導語：如何才能寫好一篇古代愛情詩詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞

正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。

可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。

先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手

例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。

一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴

如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”啊！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。

二、含有故事的詩詞令人印象深刻

王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠。化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。”詩歌中，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。

三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的

情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。

愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。

學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。

一、體驗詩歌豐富的情感

我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。

一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。

另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。

二、領略詩歌美妙的意境

什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。

詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情。“一切景語皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。

三、品味詩歌凝練的語言

詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。”這就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。

詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。

除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。

本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.

篇2

(選自《詩經?國風?陳風》)

【注釋】

皎：月光，這里形容月光皎潔明亮。佼(jiao)：通“姣”，美麗。僚：同“”。嬌美。舒：舒緩安閑。窈糾：同第二、三章的“憂受”“夭紹”，皆形容女子行走時體態的曲線美。勞心：憂心。悄：深憂。[刂](№)：嫵媚的樣子。④怪(sao)：憂愁不安的樣子。⑤燎：漂亮。⑥慘(zao)：同“”．焦躁。

【賞析】

《月出》的夜晚是適合在春天的。因為它雖然憂愁，卻使人愿意抱一種溫柔的希望．如遲遲春日里漸漸萌蘗的枝芽。在詩的開始，月光便籠罩大地．那美麗的女子出現在月光之下．詩人的憂愁卻幽結難解。月光依然明亮。那女子在月光的映襯下顯得楚楚動人，而詩人的憂愁卻依舊得不到消解。或許是愛情的遙不可得．或許是思念的嚙噬人心。因了《月出》中的一片皎潔，月光從此便與愛情、憂愁和孤獨連結起來．再也不能分開了。在后世的詩人們那里．月光是情人玉戶簾中卷不去的幽怨，是游子夜半床前明如霜雪的鄉思。然而那月光究竟與《月出》的不同。后世鋪寫月光用力最多的。莫過于張若虛《春江花月夜》，論其流麗婉轉，實遠過于《月出》，然而《月出》的可貴之處，正在于它是如此簡單。如此樸素，其情思卻如此廣大深沉。處在詩歌源頭的時代，《月出》卻因此多有一份純真的稚拙，這也是《詩經》其他愛情詩共有的純粹。

若說到詩的“技巧”，《月出》使人驚嘆的．大約是其用字的新生幽僻。因其不常見．而更醒目清新。于是有人猜想那是陳地的方言。詩又間用疊韻．“舒窈糾兮”．“舒憂受兮”．“舒夭紹兮”。我們念時，當能覺出這音節中音樂的因子來。又一個特殊之處是，《月出》的每句后都用一“兮”字．句式的統一避免了因為用字的新生幽僻可能產生的蕪雜．從而使得整篇詩清朗起來。這清朗正如同詩中的月光。三字一句的句式是容易顯得急促的．而沒有實際意義的“兮”字．加在每句有實意的三字之后．就使得句子的節奏變得從容舒緩．更符合月光籠罩的詩境與詩中憂愁悵惘的情感了。

古今的情思原本相通，《詩經》中的愛情．其大致實在也與我們今人的戀愛相同。在愛情發生之前，我們焦灼于它的久久不至．如同《召南．有梅》里那個心急的女子：又或是傷懷于那戀慕之人的可望而不可即，則《周南．漢廣》或《陳風．澤陂》已傾訴著相同的憂傷。又或是相戀的歡悅與憂愁．別后的相思與等待．離棄的苦痛與掙扎。我們在《詩經》中一一尋得著它們的行跡。我們古代的愛情詩，實在是缺乏的．大約立言的士大夫們總有志于經世的大文．以為那才是不朽．卻忽略了在他們眼里無足輕重的愛情。《詩經》以后，在浩如煙海的詩歌里．我們通常只有在悼亡詩中才能偶然瞥到愛情的面目。東漢的樂府詩里我們看到一點愛情的影子，然后是南北朝的民歌，到了五代與宋朝．愛情轉入詞中．才終于覓到一個稍為寬容的世界。我們將不得不感謝．在我們最初的詩歌年代，《詩經》記錄了那么多動人而質樸的情感．這使我們的愛情詩保存了一線生機．在以后的時間里不絕如縷。

我們如今通常認為，《詩經》，尤其是《國風》，是出自民間的“里巷歌謠”。然而在《詩經》產生的時代．后世所說的文學、官僚、文人、民間．這些概念那時都還沒有。在那個封邦建國的宗法制社會的時代．社會等級可以劃分為貴族與非貴族．前者包括周王、國君、卿和大夫等．他們為“君子”。后者為庶民與奴隸．庶民與奴隸則屬“小人”。對于奴隸而言．那時候周王可以把他們隨土地等物一起賜予受命者．也可以將他們買賣．其生活水平之低下與惡劣．從現代考古發掘中也可以窺見。物質生活既極端貧困，創造精神生活的余裕也便很值得懷疑。同時從《詩經》的內容看，又有很多是物質生活貧困的庶人與奴隸無法擁有的經驗。而“勞動”“勞動者”與“勞動者的歌”也并不是一回事。因此說《國風》是出自民間的“里巷歌謠”．其實是不確切的(詳見揚之水《詩經別裁》序)。

【練習】

篇3

關鍵詞：宋詞 愛情 含蓄 愁苦

一、前言

不論東方還是西方，自古以來愛情就是詩歌的重要題材之一，我國的詩詞作品也不例外。《詩經》是我國第一部詩歌總集，它收集了從西周初年（公元前11世紀）到春秋中葉（公元前6世紀）大約500年間的詩歌300余篇。《詩經》的首篇《周南?關雎》就是一首愛情詩，詩文為：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。”這首詩描述的是小伙子愛上了美麗善良的少女，朝朝暮暮想追求，翻來覆去難成眠，彈琴鼓瑟表寵愛，鐘聲換來她笑顏。該詩樸實無華，自然地描繪了美好的愛情。在宋詞中，李之儀的《卜算子》同樣的質樸清新：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。” 這首詞借水傳情，主人公是一女子，如同《關雎》的男主人公，心懷對愛人的相思和對愛情的期許。“詩言志，詞言情”，本文選取了一些以愛情為主題的宋詞作品進行分析解讀，窺其特點，解其成因。

二、宋詞中愛情表達的方式與特點

宋詞中愛情表達的一個常用方式是以景襯情，雖由寥寥數語勾勒出場景，但讀者憑借想象很容易在頭腦中形成詞句中所描繪的景象，如同看到了一幅畫，其中包含了“人、景、情”，給人以身臨其境之感，如在離別意象中常見的“柳、草、亭”等（崔柳青，2009）。通過將看似與情無關的景和主人公的情編織在一起，情在景中得到了傳遞和升華。林逋的《長相思》描述了一對有情男女在婚姻受阻后不得不在江邊訣別的情景，“吳山青，越山青。兩岸青山相送迎。誰知離別情？君淚盈，妾淚盈。羅帶同心結未成。江頭潮已平”。在兩人分別之際，兩岸青山靜立，見證了這對愛人苦澀的別離，兩人心心相印卻難成眷屬，船即將起航，茫茫無際的江水將把愛人送到遠方，情景交融之中，高山遠水反襯出人的渺小無力，使這對情人的離別更添哀愁之意。

為了抒發愛情中難以言表的感受，比喻得到了廣泛和巧妙運用，如“相思似海深，舊事如天遠”（樂婉《卜算子?答施》）。呂本中的《采桑子》借月抒情：“恨君不似江樓月，南北東西。南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧，待得團圓是幾時？”此詞表現了女子對情郎的刻骨相思，她獨自看著臨江明月，詞人先以普照人間的明月設喻，女子嘆息戀人不能像月光那樣始終陪伴她，接著詞人以暫滿還虧的月形設喻，女子又傷感于戀人和她的相聚像月形的變化一樣，不能始終圓滿，相聚之后還要別離，使她飽受相思之苦。詞人通過“不似”、“卻似”的比喻變化，借月抒發對愛人的思念之情，通俗自然，別具一格。

不同于西方愛情詩歌的奔放澎湃，中國的詞人們表達愛情時的特點之一是委婉含蓄，往往采用間接方式，借用與愛情有關的象征物“雙燕”、“鴛鴦”等，暗中寄托內心的相思或孤獨。如晏殊《踏莎行》中的“日高深院靜無人，時時海燕雙飛去”，女子形單影只地身處深院，靜悄悄地沒有別人，卻不時見到成雙成對的飛燕，所見所感使得思念遠方情郎的女子更感孤獨惆悵。再如廖世美《好事近?夕景》中的“鴛鴦相對浴紅衣，短棹弄長笛。驚起一雙飛去，聽波聲拍拍”，女主人公看著水中恩愛的鴛鴦，鴛鴦被笛聲驚動后雙雙飛起，翅膀擊水發出“啪啪”的響聲，雖然一字未寫情，但這樣的景象顯然透露了女主人公內心的情思。

