導語：如何才能寫好一篇數一數教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

 

教學內容

 

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·數學》（一年級下冊）第93-94頁。

 

教學目標

 

1.使學生通過對數據統計過程的體驗，學習一些簡單的收集、整理和描述數據的方法，初步了解分類統計的意義。

 

2.使學生初步認識直觀的條形統計圖和簡單的統計表，能根據統計圖中的數據提出并回答簡單的問題。

 

3.通過對學生身邊有趣的事例的調查活動，激發學生學習的興趣，培養學生的合作意識和實踐能力。

 

教學重點

 

了解統計的含義。會看統計圖、統計表，進行簡單的統計。

 

教學難點

 

進行簡單的統計。

 

教學用具

 

統計圖、統計表、課件。

 

教學過程

 

一、初步感知，導入新課

 

（一）從學生熟悉的校園生活實際出發，讓學生初步感知統計

 

師：同學們，這就是我們熱鬧路二小的校園，它有寬敞、美麗的教學樓，同學們在整潔的環境中開展豐富多彩的課外活動，你們看，他們都在干什么？

 

教師出示課件。熱鬧路第二小學的校園生活：舞蹈組、電腦組、籃球隊等在活動。

 

師：（出示課件：一個小花壇中有26朵四種顏色的郁金香。）我最喜歡學校的這一處小花壇，看到這些美麗的花，我想知道每種顏色的花各有多少朵，你能不能用我們學過的涂小格的方式表示出來？

 

學生完成題卡（先數各種顏色的花各有幾朵，再涂色）。教師提示：涂完后注意標上下面的數字。

 

（二）對比出示花壇畫面與統計圖，引出新知

 

師：（出示統計圖）說一說各種顏色的花各有幾朵？

 

生：（齊答）紅花有8朵，黃花有7朵，藍花有5朵，粉花有6朵。

 

師：（對比出示花壇畫面與統計圖）比較題卡與剛才的畫面，哪一個更能清楚地看出每種顏色的花各有多少朵？

 

生1：第一幅圖混在一起，看不清楚；第二幅圖分開了就很清楚。

 

師：（小結）像我們剛才那樣把花的朵數數出來并用涂小格的方式表示出來的這個過程其實就是在進行統計，這節課我們進一步學習有關統計的知識 （板書課題：統計）。

 

二、實踐操作，掌握新知

 

（一）讓學生體驗收集數據的過程

 

師：老師想了解一下同學們都喜歡什么顏色的花，你能不能在喜歡的花下面打“√”告訴老師？

 

學生完成題卡后，教師收上題卡。

 

（二）讓學生體驗整理數據的過程

 

1.初次進行記錄。

 

師：現在老師手里拿著同學們的題卡，你最想了解什么呢？

 

生1：喜歡哪種顏色的人最多？

 

生2：喜歡黃色的有多少人？

 

生3：喜歡紅色的人多還是少？

 

生4：喜歡粉色的人有多少？

 

生5：喜歡藍色的人多還是少？

 

生6：喜歡紅色的有多少人？

 

師：讓我們一起解決這些問題吧！

 

教師較快地讀數據，學生記錄不下來。

 

2.小組討論記錄的方法（方式開放，教師簡介寫“正”字的方法）。 師：前后的同學研究一下怎樣才能記下來？

 

學生討論記錄的方法。

 

師：研究出來了嗎？你打算怎么記？

 

生：：老師說紅色的，我在下面打“√”；老師說黃色的，我在下面畫“”；老師說藍色的，我在下面畫“”；老師說粉色的，我在下面畫“”。

 

生：：老師說紅色，我在下面打“√”。

 

生1：老師說紅色，我在下面寫“1”。

 

生2：老師說紅色的，我在下面畫“”；老師說黃色的，我在下面畫“”；老師說藍色的，我在下面畫“”；老師說粉色的，我在下面畫“”（教師指導：如果用一個符號記會更快）。

 

教師簡介寫“正”字的方法，演示“正”字的結構，說明為什么。

 

3.再次進行記錄。

 

教師讀數據，學生記錄（大部分學生不用“正”，有的寫成“┃”，有的寫成“┣”）。

 

師：誰來告訴大家你是用什么樣的方法記錄的？

 

生1：喜歡紅色的有11人，喜歡黃色的有10人，喜歡藍色的有9人，喜歡粉色的有8人。老師說紅色的，我在下面打“√”；老師說黃色的，我在下面畫“”；老師說藍色的，我在下面畫“”；老師說粉色的，我在下面畫“”。

 

師：有沒有結果一樣，方法不一樣的呢？

 

生2：我用“√”。

 

生3：我用“”。

 

生4：我寫“正”。

 

師：有數據不一樣的嗎？

 

生5：喜歡紅色的有10人，喜歡黃色的有12人，喜歡藍色的有9人，喜歡粉色的有8人（教師指導：記錄要認真，并請該生重復正確的答案）。

 

（三）認識統計表、統計圖

 

師：（出示統計表）請同學們說數據，老師把它們填在統計表里。

 

紅色11人黃色10人藍色9人粉色8人

 

學生們說數據，教師把它們填在統計表里。

 

師：（出示統計圖）如果我們還用涂小格的方式表示的話，喜歡每種顏色的人數應該用多少個小格表示呢？

 

隨著學生們的回答，教師從統計圖中抽拉出11個單位格的紅條，10個單位格的黃條，9個單位格的藍條，8個單位格的粉條。

 

師：如果沒有小格你能知道有多少人嗎？

 

生：（齊答）不能。

 

師：（抽拉出縱軸左邊的數字）沒有小格，這回能看出來有多少人嗎？

 

生：（齊答）能，因為上面有數字。

 

師：像我們剛才這樣把雜亂無章的數據整理成這樣有條理的圖形，這個圖就是統計圖。那么你們能不能給這個表格起個名字呢？

 

生：（齊答）統計表。

 

（四）通過統計圖、統計表回答問題-

 

師：看著統計圖、統計表你還能知道哪些問題？

 

生1：一個比一個少1。

 

師：你觀察得很仔細。

 

生2：一個比一個多l。

 

生3：最前面的最高，最后面的最低（教師訂正：喜歡紅色的人最多，喜歡粉色的人最少）。

 

生4：喜歡紅色的人比喜歡黃色的人多1，喜歡藍色的人比喜歡黃色的人少1。 生5：黃色比紅色少1（教師訂正：喜歡黃色的人比喜歡紅色的人少1）。

 

師：喜歡紅色的比喜歡藍色的怎么樣？

 

生1：少2（教師糾正：多2）。

 

（五）小結

 

師：這樣可以使我們清楚地看到每種數據的數量和它們之間的關系，這就是統計圖（表）的意義。

 

三、聯系實際，鞏固練習

 

