導語：如何才能寫好一篇父愛的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、福原愛是日本人，福原愛，1988年11月1日出生于日本宮城縣仙臺市，日本乒乓球運動員。

2、2000年，成為歷史上年齡最小的日本國家隊成員。2004年參加雅典奧運會，是日本歷史上參加奧運會年齡最小的選手。2007年10月參加ITTF奧地利公開賽，與平野早矢香獲得雙打冠軍。2011年福原愛加入廣東女乒，參加2011賽季中國乒乓球超級聯賽。2012年參加倫敦奧運會，并獲得女子乒乓球團體亞軍。2016年參加第53屆世乒賽團體賽，獲得女子乒乓球團體亞軍。2016年8月11日，獲得里約奧運會乒乓球女單第4名。

3、 2017年1月1日，福原愛與江宏杰在臺北舉辦結婚典禮。

4、2018年10月21日，福原愛在微博宣布退役。 [3] 2018年12月15日，在東京都召開的日本乒乓球協會理事會宣布為其授予“特別功勞者表彰”。

（來源：文章屋網 ）

篇2

[關鍵詞]喪失；哀傷輔導；個案工作模式

[中圖分類號]B84 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）07 ― 0092 ― 02

引言

根據國家統計局的數據，每年全國死亡人口大約890萬人，按每個逝者約有10個左右親屬計算，我國每一年約出現800多萬個喪親家庭和約9000萬哀傷遺屬。喪失是人生命中難以避免的部分，主要分為成長性喪失、創造性喪失及預期性喪失三類，其中由于生命中一些不可預測和突發性的事件如天災人禍、戰爭、礦難、工業及交通事故等造成的創傷性喪失所帶來的壓力和傷痛最大。

2008年5月中國汶川大地震共造成69227人死亡；2014年3月馬來西亞MH370航班失事，機上所有239名乘客和機組人員遇難；2014年4月，載有476人的韓國“歲月”號客輪在韓國全羅南道珍島郡屏風島以北海域意外進水并沉沒，造成包括4名中國乘客在內的295人遇難；2014年12月31日晚，上海外灘踩踏事件造成36人死亡49人受傷；2015年2月4日，臺灣復興航空一架從臺北飛往金門的ATR-72客機撞高架橋后墜河，機上共有58人，其中31人為大陸游客；2015年8月12日深夜天津濱海新區港務集團瑞海物流危化品堆垛發生爆炸，遇難者總人數達到165人……這些災難性事件的發生，給幸存者和親屬的身心帶來了巨大的傷痛，為了讓逝者安樂，生者幸福，必須對那些受到親人死亡事件打擊的遺屬們進行哀傷撫慰，幫助他們早日從悲傷中解脫出來。

哀傷輔導，就是協助人們在合理的時間內，引發正常的悲傷，并健康地完成悲傷任務，以增進重新開始正常生活的能力。香港學者陳維梁將哀傷定義為：任何人在失去所愛或所依戀的對象（主要指親人）時所面臨的境況，這境況既是一個狀態，也是一個過程，其中包括了悲傷與哀悼的反應。因此，哀傷及其過程不是疾病、不是心理出現問題，而是需要一個逐漸恢復功能的過程。要幫助喪失哀傷者走上恢復之路，正是秉著助人自助的理念以及具有專業的理論和技巧的社會工作者的優勢所在，本文旨在探討運用個案工作模式來介入喪失哀傷輔導的操作程序和方法。

1心理與社會治療模式

心理與社會治療模式是個案社會工作傳統的治療方法之一，也一度被認為是理論內容最豐富、理論涵蓋最廣的社會工作治療模式，主要可以分為直接治療和間接治療。直接治療是指直接對案主進行輔導和治療，間接治療則指的是通過對案主本人生活的環境進行改變而達到治療目的。在社會工作的實際開展中，往往是這兩者的綜合運用。

1.1直接治療

1.1.1支持

支持是心理與社會治療模式常用的治療技巧之一，現已被廣泛運用于其它個案工作理論分析模式中，其核心是通過個案工作者的接納、真誠和同感等削減案主的焦慮和不安。社工需要在了解事件的整體情況、刺激程度以及喪親者目前的身體和精神狀況、對周圍環境反應的前提下，以溫暖、真誠的態度與之接觸，可以為他提供一杯熱水或一張紙巾，少說話，多傾聽，盡量通過身體語言來表達理解和支持。

此外，持續性支持也很重要。喪親者在某些日子特別需要關懷與支持，比如喪禮過后，節日、假期、結婚周年、生者或逝者的生日、忌日等。社工需要敏銳體察到生者是否有足夠的支持去度過這些艱難的時刻（特別是喪親后的第一年），并在預估有潛在需要和危機的情況下作出適當的支持與介入。

1.1.2探索-描述-宣泄

所謂探索-描述-宣泄是指工作者通過求助者的描述和解釋來探索求助者的問題，并為求助者的提供情感宣泄，以便疏導求助者的情緒沖突，改變求助者的不良行為。首先，社工要引導喪親者面對喪親事實，與喪親者圍繞死者去世事件，開放式討論死者在什么情況下離世，具體情況如何，打算如何處理死者遺物，如何安排葬禮等，這些有助于喪親者接受親人的離世事實。其次，社工要鼓勵喪親者用語言表達其內心感受及對死者的回憶，如果能夠清晰具體地表達情緒感受，則有助于順利渡過哀傷期。需要注意的是，社工需要鼓勵喪親者表達感受，不要一味告訴對方“要堅強”，“我了解你的感受”之類，這樣會給喪親者帶來壓力，從而阻礙他的感受表達，正確的做法是要給喪親者創造適度宣泄的機會，一起聊天、表達、痛哭、沉默和回憶。

1.2間接治療

有些案主出于各種原因可能無法或不愿意直接接受社工的治療，這時就需要間接治療。心理社會治療模式認為，每個人都是生活在特定環境之中，人們的行為往往會受到環境的影響，因此，我們可以通過對案主生活的環境進行改變來促成案主自身的改變。從社會支持理論的視角來看，哀傷可以被認為是一個人的家庭或朋友關系網絡中重要部分的喪失。因此，要完善喪親者的社會支持網絡，它是幫助喪親者從哀傷中恢復的最重要及最有效的方面。首先，社工協助喪親者根據與之的親近程度來構建社會支持網絡圖，按照關系由近及遠寫出姓名，并盡可能具體注明其能提供的是情感、金錢、信息還是權利支持等；然后請他們提供具體的幫助與支持，例如陪伴，安慰，交流等，消除喪親者的孤獨感；還可以幫助料理后事，處理遺物，照顧孩子，提醒飲食作息等等，也是一種支持方式。

2人本治療模式

人本治療模式也被稱為當事人中心治療模式，無論在對人性的理論假設方面還是在實際的個案輔導工作中，都與以往的個案工作理論分析不同，它不注重個案工作者的具體輔導技巧，而以創造和諧、接納和真誠的專業關系為中心。人本治療模式比較注重個案工作者與求助者的合作關系，希望憑借融洽、接納和輕松的輔導環境幫助求助者成長。要建立良好專業關系必須滿足三個條件，即同感、真誠和無條件的愛。所謂同感，是指社工能夠深刻體會案主的感受，也能夠敏銳、正確地了解這些感受所代表的意義，并且能夠把這種了解傳達給案主。最重要的同感技巧就是積極聆聽，社工要面向喪親者，以開放的身體姿態和適度的眼神接觸，在傾聽喪親者表述的同時不要草率回應，應給自己一點思考的時間，回應也要簡短，避免長篇大論，也應避免完全不作回應或持久的緘默，在傾聽的過程中不能加以評價或給予建議，否則不利于洞悉語言表述背后的真實內容。另外，社工在表達同感時，要能分擔喪親者的痛苦與悲哀，又要保持適當的心理距離，不至使喪親者滋生絕望或過份依賴。