在愛情詩詞中，有很大比例的詩訴說著愁苦之情，具體可以分為思念之苦、怨情之苦、喪偶之苦、離別之苦等。晏幾道的《長相思》訴說了相思之苦，“長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。長相思，長相思。欲把相思說似誰，淺情人不知”。此詞語言如話，直抒胸臆，情深意切，表達了強烈的相思之情。李清照的《一剪梅》也是表達相思愁情的佳作：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”女詞人與丈夫趙明誠伉儷情深，丈夫因事出門在外，對彼此的思念成為兩人分隔兩地的煩惱，對愛人的牽掛剛從緊蹙的眉頭上消除，反又襲上心頭，難以釋懷。當遭遇愛情的失意時，人的內心充滿了無奈和傷痛，歐陽修的《蝶戀花》點出了怨情之苦：“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”女主人公身處幽深的庭院，猜想薄情郎此時又尋歡作樂去了，在狂風暴雨的黃昏，她獨守空房，見花落淚，傷心無比，心中充滿了孤獨寂寞之情。當恩愛夫妻因死亡而分離，天人永隔的哀痛讓人難以釋懷。賀鑄的《半死桐》是一首悼亡詞佳作，表達了作者了對亡妻的深摯追懷：“重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初。舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！”妻子離世后，詞人覺得自己好比一株半死梧桐，一只單飛的鴛鴦，再也無法看到賢妻為他縫補衣裳，往日的溫馨回憶更是反襯了作者內心的孤苦。在別離之際，相愛的人總是因為不愿分離而感到痛苦，如石孝友的《卜算子》描寫了男女主人公纏綿悱惻、依依不舍的感情：“見也如何暮？別也如何遽？別也應難見也難，后會無憑據。去也如何去？住也如何住？住也應難去也難，此際難分付。”全詞以男女主人公的口吻直接表達，上片寫女主人公的嘆惋：我們相見為何這么晚？相別又為何這樣倉促？下片寫男主人公的躊躇：要走，又怎么舍得？要留，又怎么能夠？這對戀人在離別時內心的掙扎和痛苦躍然紙上。

三、形成以上特點的影響因素

借助情境和比喻來傳情達意，宋詞中對愛情的表達大多是含蓄的，滋味常常是愁苦的，這樣的特點與當時社會的封建制度和禮教有著密切聯系。受到封建禮教的約束，青年男女之間的交往是不自由的，“男女授受不親”的思想根深蒂固，即使心里愛慕對方，也羞于開口、遮遮掩掩，這樣的傳統心態使得愛情詩詞具有含蓄委婉的特點，托景寄情，比興喻情。同時，在男權主導的封建社會，女人的地位低下，在婚前要遵從父母之命，接受媒妁之言的包辦婚姻，在婚后要遵守三從四德，相夫教子。在這樣的家庭模式當中，女人僅是丈夫的附屬品，沒有機會實現自己的人生理想和抱負。而男人要獲得成功則不能在家中坐井觀天，他們離開了家中的妻子或家鄉的戀人，文人離家趕考追求功名，武人保家衛國血戰沙場，商人四處奔波汲汲經營。分居兩地的生活中，女性深深思念遠方的丈夫或情郎，投射到愛情詩詞中，常常出現“淚，愁，醉，恨，斷腸”等具有代表性的字眼。陸游的《釵頭鳳》寫了陸游自己的愛情悲劇：“紅酥手，黃滕酒。滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯。春如舊，人空瘦。淚痕紅鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！”陸游的原配夫人唐琬是一個大家閨秀，雖然兩人是一對情投意合的恩愛夫妻，但是陸母卻不喜歡兒媳，最終逼迫陸游休棄了妻子。在這首詞中，陸游難忘過去的美好――“回想當年，滿城春色楊柳依依，我們同來賞春，你那雙白嫩紅潤的手端起黃封酒與我同飲，多么歡快。可是東風冷酷無情，我們美滿姻緣被拆散，只留滿懷愁怨，幾年離散，令人沉痛之極。這次重逢，春色依舊，可是你比以前憔悴，你傷心得眼淚濕透了手帕。眼前的沈園，桃花零落，池塘亭閣冷落。當初的山盟海誓雖然仍在心中，而今卻連書信都無法相通。事已到此，算了，算了，算了！”。這是作者心中的悔恨，也是對封建婚姻制度的控訴。在封建倫理的桎梏之下，有情人往往逆來順受無力反抗，成為了所謂“孝道”的犧牲品。在絕望中，人們往往托愿于來世，“若是前生未有緣，待重結、來生愿”（樂婉《卜算子?答施》）。

四、結語

“詩言志，詞言情”，宋詞中有大量以愛情為主題的佳作，詞人巧妙運用比興等手法，借各種景和物，含蓄地表達了人們心中的情愁，寓情于景，耐人尋味（胡朝慧，2008）。由于中國古代社會的“男尊女卑”思想以及“父母之命媒妁之言”的婚姻制度，青年男女缺乏自主追求愛情的勇氣和自由，表達愛意時往往含羞帶怯，受阻分離時大多默默含恨，因而在這些抒發人們心中感情的作品中缺少熱情奔放之色，多有委婉哀愁之意。

參考文獻

[1] 崔柳青.淺析宋詞中表示“離別”的主要意象[J].安徽文學，2009（7）.

[2] 高惠娟.宋詞中的愛情解讀[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2008（6）.

[3] 胡朝慧.論唐宋詞中的愁[J].安徽文學，2008（11）.

篇4

知識是融匯貫通的。所以在講授古代文學作家作品的時候，教師應該把相關文學知識串聯起來講解。比如在講解蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》時，就可以將此詞與北宋前期王安石的《桂枝香金陵懷古》進行聯系比較，通過比較可以使學生了解詠史懷古題材的詞在寫作上有什么共同之處，而王安石和蘇軾又在思想上有什么差異之處。在講解宋詞化用前人詩句這種寫作手法時，可以比較的內容就更多了。比如講解歐陽修時，既可以將他的《踏莎行候館梅殘》與李煜的《虞美人》比較，可以看出“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”很明顯是從李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”演化而來。而歐詞《蝶戀花庭院深深深幾許》與李清照的《聲聲慢尋尋覓覓》有異曲同工之妙，事實上李清照自己也表達過最愛歐詞的“庭院深深深幾許”這一句。所以在古代文學的課堂上，教師很有必要對知識進行串聯比較，通過作家作品的對比，在一定程度上使學生能夠不忘已學的知識，又可以讓學生溫故知新，學習鑒賞文學作品的方法，可以說一舉兩得。

二、誦讀法

誦讀法是學習古代文學課程的最經典的方法，在教學中可以說是占有一席之地。目前很多學生在朗讀古詩詞時存在很大的問題。比如朗讀不流暢，甚至于連斷句都不能斷準確，更有甚者連詩詞的情感都不能把握準確。所以我們教師在課堂中更應該拿出一定的時間來培養學生誦讀法朗讀詩詞的習慣和能力。俗話說“書讀千遍，其義自現”，那些優秀的文學作品在有聲朗讀中可以使學生對其產生最直接的審美體驗和最豐富的想象空間。比如在講授李白的詩歌時，可以充分調動學生的各種情緒去朗讀。李白詩歌中情感非常豐沛，喜怒哀樂在不同詩歌中體現得淋漓盡致。如《將進酒》讓學生在朗讀中體會詩人情感的跌宕起伏：由悲傷到歡樂，再由激憤到狂放。這種情感的表達如果僅僅通過教師的講授還不足以讓學生體會深刻，只有加上學生自己的朗讀才能真切地體會到李白那韶光易逝的悲傷，懷才不遇的激憤，恃才傲物的狂放，繼而深刻地領悟到李白詩歌的浪漫主義色彩。所以古代詩詞的情感品味通過朗讀這種方法能夠更好的使學生得以體會。

三、討論法

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關鍵詞：想象；聯想；情感體驗

在世界文學史上，詩歌是一種古老而富有生命力的文學體裁。在詩歌萌芽的原始時代，它是與音樂、舞蹈三位一體的藝術，并不獨立。隨著社會的發展和文藝的進步，詩歌先與舞蹈分了家，后又與音樂分離了，逐漸演變為一種特定的文學體裁，但是與其他的文學體裁相比，它與音樂、舞蹈的關系還是相當密切的。