（一）野生動物園

 

師：（出示課件：野生動物園中各種動物數量的統計表）沈陽的野生動物園里有許多動物，老師整理出一張統計表。你能根據這張統計表回答下面的問題嗎？

 

老虎駱駝長頸鹿獅子大象斑馬12只8只4只7只5頭26匹

 

老虎____只，斑馬____匹，____最少。

 

生1：老虎有12只。

 

生2：斑馬有26匹。

 

生3：長頸鹿最少，有4只。

 

（二）生日統計圖

 

師：（出示統計圖：各月份出生的人數為2、5、7、4、3、4、1、1、6、2、3、2）說一說你看出了什么？

 

生1：先上再下再上再下再上再下再上再下。

 

師：能看出數據的變化嗎？

 

生1：7、8月份出生的都是1個人。

 

生2：3月份人最多，2月份比3月份少2個人，1月份比2月份少3個人，4月份比3月份少3個人，5月份比4月份少1個人，9月份比8月份多4人（教師訂正：多5人）。

 

師：還能知道什么？

 

生1：班里有多少人？

 

師：怎么算的？

 

生2：1月有2人，2月有5人……（學生心算，沒算出來）

 

師：大家幫他算一算。

 

生：（齊答）連加。

 

生1：25。

 

生2：40。

 

師：對了。

 

（三）統計課外活動小組人數

 

師：（出示課件：熱鬧路第二小學的校園生活，鋼琴小組1人、舞蹈小組6人、計算機小組3人、田徑隊5人、籃球隊8人在活動。）你們參加課外活動小組嗎？請幫老師算一下參加課外活動小組的有多少人。

 

學生一邊看課件，一邊完成各自題卡中的統計圖或統計表（只需完成一項就可以了）。

 

師：你填的是統計圖還是統計表？

 

生1：統計表。

 

師：為什么？

 

生1：因為老師只讓完成其中一個。

 

師：在統計的過程中，我們要靈活選用統計的方法。

 

（四）游戲

 

師：老師被難住了。春節到了，要開聯歡會，可

 

是班費有限，只能給同學買兩樣水果，買哪兩樣呢？怎么辦？

 

生1：買喜歡吃的人最多的兩種。

 

師：我怎么知道呢？

 

生1：問一問他們。

 

師：（出示：西瓜、橙子、草莓、蘋果、葡萄的圖片）你們說一說自己喜歡吃的水果。

 

學生在下面一起說。

 

師：這樣非打起來不可，怎么解決呢？用這節課所學的知識幫老師決。

 

生1：看一看喜歡哪兩種水果的人最多就可以了。

 

師：我們來統計一下，把小星星貼在你喜歡的水果上。

 

學生依次到黑板前把自己手中的小星星貼在喜歡的水果圖片上。西瓜、橙子、草莓、蘋果、葡萄的圖片上分別有6、6、21、1、4顆小星星。 師：我們應該買哪兩種水果呢？

 

生1：應買草莓和橙子。

 

生2：應買西瓜和橙子，西瓜和橙子一樣多。

 

師：讓我們來數一數。

 

生齊數。

 

師：這兩種水果我們都少買一些好嗎？

 

生：（齊答）好。

 

四、總結

篇2

【關鍵詞】初中數學 板書 設計藝術

中圖分類號：g4 文獻標識碼：a doi：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.123

針對于我們的數學課，尤其是初中階段的數學課，板書主要是由線條、數字、字母、圖形等形式組成的，是幫助我們的教師進行有效教學的工具，也是指導學生進行知識點的系統掌握的重要形式。面對數學課程，我們的教師在日常的教學活動中，也要深入思考教學板書的設計理念，將教學板書設計成有價值的教學指揮棒，也可以為我們的學生今后的學習需要提供有益的幫助。針對數學這門學科的特點，我們可以發現在日常的數學課堂教學過程中，我們的板書的主要組成部分是幾何圖形、定理的證明或者推導、函數曲線等，很少出現文字類的板書，這就是數學這門課的獨特的形式。面對數學板書的特點，我們的教師在日常的備課過程中就要深入考慮到這一因素，進而設計有效的板書內容，幫助我們的教學活動的順利開展以及為學生的學習活動的順利進行提供幫助。那么，怎樣才可以將板書設計的既有利于教師的教學活動，又使我們的學生可以一目了然地知道我們的具體教學內容呢？筆者認為這是需要一個長時間的經驗的總結的，教師只有在日常的教學活動中善于總結和提高，才可以設計出符合師生雙方需求，又能夠有效幫助學生進行整體學習和提高的教學板書。下面，筆者就結合自己多年來的教學經驗來談一談在初中數學課程的教學過程中設計教學板書需要注意的問題。希望可以給廣大的數學教師帶來一些有益的幫助。

首先，我們要把知識點做到心中有數，在此基礎上，注重數學知識點的整體性和系統性，使板書內容明了，易于教師進行教學參考以及學生進行課堂知識內容的復習鞏固。

板書作為教師進行課堂教學活動的簡易教案，要具有嚴密的整體性，有頭有尾，整體規范是我們對教學板書的一大要求。針對初中數學這門學科，知識點的連貫性比較強，這就要求我們的教師在設計板書的過程中考慮到知識點之間的系統聯系，將各個知識點和內容有機結合起來，進而幫助我們的教學活動得以順利開展。同時，我們還要考慮到新舊知識之間的緊密聯系，在教學活動開展之前，讓學生對以往的知識內容進行復習鞏固，以幫助學生順利地進入到所要學習的知識中，這也是對教師的教學活動起鋪墊作用的有益之處。此外，我們的教師在日常的初中數學課的教學過程中，要注意明確知識點的脈絡，注意知識的連貫性和統一性。每一堂數學課的教學活動開展之前，我們都要首先將課題板書出來，要注意課題的新意，也要準確反映一節課的教學內容，以便引起學生的注意。在講解新課的過程中，針對引入的新概念，教師可以將這個概念的關鍵詞板書在黑板上，或者告訴學生在書本上具體的某一頁，并引導學生進行分析和掌握。針對于數學習題的講解，需要我們耐心地將解題過程板書下來，對于難懂的地方，要向學生進行透徹的講解，以幫助學生在學習的過程中真正地理解其中的知識點，進而掌握那些知識點。

然后，在設計日常的教學板書的過程中，我們教師本人要在頭腦中有一個清晰的思路，針對具體的教學內容，要進行有層次的劃分，進而有效地為我們的課堂教學活動服務，也可以幫助學生在學習的過程中理清思路。