此外，哀傷是一段個人成長與治療的歷程，每個人走出哀傷狀態所需的時間不同，哀傷的表達方式也會因人而異。所以，從人本治療模式來看，社工的介入須以當事人獨特的需要為中心。

3理性情緒治療模式

理性情緒治療模式是認知療法的一種重要理論分析模式，它除了較有影響的ABC理論外，還有一套系統相對完備的獨特個案技術，并在臨床實踐中得到了廣泛的肯定和支持。因此，理性情緒治療模式在當代個案工作中具有較為廣泛、重要的影響。

理性情緒治療模式的理論核心是ABC理論。A代表引發事件（activation events），B代表求助者的信念系統（beliefs），C代表引發事件之后出現的各種認知、情緒和行為（consequences）。理性情緒治療模式認為，只有通過求助者的認識和評價引發事件才能影響求助者。因此，有效的幫助就是對求助者的非理性信念進行辨別，幫助求助者克服各種非理性信念，最終消除其情緒和行為困擾，重新建立一種有效的理性生活方式。

沃登（William Worden）提出了喪失者的四種哀傷表現方式，分別是情感、認知、行為、生理。社工要鼓勵喪親者表達各種被抑制的感受，以便了解其未意識到的各種矛盾和沖突，比如內疚、自責、悔恨、羞愧等，案主通常借助于這些感受回避、曲解自己的實際生活狀況，把內心的沖突排斥在意識之外。社工運用理性情緒治療模式來介入喪失哀傷輔導，首先就要讓喪親者理解其情緒和行為的困擾不是由喪親事件導致的，而是由自己的非理性信念產生的；其次，社工需要以指導、教育和咨詢的身份來鼓勵喪親者探討其非理性信念，在雙方建立了信任合作關系的基礎上，就可以采用直接干預的方法，指出其非理性信念的不合理和不切實際之處，并鼓勵他摒棄這些非理性信念，采取積極行動改變目前的生活狀況。最后，社工就需要幫助喪親者找出正確的、理性的情緒和行為反應方式，重新適應環境和自我世界，樹立新的正面自我形象、意識和生活觀對喪親者走出哀傷至關重要。

4喪失哀傷個案輔導的操作程序

4.1評估

所謂個案評估就是搜集各種信息、分析信息和得出結論的過程，它包括觀察、量表評估、訪談或調查、個案研討會等。

有目的的觀察是對案主進行評估的首要手段，它不僅可以收集第一手的信息，而且還可以幫助我們在觀察過程中充分體會、初步分析，做到了解案主。需要注意的是，觀察要在自然狀態下進行，事先要明確觀察重點內容，對于喪親者，社工應該觀察的內容是案主的個人衛生、健康狀況以及表達方式等。社工在評估過程中通常會把訪談與觀察一起使用，案主的姓名、年齡、與死者的關系、死亡時間與原因，其醫療病史、心理狀況、家庭基本情況及社交歷史等信息的收集主要通過訪談來實現。因此，設計好訪談提綱或調查問卷，選擇好訪談時機都是非常重要的。

還有一種常見的個案評估方法就是量表評估。目前比較常用的量表主要有兩類，一類是心理教育評估手冊，分為兒童版、青少年及成人版等，另一類是特殊情緒與行為評估，它具有診斷意義，用在喪失哀傷輔導的評估中主要看喪親者是否有自殺傾向以及壓力來源等。另外，使用量表時應該特別注意：一是要根據目的選用工具，二是要審慎地進行數據分析和解釋，否則會影響下一步的診斷。

4.2介入

做完評估的幾項工作后，只是完成了初步的資料收集、整理和分析，還需要通過對案主的具體問題和相關個人資料的分析和綜合，判斷其心理或行為問題的特征、性質和原因等。準確、科學的診斷是有效介入的前提，首先，運用DSM―IV，lCD―10進行病態模式診斷，應用心理社會治療模式、人本治療及理性情緒治療模式進行個案輔導，并充分調動醫院、機構、社工和臨床心理醫生等資源，制定近期目標、中期目標，結束時要妥善處理離別情緒，進行效果評估。另外，社工需了解自己在經驗和能力方面的限制，當遇上出現病態或復雜哀傷而自己不適宜繼續處理時，便需尋求督導及作出適當的轉介。

反思

不同年齡階段的人群在面對哀傷時的情緒、反應和表達方式，以及對將來生活的影響都不同，需要區別對待，提出相應的輔導技巧。比如對兒童和青少年的哀傷輔導，不能生硬地套用成人的方式，而要依據其認知、人格、社會和情緒的發展有所調整，確立工作者的輔導角色。此外，男性和女性在面對哀傷時情感的宣泄、情緒、自尊、行為以及化解哀傷的方式也有所不同，應有針對性地提出輔導技巧，總結出具體的實務操作方法。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕許莉婭.個案工作〔M〕.北京：高等教育出版社，2013.

〔2〕陳維梁，鐘秀筠.哀傷心理咨詢：理論與實務〔M〕.北京：中國輕工業出版社，2006.

〔3〕劉洋，李珊.淺析喪失與哀傷輔導〔J〕.社會心理科學，2009，（06）.

篇3

初遇知初愿

采訪她，約在上海威海路的施坦威專賣店里。

她忙不迭地笑意盈盈地點頭鞠躬，伸出白皙纖柔的手掌與我相握，再拖過沉甸甸的真皮琴凳，邀請我坐在距她只有半尺的正對面，以使我可以清晰地捕捉到她每一個生動的表情：俏皮地抬頭，苦惱地嘟嘴，輕輕地蹙眉，悠悠地甩發……她干脆地說著“永不”、“隨意”、“不作計劃”、“不愛受束縛”這樣天真率性的字眼，令“老謀深算”的我自慚形穢。

久不見蓮花，變覺牡丹美，我不乏世故地揣測：如此年輕貌美就功成名就的人兒，理應驕橫跋扈，冷若冰霜，抬著好看的下巴拿半只眼角覷人，又或是斯文含蓄、笑不露齒，也更符合其知名美女鋼琴家的身份，哪里來的這樣的陽光燦爛，哪里來的這樣的“自以為”？

她，帶給我不一樣的新空氣，也帶給我小小的迷惘。

“家中沒有從事與音樂有關的工作，鋼琴是我自己的選擇。四歲那年，我表示想學，家人旋即給我提供了很好的環境。從小到大，不管想做什么，他們都說，好的，孩子，你去做。我的奶奶是日本很有名的一位舞蹈家，小時候跟著奶奶登臺做過跳舞表演，一年兩次，這也使我積累了舞臺經驗，從小不怕在人前表現。”

問起學琴的過程，菊池幾乎不假思索：“經常覺得困難重重，堅持不下去。小時候放暑假，別的小孩子都可以玩，我只有眼巴巴看著窗外的份。我知道我不可以。有時候真想放棄。漸漸懂事，又必須絞盡腦汁去思索如何將樂譜演繹得更好。因為每個人對樂譜的理解不同，我的詮釋或許有缺陷，但它必須是我自己的。這很重要。從練習彈琴本身，到費力地思考、理解樂譜，再到理解樂譜后，通過鋼琴來表現自己的‘理解’，這個過程，無一不是煩惱。”

在被問到如何克服這些困難時，她抬抬眉，聳聳肩，回答得飛快而熟練，就好像克服困難是她的家常便飯一般：“別無他法，只有每天堅持練、不斷彈。是的，必須忍受他人無法忍受的事情。一旦開始，就不能放棄。還好，因為自己喜歡，所以，痛并快樂著吧。”

“我不想做一名單純的鋼琴家，而想成為一名音樂家。”

大師的力量

13歲那年，菊池洋子遇到了“悲劇和榮耀同在”的日本第一代鋼琴大師田中希代子（Kiyoko Tanaka）。

大師系統而專業的訓練，改變了菊池的命運。田中希代子曾在波蘭舉辦的第五屆肖邦國際鋼琴比賽中取得佳績，在1955年的全球鋼琴界，亞洲選手實力還遠遠不及歐洲，田中希代子此項壯舉，歐洲人將之謂為“東方奇跡”。 作為日本第一個肖邦演奏國際大獎獲得者，田中希代子在本國亦贏得了巨大聲望。1960年，田中希代子因疾病而無法再彈琴，遺憾地退出了舞臺。