《詩大序》中說：“詩者，志之所之也；在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”這幾句話簡練地說明了詩歌是人們感情強烈沖動的產物，是表達人們思想感情的一種藝術形式。因此，我們可以說詩歌是運用精煉而富有節奏的語言，通過豐富的想象和聯想高度集中概括地反映社會生活，抒發強烈思想感情的一種文學體裁。

那么，要去解讀詩歌，就要知道詩歌的一些基本特征。古詩詞都有嚴格的字數限制，故詩人或詞人在塑造形象，抒發感情時必須選擇最典型的場景，截取最富有典型意義的生活片斷，用最凝練的語言去塑造形象。那么，我們在解讀詩歌時需抓住這個特點。如李商隱的愛情詩，“相見時難別亦難，東風無力百花殘”的詩歌意境概括了人類一種刻骨銘心的相思，痛催肝腸的離別，生死不渝的忠貞這樣的一種共同的情感體驗。

高爾基說：“真正的詩永遠是心靈的詩，永遠是心靈的歌。”文學形象的創立離不開詩人澎湃的激情和豐富多彩的想象，豐富的想象是創造詩歌必不可少的。別林斯基說過：“誰懂得詩歌，誰就已富有詩情的靈魂；可是，要使自己成為一個詩人，這還嫌不夠；為達到這一點起見，必須天生富有創造性的想象，只有它才能構成詩人有別于非詩人的特長。”所以，在解讀詩歌時要充分地發揮自己的想象。如郭沫若的《天上的街市》，由暮色中的街燈聯想到天上的明星；由人間的街市，幻想出一個天上的街市，天上人間在想象中聯成一體；牛郎織女的故事是個悲劇，卻把他們想象成天上街市的幸福一對；由流星聯想到牛郎織女手提的燈籠，從而表達了對自由幸福的理想追求。

對于詩歌的解讀要在充分發揮想象和聯想的基礎上，去感悟，即情感體驗，結合詩歌的表現內容、表達方式對詩歌進行鑒賞。“一切景語皆情語”，自然景物一經詩人攝入筆端，就必然會帶上詩人的感彩，為表達詩人的特定情感服務。“明月松間照，清泉石上流”，這是唐代詩人王維的《山居秋暝》一詩中的名句。天色已晚，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，猶如一條潔白無瑕的素練，在月下閃閃發光，這是多么幽清明凈啊！這僅僅是大自然之美嗎？不，這與他追求的高潔理想的境界完全一致。這是景，更是情，詩人在詩中已經把情和景完全融合在一起了。我們在教學中可以讓學生體驗，可以運用直接經驗和間接經驗進行體驗，讓他們的思想和作者的思想盡量地貼近，在景物的描寫中去感悟、去體驗。

古詩詞教學的方法很多，如可以把相同題材的作品進行比較閱讀，深入感悟，把繪畫引入課堂，讓學生扮演詩中人物的角色等。只要我們語文教師在不斷的實驗和總結中尋找適當的方法，那就一定能開創出古詩詞教學的新天地。

參考文獻：

《中國古代文學史》 羅宗強 陳洪 主編

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詩歌是中華民族的藝術瑰寶，初中語文教材中有許多古詩詞，《語文課程標準》指出："誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。"隨著課堂教學改革的力度不斷擴大，詩歌也越來越受到重視，更成為中考的必考內容。如何提高學生鑒賞古詩詞的能力，成為我們要解決的重大問題。

1.反復誦讀，激發想象

朗讀是最經常、最重要的閱讀基本功，古詩詞的語言之美、節奏之美、音韻之美和意境之美，只有通過"讀"才能領略到其中神韻。多讀古詩詞，能使學生在優美的詩歌語言和境界中陶冶情操，增長知識；多讀古詩詞，能使學生更深刻地感受文學形象，從而提高審美能力。

1.1讀懂意思，體會其節奏和韻律之美，進而體會其思想感情。如杜甫的《春夜喜雨》，一個"喜"字掩飾不住詩人對春雨的喜愛之情："好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲"，這種酣暢淋漓的"喜"讓讀者也喜笑顏開。再如《望岳》中有："會當凌絕頂，一覽眾山小"，把自己勇于攀登人生頂峰的遠大志向與雄奇蒼莽的泰山合為一體。而王維的《使至塞上》，通過描寫大漠風光的壯美蒼涼"大漠孤煙直，長河落日圓"，寫出了戍邊將士生活環境的惡劣，抒發了詩人內心的孤寂感及戍邊將士的愛國之情。

1.2抓關鍵詞語。如杜甫的《蜀相》中有"映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音"之句，句中的"碧草"、"春色"、"黃鸝"等，都是寫美好景色的。但一個"自"字，寫出了碧草無人觀賞；一個"空"字，點明了黃鸝的白白歌唱，這兩個字表現出濃重的凄涼孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能認為這兩句寫的是春天美景。再如馬致遠的《天凈沙·秋思》："枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。"因為"在天涯"而成為"斷腸人"，相思之苦躍然紙上。

1.3由表及里，領悟詩詞的意境。意境，是作者描繪的生活圖景和所抒發的思想感情相融合而形成的一種藝術境界，讀者可以從詩人筆下具體可感的事物逆知詩人內心的情緒。如宋人雷震有一首《村晚》："草滿池塘水滿陂，山銜遠日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。"這是一首描寫夏季山村風光的小詩。遠山夕陽倒映在水草青青、碧波蕩漾的池塘里。歸村的牧童橫騎在牛背上，自由自在地吹著短笛，雖然無腔無調，卻也別有情趣。細細品味，詩中有畫，畫中有詩。全詩清新優美，生活氣息濃，是一幅優美的山村晚景圖。而在這幅圖中蘊含著的，是詩人愉悅的心情和對山村風光的熱愛。

2.品味詩詞，體驗語言之美

古詩詞的語言非常精煉，可謂字字珠璣。如："春風又綠江南岸"之"綠"，使春天一下子變得鮮活了；"鳥宿池邊樹，僧敲月下門"之"敲"，刻畫出僧人夜歸的畫面。又如名句："海日生殘夜，江春入舊年"中的"生"和"入"兩字，詩人將自然景物擬人化，寫得勃勃生機，同時表示時令的更替，暗示時光的流逝，蘊含自然之理。

古詩詞的語言經常是虛實結合，如李煜的《虞美人》中"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，將抽象的"愁"化為人人盡知的滾滾江水，令人感到這個"愁"是無法承載的。或者動靜結合，如王維的《鳥鳴澗》："人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。"以花落、月出、鳥鳴的"動"，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》："兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。"前兩句寫"動"，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫"靜"，一言空間之廣，一言時間之久，但也"靜"中見"動"。李白的《望天門山》更是高妙，以"天門中斷楚江開"寫出了水神奇的"動"，力量巨大；又用"碧水東流至此回"寫出了山雄奇險峻的"靜"，強大力量的靜；然后又用"兩岸青山相對出"寫"靜"，靜中有"動"；"孤帆一片日邊"來寫"動"，動中有"靜"；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！還有雅俗結合的，如白居易《憶江南》詞，"江南好，風景舊曾諳"、"能不憶江南"，用語通俗；而"日出江花紅勝火，春來江水綠如藍"，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

3.把握時代，走進作者心中

篇7

關鍵詞：初中；語文；古詩詞；教學；傳統文化教育

中圖分類號：G633.2文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）11-0134-01

古詩詞是我國文化的精髓，許多人生思想或是古人的生活情景都滲透在古詩詞中，閱讀古詩詞不但能陶冶自己的情操，而且還能增強自己的人文素養。筆者認為，在初中語文教材中引用優秀的古詩詞篇目，與此同時在古詩詞教學中滲透優秀的傳統文化教育，學生自然而然地就了解了一部分傳統文化，進而自覺接受優秀的傳統文化，這對學生的文學素養起到至關重要的作用。初中語文教學中滲透傳統文化教育更是彰顯了工具性與人文性相統一的課程理念。[1]因此，初中語文古詩詞教學中傳統文化的應用是影響深遠而有重大意義的。

1.初中語文古詩詞的分類

通過對初中語文教材古詩詞篇目的統計發現，古詩詞主要的類型主要有：描寫景物的詩詞，吟詠事物寄托詩人的情懷詩詞，描寫或是歌頌愛情的詩詞，描寫將士守衛邊疆，征戰詩詞等等。