教師的教學板書是學生學習的重要參考，很多學生會把教師的板書認真地摘抄下來，以便課下進行再次學習和復習。因此，我們可以把板書看作教與學的媒介。作為媒介的教學板書，就需要清晰、完整、有條理。在日常的初中數學教學中我們可以發現一些教師不注重自己的書寫字體、也不善于規劃黑板的版塊，導致板書的呈現過于雜亂，學生面對教師的這種板書也很難提起學習的興趣，更不用說去抄錄下來了。這種情況下，我們的教學活動就已經失敗了一半，縱使教師的教學手段怎么高深，也無法取得預期的效果了。因此，作為一名教師，我們就要首先嚴格要求自己，在日常的教學活動中努力訓練自己的粉筆字，對板書的設計也要事先有一個清晰的概念，不要隨意而為，這是不負責任的表現，也不是一位好的初中數學教師該有的教學態度。思路清晰、

干凈整潔的教學板書會在無形中加深學生對教師的敬佩之意，這樣也就很容易實現我們的教學目的了。如果一個教師擁有高深的專業知識，但是在教學的過程中不注重提高自己的教學能力，就很難博得學生的喜愛了。由此可見，教學是一門高深的藝術，需要我們在實際的教學過程中不斷地積累經驗。

最后，教學板書的樣式不是固定不變的，我們的教師在日常的初中數學課的教學過程中，要結合具體的教學內容對教學板書進行合理的設計，可以采取靈活多變的形式，使得我們的教學充滿趣味性，這樣也就可以很好地促進我們的教學活動的順利展開。

篇3

二、新知學習

1.提出目標。首先我們學習分數的意義，通過對這一節內容的預習，你們能學到什么呢？

概括本節知識學習目標：①知道分數的產生；②理解分數的意義；③掌握分數各部分名稱、含義和分數的讀寫。

2.分數的產生。

（1）計算的需要。看分蘋果的電腦畫面：①把2個蘋果平均分給兩個小朋友，每人分得幾個？怎樣列式？（2÷2＝1）小結：這個計算結果能用整數表示；②如果把1個蘋果平均分給兩個小朋友，每人又分得幾個？怎樣列算式？1÷2＝（1／2），這樣的計算結果還能用整數表示嗎？小結：這樣的計算結果不能用整數表示，需用分數表示。

（2）測量的需要：看用米尺度量黑板長度的電腦畫面：這是一把米尺，它是怎樣量黑板的，量得的結果怎樣？〔3米多一些（對著米尺某一刻度）不足4米，即不是整米數〕

小結：從上面兩個過程我們可以看到，分數是由于計算和測量得不到整數的結果而產生的。

3.分數的意義。

（1）理解平均分

①觀察理解。請同學們看電腦畫面，你們看到了什么？（一塊餅）把這塊餅怎樣呢？（平均分成2份）每份是它的幾分之幾呢？（1／2）（板書：2份，1份，1／2）你們怎樣知道它是平均分的呢？（因為它分得的兩份完全疊合，即每一份一樣多）

②操作理解。下面我們來做一個折紙練習，看看我們是不是理解了平均分的概念，請同學們拿出一張正方形紙，把它平均分成4份，有幾種折法？（學生折后，與電腦演示的三種折法（如圖1）比較，并用紅、綠反饋牌示意反對或贊同）對其它的折法師生分析，評判。

附圖{圖}

③識別理解。再看電腦屏幕上這兩個圖，圖2的每一份能用1／3表示嗎？

附圖{圖}

圖3的每一份能用1／2表示嗎？為什么？

④結語：平均分就是分得的每一份都一樣多。

（2）正確認識單位“1”。

①表示一個物體或一個計量單位。

（Ⅰ）用電腦顯示一張正方形紙。接著演示并提問：A.這個圖表示什么意思？（把這張正方形紙平均分成4份）B.表示這樣的1份，是這個正方形的幾分之幾呢？3份呢？（板書：4份，1份，1／4；3份，3／4）

（Ⅱ）用電腦顯示一條線段，表示一個計量單位。接著演示并提問：A.把這個計量單位平均分成幾份？（5份）B.每份是它的幾分之幾呢？4份呢？（1份是它的1／5，4份是它的4／5）

小結：一塊餅，1張正方形紙等都可以看作一個物體。一個物體、一個計量單位我們都可以看作一個單位，叫做單位“1”，將其平均分成若干份，它的一份或幾份可以用分數來表示。單位“1”除了表示一個物體，一個計量單位以外，還可以表示什么呢？

②表示由一些物體組成的一個整體。

（Ⅰ）電腦顯示4個蘋果圖。接著演示并提問：這里是將4個蘋果組成一個整體看作單位“1”，平均分成4份，每份有多少個蘋果？每份的一個蘋果是這個整體的幾分之幾？（板書：1份，1／4）3份是這個整體的幾分之幾？（板書：3份，3／4）

小結：將4個蘋果組成的一個整體，可以看作單位“1”。

（Ⅱ）電腦顯示6只熊貓圖。接著演示并提問“這里把什么看作一個整體呢？（6只熊貓）把6只熊貓平均分成了幾份？（3份）每份是多少只熊貓？（2只）每份的2只熊貓是這個整體的幾分之幾呢？（板書：3份，1份，1／3）2份是這個整體的幾分之幾呢？（板書：2份，2／3）如果把6只熊貓平均分成2份，每份是它的幾分之幾呢？如果把6只熊貓平均分成6份呢？每份又是這個整體的幾分之幾？”

小結：把6只熊貓組成的一個整體，也可以看作單位“1”。

（Ⅲ）讓學生聯系實際舉由多個物體組成一個整體的例子。

總結：單位“1”不僅表示一個物體，一個計量單位，還可以表示由許多個物體組成的一個整體。

（3）歸納分數的意義。

①討論概括這些例子的共同點：同學們，我們舉了這么多例子，都是為了說明什么樣的數叫分數，請同學們想一想這些例子有哪些共同點呢？請前后桌四人小組討論。

②嘗試歸納：請小組代表回答，什么叫分數。

③與課本對照：打開課本85頁，看看課本是怎樣概括的，請一位同學回答。老師邊板貼（把單位“1”平均分成若干份，表示這樣的1份或者幾份的數叫分數）邊用強調的語氣重復這句話。

④找出并解釋分數意義中的關鍵詞：這句話的關鍵詞語是什么，請同學們找一找？（“單位1”、“平均分”、“這樣的”）“這樣的”是什么意思呢？“這樣的”和三年級學習的“其中的”有什么區別呢？

