掌握數學方法論、數學思想方法的基礎知識，不斷更新觀念，加強數學思想方法教學的研究，才能從整體上把握數學教學，也才能更好地落實新課程標準，完成數學美育教育。

相信在新課標的前提下，小學數學美育教育的提出會使其教學有所改善，是教學質量從根本我所改變。

三、 加強美育是21世紀經濟發展的要求

20世紀最后的20、30年出現了經濟發展的新特點和趨勢，要求國家的經濟、政府人員不僅要有經濟政治的眼光，還要具有美學的眼光和文化的頭腦。

（1） 60年代以來，商品的文化、審美價值逐漸超過其使用、交換價值。

（2） 21世紀最大的產業有兩個：信息產業（高科技）和藝術產業。

美育列入教育方針是一個極好的契機。21世紀中國的復興，要使人民發揮原創性和智慧；而哲學、史學、藝術的教育，正是可以激發人的原創性的教育。美育可以使我們民族在新的世紀為世界貢獻一批大師。為在高科技、數字化社會中保持精神的平衡和社會安定，為使經濟持續增長，將美育列入教育方針是完全必要的。這是先生，提倡美育精神的繼承和發揚，也是對時代呼喚的積極回應。

四、學校教育應加強美育

社會的發展對教育提出了更高的要求，美育對于提高人的審美能力、水平和整體素質有著重要意義。尤其是學校師范教育，對美育更有著特殊的要求，因為它是“教師的搖籃”。

（一）有利于提升基礎教育水平。

基礎教育是教育事業的基石，在影響人發展的諸因素中，教育起著主導作用，特別是在基礎教育階段，教育者對于受教育者的影響是非常顯著的，而提高基礎教育質量，首先要提高基礎教育者的素質。目前在基礎教育中，“應試教育”等功利化現象仍然普遍存在，給廣大未成年受教育者帶來了嚴重負面影響，其中有體制缺陷的因素，但更多的是基層教育者自身素質低下的原因。

學校教育的美育研究和實踐能夠提高師范生的審美能力、水平和整體素質，他們將大多從事中、低等教育或其他教育工作，從而直接影響更多的收中、低等教育者的審美能力、水平和整體素質，有利于提升基礎教育水平。

（二）間接影響高等教育的質量。

很多學校教育者有著這樣的感慨：如今的學生不好教了，因為他們在踏進大學校門之前，就養成了很多不良習氣，突出表現在審美趣味低下和審美功利化不能給人一種朝氣蓬勃的精神風貌。這與其在基礎教育階段沒有受到很好的美育有很大關系?；A教育階段是人發展的重要時期，這是人的一生發展中長知識、長身體的關鍵時期，模仿能力強，極易習久成性，如果教育不當，則會荒廢一生。

總之，教育的根本任務是育人，教育的終極目標是促進人的身心全面和諧發展，培養完美人格。美育的任務就是塑造審美的人生境界，培養和諧完美的人格，這與教育、素質教育的終極目標是一致的。在學校教育中，要全面推進素質教育，就必須使德、智、體。美等教育并列發展，這樣才能培養出身心和諧發展、人格完美的高素質人才。

參考文獻

篇10

關鍵詞 舞蹈 高校學生 素質教育

中圖分類號：J70-4；G641 文獻標識碼：A

0引言

現代教育已經全面進行了改革，舞蹈教育也更加高效，廣受大學生喜歡。在舞蹈的基本功教學和舞蹈素養的培養過程中，教師為學生準備正確的美的概念、完美的欣賞、健美人體的獲得途徑等內容，都是培養和提高學生對各種美的事物的感受能力的重要教材。當人們有了審美感受之后，會依照各自的審美觀對自己所看到加以評價。舞蹈老師們精確提煉，密切聯系學生的經驗世界，引導學生了解和欣賞蘊涵在教學內容中的美學因素的過程，讓學生感到身心愉悅。

1舞蹈教育與大學生人格培養

1.1舞蹈教育的目的

舞蹈教育是為了培養學生學習的良好態度，引導學生積極參與舞蹈實踐活動，通過對舞蹈藝術作品的審美，豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞舞蹈的能力，促進個性的核心發展，培養合作意識以及樂觀向上的生活態度。

在舞蹈的基本功教學和舞蹈素養的培養過程中，教師為學生準備的正確的美的概念、完美的欣賞、健美人體的獲得途徑等內容，都是培養和提高學生對各種美的事物的感受能力的重要教材。當人們有了審美感受之后，一定會依照各自的審美觀對自己所看到加以評價與批判。對于從來沒有接觸過舞蹈的那些學生，要幫助他們克服拒絕的心理，使學生在欣賞過程中，始終保持一種輕松愉悅的心情。

1.2舞蹈教育的意義

舞蹈藝術是一種美妙的審美之物。它可以使學生在欣賞舞蹈作品時，默然觀照著另一個自我。在舞蹈的基本功教學和舞蹈素養的培養過程中，教師為學生準備的正確的美的概念、完美的欣賞、健美人體的獲得途徑等內容，都是培養和提高學生對各種美的事物的感受能力的重要教材。當人們有了審美感受之后，一定會依照各自的審美觀對自己所看到加以評價與批判。對于從來沒有接觸過舞蹈的那些學生，要幫助他們克服拒絕的心理，使學生在欣賞過程中，始終保持一種輕松愉悅的心情。

2.1使用教材方面

下面先來看看明確標識面向普通高校大學生的6部舞蹈美育教材中，其項目來源有哪些，知其來源，就可以大致看出教材是不是具有權威性，是不是對大學生的人格塑造產生良好的影響。

2.2對教材建設的思考

出版機構商業化導致教材建設規范性降低、教材營銷方式的不合理性限制了舞蹈美育教材的應用、高校教學評估機制給教材建設帶來的影響。還有教材建設存在的內部問題：舞蹈教育工作者對舞蹈在美的方面的認識的片面性導致教材性質的單一。針對大學生美育的綜合性課程特點，設計舞蹈美育教材的綜合形式；針對大學生的年齡段生理心理接受特點，設計有效的教學方法，結合當代教育新方法，保證教材的時代特色。

3舞蹈教學對大學生人格塑造的作用

最初，它能幫助人們樹立正確的觀念。在舞蹈的基本功教學和舞蹈素養的培養過程中，教師為學生準備的正確的美的概念、完美的欣賞、健美人體的獲得途徑等內容，都是培養和提高學生對各種美的事物的感受能力的重要教材。當人們有了審美感受之后，一定會依照各自的審美觀對自己所看到加以評價與批判。在舞蹈教學中向學生進行美的教育正是通過這樣的美學鑒賞教學，來培養學生的審美鑒別能力，使他們能明辯真假。體現出來的就是個人與他人之間的和諧相處、寬容互諒的崇高境界。

4結語

舞蹈教育是人類最早期的教育活動，它在塑造和提高人格修養上日益彰顯出它無與倫比的作用。舞蹈老師們精確提煉，密切聯系學生的經驗世界，引導學生了解和欣賞蘊涵在教學內容中的美學因素的過程，讓學生感到身心愉悅。對于從來沒有接觸過舞蹈的那些學生，要幫助他們克服拒絕的心理。當然，教材是不是具有權威性，會對大學生的人格塑造產生一定的影響。

參考文獻

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