1.1詠史懷古詩詞。《詠史》、《詠史八首》、《焚書坑》、《題烏江亭》、《蜀相》、等佳作。

1.2寫景的古詩詞。七年級有關寫景的古詩詞有：《竹里館》、《滁州西澗》、《峨眉山月歌》、《送靈澈上人》等等；八年級關于寫景的古詩詞有：《望岳》、《游山西村》；《望》、《黃鶴樓》、《魯山山行》……

九年級描寫景物的詩詞有：《望江南》、《關雎》、《蒹葭》、《武陵春》等等。

1.3詠物言志詩詞。《歸雁》、《卜算子.詠梅》、《石灰吟》、《墨梅》等等。

1.4愛情詩詞。《蒹葭》、《無題》等等。

1.5記行送別詩詞。《送杜少府之任蜀州》、《別董大二首》……

1.6邊塞詩詞。《燕歌行》、《白雪歌送武判官歸京》、《出塞》、《漁家傲》等膾炙人口的名篇佳作。

2.怎樣滲透傳統文化教育

中華上下五千年的悠久歷史，歷史長河積淀了厚重的傳統文化，這是一筆寶貴的精神財富，是大家學習取之不盡用之不竭的精神源泉，思想營養。在我們的教育教學中，古詩詞的教學尤其能深刻體現傳統文化的璀璨光芒。

作為傳承中華傳統文化的主要載體和方式――古詩詞教學，在傳統文化教育中承擔著無與倫比的作用。[2]語文課程充分吸收了民族文化的精華部分，在取其精華去其糟粕的基礎上進一步發展、創新。同時，古詩詞是語文的有機組成部分，因此，在初中古詩詞教學中，如何滲透傳統文化教育，應該是語文教師必須認真思考、認真對待的一個極其嚴肅的問題。

2.1教師吃透文本。教師教學的第一任務是吃透教材，只有吃透教材，掌握了文本的基本內涵，才能向學生傳授正確的知識信息。古詩詞教學同樣應該把握這一原則，教師吃透文本才能幫助學生理解詩詞游刃有余，否則是得不到學生的信服的，也很難在學生中間樹立教師的威信。當教師對詩詞的寫作背景侃侃而談時，總是能見到學生的崇敬目光，一方面，老師在學生心目中的威信自然而然地建立起來，另一方面，水到渠成地激起學生學習古詩詞的濃厚興趣。從這個層面來說，教師是否吃透文本對教學起至關重要的作用。

2.2從詩詞中挖掘傳統文化。在教師進行教學設計時，應當做好十足的準備工作，比如上網查找大量的文獻，閱讀相關的書籍，通過這些準備工作豐富教學設計。在教學設計中應當涉及，詩詞的寫作社會背景，以及古代作者寫這首詩或詞的具體心境。尤其重要的是，在教學課堂上，教師應當牢記老師教學――學生學習的雙向互動，筆者認為，課堂不只是老師才是主體，尤其對于語文這么活躍的課堂來說，學生才是學習的主體，只有在教學過程中充分考慮到"雙主體"角色分工，才能充分發揮老師的主導作用，調動學生學習的積極性，引導學生理解詩詞內容，理解詩詞所蘊含的深刻內涵，理解詩詞下隱藏的傳統文化。這要求教師要有一定的教學藝術，因勢利導，和學生一起感受詩詞流露傳統文化的無限魅力，無窮韻味。

2.3結合古詩詞內容，找準傳統文化教育契機。基于古詩詞內容，適時對學生進行傳統文化教育，是檢驗教師教學能力的一個重要因素。譬如，當講到與詩經相關的古詩詞時，老師不應該一帶而過，逃避這樣的問題，而是借這個契機，給學生講解或是師生，甚至學生與學生之間交流討論相關知識――詩經是中國最早的詩歌總集，歷史悠久，收集了從西周初期至春秋中葉歷史階段的詩歌305篇。也稱《詩三百》，一直被世人奉為儒家經典，因此在初中語文教學中選用這一類的古詩詞作為學生的經典讀物是非常明智的選擇。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。然后老師再講講關于詩經的故事，引起學生想要更加了解經典詩經的欲望，共同探討這三種類別的異同，這樣學生也會小有成就，這對于他們以后在學習中信心滿滿；進而在教學中，老師通過列舉詩詞的具體例子和學生分析賦手法的特點，舉一反三，讓學生自主思考發現比、興手法的具體應用。如此一來，學生不但掌握了《詩經》的基本常識，而且親自感受了詩經蘊涵的深厚傳統文化，從此學生心中便有了傳統文化的概念，相比以前，學生自覺去了解傳統文化的主動性提高了許多。

3.應用意義

語文本身就是一門綜合性課程，因此在初中語文教學中滲透與傳統文化密切相關的古詩詞是一種社會教育實踐的共同需求。教育實踐證明，在初中語文古詩詞教學中滲透傳統文化教育是有一定的應用意義的。

3.1了解傳統文化。相比記敘文、說明文、抒情散文等一般體裁的文章，古詩詞積淀的傳統文化成分更多。因此，在初中語文教學中，引用一定數量的古詩詞，并進行系統教學，讓學生了解傳統文化多一點是有一定必要的。細細研究初中的古詩詞就不難發現，詩詞中存在一定的傳統文化價值。

3.2豐富人文內涵。筆者認為，學習語文就是培養人文素養的過程，尤其學習古詩詞，潛移默化中能受到文人騷客的人文熏陶。換句話說，在初中語文古詩詞教學過程中，老師就是在幫助學生播種這顆人文的種子，初中階段師生學習古詩詞正是為豐富人文內涵做準備。

參考文獻：

篇8

關鍵詞：藏族生；漢語學習；現狀分析；問題；對策

我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，藏族是56個民族之中的一朵瑰麗之花。筆者針對在高校中藏族學生學習漢語文的現狀水平、解決途徑等進行了初步研究，從中發現問題，剖析產生問題的種種原因，并為今后的民族漢語文教學提出了建設性建議。

一、藏族生漢語學習的現狀分析

藏族生主要來自于藏族自治區以及甘肅、云南、四川的藏族自治州等地，他們學習漢語是一個非常復雜的過程，涉及到很多因素。目前，藏族生學習漢語普遍存在以下問題：

（一）對漢文化缺乏認同感，學習積極性不高

藏族是一個歷史久遠的民族，有著自己的民族語言和文字，文化遺產非常豐富，藏族生有著很高的民族自豪感和自尊心，深深地以自己民族為傲，這本是非常值得贊賞的。但是，他們缺乏迎難而上的恒心和毅力，稍遇難題便產生挫敗心理，覺得漢文化不好學、不易學，學習動力持久性缺乏。

（二）心理障礙

藏族生自小生活在，那里是他們親切的家鄉，有著熟悉的語言環境。來到學校之后，語言環境的變化易使他們產生孤單、害怕、自卑的心理，擔心自己發音不準，怕自己表達不對會出洋相，會受到大家的嘲笑，不愿過多地用漢語交流。

（三）教材編排不合理

對于藏族生，當前使用的教材內容過于“高深”，古詩詞、文言文占了很大一部分篇幅。文言文，尤其是古詩詞，可以說是最美的語言，表達精煉、感情內蘊深刻，寥寥幾筆卻回味無窮，對于漢族學生而言，接受難度不大。但對于藏族生，他們讀完一首詩詞還顯吃力，不能正確的斷字、斷句、停頓，還會讀錯字，對我國文學的認識還不能形成一個比較清晰的脈絡，甚至是比較有代表性的作家作品都會張冠李戴。比如說，他們很容易把李白、杜甫說成是宋代的作家，而把蘇軾、辛棄疾說成是其它朝代的人；又比如，讓他舉幾個唐詩代表作家的名字，他很可能把宋代的詞人說出來。對于典型的作家作品如此，對于其它一些文化現象和作家，他們更是覺得陌生茫然了。所以，詩歌這種高度凝練的表達方式，在筆者看來，有些超越藏族學員的學習能力，不符合維果斯基的“最近發展區”理論。他們很難理解那些拗口的句子究竟想表達什么，甚至會疑惑在如此發達的21世紀、在白話文早已通行的今天，為什么還要學習古人的文言文？學習之后又該怎么用？這些問題如果不能夠很好地解答，將會使他們學習漢語的熱情大打折扣。除此之外，要想正確完整理解地古詩詞的含意，就必須知道詩人的生平經歷以及大的時代背景，而這些對于漢語知識匱乏的藏族生，無疑又增加了一道難題。