學生討論后，結合分數直觀圖歸納：“這樣的”和“其中的”在份數的表示上前者是沒有限制的，后者是有限制的。

4.分數各部分名稱和含義。

篇4

一、設計問題難易搭配不當

教師缺乏對教材的深入研究，缺乏對學生情況的充分了解，把他們估計得過高或者過低，所設計的問題在難度上要么過大，要么過小。再者就是教師為了能夠體現課堂教學的流暢，把教學內容分解成很多的小問題，師生進行一問一答，教師問得從容，學生答得流暢，整齊劃一，實質上很多問題沒有思維價值，嚴格講不能叫做問題。也正是這些虛假問題為學生開辟了一條思維通道，限制思維的方向和路線，沒有達到預期學習目標。以上兩種情況都無法對學生的思維進行拓展訓練，使其學習停留在徘徊不前的狀態下，自然談不上啟發、誘導和拓展了，嚴重阻礙了學生邏輯思維能力的培養。

二、解決問題越俎代庖

在日常的課堂教學中，教師為了趕進度完成教學任務，提出問題后，沒有給學生充分考慮和討論的時間，就讓他們回答，學生答不上來。此時教師想的是自己如何完成教學任務，提高課堂效率，無形中就忽略了對學生進行啟發誘導，更談不上調整思考的角度，而是急急忙忙講出答案，把學生應該做的工作取而代之。結果在教學中，自己精心設計的問題卻是自問自答，這樣在無形中挫傷了學生的學習積極性，影響了學生的學習情緒，造成學生的思維懶惰。

三、課堂的教學語言需要進一步提升

部分教師在課堂教學過程中的“行不行”“好不好”等這樣的一些問題充斥課堂。學生回答“對”，能夠看出他們思維比較的清晰、明朗；學生回答“是”能夠表明他們是發自內心的認同。這樣的問題只能夠折射出教師在課堂教學的教學語言十分的匱乏，高明的教師是用心和學生溝通的而無需通過“行不行”“好不好”來尋求在教學中的自我安慰。

怎樣解決好課堂教學過程中存在的以上問題，我認為教師應該在授課中做好三個把握。

1．充分把握好教學課堂上提問的“時間分配”

一節上的比較成功的數學教學課堂不是教師一講到底，也不是教師一問到底，而是教師需要精講巧問，處理好提問的節奏，安排好提問的時間分配，留給學生充分的思考時間，讓學生和問題進行零距離接觸，學生才能夠對所學的知識理解得更深更透。比如：在教學《圓面積的計算》這一課內容的時候，先引導學生動手操作，將半圓分成若干個相等的小扇形，然后剪開，重新拼合，拼成一個近似的長方形后，老師只需設計兩個問題即可：①請大家認真觀察，拼成的近似的長方形和原來的圓形有哪些聯系?問題提出之后教師要留給學生比較寬松的思維空間，通過思考學生要說的許多，學習好的學生可以抓住兩圖形之間的內在聯系，中等生只是在語言表達上差一些，學習上有困難的學生也能簡單的說出一些來。這樣便有助于學生的理解，發現形狀變了但是面積卻不變，這個近似的長方形的長就是原來圓周長的一半，寬就是原來圓的半徑。②學生完成以上的發現之后，老師可以再向學生提出第二個問題：“依據上面的發現我們知道了長方形的面積如何計算，那么，圓的面積又應該怎樣的計算’’因為學生明確了兩個圖形之間的內在聯系，完全能夠對頭腦中發現的信息加工、整理，進而獨自推導出圓的面積計算公式。

2．充分把握好課堂提問的“空間支配”

在課堂教學過程中要處理好老師和學生之間的空間支配，在提問的時候，合理、恰當的近距離能夠讓學生感到教師期待的目光。所以教師要走下講臺，走到學生中間，認真傾聽學生的聲音，或者參與到小組活動中，成為學生學習的引導者。更為重要的就是教師一定要處理好學生與問題之間對話，所提的問題范圍不能太過于寬泛，但也不能太過于狹窄，既不能讓學生覺得老虎吃天無處下爪，也不能過于簡單，讓學生無需思索就可回答，使提問失去目的。這就要求教師在設計問題的時候一定要心中了解學生的認識，在他們的知識最近發展區提問，對淺問題、直問題從較隱蔽的角度提問，拉開問題與學生的距離，留給學生思考的余地，對大問題難問題則需要大題小問，難題淺問，通過問題分解來縮短學生與問題的空間距離。

3．充分把握好課堂提問的“心理暗示”

篇5

關鍵詞：應用型本科；藝術設計學；課程教學；設計依據

應用型本科藝術設計學專業課程教學設計不應該盲目追求“高大上”，應該立足實際，在以人為本、學以致用上多花心思。具體來講，就是要根據藝術設計學專業學科的特點，從培養應用型本科人才的目標出發，綜合考慮教師、學生、教學內容、教學設備、資料案例、評價體系等因素，分析相關課程在教學過程中可能出現的問題和學生的實際需求，并通過一系列的策略、方法和步驟設計來獲得教學效果的最優化。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計具有一般教學設計的共性，也具有自己的獨特性。做好應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要有一定的依據，這些依據主要體現在三個方面：一是要依據教學需要與學生情況；二是要依據必要的學科理論；三是要依據學生職業素養和創新能力的培養要求。

1依據教學需要與學生情況進行課程教學設計

教學的實際需要是教師進行教學設計的首要依據，教學設計的首要目的是為了更好地完成教學任務。因此，教師在進行教學設計時必須明確教學目標和教學任務，要對教學目標和教學任務進行細化，使之成為可操作的具體要求。在此基礎上對各種教學因素、教學方法和評價進行綜合考慮，發揮其應有的作用。從根本上講，滿足教學活動的實際需要是教學設計的全部意義，教學設計就是為了實現這種需要提供最優的行動方案。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計體現在相關課程教學的任務和目標中，體現在相關課程教學活動的教學過程中。根據教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》的劃分，藝術設計學是設計學類專業之首，另外七個專業分別為視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術。不難看出，藝術設計學之所以排在設計學類專業之首，是因為藝術設計學蘊含另外七個專業的某些共性，但藝術設計學作為一個專業又必然有自己特定的內涵和特點。該專業偏重理論，但對于應用型本科而言，藝術設計學專業應該兼具理論和應用雙重性質。學生不僅要熟練掌握一系列具有實際應用價值的藝術設計理論，也要掌握必要的藝術設計技能技法。因此，藝術設計學專業相關的課程安排本身就需要精心設計，而課程教學內容和教學方式更是要根據教學需要和學生具體情況進行設計和調整。應用型本科藝術設計學專業相關課程教學的終極目的是為了藝術設計學專業學生今后能有更好的發展，能更好地服務社會。因此，相關課程教學設計必須考慮學生的實際情況，考慮藝術類學生的心理特點和個性化的思維方式。根據學生的心理特點和個性化的思維方式來系統地設計教學，使每個學生的潛能都有機會獲得激發和發展。這對藝術設計學專業相關課程的教師是一個很高的要求，也是藝術設計學專業課程教學中最重要、最基本的要求。教師不僅要充分了解學生，還要有能力在此基礎上運用各種技術和方法系統地安排學生的學習活動，使其獲得知識和能力方面的發展。