老師告訴她：人生是一個不斷攀登的過程，如同爬山，到了一個境界，就會看到另一個更高的境界。音樂也是一樣，永無止境，所以，莫道春光好，秋來有冷時，萬萬不可得意忘形、虛榮驕傲。

作為田中希代子的得意弟子，盡管老師去世多年，菊池仍深深懷念著恩師：“田中老師是對我一生影響最大的人。她的音樂富有感染力，至今我依然保存著她的CD，無人的時候，常常會取出來聽。從她身上，我學到了很多很多，是她使我意識到音樂本身的美妙與深刻，使我真正地愛上音樂本身，而不只是欽羨于演奏者華麗的外表。正是從遇到她起，我決定一輩子都要從事音樂。”

歲月光華次第綻放

說起20歲那年的首場獨奏會，菊池洋子依然心情激動。那是1997年的米蘭，菊池到意大利才三年。正是米蘭觀眾的認可給了她榮耀與信心，她作為職業音樂家的生涯由此開始，東京交響樂團、紐約名家室內樂團、羅馬尼亞的奧爾泰尼亞愛樂樂團、安東?納努特指揮的斯洛文尼亞廣播電視樂團、濱松交響樂團、克里斯丁?曼迪指揮的特蘭托海頓?波爾察諾樂團和丹尼斯?拉塞爾?戴維斯指揮的莫扎特薩爾茨堡交響樂團……世界各地的知名樂團紛紛向她伸出橄欖枝。

三年后的千禧之年，11月和12月，菊池和著名大提琴家洛可?費利比尼一同舉辦了獨奏會，他們的合作天衣無縫，毫無意外地贏得了觀眾的掌聲和尊敬。兩年后，2002年1月，在莫扎特的出生地，奧地利的薩爾茨堡，24歲的菊池一舉奪得莫扎特國際音樂大賽的第一名。

一年后，在可說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節慶――薩爾茨堡音樂節上，菊池同莫扎特管弦樂團一起進行了兩場精彩的演出，由伊福爾?博爾頓擔任指揮。這一年，即2003年，成為菊池成果極其輝煌的一年，這一年，菊池參加了薩爾茨堡的莫扎特-馬蒂尼音樂節、葡萄牙辛特拉音樂節、巴爾卡歌劇節、馬德拉音樂節，另外，這一年在日本，她的合作者囊括了新日本愛樂樂團、東京愛樂樂團、東京交響樂團等日本頂尖的樂團組織。

2006年3月，菊池首次來到中國演出。她分別與武漢樂團、上海交響樂團合作舉行了莫扎特主題音樂會，并在中唱-勝利影音公司錄制了獨奏唱片。上海當地的評論家稱贊她的演出“名副其實、不負眾望”

歷盡了這么多比賽與演出，經驗豐富的菊池，感悟中依然具有女性的溫柔：“這么多次的演出，真的沒有‘最難忘’的，對于我，場場都投入，場場都難忘。每一場情況都不同，每一場都都可以學到新東西。是的，就連每一場所遇到的鋼琴都不同。你知道嗎，鋼琴像人一樣，各具性情，演奏家必須長時間與之磨合。它體積龐大，不可能像小提琴一樣隨身攜帶，只有演奏家去到不同的地方，適應不同的鋼琴。只有處理得好，它才可能是一個完美的伙伴。”

女人演繹男人的作品，一樣可以得到很好的效果

舞臺上的菊池和生活中的菊池，只能用“判若兩人”來形容。生活中的她熱情、青春、開朗，舞臺上的她則非常認真，朋友常敬畏地說她，“一上舞臺，臉都變了”。

“我在意大利求學時期，老師告訴我：彈琴時，請忘記你是女人。”

盡管幾乎99%的曲子都更適合男人，因為絕大多數作曲家都是男人，尤其貝多芬、舒曼，都是很“男人”的音樂，“如果是女孩彈的，一聽就聽得出來”，可是，菊池堅持認為，很多曲子都是作曲家為心愛的姑娘所作的，人類內心的那份纖細和敏感是相同的，女性演奏家只要抱著同樣的心情，也可以把男人內心對愛人的贊美、仰慕、向往、依戀、相思等感情很到位地演繹出來。

“當然，你不可能回復到當時的情境，也不可能真正進入男人的心境，可是只要對人、事、物保持敏感度，隨時接受它們對你的感染，就像作曲家當初那么敏感地接受它們并表達它們一樣，那么女人演繹男人的作品，一樣可以得到很好的效果。”

PS菊池洋子眼里的莫扎特：那個教人心碎的壞小孩

談到此處，菊池擅長演奏的莫扎特成為不可規避的話題。“日本翻譯資料上顯示的莫扎特，是個生活作風比較不檢點的天才音樂家，是個和女友在高貴場合不得體地打鬧、在一幫矜持的大人物面前不得體地咧嘴怪笑的孩子，但是就是這個看起來有些粗俗的孩子，創造了美妙的音樂。”

的確，當那段志得意滿的童年遠去，莫扎特依舊是那位愛胡說八道、不切實際、凌亂、沖動、傲慢而熱情的莫扎特，沒有絲毫的改變。他在德國的曼海姆瘋狂地陷入了情網。那位女孩兒名叫阿羅伊齊亞?韋伯，年僅十五歲，楚楚動人，且擁有清澈而激越的高音。

當菊池去到意大利，初次讀到原文的而不是被翻譯過的莫扎特致愛人的情書時，她驚呆了。那同日文翻譯過來的、讀起來有些道德敗壞的、低俗而肉麻的文字完全不同，那是多么優美的語言呀，那么充滿激情，那么發自肺腑，令人難以相信，那該是一位多么美好的姑娘，才配得上這位為愛而煩惱的、為社會所不容的單純少年如此毫不掩飾的深情？

如莫扎特所說：“也許我的行為很粗俗，可是我的音樂不粗俗。”

盡管當這個叫阿羅伊齊亞的女孩后來成為歌劇院女主角、宮廷首席女歌手、在全歐洲嶄露頭角、名字傳遍大城小鎮時，就不再理睬尚在為生計掙扎的莫扎特了，可是，莫扎特的音樂，永遠是那么典雅秀麗，玲瓏剔透，有著如天使般的耐性和溫柔，像他的人一樣，天真單純，毫無斧鑿，“有種容易使人誤解的簡樸”，從頭至尾，沒有改變絲毫。

深受觸動的菊池洋子，將指尖放到了琴鍵上，叮冬的音樂忽然變得柔情似水，一低頭，一回眸，一次雀躍，一次張口結舌，一次謙恭而虔誠的喜悅……快樂表面下那股難言的強烈而復雜的幽暗情緒，那股因熱愛生命和抗爭命運而誕生的輝煌氣魄和樂觀精神，行云流水般在琴鍵上淌出來。

是的，她懂了，每一個音符，都是愛的表達。

Q&A：（以下GRACE簡稱G，菊池洋子簡稱J）

G：能否用一句話概括您對音樂的感覺？

J：Music is love，music is a love of the world.