如此一系列的因素都或隱或顯地影響著藏族生學習漢語的質量和效率，阻礙著日常教學工作的正常開展。那如何利用其有利條件，避免其劣勢，使得藏族生的漢語學習可以“可持續發展”呢？

（一）文化浸潤

語言的學習是離不開文化環境的，文化是孕育語言的土壤，離開了文化，語言學習就只剩下枯燥無味的知識和了無趣味的記憶。當然前文也提到，只是一味、簡單地灌輸文化背景也是不見效的。因此要轉換思路，可以從漢藏的文化差異、文化比較入手，如講愛情詩時，可以穿插講解倉央嘉措的情詩；講英雄史詩時，可以結合講解藏族英雄格薩爾王。除此之外，還可以著眼于生活實際，讓學生們談談自己在平時生活中感受到的差別，甚至可以讓他們自己制作課件，向大家展示他眼中的不同。如此一來，學生們便有話可講，有強烈的欲望去表達，這樣既在潛移默化之中讓他們體會到華夏文明的精神，又鍛煉了學生的表達能力。

（二）加大口語訓練力度

任何一門語言都是工具，是人們表情達意、溝通交際的工具，只有敢f、會說，語言才不失其生命力。目前藏族生的漢語詞匯量儲備少，學生無法正確表達自己的意思。例如，在筆者的教學過程中，有學生原本想表達“訓練大棚因年久失修而損壞”的意思，但因不知“年久失修”這個詞語，誤用為“訓練大棚變質”。因此，老師在完成規定的教學內容之外，一定要留出充裕的時間讓學生練習，采取多種方式，如結對子、模擬情景等讓學員們開口講、動筆寫。只有多講、多練，才能發現短板、問題之所在，才能對癥下藥，取得事半功倍的效果。

（三）教學內容的選擇上要有的放矢

老師不是教材的“翻譯器”，不應該簡單一味地按照教材進行，而應對教材內容進行精加工和深加工，結合學員的學習現狀和實際接受能力對教學內容有所取舍、有所側重。在教學過程中，筆者發現，相對于古代詩歌，藏族生對小說更感興趣，而在眾多類型的小說中，他們又特別偏愛《三國演義》、《水滸傳》這樣的英雄演義小說，所以教學過程中可適當地把教學重心向小說部分偏移一下，讓學生們講講最喜歡哪個人物，在這個人物身上發生過哪些故事，哪一點最令人印象深刻……學生是學習活動的主體和承擔者，由此，應根據學生的需要，在合理分配課時的條件下，靈活選擇教學內容。

（四）根據學員不同的性格心理因材施教

對于消極自卑性格的學生，提問的難度要適度，并要及時地給予安撫和鼓勵；對于性格活潑外向、愛表現的學生，可稍微加大難度，增加在公眾面前表演的機會。總之，老師要注意培養學員的良好性格，讓每個學員得到有效的幫助和指導。

二、結語

是中華民族不可分割的一部分，大力發展地區的教育水平和藏族同胞的文化素質是十分緊迫和必要的。教師應更深入地了解藏族學生的個性特征，讓他們個性得以張揚，情感得以升華，人格得以重構，這是一項偉大的事業。

【參考文獻】

[1]田建國.大學素質教育縱橫談[M].濟南：山東教育出版社，2001.

[2]燕國材.素質教育概論[M].廣州：廣東教育出版社，2002.

[3]（前蘇）蘇霍姆林斯基著，杜殿坤編譯：給教師的建議[M]北京：教育科學出版社，1980.

[4]錢理群：語文教育門外談[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[5]馬依熱?米吉提.少數民族學習漢語的心理分析[J].新疆教育學院學報，2008（03）：18-20.

[6]張梅.淺談藏族漢語普通話的習得[J].語言研究，2008（03）：103-107.

[7]劉文惠.少數民族學生漢語技能意識的培養[J].開封教育學學院學報，2015（02）：168-169.

篇9

20xx南寧七夕活動策劃篇【1】一、活動主題

《七夕情人節KTV全新時尚主題派對活動》

《愛情沖擊波 尋找你心中的女神》

二、活動時間

8月1日-2日

三、活動目的

1、通過本次活動，提高KTV在棗莊餐飲娛樂市場的品牌號召力;

2、提高80%的日均營業額。(活動結束后，由財務部向總經理匯報活動結果)

四、活動構想

本次活動借鑒北京、上海、深圳，杭州、酒吧已行之有效的促銷方法，結合當地娛樂場所活動經驗，針對當前時尚都市男女喜歡尋

找激情、尋找新鮮刺激的消費心理來進行策劃整合。活動采用大型交友的方法，鼓勵來KTV的客人努力同“陌生人說話”，再通過我們對交友活動程序仔細、嚴正的調配方法控制，相信一定能制造出一種歡快、新鮮的泡吧生活模式(具體控制方法見策劃案第六項愛情沖擊第一波)。

五、活動方法

1、整合公司各部門客戶資源，統一以短信息的形式向客人活動信息;

2、通過戶外廣告、DJ臺(可邀請KTV DJ一名)、LED顯示屏、包房電腦等向近期光顧公司的客人活動信息、內容、活動方法;

3、精心布置活動場地，爭取創造出一個浪漫、優美的節日氣氛;

4、本活動以KTV一層大廳為活動中心，包房為輔;

5、凡2日光臨KTV女賓，均可在吧臺領取玫瑰花一支;

6、來店開臺、開包房即隨臺贈送巧克力兩枚。

六、活動內容

愛情沖擊第一波：“尋找你心中的女神”(要著重考慮)

①、活動口號：堅決同陌生人說話;

②、本店自行設計交友卡，男(綠色)、女(粉紅色);交友卡內容為：姓名(呢稱)、年齡、愛好、工作、對他/她的要求;

③、客人開臺/包房后，即送給客人交友卡，讓客人自行填寫;

④、客人可通過觀察，然后委托服務員將交友卡送給心儀的他/她;

⑤、如果雙方有意，可通過服務員從中雙方溝通后開始約會;

愛情沖擊第二波：“炫自己，火辣MM召集令” (此計劃含大廳及包房)，由本店安排專人對當晚到場女賓進行觀察，如發現有青春靚麗的女生，可通知下屬邀請她于特定時間上臺做簡單表演(主持人、表演時間另行安排)，表演結束后可領取本店特制雞尾酒卡一張，憑酒卡可到雞尾酒吧領取指定雞尾酒一杯(此項活動的評選由本店店長簽批為準)。

愛情沖擊第三波：“真情告白”

凡是七夕情人節當晚光顧KTV之熱戀情侶，KTV可為他們提供走上DJ臺，大聲表達愛意的機會。并可獲贈香檳酒一支(特殊的日子特殊的真情告白，怎能不感動她/他)。

愛情沖擊第四波：“浪漫激情” (此計劃含大廳及包房)

活動期間8月1日—2日，凡消費一打啤酒以上或消費額滿300，均可獲8月26日0：00分現場抽獎券一張，依此類推。憑抽獎券現場 抽獎。

一等獎：一名 薛國大酒店客房一間/一晚

浪漫裝飾及香檳酒一瓶;

二等獎：三名 數碼MP4各一部;

三等獎：十名 巧克力各一盒

(具體實施安排另行決定)

七、場景布置

1、大門口：

①、門口櫥窗：廣告牌兩塊，注明活動信息;

(20xx情人節活動全攻略：KTV邀您和您的他/她一同參加KTV七夕情人節PARTY，并大聲將你的愛說出來，讓大家見證你們的愛情 ，一起帶著你們甜甜的愛情，現場表白、傳情。)

②、大門玻璃：貼心形及玫瑰花圖案;

③、大門：粉紅色氣球點綴。

2、大堂：

①、大堂正中用木板做心形簽名墻，用玫瑰花包圍;

②、對準大門二樓圍欄大理石墻壁做噴畫雕刻字：七夕情人節KTV全新時尚主題派對活動愛情沖擊波尋找你心中的女神;

③、樓梯扶手點綴紅色玫瑰花;

3、大廳：

①、DJ臺：前面面板點綴多色玫瑰花，并用泡沫雕刻：“你是我的玫瑰你是我的花”字樣;

②、圍大廳三周上空圍墻雕刻銀色反光字。大小不一：

唐詩1：乞巧樓前雨傘晴，彎彎新月拌雙星;

鄰家少女都相學，斗取金盆卜他生。

唐詩2：七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝。

宋詞3： 纖云弄巧，飛星傳恨，銀河迢迢暗度。

人間無數。

柔情似水。佳期如夢，忍顧鵲橋歸路?

兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。

③、大廳各條立柱用玫瑰花及心形圖案點綴。

4、包房：

①、各包房每張臺面放置玫瑰花一支;

②、各包房放置活動計劃及細則一份。

八、活動安排

①、策劃部根據總經理意見修改好計劃案并準備實施;

②、營銷部部按圖紙于23日前做好廣告架的制作、安裝工作;

③、大廳部、包房部抽人手配合美工于23日做好布場工作;

④、財務部做好抽獎券及獎品的安排、發放工作及活動用卡的購買;

⑤、大廳DJ臺 及節目部安排好活動期間音樂路線、節目的調整，24日報總經理節目單;

⑥、營銷部于23日前聯系廣告位位置、薛國大酒店，做好房間及餐飲安排;

⑦、策劃部于22日前推出活動廣告(含戶外、電腦)，并做好各種用卡的設計;

⑧、本店各部門統籌安排，24日統一彩排活動流程。

九、結束

20xx南寧七夕活動策劃篇【2】一、活動主題：XXX七夕全新時尚主題派對

二、活動時間：20xx.8.16—8.18

三、活動目的：

1、通過本次活動，提高XXXKTV在張掖娛樂市場的品牌號召力

2、提高50%—70%的日均營業額

(活動結束后，由財務向總經理以及營運總監匯報活動結果)

四、活動計劃

1、女士進店有禮

2、特價酒水套餐

3、絕對牛啤酒買3贈1，買5送2，買一箱送10瓶

4、互動游戲，射中愛情幸運星

五、活動方法

1、整合各部門客戶資源，統一以短信形式向客人活動內容信息。

2、通過包房電腦向近期來店內消費的客人告知活動內容

3、精心布置活動場地，營造節日氣氛

4、當日進店女賓贈送玫瑰花(或巧克力)

六、相關廣告語

七夕情人節浪漫主題夜，XXX盛裝恭候您，女士進店有禮品/買套餐玩游戲/有機會獲得當晚免單大禮/特價酒水買一箱送10瓶/，XXXKTV，帶給您最溫馨浪漫的七夕夜總“惠”，您還在等什么呢?

七、活動內容

1、女賓進店有禮：

活動期間為所有當日光臨的女性消費者派送節日小禮物，禮物的選擇范圍為包裝精美的小禮品，如：鮮花、巧克力等小禮物，讓顧客感受到切實的樂趣。

2、情人節特價酒水套餐+消費有禮;

根據消費額度設置3—5種情人節特價酒水套餐，并根據消費額度進行消費有禮活動：

a、設置三個獎項根據不同的消費額度進行配比，

一等獎：消費800元以上送紅酒一支

二等獎：消費500元以上送50元代金券

三等級：消費300元以上送30元XXX代金券

3、會員有禮

加入會員優惠政策，同步進行會員卡整合推廣;(例如：會員消費滿500元送150元代金券并贈送爆米花一份;晚上21：00以前啤酒買1箱贈10瓶;滿800元送50代金券并贈送紅酒一支等)(具體優惠措施有待與根據營銷部進一步溝通意見后確認落實)

備注：所贈代金券不可當日使用(僅限二次消費時使用，同時須限制在周五、周六不可用。以提高非節假日時段的人氣。

5、酒水買贈

絕對牛啤酒買3贈1，買5送2，買一箱送10瓶

6、有獎互動游戲：

活動期間，店內可進行“贏TA所愛”有獎活動。即當晚男士可參與為自己心愛的女士贏取禮品的飛鏢挑戰賽。

活動當晚每消費滿298元即可參與抽獎活動一次，在休閑區懸掛飛鏢靶盤一個，參與活動的每位客人將飛鏢射向靶盤，根據靶盤上的分值進行積分兌換相應禮品。禮品可為、公仔或本店代金券等;

a、活動規則：

參照標準的9鏢高分賽制進行。即每位客人可獲得9支飛鏢。分擲3局，每局3鏢，根據三局的總分數來確定最終獎品。

b、計分方式：

鏢靶被等分為20個分區，分值分別為1-20分，鏢靶最內圈紅色中心區(靶心)是50分，靶心外圈綠色環區的分值是25分。鏢靶上還有兩圈窄環，外圈窄環為相應分區的雙倍區，內圈窄環為相應分區的三倍區。所以說鏢盤上最高的得分區并不是靶心50分區，而是20分區的三倍區，投中該區每鏢可得60分。

c、獎項設置(暫定)：

100—200分 鑰匙扣、手機掛件任選一個

200—300分 公仔一只(30cm)

300—400分 啤酒5瓶

400—500分 紅酒一瓶

500分以上 等同于當日消費金額的代金券一張

七夕節來源：

七夕節，又名乞巧節、七巧節或七姐誕，發源于中國，是華人地區以及部分受漢族文化影響的東亞國家傳統節日，在農歷七月初七慶祝。來自于牛郎與織女的傳說。這個節日起源于漢代，東晉葛洪的《西京雜記》有“漢彩女常以七月七日穿七孔針于開襟樓，人俱習之”的記載，這便是我們于古代文獻中所見到的最早的關于乞巧的記載。

20xx南寧七夕活動策劃篇【3】活動實施方案

七夕節(8月2日)是我國重要的民族傳統節日之一，為了保護和傳承好這一非物質文化遺產，充分發揮傳統節日在弘揚中華民族優秀文化和加強公民思想道德建設中的載體作用，教育和引導人民群眾樹立正確的愛情觀、婚戀觀，促進家庭和睦和社會和諧，分局決定于8月份開展“我們的節日.愛在七夕”主題活動，具體實施方案如下：

一、指導思想

深化“我們的節日”主題活動，以社會主義核心價值體系建設為根本，廣泛開展“我們的節日·七夕節”主題活動。通過開展一系列豐富多彩的活動，凸顯七夕節愛情忠貞、家庭幸福等文化內涵，引導人們認知傳統、尊重傳統、繼承傳統、弘揚傳統，促進現代家庭觀念的健康成長，在全社會形成奮發向上的精神力量和團結和睦的精神紐帶。

二、活動主題

以“愛情忠貞、家庭幸福”為主題，引導人們追求愛情忠貞美滿、家庭和睦幸福的美好生活。

三、活動內容

1、開展“愛在七夕。中華經典誦讀”活動。分局組織開展愛情詩詞征集或誦讀活動，倡導忠貞的愛情觀;各科室組織開展吟誦經典愛情詩篇、傳誦美麗愛情故事等中華經典誦讀活動，引導人們感受傳統文化魅力，努力把積極的人生追求、高尚的情感境界、健康的生活情趣傳遞給干部群眾。

2、開展“愛在七夕”各類文化活動。分局將組織開展篝火情歌會活動，將中華忠貞愛情的傳統文明發揚光大，營造家庭美滿、社會和諧的氛圍，將“我們的節日·愛在七夕”主題活動推向。

四、活動要求

1、高度重視、精心組織。“我們的節日·七夕”是分局文明辦倡導開展的“我們的節日”主題活動的重要組成部分，是群眾性精神文明創建活動的重要載體，各科室要結合我局正在開展的文明單位創建活動，加強領導，精心組織，做到廣泛參與、形式多樣、豐富多彩、教育深刻。各科室要精心組織活動內容，把節日期間的中華經典誦讀引向深入。

篇10

英國哈代與中國蘇軾以同樣細膩的筆觸表達了對亡妻的思念之情，由于東西方文化的差異，兩人的悼亡詩各有千秋。哈代的悼亡詩著重的是思，或幻想、或反思;蘇軾的悼亡詞著重的是一種感傷的思念。比較哈代的幾首“愛瑪組詩”與蘇軾的《江城子》，可以認識到造成兩人悼亡詩差異的文化根源。

悼亡詩，廣義的理解是所有對死者悼念的詩歌，都可以稱作悼亡詩。狹義的理解是指丈夫對亡妻悼念的詩歌，或妻子對亡夫悼念的詩。悼亡詩可以看作是愛情詩的一個獨特類型，涉及的是生死戀，是生者對死者的懷念。悼亡詩結合了愛情和死亡兩大主題。愛情中有甜蜜也不乏痛苦，然而最痛苦莫過于與相親相愛的人生死離別，“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”逝者已去，而生者還得繼續孤獨地前行，這是怎樣一種苦痛!親人的死亡雖讓生者痛徹心扉，可從某種意義上也可使愛情獲得了一種永恒，它“強烈地激發起愛的振奮，由死亡的體驗萌生如此強烈的愛的顫動，面臨死更渴望愛的溫情。”中國悼亡題材的詩歌早在《詩經》中就有了，但從潘岳創作的悼念亡妻楊氏之詩問世后，“悼亡詩”就成為悼念亡妻詩作的專稱。自潘岳悼念亡妻之詩后，悼亡詩便呈現出情真、凄婉和渾樸、平易的風貌。像唐代的韋應物、孟郊，宋代的梅堯臣、賀鑄、黃庭堅、陸游、史達祖，元代的傅若金，明代的于謙、王桐鄉、李贄，一直到清代的王漁洋、王夫之等，都為我們提供了大量感人肺腑的悼亡詩。