2根據必要的學科理論進行課程教學設計

藝術設計學專業相關課程教學設計不能天馬行空，必須先在系統研究學科知識結構的基礎上找出基本的規律和原理，而這些規律和原理就是對本學科具有指導和應用意義的學科理論。只有根據這些學科理論來科學、合理、高效地設計學科知識點，才能避免相關課程各自為政，從而使整個專業課程教學設計達到層次性、獨立性和系統性的要求。藝術設計學相關學科理論是一種層次化的存在，從系統論看，藝術設計學專業相關課程設計必須依據的學科理論主要有“基礎原理”“創造性理論”“技法性理論”等形態。“基礎原理”是藝術設計學專業相關專業基礎課程和專業核心課程都需要遵循的具有普遍性和深刻意義的藝術理論。如清代李漁在《閑情偶寄》中提出的關于造物設計的“堅而后論工拙”“體舒神怡”“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”和現當代流行的“人性化設計”“綠色設計”等理論都對藝術設計學相關課程的教學設計有極高的引導價值，都可以成為“基礎原理”。“創造性理論”對于藝術設計學專業而言就是指怎樣創造藝術設計作品的理性結論。“技法性理論”是指藝術設計學專業所涉及的應用技術原理，如透視學、色彩學、構成學和視覺傳媒技術等應用技術理論。藝術設計學是道器一體的學科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理論支撐和文化支撐。

3依據學生職業素養和創新能力的培養要求進行課程教學設計

藝術設計學專業相關課程教學設計應該根據藝術設計相關行業對學生職業素養和創新能力的培養要求。這些要求主要包括良好的職業道德、高尚的人文情懷、扎實的專業基本功以及旺盛的設計創造能力與獨到的審美品鑒能力。學生職業素養教育和創新能力的培養是應用型本科院校藝術設計學專業相關教師在課程的教學設計中必須考慮的重要因素，應該貫穿藝術設計學專業所有課程教學的設計當中。應用型本科院校和研究型院校的學生職業素養教育和創新能力培養的目標和強度是有一定的差異的。換言之，應用型本科院校對學生職業素養教育和創新能力培養的目標更明確、更具體，強度也更大。在應用型本科院校藝術設計學專業相關課程教學中，無論是專業基礎課程，還是專業核心課程，任課教師是否能夠根據學生職業素養和創新能力的培養要求來設計具體的教學方案和內容，應該是衡量其教學質量和教學水平的重要指標之一。應用型本科院校藝術設計學專業的課程教學只有將藝術設計理論、藝術設計實踐和藝術設計文化三者緊密結合，藝術與技術并重，文化與創意并舉，傳統與現代互動，充分利用和發揮地方文化特色，才能培養出具有一定文化底蘊以及寬闊的國際視野，能夠很好地把握藝術設計的發展動態，兼具豐富的藝術設計理論和較為扎實的藝術設計技能，能在藝術設計行業或文化創意行業從事策劃、設計和管理的具有良好職業素養和非凡創新能力的高級應用型人才。

4結語

應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要從實際出發，不斷研究和創新藝術設計學課程教學體系，樹立以人為本、學以致用的藝術設計學教學理念。藝術設計學專業相關課程教師要互相交流、互相配合，共同來精心設計教學內容，想方設法激發學生的學習興趣和學生的創造性思維，要善于創設教學情境，讓學生在美的教學情境中陶冶審美情感。

參考文獻：

［1］…布朗科贊尼克（美）.藝術創造與藝術教育［M］.馬壯寰，譯.成都：四川人民出版社，2000：219-223.

篇6

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇譯世界圖書出版司1999.6

[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯三聯書店2001.12

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[5]周至禹.過渡——從自然形態到抽象形態[M].湖南美術出版社，2000.

篇7

1.1.通過將民間藝術融入到藝術

設計教學中，可以拓展現代藝術設計專業學生的思維能力、創造能力。現階段，國內高校藝術設計專業很少開設與民間藝術相關的課程，一直以來對民間藝術缺乏認真的挖掘、收集、整理，任由我國的民間藝術自生自滅，時間一長，導致許多有有價值的民間藝術失傳，縱觀現階段我國高校藝術設計專業教學開展中都充滿了西方現代藝術的影響，這些盲目追逐流行藝術的現象已經使大量學生失去了民族文化傳承的意識。總之，現階段高校藝術設計專業課程教學內容只重視對時代、市場文化的追求，忽視了本土民族文化的弘揚和發展。其次，民間藝術發展過程中所形成的符號也可以應用到高校藝術設計教學中去。民間藝術作為幾千年文化發展的沉淀，體現出來我國古代人們的造物思想和審美意識，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；民間藝術創造貼近現實生活，既滿足人們的精神需求，又具有物質性的實用功能價值。

1.2.其次，民間藝術是對藝術設計

專業教學內容的重要補充。民間藝術從審美的角度來看，其反應了我國古代人們對美好事物的追求，即民間藝術其自身帶有濃厚的韻味和情感，與表現形式有機的聯系在一起。民間藝術活潑親切的人情味，能夠緩和、化解現代設計教學中以形成的模式化和乏味感，同時它自身的趣味性可以有效提高學生對專業課程學習的積極性，其次，民間藝術在發展過程中提倡的是人性化設計，與現代素質教育下的教學理念相吻合，因此，在藝術設計專業教學中加入民間藝術內容，可以推動傳統滿堂灌教學模式的瓦解，有效提高藝術設計專業課堂教學效率。

2.對民間藝術融入藝術設計實踐教學的研究

2.1.針對現階段高校藝術設計教學與民間藝術割裂開來的現狀

我們高校藝術專業課程體系建設過程中，應該做出及時的調整和更新，即在教學內容中融入民間藝術，同時教研部應該加強對民間藝術理論知識內容的研究工作，讓民間藝術的基礎地位在藝術設計專業中真正發揮實效。其中要求我們在專業課程內容設置上，多增加一些民間藝術的相關知識內容，修訂藝術設計教學大綱，提高藝術設計教學的含金量，同時教學課時上設置一些民間藝術課程，如傳統繪畫、傳統建筑裝飾、陶藝造型、民間剪紙等與設計專業有關的課程。同時立足民間美術特點鮮明的資源優勢地位，加強具有民族性、地方性民間民族美術教材講義建設是至關重要的措施，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性、地域性的本土民間藝術教材。收集整理相應的教材圖書資料應用于基礎圖案、色彩構成、平面構成、立體構成、環境藝術、室內設計、平面設計、展示設計、包裝設計、磨漆畫、版畫、陶藝等專業課程教學。在實踐的基礎上不斷完善補充探索構建藝術設計學科理論體系和建立相適應的高水平師資隊伍，在藝術設計課程建設實踐中培養一批具有相當學術水平的教育者。高校可以定期聘請一些民間藝術家走進校園，為學生進行表演，讓學生深深的體會到民間藝術的博大精深。同時，學校還應定期組織一些學生到民間藝術的發源地進行采風，欣賞民間藝術的原味，了解民間藝人，之后將實踐所得的經驗應用于藝術設計創造中去，實現升華。