G：假設今后不再彈鋼琴了，您最想做的事是什么？

J：如果不再彈鋼琴，我想學提琴。不過因為小時候是從鋼琴學起，導致我現在只能彈鋼琴（可愛地嘟嘴）……如果離開音樂，哦，這個問題我很為難……讓我想想……好吧，我想從事服裝設計或者美容、化妝，我愛美麗，我想從事與美麗有關的事業。

G：彈琴之余，您最愛做的事是什么？

J：讀書、游泳、美食、散步……當然，什么都不做是最享受的。不工作的時候，我通常窩在沙發里看DVD、讀書，或者就躺著，什么也不做。我愛好烹飪，17歲就來到意大利，因為買不到日本的調味料，所以只能學做意大利菜，當然，我做的濃湯和意大利面都很不錯啦。

G：您欣賞怎樣的異性？

J：噢！就像《美麗心靈》、《角斗士》中的羅素?克勞。你不覺得他很棒？是的，我喜歡看上去很性感、很男人的異性。當然，我欣賞的男性品質是認真、誠實、幽默，以及會做飯。意大利的男孩子時而也做飯，但是在家里，依然是依靠媽媽多一些。

G：您心目中的理想婚姻是什么樣的？

J：理想的方式是，相愛，然后在一起。婚姻只是簽個字。我喜歡自由，喜歡自然地展開人生，不喜歡被束縛，這一點跟日本的傳統女性不同。人生無須刻意的計劃，何妨交給天意？就像小孩子要來，來了就生了，不來就算啦。因為練琴，我接觸異性的機會不多，很希望可以多多接觸音樂行業以外的異性，當然，他一定要喜歡音樂才行。

G：親情、友情、愛情，您生命中最重要的感情是？

J：家庭是最重要的。我的家庭很普通，媽媽是家庭主婦，爸爸是公司職員，妹妹已結婚并有孩子了，現在我自己住，養了一只小狗，叫春太郎，它是三月份春色正濃的時候來到我家里的。我想親情是最重要的。因為家人的愛永不消失，而男人的愛會漸漸消失。

G：您認為自己身上什么部位優雅女人味？您認為女性如何做才能延緩衰老？

J：最“女人”的地方（撫摸垂腰長發）……當然是頭發。延緩衰老的方式，生理上無非是好好睡覺、好好吃飯、好好清潔，心理上嘛，對任何事物保持興趣，有了興趣就去做。

G：您覺得完美的人生應該是怎樣的？您覺得自己目前的人生有缺憾嗎？

J：沒有完美的人生，就像沒有完美的人。我的人生走到今天，總體沒有后悔的地方，若說有缺憾……那件事發生在我18歲那年。那年，從小一起長大的鄰居好友得了癌癥，臥病在床、抗爭三年、痛苦萬分，直至去世，我都沒能再見她一面。這是我人生中很后悔的一件事。那年我在意大利求學，其實我每天都很掛念她，可是卻沒有回去照顧她，甚至都沒有打電話問候她。與很多藝術家一樣，在人際交往方面，我有很多不足，常常沉浸在自己的世界里。

G：將來會教您的孩子學鋼琴嗎？

J：永遠不。因為練琴太累。也許會教大提琴哦。

篇4

關鍵詞：艾略特 詩歌技巧 創新

中圖分類號：I206 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2014）4-0021-02

1 前言

英美現代派詩歌大師，諾貝爾文學獎（1984）獲得者T.S艾略特是一個影響詩歌潮流的人，是一位具有廣泛世界聲譽的大詩人，大批評家。評論家肯拉稱他為“20世紀乃至從科爾津治之后英語世界中最富天才和最具影響力的批評家”。無論是從創作還是從詩歌批評的角度看，英美現代派詩歌的中心人物都是T.S.艾略特。的確，他在理論與實踐兩方面所取得的難以企及的卓越成就，使他成為當之無愧的英美現代派詩歌的一位大師。

2 艾略特的詩歌技巧

T.S.艾略特的創造生涯如果以《荒原》為分界線的話，在它之前屬于早期，在它之后則是中晚期，因此《J.阿爾弗瑞德.普魯弗洛克的情歌》、《荒原》、和《四首四重奏》大致可以代表他三個時期的詩歌面貌。艾略特早期的作品情調低沉，常用聯想、隱喻和暗示，表現現代人的苦悶。成名作《普魯弗洛克的情歌》用內心獨白表現主人公渴望愛情又害怕愛情的矛盾心態，表現的是現代人的空虛和怯懦。根據T.S.艾略特《詩中三種聲音》的劃分，《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》里的聲音屬于第三種，即詩中的戲劇人物對另一個戲劇人物講話。從講話中，讀者逐漸了解到詩中主人公是一個富有的頭發稀疏的大齡青年的中年人。在“像手術臺上一個麻醉過去的病人”，黃昏里，普魯弗洛克邀請他心目中的“你”一道去參觀他身不由己陷入的無聊生活圈子，看一看他周圍的人如何醉生夢死。他由于受壓抑太深而情不自禁地袒露內心的苦惱。他向往愛情，然而缺乏自信，在上流社會的風流女子面前自慚形穢，甚至缺少追求的勇氣。他的愛情之歌，如同詩的引言一樣，永遠閉塞在他內心的地獄里。他成天無所事事，疑慮重重，自怨自艾，消耗自己的生命。他對外界事物反應敏感，內心有對社會不滿和異化的一面，但缺乏與之訣別的勇氣。他的痛苦恰恰在于意識到自己的庸碌無能，不得不靠記憶和幻想麻醉自己。在這首詩里，T.S.艾略特把握了西方現代城市生活的腐敗本質，成功地揭示了普魯弗洛克自譴自責、自暴自棄、自愛自重的復雜心態，使這個近于扭曲的形象成為現代派詩歌中成功的典型之一。其成功之處還在于艾略特在厭惡高大形象的反英雄時代創造了一個窩窩囊囊的反英雄，一種荒誕派的劇中人。

不！我并非哈姆萊特王子，當也當不成；/我只是個侍從爵士，為王家出行，/鋪排顯赫的場面，或為王子出主意，/就夠好的了；無非是順手的工具，/服服帖帖，巴不得有點用途，/細致，周詳，處處小心翼翼；/滿口高談闊論，但有點愚魯；/有時候，老實說，顯得近乎可笑，/有時候，幾乎是個丑角。

3 《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》的技術創新

艾略特用玄妙的比喻開篇，使詩歌表現出讓人耳目一新的奇特比喻。將“暮色”比作一位“病人被麻醉在手術臺上”。這一黃昏景象與詩中人行動遲緩、性格陰郁、心情壓抑、自我封閉等個性特征是吻合的。然而，更加令人回味無窮的是一只昏昏欲睡的家貓形象。暮色的黃煙被賦予了貓的屬性：“擦著它的背”、“揉著它的嘴”、“徘徊”、“溜達”、“忽地縱身跳躍”，似乎要有什么舉動，但很快又蜷伏起來安睡“。用這只家貓那呆若木雞的動作形象來襯托普魯弗洛克那優柔寡斷、猶豫不決的人物性格真可謂惟妙惟肖了。此外，艾略特還利用聲音的效果來強化主人公被“麻醉”的精神狀態。那黃煙彌漫的夜晚“在一連串重壓頭韻的英文單詞中得到了強調（fog， fall upon， falls from， fell asleep）。在這段有關霧和貓的描寫中，原詩的8行英文中，發[s， ts， tz]音的詞多達23次，生動地烘托了一種聊賴的氣氛。不難看出，艾略特通過一幅黃煙暮色睡貓圖，生動地刻畫了普魯弗洛克有欲無膽的性格弱點。

其次，艾略特的早期詩歌在技巧上吸取了十九世紀初英國劇作家們以及羅伯特?布朗寧的特點，并結合法國象征派手法加以創新，因此其詩歌頗具戲劇性。所不同的是，布朗寧的“戲劇獨白”在《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》中變成了“內心獨白”。這種并置技巧和詩中所體現的結尾的開放性，以及頻繁的用典與反諷既是對以往詩歌的叛離，也是為了強迫讀者對詩歌進行創造性的解讀，進而消除了詩人與讀者之間的隔離狀態。

第三，口語、俗語乃至粗語入詩。“then let us go，you and I”這種信手拈來的日常語句，增加了詩歌的現實感；還有“我將要卷起我長褲的褲腳”，“那我怎么能夠吐出，我的生活和習慣的全部煙頭”，這些語句擊碎了傳統詩歌的“高雅”。