在講求自由、平等、戀愛自由、個性解放的英國，乃至整個西方，直抒胸臆的詩歌極多，但悼亡詩的數量與中國無法相比。盡管英國的悼亡詩歌數量偏少，但英國的悼亡詩中也不乏佳作，比較著名的有詩人彌爾頓的《夢亡妻》;托馬斯·哈代的“愛瑪組詩”，包括《逝》、《散步》、《旅行之后》、《呼喚聲》等;羅伯特·勃朗寧的《展望》、《向前看》等。彌爾頓的悼亡詩算是開了西方悼亡詩(本文專指緬懷亡妻的詩作)的先河，不過他的悼亡詩富有濃郁的宗教文化色彩，與我國讀者所熟悉的悼亡詩離得較遠。在西方為數不多的悼亡詩中，也許真正例外的只有哈代，他創作的近百首懷念結發妻子愛瑪的悼亡組詩顯得與眾不同。這些詩作既富有浪漫主義的幻想色彩，又有濃郁的日常生活氣息，詩中表達的情感真摯，無溢調，無麗詞，讀來讓人贊嘆不已，與中國的悼亡詩，譬如蘇軾的《江城子》有著驚人的相似。

時隔800多年、遠隔重洋的兩國詩人，英國的哈代和我國的蘇軾，遭遇相同，以同樣細膩的筆觸去表達對亡妻的懷念之情，又同樣表現的是古今中外文學作品中永恒的主題——愛情與死亡。兩人對妻子的真摯愛情因妻子的早逝，而將對愛妻的深切思念以文學的形式升華為流芳百世的詩篇。中華民族和不列顛民族在表達愛情的方式上原本大不相同。中國人重含蓄、委婉，英國人則奔放、熱烈。兩個不同民族的詩人卻以同樣的文學形式，以驚人相似的表達方式來描寫情感。本文擬通過對哈代的幾首“愛瑪組詩”與蘇軾的《江城子》的比較，探究文本深層意蘊中的中西差異。

首先分析蘇軾的悼亡名篇《江城子》:

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

蘇 軾

十年生死兩茫茫，/不思量，自難忘。/千里孤墳，/無處話凄涼。/縱使相逢應不識，/塵滿面，鬢如霜。/夜來幽夢忽還鄉，/小軒窗，正梳妝。/相顧無言，/惟有淚千行。/料得年年腸斷處，/明月夜，短松岡。此詞以記夢的方式，寫出了一段人間至情。所悼念的乃是蘇軾的前妻王弗。王弗比蘇軾小3歲，16歲與蘇成婚，兩人恩愛情深;可惜她于27歲殂謝，只給蘇軾留下了一個年方7歲的孩子。遭此打擊，蘇軾內心的沉痛可以想見。當時父親蘇洵曾對他說:“婦從汝于艱難，不可忘也。”這話被蘇軾牢牢銘記在心。事過十年，奔波于仕途中的詞人已人到中年，政治上的不甚得意和繁冗事務的困纏，競已變得“塵滿面，鬢如霜”般早衰，這就哪能朝朝暮暮都把亡妻記在心頭?但是，在他的潛意識中，王弗的身影一直存在。因此，在乙卯(1075年作者39歲)正月二十日的夜間，一場幽夢終于成全了他們的重聚，誕生了這篇悼亡名作。詞是夢醒之后寫的，起句“十年生死兩茫茫”，表現了面對生死界河而無法與妻相晤的無奈與沉痛。在生死茫茫兩不知的十年中，詞人心理狀態又是怎樣呢?“不思量，自難忘”。身為世網中人，蘇軾每天都要面對數不盡冗事雜務，哪有心思整天冥想長眠已久的亡妻;何況歲月的流逝也會日漸沖淡人的記憶，所以這前一句“不思量”確是實話實說。但是，詞人對亡妻的思念在其顯意識中似已消失而在其潛意識中仍頑強地存在著。因此，“自難忘”這后一句道出了他對王弗始終無法忘懷。逝者已矣，即使生死可以溝通，夫婦仍能奇跡般重逢，但現今站在她面前的已不是當年風華正茂的丈夫，卻是一位形容憔悴、幾近陌生人的中年男子。此情此景，又何可言說?由此看來，死者倒是相對幸運的，唯有這生者的痛苦卻是萬分難熬。在這沉痛已極的時候，一場幽夢卻來“救駕”了。不過，即便是在夢中，歡樂也是極為有限的。“相顧無言，惟有淚千行”，無言而泣的悲哀驅走了暫時出現的幸福。寫到這里，詞人回到凄涼的現實當中:“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”作者遙想長眠地下的愛妻還將在自己作古之前獨棲月夜荒墳，日復一日，年復一年，這是怎樣一種摧肝斷腸的折磨!

蘇軾的這首悼亡詞，像很多中國的其它悼亡詩詞一樣，只是表現了一種緬懷，而缺乏理性的思考。綜觀中國悼亡詩的發展歷程，我們不難看出這一點。從中國最早的悼亡詩之祖——詩經的《綠衣》開始，到漢武帝的《李夫人歌》，再到開創了中國悼亡詩這種主題類型的西晉潘岳的三首悼亡詩，以及唐代元稹的《遣悲懷》、北宋梅堯臣的《悼亡三首》、清代納蘭性德的一些悼亡詞等，詩詞所表達的，無一不是生者對死者的一種思念之情，絕不由死亡引發理性的思考。

與蘇軾的悼亡詞相比，哈代的“愛瑪組詩”也有思念的成分，所占的比例也不小，而且全以情感的真摯和沉厚來打動讀者。但哈代的“愛瑪組詩”的特點是反思、幻想的色彩特別濃厚。譬如《夢中幻影》:

我漫步走過那石碑，/它立在園中——潔白、孤獨。/我駐足凝視/碑上搖曳的樹影，/樹枝富有節奏的擺動。/在我的幻夢中，/樹影化作那熟悉的頭、肩/是她在園中勞作的倩影再現。/我想她一定是在我的身后，/她那久違的倩影。/我說道:“我知道你在我身后，/你如何又重歸故里?”/萬籟俱寂，只聽得樹葉落地，/抑制住心中的悲戚。/我不忍回過頭去，/惟恐不見她的蹤跡。/可我又想看個究竟，/身后是否真有她的蹤影?/但轉念一想:“她或許就在身后，/可不能讓她逝去。”/輕輕地，我離開園地，/讓她的倩影伴我離去，/她仿佛真是幻影，/不忍回首，惟恐夢境消于無形。盡管哈代與妻子相處40多年，可寫她的詩在他的前幾部詩集里寥寥無幾。這顯然與哈代和愛瑪在幸福的初戀后長期婚姻不和有密切聯系。但是，在1912年11月27日，愛瑪的死亡對哈代產生了驚人的影響，他又開始全身心愛上了她，愛上了這個死去的女人。從1912年12月開始，他連續創作了許多以愛瑪為主題的悼亡詩歌，并且悔罪似地到兩人以前一同去過的地方，回味早年幸福的初戀和美滿的婚姻。哈代在兩年的時間里創作了近百首以愛瑪為主題的詩歌。我國學者飛白教授在其專著《詩海——世界詩歌史綱》中認為:“哈代的個人化的詩作中，情感最深的是他悼念第一個妻子愛瑪的組詩。”“愛瑪組詩”在哈代的創作中占有極為重要的位置。

哈代的詩由石碑上的樹影幻化為亡妻身影，而這個身影又一直被想象在詩人身后。蘇軾的詞中是“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”。哈代卻對逝去多年的妻子記憶猶新，并對亡妻說道，“我知道你在我身后，你如何又重歸故里?”明知這只是幻覺，又不愿使幻夢破滅。因此，強忍回首的渴望。“我不忍回過頭去”“輕輕地，我離開園地”“惟恐夢境消于無形”。在哈代詩中，他自始至終沒有重睹妻子的倩影。哈代以影子告訴讀者這是一個月明之夜，而蘇軾則明點出“明月夜”。哈代的詩中有“樹影”、有“落葉”，而蘇軾的詞中則以“明月夜，短松岡”指遍植松樹的山岡的墓地，都烘托出一種凄涼、哀婉的氣氛。