2.2.其次，從藝術設計的色彩、造型、構圖等方面將民間藝術與藝術設計教學相融合

現代藝術大師畢加索曾經說過，“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”其實從色彩、造型、構圖等方面看，農民畫跟兒童畫有著極大的相似，因為不管是農民還是兒童，這些畫作者都在用自己最真實的方式大膽的表達自己的情感、對生活的理解和美好的想象，這是一種沒有功利性的樸實的自由創造性的表達。在色彩的運用上喜好高明度、高純度、強對比度，這種積極奮進的畫面色彩傳遞出一種積極向上的正能量；在構圖上帶給我們更多的震撼與思考，透視構圖、物中有物，不強調“基線”的存在，在形體塑造上二維三維、混合空間同時并存，這種造型、構圖方式利于設計教學中對學生設計視角多角度的培養。

3結語

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然而，在現實的教學中，還有不少教育者對實踐教學存在片面的理解：以為實踐教學就是在課堂上花較多的課時讓學生自己去做作業，教師只是起到監督學生、講評作業等作用。對于“實踐”一詞，《辭海》的解釋是：①用行動使成為事實，履行；②人類有目的地改造自然、社會和人自身的一切實際活動。也就是說實踐強調的是通過行動來達成預定的目標。我個人對實踐的理解是，實踐包括兩個部分：一是“實”，即扎實的基本功，掌握應具備的基礎知識，擁有過硬的手頭功夫；二是“踐”：行動，也就是運用扎實的基本功通過行動來完成預定的目標。“實”是“踐”的前提，“踐”是“實”最終的目的。因而對于教育者而言，教師要在課堂上引發學生求知的興趣，引導學生打下堅實的藝術功底，在抓基礎教學的同時摸索各種教學方式以利于鍛煉學生的實踐能力，并盡可能提供場所與條件培養學生的創新能力。

1、轉變辦學觀念，按市場需求結合學生的興趣建立各種工作室，以工作室的方式開展教學。工作室是設計教育的一種形式，是以某個學科專業的研究方向為基礎，由著名的專家、教授為核心，組成學科方向研究的師資團隊，具備一定的研究、設計、開發實力，充分利用教學資源，進行教學、科研并設計，學生通過二至三年的基礎平臺訓練后，根據自身的發展條件及社會的需求，選擇進入各專業工作室。目前大多數的藝術院校都設有工作室，并配有一定的實驗設備和器材，安排相關的人員進行管理和指導，為學生將課堂所學知識運用于實踐提供了條件。如：不少藝術院校的藝術設計專業建立了影視動畫工作室、計算機圖形工作室、模型工作室、陶藝工作室等。以工作室的方式開展教學，將產、學、研緊密結合起來，有利于培養學生的實踐能力，為學生創造良好的學習、實踐的條件與場所。

2、引入市場運作模式，以項目管理的方式來組織實踐教學活動。藝術設計教育的目的就是為社會輸送大量的符合市場需求的畢業生。高速運作的現代企業對畢業生的要求是一到工作崗位就可以上手，能夠為企業帶來直觀的經濟效益，因而對畢業生的實踐能力有較高要求。在教學中，可以適當引入市場運作模式，以工作室的方式對外承接業務和項目，以教師為核心，以工作室為團隊，建立各種項目小組。在項目的管理方面，可以借鑒市場上的一些成功的經驗，探討如何將實踐教學環節巧妙融入到項目管理中去的教學模式。如陶藝、影視動畫、產品造型等工作室可以根據地區的經濟特色，利用學校已有的設備和條件，吸引社會資金的投入，與當地的企事業單位合作，承接藝術設計類的項目，服務地方經濟。

3、優化資源，敞開課堂，將課堂擴大到工廠、企事業單位、公司等社會性組織。藝術設計專業的課堂教學內容往往容易受到時間、空間、環境的制約，呆板的教學形式易讓學生產生懈怠情緒，加之擴招之后學生人數劇增，藝術院校的教學管理相對松散，教師與學生之間的交流相對較少。這種情況下的課堂教學難以激發學生的學習興趣，勢必不利于學生對專業知識的學習，影響學生實踐能力的培養。根據院校專業設置的實際情況，與當地的工廠、企事業單位、公司建立良好的合作關系，設立見習、實習基地，將課堂拓展到真實的市場環境中，有計劃的引導學生參與實踐活動。同時利用這些社會性組織人員上的優勢，邀請優秀的工匠向學生傳授各種技能技巧。這樣，既能讓學生及早接觸社會，了解工廠、企業等社會性組織的運作，感受市場的嚴峻挑戰，又能激發學生的求知欲望和創造潛能。西方設計教育家普遍認為，學生的創造能力大部分來源于后天的培養，學生的創造能力可以通過在為別人服務當中遇到的困難和問題激發出來。在社會性組織的實踐教學當中，更易于學生創造能力的開放和創新思維的培養。

4、優化設計環境，模擬真實工作平臺。工作室、項目管理式的藝術設計實踐教學有利于營造一種真實的設計環境，為學生創設一個良好的氛圍，讓學生將學到的藝術設計理論知識應用于實踐，在實踐中檢驗自己對知識的掌握與運用的能力與程度，從而有利于學生尋找自身的差距，在日后的學習、實踐中自覺加以調整。尤其是將課堂擴大到社會性組織之后，學生在現實的工作環境中更能感受到來自于市場的壓力，了解市場和消費者對于藝術設計的具體訴求，在見習、實習中解決設計難題時，刺激學生的學習熱情和主觀能動性，使實踐教學收到意想不到的效果。同時，在傳統的課堂教學中布置的作業，盡量與現實的設計相聯系，可以是設計大賽或各種競賽的題目，也可以是來源于公司、企業等的真實案例。只有優化設計環境，才能最大限度地激發學生的創新潛能和實踐能力，提高學生的綜合能力。

篇9

1.適當的教學觀點----教學超越一般意義的知識傳授，是為了讓學生獲得系統的思維與工作方法和專業知識理論與技能。實驗教學采用學科交叉、多元思想對撞、多樣教學方法并存、師資成分多樣的教學觀點，努力修正過去教育中形成的孤立思維、知識碎片化的現象，盡量降低學生知識失憶現象，提倡自主學習，增強學生的學習成就感。