第四，采用了豐富復雜的象征。詩中營造一種特別的氛圍――主人公生活的環境；如上了的病人一樣的黃昏，狹窄冷落的街道，到處彌漫著的黃昏之霧，落灰的煙囪，陰溝，使人感到強烈的壓抑，是一種病態的環境，正好與主人公的畸形心態對應，整首詩歌的情緒是灰暗的。

第五，諷刺手法。根本沒有愛但標題卻叫“情歌”；通過強烈的對照和反差來達到諷刺的效果。譬如，主人公追求的那些美女“胳膊帶著鐲子，又坦露又白凈（可是在燈光下，顯得淡褐色毛茸茸！）”。詩人將蒙太奇的手法對準了黃色煙霧的動態，塑造了一個貓的形象：詩人使用擬人手法描寫黃色的霧在玻璃上擦著背，嘴，將舌頭舔進了黃昏的角落……突然詩人來了一句：“溫柔的十月夜晚”，將日常生活中的不雅觀的動作與極富詩意的抒情詩放在一塊，產生強烈的對比，讓人感到十分突兀，不和諧，產生一種震撼讀者的效果。這種手法從題目開始一直貫穿全詩。

第六，把遠古的神話和傳說、宗教人物和說教、古典文學和歷史故事，以及現代西方的生活片段等奇妙地剪接在一起。《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》采用了無數的典故，讓讀者挖掘出各種意向的象征主義，激發讀者思索、對比。如一開頭就用了但丁《神曲》地獄篇中的一段，以地獄中人的痛苦影射現實世

界中人的痛苦。

最后，意識流手法的運用。思維的跳躍，詩歌場景的突然轉換，類似于西方現代拼貼畫，通過凌亂的拼湊，達到某種藝術美感。

4 結語

《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》十分深刻而典型地勾勒了現代生活中的人物群像，不屬于一個地方一個國家，而是整個現代世界的產物。因此龐德也很推崇艾略特這首詩歌里所運用的現實主義手法。當大多數風雅派詩人作田園牧歌式的吟唱時，他卻先于一般人觀察到無聊的城市生活給人們帶來的精神無聊，敏銳地意識到西方的物質文明給人們造成的孤獨感、隔膜感和失落感。這是他早期反復描寫的主題。詩人往往喜愛用譏誚而冷峻的筆調，描繪沉淪在現代都市生活深淵的人物內心世界。他詩歌中的人物群像，幾乎沒有過去史詩里的那種一身豪氣的英雄或迷人的窈窕淑女，而是以迷惘者面貌出現在讀者面前。該詩表現了孤獨的普魯弗洛克（一個愛情失敗者）破碎的心靈。

正是由于《J?阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》的上述特色，他被認為是英美現代主義的一部開山之作。總之，艾略特的創新是多方面的，這種創新貫穿他的整個詩歌生命之中。

參考文獻：

[1]Kenner， Hugh. ed.， T.S.Eliot： A Collection of Critical Essays. N. J.[M]. Prentice-Hall Inc.， 1962.

篇5

您好。

十二年前的那個冬天，你們用淚水與興奮，換來了我的誕生。可是，你們的臂膀上又多了一項沉重的任務——照顧我。小時總以為你們照顧我是天經地義，現在，讓我用一顆“羊有跪乳之恩，鴉有反哺之孝”來向你們感謝。

水滴感激大海，因為大海讓它永不干涸；花朵感激綠葉，因為綠葉使它如此艷麗；小鳥感激藍天，因為藍天任它自由翱翔……這個世界因為有了你們的關心，才會有了我們的回報。

我無法將你們對我的愛與恩情用這支筆記錄下來，也無法說你們為我做的哪件事恩情最大，因為你們對我的恩情是不存在最大與最小的。因為無論是大事還是小事，你們對我付出的愛都是平等的……

謝謝你，我的母親。我剛上幼兒園時，曾哭著鬧著要母親給我買一包彩色筆，母親給我買來了，我卻拿著它亂涂亂畫。您卻默默無聞的擦著那已被彩筆糟蹋的墻壁。母親，你還記得嗎？又迷上了足球，纏著母親買足球，買了，卻把鄰居家的窗戶踢破了，我在一旁大吃大喝，您卻在為我賠禮道歉，母親，您還記得嗎？下雨天，您來接我了，雨傘總是往我這邊，我還理所當然的邊說邊笑，不管您那已經濕透了的肩膀。母親啊，母親，只有你對孩子的愛沒有變，只有你對孩子的深情還是永恒。你不要我們的回報，你是上帝派來的，是慈祥，最美麗的天使，你對我們每一位兒女永遠懷有仁慈之心。您臉上的皺紋，是為勞的痕跡。你手上的繭，是為勞的痕跡。可是您還揣著一顆愛子之心，為您的兒子擔憂！

謝謝你，我的父親。從小到大，您打過我，罵過我，那是對我的愛。呵護過我，疼過我，那也是對我的愛。做什么事，無論對與錯，總會發現，您在我的身后一直默默的跟著，從不說一句話。您與母親一樣，對我一直是默默的收拾，幫我清理“戰場”。謝謝您，父親。您那雙大手已經粗糙，那是您對我的愛。謝謝您，父親，請您休息吧！

感恩的心，感謝有你，伴我一生，花開花落，讓我有勇氣做我自己……再度唱起這首老歌，心中依然蕩漾著您們對我的關懷。

篇6

【關鍵詞】艾蒿過敏原；阿羅格皮膚點刺試驗；歐蒙特異性IgE檢測

1資料與方法

1.1一般資料選取2012年3月2日至2012年12月11日在我院同時做阿羅格皮膚點刺試驗和歐蒙特異性IgE檢測的88例患者，其中一項艾蒿檢測陽性或兩項同時陽性的患者，男48例，女40例，年齡在2-65歲之間。

1.2試驗方法在做阿羅格皮膚點刺試驗前，協助患者做好準備工作，用清水沖洗前臂待干，將點刺液滴于前臂曲側皮膚上，兩點之間間隔2-3厘米，用筆做好標記，各組之間用畫線隔開，陰陽性標記明確，滴完點刺液用一次性小針輕輕刺破皮膚。實驗應在正常皮膚上進行，并備好急救藥品，以防患者發生過敏性休克或誘發過敏性哮喘。操作完畢，囑患者勿擦碰試驗部位皮膚，靜待15分鐘。如有不適應立即停止，給予適當處理。試驗前7天內停用抗組胺劑、皮質類固醇和伴有抗組胺作用的藥物，以免引起假陰性結果。12小時內需停用腎上腺素能劑、黃嘌呤類藥。盡量不要接觸天然變應原。有以下情況禁止檢測：明顯損害全身狀態的疾病、試驗部位有皮皮損、接受β阻滯劑或ACE抑制劑治療的病人、懷孕期間、哮喘急性發作期等。

歐蒙特異性IgE檢測則是通過抽血提取患者血清，用歐蒙吸入性及食物性過敏原特異性IgE抗體檢測試劑盒（歐蒙印跡法）按其操作流程進行試驗。

1.3結果判定做完阿羅格皮膚點刺試驗15分鐘后，將點刺液全部拭去，觀察局部皮膚反應，與陰陽性對照比較。試驗處無任何變化，或有風團與陰性處風團相當或稍小，可判定為-；試驗處風團比陰性稍大，約為陽性的1/3，則可判定為+，即為可疑過敏原；試驗處分團為陽性風團大小的2/3，有或無無紅暈，可判定為++，即為高度可疑過敏原；試驗處風團大小與陽性相當，且周圍出現了紅暈，可判定為+++，即為確定過敏原；若試驗處風團更大，紅暈明顯且范圍更大，則可判定為++++或+++++，即為強過敏原。一般檢測結果為+或++的過敏原，無需特殊處理，在平時生活中注意避免接觸即可；檢測結果為+++以上者，則需考慮治療。

歐蒙特異性IgE檢測結果判定則是用試驗完風干后的膜條進行結果判讀。目測判讀時，將檢測膜條上出現清晰可見的、且與結果判定模板上標記位置相同的條帶記錄在結果判定模板上。在判讀時需考慮到條帶的位置和顏色強度。通過比較結果判讀模板和已溫育的檢測膜條可確定抗相應過敏原IgE抗體。條帶的顏色強度可分為4類：