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“愛瑪組詩”的特色在于想象、幻想的色彩濃厚，通過對上面一首詩歌的分析，我們已經略知一二。“愛瑪組詩”另一個特色是回憶和反思，這一點與中國的悼亡詩比較起來，差別也很大。

悼亡詩是悼失去的愛情，抒發對亡妻的思念。在悼亡詩中，回憶是免不了的，而回憶正是哈代最喜歡做的事情。“愛瑪組詩”正是哈代對自己婚姻生活的自白。在這些詩中，哈代坦誠回憶自己與愛瑪相知相戀的甜蜜歲月，也不隱瞞長年不幸的婚姻生活。在《旅行之后》中，他對愛瑪說道:

對于我們的過去你想說些什么事情?/夏天給了我們甜蜜，秋天卻帶來了分離?/還是

想說我們倆人晚年不如初期幸運?春季和夏季分別是哈代和愛瑪相識和結婚的季節，在哈下，這兩個季節代表著甜蜜。秋季因愛瑪在此時去世總是象征悲苦。

哈代極力把記憶中的形象理想化，美化過去，并與今天形成對比。早年的愛瑪有著“栗色的發，灰色的眼，還有時隱時現玫瑰色的紅暈。”(《旅行之后》)她是穿著別致的天藍衣裙在鎮邊靜靜守候的婷婷少女;是與詩人并髫挽韁，有著天鵝般美麗玉頸的勇敢女郎;是在園中栽培花木，往石上投下優美身姿的賢惠。那時他們感情和諧，“生活正展示它最美好的一瞬”(《離去》)。他們的“道路鋪滿鮮花，生活充滿樂趣。”(《旅行之后》)在對過去進行理想化回憶之后，他往往筆鋒一轉，坦誠而傷痛地敘述后期的不幸，愛瑪的美麗形象也被“幻影”、“幽靈”等詞匯所代替，從過去回到現在，從夢幻回到現實。

在《離去》一詩中，哈代對兩人的感情隔閡進行反省:為什么我倆近來無話可談?/為什么不想想那逝去的生活，/不趁你離去前，努力實現/昔日的復活?我們本可以說:/“乘此明媚春光/讓我們同去尋訪/我們昔日訪問的每個場所。”如此坦誠地回顧自己的情感經歷，在詩人中并不多見。最能表現哈代懺悔和反思的是哈代以愛瑪的口吻寫的《責備》，這首詩實際上是詩人自己的懺悔:

現在我死了，你卻對我歌唱/我們曾經熟知的歌曲，/但是，我活著的時候，你卻不愿/或者不想唱上一句。/現在我死了，你卻披著月光/心情沉重地來到我的跟前;/啊，我真盼自己能夠復活/來贏得這份溫柔的情感!/當你死了，站到我身邊，/像現在這般愛我，沒有爭論，/你是否會變得冷漠無情，/如同我倆活著的時分?這首詩以被悼者為第一人稱，開拓了悼亡詩全新的敘事、抒情的角度，打破了傳統悼亡詩必以生者為第一人稱的框范。這種寫法在中國悼亡詩中罕見，在西方也寥寥無幾。愛瑪活著的時候，詩人寫她的詩歌屈指可數，直至她死后才如泉水奔涌般地寫了這么多的詩歌來哀悼她。這樣做能彌補什么呢?哈代一面寫悼亡詩，一面深深地意識到這一點，對自己產生了不滿。他將心比心，站在愛瑪的立場上來審視、反思自己的所作所為，終于將心中的這份愧疚與無奈以愛瑪之口表述出來，向自己發出了詰問。

由此可見，哈代的悼亡詩在追憶往昔歲月的同時，貫注著理性思考。或許是“思”，也許是“悔”進發了哈代深埋心底的情感火花。正是因為這種直面死亡的理性思語，有的論者認為:“死亡使詩人完成了他在妻子生前所沒能做到的事情:他一生中最好的愛情詩歌并非創作于他三十歲追求心上人的熱戀之時，也不是三十四歲新婚燕爾的幸福時光，而是在七十二歲的風燭殘年”，這一觀點從一個側面反映了哈代悼亡詩歌蘊涵的悼亡之思的價值所在。或許哈代的第二任妻子弗洛倫斯·哈代所說更為權威:“要了解哈代，讀他的一百首詩勝過讀他的全部小說。”

在對比分析了蘇軾和哈代的悼亡詩詞之后，我們再來探究一下他們悼亡詩背后所蘊涵的文化差異。

中國悼亡詩受由來已久的現實主義風格影響，往往選擇生活中普遍性的意象來暗示死亡，也體現詩人內在的死亡意識。如蘇軾《江城子》“千里孤墳，無處話凄涼”、“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”中的孤墳意象，亡妻生前對鏡梳妝的意象，暗示了死亡的殘酷。江淹《悼室人》“流黃夕不織，寧聞梭杼音?涼靄漂虛座，清香蕩空琴”，選擇了妻子生前活動的場景表現妻子生前勤勞的賢淑芳德，而今妻子早逝，塵蕪日積，物是人非。凄切之情彌漫了詩人的心靈。庾信《傷往詩》二首“見月長垂淚，花開定綻眉。從今一別后，知作幾年悲”，借自然景物表達哀苦之情。又如其二“鏡塵言苦厚，蟲絲定幾重?還是臨窗月，今秋迥照松”，選擇的仍是生活中常見的意象:鏡塵、蟲絲、臨床月。在這些瑣碎生活的意象中，死亡之哀和對死亡的無可奈何淋漓盡致地表現出來。但在英國悼亡詩中，尤其在“愛瑪組詩”中，如此瑣碎生活化的意象很少出現。

哈代的悼亡詩多用幻想、想象，意象的選擇自由，范圍極廣，如“懶體的微風”、“濕潤的草地”、“北風”、“棘叢”。這是因為英國文學受西方浪漫主義傳統的熏染，詩歌悼亡意象多具想象性和哲理性，著重的是一種思的表達，在意象的選擇上顯得自由，范圍廣闊而豐富多彩。譬如哈代的另一首悼亡詩《逝》:

是你等候在遙遠的西方/靠著那紅色紋理的巖石/是你騎馬奔在險峻的吡尼山/恍若長頸的天鵝揚起了羽翼/然后在我的身旁羈我挽韁/若有所思地向我凝望/當生活把最美好的一瞬向我展望。詩中“遙遠的西方”、“紅色紋理的巖石”、“騎馬”、“險峻的吡尼山”、“揚起羽翼的天鵝”等，想象豐富、美麗瑰奇。

悼亡詩是直接表現死亡的文學形式之一，它將死亡之思蘊積在自然風景、人倫道德、靈肉善美中，使人人都畏懼但又無法逃避的死亡獲得了崇高和純美的地位。哈代與蘇軾的悼亡詩，同是死亡主題，但哈下的悼亡詩不像蘇軾和其它中國悼亡詩那樣局限于“身邊事，兒女情”，而是涌動著一種期盼，一個面向未來的幻想，著重表達的是一種思。其原因可以追溯到宗教文化層面。在人們普遍信仰天主教或基督教的國家里，死亡畢竟是上帝的召喚，是一個教徒擺脫塵俗走向真正的歸宿。而且，在未來的某一時刻，大家終將在天國里重逢。這種觀念源自西方原罪說，人帶著原始罪孽來到世上，是為了忍受苦難，洗清罪孽。這樣，死后靈魂可以升入天堂，進入永恒的世界，生命的意義也就實現了。

可以說，正是宗教的啟示，使西方文人藝術想象的觸角飛向天堂中玫瑰色的花環，像天使一樣自由馳騁，或穿越地獄，或訴諸夢幻。使得西方悼亡詩人變得超然曠達，把絕望化作歡樂的希望，把死亡化作永恒的生命，使其如同小溪回歸大海一樣充滿崇高的詩意。這使得他們面對親人、朋友或情侶的先逝能夠以冷靜安詳的心理態勢，超越生死對立的屏障，積極有效地消除胸中塊壘。而中國悼亡詩雖也質樸感人，但在死亡的情感傾向上流露出來的悲哀情感往往濃郁得化不開，而在想象力上卻不如英詩，這是由中國詩人對待死亡的態度決定的。