2.適合的教學計劃----教學計劃和大綱是戰略性的文件，并且要求物質、人力、技術的支持。教學計劃的實體是課程體系，它包括了內容和時間二個基本要素。針對應試教育造成的弊病和教學中缺乏宏觀立場的現象，實驗教學保留了本質良好的課程，淘汰過時或過于孤立的課程，新設立適合社會發展的課程和內容，也合并一些課程，強化課程的組配關系及時程運籌，同時考慮到便于教師行課中建構知識共聚的教學方法。教學計劃強調知識理論的連續性和通用性，打破單一課目的封閉邊界，形成多元方程式排課。這樣易于引導學生在大腦知識庫中建立高速網路，進行知識的多點對接，提高知識遷移能力，強化知識的整體力量。

3.適度的教學情境----采用建構的學習方法，重視主客體的交互作用，著力于教學情境的營建，注重智力、情商、知識等綜合發展。強化思維方法的訓練和思維工具的運用，形象思維與邏輯思維并重，鼓勵批判、質疑的思考；提倡學生實施自我管理，自己設置問題，并尋找方法和手段去解決問題；重視個體潛質的發掘，同時培養團隊協作能力、社會實踐能力和社會化的交往能力。借用社會行業的力量參與和推動開門教學，用行業發展的需求檢驗教學，將教育變為學校、社會、受教者共同的事業。

4.適應的師資比配----實驗教學班的執教人員以本系本院的教師為骨干，另有兄弟院校的教師、雜志編輯、企業管理人、工程師、設計師參與，形成多重身份的教師團隊。使學生接觸到不同身份不同職業不同執教方式的導師，從多方面對學生的成長產生正面影響。

二、多元因素重構的教學方式

1.顯性課程的非常規方式

所謂顯性課程，主要指常規的課堂教學。依然是當前主要形式，能有效排除無關外因的干擾。然而，這僅僅實現了實體空間對外界的屏蔽，網絡早已摧毀了課堂的實體圍墻。教育教學是為了讓學生變得智慧，教師要做的是引領學生將點滴的知識系統化：讓學生學會自己在知識海洋中撈取有用的內容，引導他們用系統的方法尋找各個事物之間的關系，將看似碎片化的知識進行正確比配與組合，采用有效的手段去發現并解決課題目標設定的問題。這才是課堂教學最終的目的。設計師執教：授予優秀設計師的教學指導證書，與教師協作執教。設計師進入課堂是對多年未有進取的教學慣性進行沖擊，矛頭直指陳規舊習，為沉悶的課堂吹來舒爽的新風，讓學生體驗到不同的教學氛圍，接受不同的指導。開放的流動課堂：藝術教育家馬一平先生曾說“沒有社會的參與，教育是不完整的。”關門教育是設計教育的致命傷。如果校內教育與就業之后的社會現實斷然分開，缺少接力棒傳送的中間過程，其對學生的傷害是不言而喻的。為了與社會貼近，實驗教學的課堂地點可以隨課題需要而移動，或設計公司，或工程項目的現場，或城市公共環境，或正在施工的工地等等。網絡教學：利用網絡建構虛擬課堂，實現跨課程、跨班級、跨專業多向交流。在虛擬課堂中，施教者和受教者角色是相互轉換的，而且信息散布面遠遠超越了固定的實體課堂。學生上講臺：學生當老師，這不是新玩意兒。旨在強化學習主體的內在能動性，通過角色換位來激發學習動力裝置的高速運轉。這樣的上課方式刺激了學生的“事業”感，在榮譽和責任的壓力下，查詢、閱讀、調研、設置問題、備課、組織教學、登臺講演，學生的智力閃射出驚人的光芒。由于學生做教師不具有權威性，學生之間沒有心理屏障，臺上臺下互動熱烈，相互積極評價，提問率很高。還常以反問為主，形成良好的辯論氛圍。

2.隱性課程多樣化

所謂隱性課程，是指教學計劃之外沒有硬性規定范圍和要求的教育活動，具有跨界跨專業的特點，也包括部分被延展到課外進行的顯性課程。小范圍講座：全校范圍的高層次學術講座并不少。但是，為實驗班級另行安排了一系列跨界跨專業，針對性強的專題講座。小范圍講座形式活潑，人之間的空間距離近，心理距離自然也拉進了，可以毫不拘束地敞開心扉交流。講座范圍向大藝術的面擴展，包括文學詩歌、音樂、舞蹈、攝影、電影、服裝、廣告等，意在廣開眼界，舒展情懷，以多元并存的通觀態度看待人類文化。而講題往往是“非學術性”的普及話題，與生活現實貼近，并解答學生們提出的各種有趣問題。向課外延伸：設計學范圍寬泛，內容復雜，課堂指導的時間有限。利用網絡工具進行高效率的課外輔導便成為非常重要的教學手段，不僅可以對群體輔導，也能夠實現一對一的交談。虛擬空間中身份差異被模糊，師生交流往往比課堂上面對面更加隨意和親近，大膽而直言。學生們往往會在課外主動聯系教師，希望獲得課堂外的交流，顯性的課堂教學也必然被隱性地延伸到了課外。另外，實訓教學具有操作性，延伸到課外繼續操作是不可避免的。建立教學實習基地:高學歷必須經過社會實踐才能轉化為高能力。將課堂逐漸過渡到實習，由社會接過教育的接力棒，為畢業和就業實現平滑連接，是實驗教學最為重要的環節。基于此，選擇了一批優秀的設計公司，正式授牌設立為教學實習基地，為實習提供較為穩定的條件。并根據公司人才需求和學生個人訴求，有計劃的組織暑期實習和畢業實習以及畢業設計（畢業實習和畢業設計合并，在公司一邊實習一邊接受畢業設計輔導）。實習中，盡可能讓學生做基礎、平凡而瑣碎的工作，培養設計師必備的品格。向社會開放的畢業展:畢業設計展覽由社會機構贊助并承辦，面向社會開放，并借此感謝社會機構和同仁為實驗教學做出的幫助，體現了學校、設計機構、社會機構形成的三方協作的藝術設計教育教學共同體。

三、實驗教學的作用力

1.學生綜合能力提高

四年的實驗教學，使學生們的綜合能力得到提高。多元化的教學破解了設計教育教學中諸多難解的老問題，事倍功半轉變為事半功倍。學生的團隊協作能力提高，人際交往能力提高；能重新認識自己，從現實角度找到與社會的結合點，學習目標更準確；自律自強精神提高，正義感增強。多元的實驗教學對受教育者個體的意義是十分深遠的。學生就業機會增多，從業能力提高。部分學生在公司實習后接受再培養和訓練，被直接錄用。對于畢業后將從事其它工作的學生，也通過綜合的多方面學習訓練，學會了學習的方法和解決問題的方法，并建立起應有的工作態度和責任心。