3討論

艾蒿作為一種常見過敏原，全國各地都可見，患者接觸后可出現一系列的過敏反應，影響患者的生活質量，甚至威脅患者生命。皮膚點刺試驗與歐蒙特異性IgE檢測作為過敏檢測的最有效和可靠手段，分析兩者之間的相關性有助于為艾蒿過敏癥的診斷提供依據。

作為兩種不同的診斷方法，其各有利弊。皮膚點剌試驗現為歐美國家公認最為方便、安全、有效的過敏原診斷方法，其優點為安全性及靈敏度均高，患者痛苦小，而且立即知道檢驗結果。但對于不愿配合的兒童，在等待過程中極易將試劑蹭掉，影響結果的準確性。歐蒙特異性IgE檢測試歐蒙公司于2012年推出的過敏原診斷新品，其優點是可排除藥物對試驗結果的干擾，缺點是需抽血提取血清，對于血管較細的患者，護士采血難度大，患者也較痛苦。

經過對上述88例患者結果分析，證明兩者之間存在線性變化趨勢，艾蒿過敏原阿羅格皮膚點刺實驗與歐蒙特異性IgE檢測具有一致性。為以后兩項報告結果的結合分析及艾蒿過敏癥的診斷治療提供了依據。

參考文獻

篇7

父愛如山，新的一年父親節又要到了，有哪些現代詩歌是與父親節有關的呢?以下是小編為大家整理的父親節現代詩歌相關資料，歡迎閱讀。

父親節現代詩歌范文一

父愛如山——獻給父親節

作者：山姿海韻

如果說：母愛如水，

那么，父愛是山。

如果說：母愛是涓涓小溪，

那么，父愛就是滾滾流云。

母愛是暖暖的，

讓你感到無處不在。

父愛是沉沉的，

也許你幾年后才品味到。

當你降生到這個世界上，

兩個同等的愛就無私地奉獻給你，

只是愛的表達方式不同。

也許，

父親不能喂你一口奶，

可他用那偉岸的軀體——

扛起這個家。

也許，

父親沒有做過一日三餐，

可在田野上、工廠里——

忙忙碌碌正是他。

有時，

他很久不能在你身邊，

可夢里常常把你牽掛。

你的搖籃，

是他親手編織;

你的童車，

是他親手打造。

當你長大了，

偶爾還犯個什么錯?

父親總是用那嚴厲的目光，

注視著你，

這目光也是一種澀澀的愛。

偶爾，

也用他那粗壯的手打你。

可總是高高地舉起，

然后輕輕地落下。

父親的愛，

是實實在在的。

沒有華麗的詞語，

沒有親呢的作做。

父親的愛，

是沉沉甸甸的。

不會直接表達，

有時倒覺得是在懲罰。

可父愛在我心中：

印得最深，

時效最長，

感受最澀，

受益最大。

那是一座高高的山，

做兒女的永遠——

在山的庇護下。

父親節現代詩歌范文二

父親節的祝福

作者：魚青鋒

如果沒有你

我不知道如何呼吸大地晨昏

生命可以多彩多恣

你是那濃墨重彩的一筆

或許兩代人之間的溝通千難萬難

一怒輕生的年少已成傷懷

不曾誨人不倦的你白發生了

多希望你能放下心中的位置傾談人生曼妙

幾多悲歡你不能與我共享

那些風花雪月無處隱藏

酒有些冷

你血液流轉著打理忙不完的瑣事

生命的全部是溫飽

理想是平安

歲月的手輕輕撫過你的額頭

那跋涉過的山河湖海

染紅了暮色蒼茫

如果沒有你

是誰

能夜夜青絲盼成白雪

是誰能夠以粗糙腌那一壇酸澀的老酒

醉了淡淡的心

所有的一切都那么固執地輪回

所有的幸福讓不知所措的愚昧來背

可是只能在溫度里生長的是一顆錐心的刺

我不知道怎樣對孩子說你的偉大

瘦瘦的心事壓彎了我厭倦世俗的嘆息

非常難過的時候，你只用冷漠悄然轉身

總是那向晚的風才能吹的累累傷痕

我想爭那一地繁花給你

你的目光高遠而神奇地鎖緊四季更迭

最溫暖的時光定格在你魁梧時光

床頭送我的那條長褲依然在月光下撕心般懷念

讀紀伯倫的>后多想告訴你那哲思的詩章

可一切都那么漠然地走過

仿佛陌生的問候讓你再泛不起一絲漣漪

你執意定下的路在黑夜里硬成石塊

操勞讓你軟弱呈現女兒的眼淚

我滂溥的憂傷起居不定

如果真要換回你的健康

我的所有都會義無返顧地獻給大地最深沉的摯愛

你的剛強曾那么輕易地在我出走的晚上彈落

你的心從冰雪里驀然顫抖成烈烈柔情

我所不知道的故事在母親的懷里

你的愛情睡在緊掩的心扉

不是，不是所有有心事都可以逐磨成光陰

我累我哭的時候多想和你傾訴

我的至愛啊

山岳潛立地守候柴米油鹽

今天你的節日我好想和你攜游勝境的風光

你的心扉緊掩

心扉緊掩地讓我說不出的祝福

愿你康安如意

歲歲精神

父親節現代詩歌范文三

父親節的思念

作者：鴻遠

父親節已悄悄地來臨

拿什么向您奉獻我的孝心

采一束清晨五彩繽紛的云霞

讓它飄蕩在您長眠的山崖

泡一壺清新淡雅的龍井

品味二十載的離離分分

點燃一支遠方捎來的香煙，

讓它的煙霧繚繞在您的墳前

父親，我多想，多想再看清

您那持槍射擊的身影

父親，我多想，多想再聽聽

您那清脆悅耳的咳嗽聲

父親，我多想，多想再見見

您那和藹可親的笑臉

父親，我多想，多想再感受

睡意朦朧中您幫我蓋被的大手

二十年的風雪雨霜

十萬里的日月星光

寒夜里常想起您墳前的蒼涼

秋夕時似聞到您墓邊的松香

荒原落日下是游子躑躅的腳印

故園小河畔有杜鵑啼血的哀鳴

篇8

［關鍵詞］ 現代；后現代；知識分子；底層文化

由羅伯•愛潑斯坦（Rob Epstein）和杰弗瑞•弗里德曼（Jeffrey Friedman）執導并由詹姆斯•弗朗哥（James Franco）主演的電影《嚎叫》，回顧了“垮掉的一代”的代表性詩人艾倫•金斯伯格（Allen Ginsberg，1926—1997）充滿傳奇的詩歌創作生涯。影片主要穿插了法庭審判、《嚎叫》的詩歌朗誦、自敘式采訪及回憶等線性敘事組合段。在這幾條主線的穿插變換中，艾倫•金斯伯格的巔峰之作《嚎叫》始終貫穿整部電影并是理解電影內涵的關鍵。本文將通過對兩種文本——作為電影文本的《嚎叫》和作為傳統文學書寫的詩歌《嚎叫》進行闡釋，探索電影《嚎叫》在現代文化與后現代文化的張力中的文化政治意義。

一、詩歌《嚎叫》——文學文本的多重闡釋空間

《嚎叫》作為與杰克•凱魯亞克（Jack Kerouac，1922—1969）的《在路上》齊名的“垮掉的一代”的巔峰之作已經被充分經典化。而文學作品能夠成為經典的原因之一自然是其擁有多重的理解和闡釋空間，在這一點上，《嚎叫》也不例外。

一方面，《嚎叫》在意義詮釋中具有的不確定性和多樣性來自于其所處的錯綜復雜的時代語境。20世紀50年代，美國從第二次世界大戰中獲益巨大，戰爭不但幫助美國在國際環境中確立了其資本主義世界的霸主地位，而且也直接推動了美國國內經濟的持續繁榮和發展；但是，對于作為個體存在的人而言，二戰更為深遠的影響則在于對生命和人性的無情踐踏導致了人的主體地位的動搖。而麥卡錫主義的盛行也窒息了美國國內的“左翼”批判氛圍，“約瑟夫•麥卡錫宣揚大國沙文主義的聲音甚囂塵上，而正是他煽動鼓吹的那種情緒將美國送上了越戰之路”①。人們被籠罩在核彈的陰影之中，整個社會充斥著各種虛無主義觀點。同時，以禪宗為代表的東方文化的移入，使二戰后的美國青年們尋找到了賴以生存的精神家園。面對資本主義工業文明對人性的異化，東方文化作為“他者”帶有的神秘主義色彩為“垮掉的一代”所向往，他們發現可以在禪宗的世界中實現靈魂與肉體的同一，幫助其構筑起了一個類似烏托邦式的理想家園，并以此抵抗資本主義工業文明對個體生命的入侵。此外，當今天的我們站在后現代主義的語境下審視上世紀世界范圍內狂熱躁動的50年代和60年代時，資本主義世界從現代向后現代轉型的背景也是不能忽視的。以多元化、異質性、非理性等因素為特點的后現代文化也對“垮掉的一代”構成了另一個維度的精神沖擊。面對啟蒙時代以后資本主義文明以理性、真理、同一性構筑的神話，“垮掉的一代”對其進行了激烈的反叛和顛覆。可以說，在以啟蒙主義為表征的現代文化和以知識分子對前者的批判為表征的后現代文化的沖突、對抗之中，他們的作品都在不同程度上反映了個體存在的困惑、悲觀、反抗、迷茫……

另一方面，詩歌本身也提供了多元化的闡釋路徑。整首詩分為四個部分，我們既可以視其為對同一主題的相互交織的演進和闡釋，也可以將它看做四個具有獨立主題之間的對抗性互動，還可以將它理解為對單一主題的單向度推進。而且，長詩的句式也富有創造性，非符合語法的句式令讀者感受到巨大的張力和沖擊力。它融匯粗鄙詞匯與高雅詞匯于一爐。“他們跪下嚎叫在地鐵里從車頂上被拖下猶如揮手抖動著生殖器和手稿。”②如果說手稿往往暗示著經典作品完結前那神秘、優雅的手寫體稿件，那么具有繁殖或者稱為復制能力的令人難以啟齒的性器官卻與其矛盾地結合在了一起，形成一種無法言明的張力。這種句式的特點還在于它是宗教與世俗文化的結合體。“你五十多次更多的休克也已不能使你那奔向虛無中的十字架朝圣之路的靈魂再返回你的軀體。”③這里的“休克”意指艾倫•金斯伯格的摯友卡爾•所羅門在羅克蘭精神病院接受的電擊治療。“十字架朝圣之路”自然是通向上帝的信仰之路，詩人卻稱這條道路是通向虛無的。“垮掉的一代”的虛無主義精神與基督教虔誠的信仰之路在此進行了一次反諷式的結合。

二、傳記電影《嚎叫》——“去魅”的電影文本書寫

如果說作為文學文本的《嚎叫》為我們帶來了多重闡釋空間，那么，以電影文本方式進行呈現的《嚎叫》卻消解了多元意義的可能性，取而代之的是穩定與同一的詩歌主題。在電影中，一切成為可以理解的寓言，敘事加工的重構揭開了詩歌神秘的面紗，將鮮明的主題展現在了觀眾面前。首先，對詩歌創作動機的提問在影片自敘式采訪和回憶的段落中給予了解答，“垮掉的一代”的作品被解釋成為一群想要出名的年輕人的叛逆之作，而《嚎叫》更是以詩人自述的形式被解釋為同性戀者為了在庸俗弗洛伊德主義的意義上對父愛的替換而對同性示愛的創作沖動的產物。其次，《嚎叫》的主題也被詹姆斯•弗朗哥扮演的男主角表達為“坦誠”，并否定了同性戀話語的闡釋路徑。盡管在后現代的文學語境下，作者對作品的詮釋不再成為意義的第一來源，作者本身在整個文學活動中只承擔著功能性作用；但是，當以電影文本的方式解讀文學文本時，情況卻變得頗為復雜，因為詩歌《嚎叫》成為電影文本的一部分，其他如演員的主觀性表演、背景音樂的處理等也成為需要加以考察的因素。如果說同性戀話語的言說本來有可能構成對抗同質化、規范化的社會意識形態的異質性因素，那么，通過影片中詩人的自述，《嚎叫》已經完全成為社會倫理價值的注腳，詩人對“坦誠”主題泰然自若的陳述與背景高光的運用融為一體，充分暗示出倫理道德的神圣性。最后，電影的主要段落之一是艾倫•金斯伯格面對大眾忘情地朗誦詩歌《嚎叫》，經過電影的敘述加工，包括詩人朗誦時的聲音、神態，甚至通過朗誦帶來的回憶以及那脈脈溫情的吉他背景音樂，作為電影文本的《嚎叫》在向觀眾展示現代文明的意象——摩羅神（Moloch）——工具理性對人性的摧殘的同時，一個普通人在人生旅途之中的所見、所聞、所感則重構了一個更為強勢的意義整體。這里既有詩人的同性之愛，也有對精神病院對“邊緣人”不人道治療方式的控訴，友情、親情、愛情在其中交織成一張無形的人性之網，強烈弱化了詩歌《嚎叫》的主題之一——對現代文明的反思。當然，這并不是說闡釋本身因為失去了異質性因素而喪失了價值，而是說，在一組組自足的意義片段向觀眾迎面襲來時，詩歌本身的多重闡釋空間已經被主流文化相對單一的道德形態抵消掉了，多樣性的理解空間在作為電影文本的《嚎叫》中不復存在。

篇9

這些天再一次讀顧城的詩，使我感覺他并沒有走遠，甚至一直在我們身邊，靜靜地用柔軟的磁性嗓音讀他的詩，一顆顆璀璨的瑪瑙，融入了時間，融入了我們的心里，融進了每一寸寂靜的原野和山岡。（這一段富有靈性的語言，領起下面的文字）

我在看電影《顧城別戀》時感到他只不過是一個孩子，他不敢也沒有意念去面對現實的世界，面對時時能吞噬自己的殘酷，他和妻子雷米來到新西蘭的小島上，期待過世外桃源的生活。雷米像母親一樣呵護他，不時把他從虛幻的童話中帶回現實。給他最安全的感覺，讓他像一位高傲的國王遨游在自我的靈魂深處。雷米叫顧城可汗，把他當做孩子來照顧，又把他當做神來膜拜。可是，他是一個詩人，一個感情充沛，浪漫喜悅的男孩，他愛上了英兒，一個他的追隨者，他在兩個優秀的女孩間徘徊。最后還是英兒默默地離開。英兒對雷米說自己是顧城浪漫的殉葬品，而他的妻子，如同母親的女人，才是他生活的支柱，靈魂的支柱。

他依賴她，如同青青的蔓藤盤桓在高大的墻壁上，體味著絲絲涼風和陣陣暖意。

不知道什么原因，雷米死在利斧下，而顧城自縊身亡。有許多不同的版本解釋事情的原委。我還是欣賞舒婷的態度，“把最后一片安寧留給他”，這種結局的慘烈程度有理由讓許多人放棄刨根問底的做法，死者不復生，不要再把人世的喧囂加給他們了。（“創根問底”應該是“刨根問底”。）

有人說他是精神病和殺人犯，我不相信能寫出那么多曼妙詩歌的人，能有力量握住利斧，能有勇氣傷害哪怕比螞蟻更柔弱的生命。（這一句話不好理解，用三個并列的“能”不能更好地表達文章的意思，把后面兩個“能”改成“會”效果好一些。）我想說的是，詩人用生命、用鮮血去祭祀每句詩，而我們呢？我們用一種抽離情感的眼神若即若離的呼喊去召喚這些遠去的斗士。我們的文章在哪里進行不下去時，便牽出他們的一句話，仿佛這是詩的全部和榮耀。莫名地出現，莫名地作用，然后莫名地放棄。