2.共同探索設計教育

沒有社會提供的實踐作為基礎，設計教育教學將是無源之本。課堂傳授和社會實習是相互依存、相互補充和糾偏的過程。“請進來走出去”是改變封閉式課堂教學的基本途徑。與社會共同建構起適度的設計教育教學新情境，使教學的能量被聚合，變得更強大。借用社會行業的力量參與和推動開門教學，用行業發展的需求檢驗教學，將教學變為教師、學生、設計師三方通力協作的活動。

3.促進教師學術研究

篇10

關鍵詞：公共藝術環境空間人文精神

公共藝術是城市環境中的一個特殊的景觀空間要素。它的體量、尺度、比例、空間、功能、造型、材料、色彩等對城市空間環境有著極其重要的影響。公共藝術設計及其相關環境因素的形成，不僅在于成就自身的完整性，而且在于對環境產生積極的影響。在城市環境設計領域中，公共藝術可以采用各種方式來實現，如建筑、城市雕塑、壁畫、園林景觀小品、公共設施、大地藝術、裝飾藝術、行為藝術、表演藝術等。由于歷史的發展與社會的需求，現代城市公共藝術正越來越成為一門新興而富于生命的學科。從世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不關注城市文化藝術與環境建設，它直接影響到一個國家的形象。

一、公共藝術含義與環境空間的對應關系

隨著時代的發展，人們必將對改善生活環境提出更高的要求，公共藝術作為城市中文化藝術的傳播媒體，它不僅是高度物質文明的體現，而且還是人們尋覓的一個未來精神生活的空間。一件好的公共藝術作品，不但要求藝術家在改造時空的活動中發現新的造型和空間元素，而且要求觀賞者所有的感官同時參與和感應。公共藝術又是一種純粹賦予物體以形式和結構的載體，或者說是形式的創造活動和美學活動。作為一種試圖賦予物質觀察和文化現實秩序的創新行為，它始終關聯著社會歷史進程中的意識形態因素。它給予社會的物質秩序和文化秩序創造富有美感的形式和結構，滿足人們的物質和文化以及審美的需求。公共藝術與空間環境的關系是第一性的。在強調公共藝術作品的空間感的同時，拓展其時間感和流動感。它是將生活世界的各種因素，反映在空間形態、界面、構件等感覺體上。人們在置身這個空間環境時，由于形式與內容的結構相似而使公共藝術形態具有一定的適應性，便產生方向感，由方向感產生了認同感，使得公共藝術確立了與環境的關系，體現了社會文化的關聯，從而產生歸屬感。

公共藝術為人們的精神文化活動提供了一種可視的形態，而人們的活動又遍布生存環境的每一個角落，因此，公共藝術隨著人的活動而擴展成互相滲透密不可分的環境形態。

公共藝術所置身的場所空間體現的是一種文化關系，是藝術家的創造與公眾互動構成對話的領域。置身于公共空間中的公共藝術是最具有大眾性的藝術，因為它直接向公眾展示。與公眾構成一個共同的場所空間，因而作為一種生活方式融于生活之中，顯示其社會化的本質傾向。所以，一方面公共藝術作為場所的存在，受到了各種因素的影響，為人們審視生活的意義提供了一種角度，使觀賞者感悟到其中的文脈與美感。另一方面，公共藝術設計有賴于場所因素，是一種整合性的藝術創作。

二、公共藝術的百分比制度

現今世界上不少國家在發展公共藝術上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含義是:用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。它的做法是從中央政府到各地政府以有效的立法形式,規定在公共工程總經費中提出若干百分比作為藝術基金,它僅限于公共藝術品建設與創作的開支。第一，確立公共藝術基本的審美標準以及在環境中的存在比例與投資比例。按照公共藝術城市化的審美標準實施規范，現代化比較發達的國家公共藝術在城市環境中的比例為60%或70%以上，而發展中國家的公共藝術在城市公共藝術上都采用“百分比藝術建設”的措施，即政府根據地方經濟實力制定出公共工程建設基金，用于環境藝術的建設。因此，公共藝術作為城市環境的美化載體，所形成的形態必然有著城市化的審美烙印。第二，組合與引導包括公共藝術社會化的運作機制，公共藝術是整體社會完整系統的一部分，在社會系統規劃中擔當著重要角色，擔負著具體的社會實用功能，公共藝術活動也是一種社會活動。因此，公共藝術的運作機制必須服從經濟規律，市場規律。這樣就需要加強公共藝術與歷史的關聯性研究，通過對歷史與藝術的探討，了解社會發展的各種因素對公共藝術的影響。三、公共藝術與人文精神價值

公共藝術多元化的形式形成與環境的有效聯系，體現了公共藝術的文化哲學態度與精神。公共藝術是介于純藝術與設計之間的綜合性藝術。從公共藝術的本質屬性來看，體現出一種融合的趨勢。很多好的公共藝術作品能引起人們審美的想象；很多藝術家也越來越多地應用新的媒介、混合媒介在公共場合表達自己的情感意識。特別是公共藝術的目的性與功能性并存于設計，因而所產生的形式也是多樣的。所以，公共藝術形式的表達實際上是對環境文化哲學態度與精神的綜合表達，是一種設計文化。

隨著現代公共藝術的發展，公共藝術已從純粹意識形態的紀念性、宣傳性而轉向對藝術形式語言的探索；開始關注到環境藝術與地域文化及其生態環境的關系；強調設計對現實文化整體的關注與對話，開始了對城市環境及公共設施形態的整體規劃與合理設計的參與。

結語

由于公共藝術不僅僅是把藝術設計展現于公共藝術空間，此外，它還要求藝術設計具有與社會大眾進行對話的可能。一方面，公共藝術要能夠產生與大眾溝通的藝術語言及展示形態。另一方面，公共藝術不一定都要求具有觀念上的前衛性，它同樣可以表達人類恒常的理性與普通情懷。在多層次與多元化的文化時代，公共藝術具有較為獨特和明顯的文化價值，恰恰是它與所在的文化背景一道，被社會公眾引申出更廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心中，體現出公共藝術的“公共性”及“公共參與性”，體現出公共藝術與社會所產生的雙向互動性。從另一角度來看，公共藝術在一定的程度上是以藝術表達方式去傳達公共社會領域的各種意向、價值觀念及審美態度等。公共藝術所要強調的公共精神的基本態度，是力求在具有社會理性與道德理想的公眾之間，恪守必不可少的“大眾認同”。這種“大眾認同”是公共藝術精神的內涵所決定的，也是公共藝術賴以生存與發展的社會基礎條件。因此公共藝術必須體現人文精神。

參考文獻:

[1]韓巍.形態.南京：東南大學出版社，2006.

[2]鄒文.美術社會觀——當代美術與文化.北京：中國人民大學出版社，1997.