記得顧城曾對雷米說：“我是一座城，與你無所不在。”詩人的愛，是支持生命的全部信仰和內容。他有極度的敏感，在十三四歲的年紀就寫道：“我在幻想著，幻想在破滅著，幻想總把破滅寬恕，破滅卻從不把幻想放過。”這是一個多大的孩子啊，在母親懷里撒嬌的年齡才剛過，就用憂郁而安靜的眼光來描繪夢想和現實。他在白天的光線里做夢，在陽光里沉睡。在居住的房間里，那些雪白的墻壁上，他都會仔細而隨性地記錄下每一次思想的火花。每個夜晚，都會有一場盛大的祭祀和膜拜。

《一代人》里有顧城的經典文字――“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明”。那是個缺乏信仰的時代，一個動亂的時代剛剛結束，政治的氤氳之氣還未散去。人們盲目地走，從未憧憬過什么，或許只有物質的追求。顧城，偏居一隅的思考者，卑微的弱者，卻發出了時代的強音。讀他的詩，怎樣形容感覺呢？朦朧詩歌，已經被泛濫地討論過了。他的詩，卻超出了這樣的泛濫。喜怒無常的海、泥土、暗涌、孩子，飄越鄉村的云，讓我們都歡樂地去熱愛生命，卻又害怕它們脆弱得禁不住一碰。

“我一會兒看你 / 一會兒看云 / 我看云時覺得很近 / 看你時覺得很遠”讀這首詩時我很難受，因為讀出了他的無奈，還有對孤獨的恐懼。害怕身邊的人離開，害怕要隨云獨自飄飛的感覺。他只是一個孩子，他和海子一樣都是孩子，他們都是活在自己世界的人。（引用顧城作品里的詩句來寫顧城，使其形象更加突出。）

記得海子在時的照片，一頭蓬亂的發，記得顧城的大眼睛和高高的棉布帽。落拓不羈的人們，總有血色的夢想和屬于自己蒼白的世界，還有對太陽永恒的仰視。尼采說崇拜太陽的人是危險的，他們用生命體驗懸崖邊的危險。

最愛他《我是一個任性的孩子》，他是一個手握彩筆的孩子，畫下了許許多多可愛的東西，畫下了永不流淚的眼睛，畫下了露水能看見的微笑。畫到最后，疲倦的時候，然后就會睡到永遠的云端。（結尾處以浪漫的筆觸描繪了顧城的形象，給讀者流下無限想象的空間，同時也照應了前文，突現文章的主題。）

總評：文章內容豐富，文采飛揚，語言富于靈性。標題引用顧城的詩句，準確而有韻味。開頭從容不迫，徐徐道來，具有大家風范。主體部分借用《顧城別戀》介紹他的生活，引用《一代人》寫他的才氣，最后以《我是一個任性的孩子》照應開頭，總結全文。

篇10

關鍵詞 古典詩歌；中學生；健全人格

【中圖分類號】G633.3

1引言

在中學階段是學生健全人格構建非常重要的階段，在這一階段學校扮演著非常重要的角色，尤其是語文中古典詩歌教學對于中學生健全人格的構建具有非凡的意義。本文對中國古典詩歌教學與中學生健全人格構建進行了論述。

2中學古典詩歌教學現狀

2.1教學內容存在缺陷

在中學古典詩歌教學內容設置上能夠使教學要求得到基本的滿足，但是尚存在很多缺陷。老師對于教材選文比較注重，忽視了我國廣博的古典文學寶庫，在教學上只針對個別作品或者個別作家，很少聯系同題材風格的不同作家，這樣就使得單篇作品和古典文學背景斷裂開來，使得教學效果受到極大影響。

2.2思想意識不強

在學校教育中，很多教育者都認識到了古典詩歌對培養學生熱愛中國優秀傳統文化的巨大作用，但是在經濟發展的沖擊下，有部分教育者認為學多少、懂多少古典詩歌對于物質生活質量的影響很小，且很多教育者缺乏對古典詩歌的熱情，缺乏教學熱情，這種不強的思想意識必然會影響學生學習古典詩歌的積極性。

2.3課堂教學方法存在缺陷

在中學古典詩歌的課堂教學上，主要是進行理解和誦讀，通過反復的誦讀來加深理解，在背誦一定量的作品上使學生可以具備一定的欣賞古典詩歌的基本能力。老師在課堂上講解古典詩歌的時候，主要是對詩歌的作家升平、藝術手法、時代背景、作品內容進行分析，很少涉及到作品對于閱讀者的健全人格的構建層面上，總的來說，中學古典詩歌教學方法單一、目標較低，效率低下，角度不新穎。

3中學古典詩歌教學與健全人格教育構建的關系

3.1通過古典詩歌開展感恩教育

當前我國很多的家庭中都只有一個孩子，這些在溺愛中長大的學生常常只知道一味的索取，卻不懂得給予與回報，往往以自我為中心，普遍存在著自私心。在他們的眼里，父母和老師所做的一切都是理所當然的，而且有極個別的學生在面對老師的批評時，會懷恨在心，在面對父母的指責時，會大動干戈，在這樣的極端行為的背后，是現代中學生對親情淡薄的充分暴露。為了使學生能夠真正的明白親情的含義，老師在教學中可以讓學生收集關于父愛、母愛的詩詞。很多學生都會找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中線、游子身上衣、臨行密密縫、意恐遲遲歸”，這首詩對母愛的偉大給予了充分的贊頌，還有很多古典詩歌吟頌了偉大的母愛，比如《勸孝歌》中的尊前慈母在，浪子不覺寒；十月胎恩重，三生報答輕。這些淺顯易懂的古典詩歌，雖然不能使的中學生的思想軌跡一下子被改變，但是“潤物細無聲”的教誨，會逐漸滲透到學生的人格中，使學生學會感恩，讓學生可以在一片人性美的沃土中心靈得到成長。

3.2通過古典詩歌開展挫折教育

由于父母對孩子的溺愛，將孩子能夠獨立解決的問題也大包大攬過來，讓孩子在順風中成長，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他們在離開父母就讀的時候，他們在心理上和生理上都存在著一定的問題，因此在人生成長中非常重要的青年階段，老師應該通過古典詩歌對中學生開展挫折教育。老師可以通過蘇軾寫的《卜算子》這首詩歌展開教學，對蘇軾創作這首詩的背景進行介紹，他是在“烏臺詩案”后被發配至嶺南，他的人生經歷了巨大的艱難和寂寞。他的心情和境遇不是常人能夠承受的，但是他在詞中表達的是何等的心胸與氣度。然后讓學生想一想蘇軾的遭遇我們還有什么困難不可以克服呢。這樣的例子在古典詩歌中可以找到很多，可以安排學生在網絡上查找，并進行詩歌朗誦會，通過這樣的活動可以讓學生從心理上體會到古代哲人具有的精神特征，進而在中學生人格的形成中起到潛移默化的作用。

3.3通過古典詩歌讓學生領悟人格美

人格是一個有機體，內部過程要協調統一，通過詩詞教育可以讓學生的情感、心理協調統一，這是因為詩言志，詩歌本身就是人生的反映和升華。在中學語文教學中，老師通過古典詩歌教學能夠讓學生受到詩歌中人格特質的影響、感染，可以促進學生的發展，讓中學生獲得強大的人格力量。

4總結

本文對中國古典詩歌教學與中學生健全人格構建進行了論述，首先論述了中學古典詩歌教學現狀，包括教學內容存在缺陷、思想意識不強、課堂教學方法存在缺陷，然后論述了中學古典詩歌教學與健全人格教育構建的關系，包括通過古典詩歌開展感恩教育、通過古典詩歌開展挫折教育、通過古典詩歌讓學生領悟人格美。總而言之，中國古典詩歌教學對于中學生健全人格的構建具有重大作用和意義。

參考文獻