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19世紀末到20世紀初，歐洲的許多國家和地區都出現了一種所謂的工藝美術運動，而這個運動包括了繪畫，雕塑，設計，建筑，首飾，服裝，瓷器等各個領域無不涉及，可以說是一次藝術全運動，對于藝術史是空前規模的。就在這次藝術運動中，出現很多知名的藝術家，享譽世界。

一、現代藝術的分類

現代設計包括范圍很廣，大致可以分為：

（1）工業產品設計。包括交通工具，機床，電器，家具，加工技術，新材料的開發，處理。

（2）視覺設計。像標志設計，商品宣傳設計，電視電影設計，印刷美術設計等。

（3）環境設計。如室內設計，建筑設計，庭園設計，都市設計等。以上三點的設計是互有關聯，互相綜合的。現代設計是應用各種工業原料，應用一切科學手段，材料學，人體工程創造和制作能納入工業生產軌道的美和用的設計。

二、格羅皮烏斯和康定斯基在藝術領域的成就與貢獻

在20世紀的德國，出現了著名的包豪斯藝術設計，在其宣言中提出了讓純藝術的藝術家們和普通工匠們聯合起來進行藝術創作，而他們結合的新產物就是建筑。確實如此，建筑其實就是造型藝術的衍生品，許多在繪畫史上杰出的大藝術家們，都在建筑方面有很深的造詣，把繪畫藝術與建筑結合起來，正如米開朗基羅一樣。文藝復興建筑如此輝煌，得益于當時的社會平和。到了20世紀，包豪斯設計藝術的出現，現代藝術從此又達到了新的平臺，使藝術領域更加廣泛，不再限制人們的原有思想。格羅皮烏斯對包豪斯的設想當中，他的其中一個思想非常的重要，可以說從本質上講，美術和工藝不分家，只是兩種不同的藝術形式，不同的藝術活動。包豪斯藝術沒有明確的局限性，從而出現了像康定斯基，克利，穆希這些藝術家。包豪斯藝術大膽創新，思想前衛，對現代藝術產生了極大的影響。

下面說說大藝術家康定斯基，康定斯基在包豪斯藝術教學中對幾何形狀的精妙運用，極大的影響了包豪斯的設計語言，但他一生的57件藝術作品被德國納粹沒收。康定斯基一生藝術多變，經歷了不同時期，每一個時期都有不同的藝術的特色，印象派，野獸派，抽象繪畫他都有所了解并且嘗試，后來經過多變，從單純的點線面的模仿嘗試到后來的在二維平面上的幾何概括圖形，他在繪畫上的一句名言是：客觀物象損毀了我的繪畫。如果要進行寫實具象描繪，就必然放棄心靈上的自由描繪，由于他生活在包豪斯藝術之下，所以他放棄了寫實手法。而蒙德里安，他主要是進行抽象創作。他在畫布等二維平面上進行色塊，線條的幾何圖形的組合，從而達到視覺平衡，逐漸確立自己的抽象畫風。蒙德里安是抽象集團的中心人物。他的作品常給人一種神秘主義的超越感。蒙德里安的這種獨特的畫風，對于后來的藝術設計，特別是運用色彩和線條的組合方面，起到了很重要的作用。

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力于從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在后來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。包豪斯設計中確實有很多值得我們國內設計師學習的地方，尤其是藝術家康定斯基的幾何抽象繪畫作品，比如色彩的運用，線條的位置擺放，線條的粗細對于設計畫面的影響，還有顏色面積的大小對于作品平衡起到了什么具體作用，這些看似不是很重要，其實對于好的設計作品確實起到了決定性的作用，而且這些也是現代藝術和藝術設計之間的橋梁。

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藝術設計有著自己的特殊內涵，它是生活美、技術美和藝術美等方面的有機融和。藝術設計的目的是為了創造美。美是人對現實審美關系的重要方面，是從人類社會生產實踐中產生的。美具有不依賴于人類的主觀意識而獨立存在的客觀物質性，但必須以人類和人類社會為轉移。美只有對于人和人類社會才有意義，它不是任何隨便的一種客觀物質存在和現實形態，而是人類社會全部實踐活動的歷史發展的必然結果。或者說是自然人化的歷史積淀。

美的社會意義，在于精神上激發人們向上、進步，提高人們的思想境界，培養人的高尚品德，凈化靈魂和美化生活。

服飾美

服飾是衣服及裝飾。服飾是人類文明的標志，又是人類生活的要素。它除了滿足人們的生活外，還代表著一定時期的文化。“衣”為了蔽體，“飾”是為增加人們形貌的華美。服飾的產生和演變，與經濟、政治、思想、文化、地理、歷史以及、生活習慣等，都有著密切的關系。相互間有一定的影響，各個時代，不同民族，都有著各不相同的服飾，我國素有“衣冠王國”的稱號。

服飾的藝術設計包括：色彩、款式、質感等，經過構思、繪畫、制作而呈現在人們面前。

服飾的功能包括保健和裝飾兩方面：①保護人體和人體的冷熱平衡。②裝飾。表現在服裝的美觀性和滿足人們精神的美觀享受。

如，我國的民族傳統服裝――旗袍，腰部有著美觀曲線的變化，有著濃郁的東方色彩，非常高雅、秀麗而又含蓄。如果加工刺繡工藝作裝飾，東方式造型的特征會更為明顯。

生活用品美

一是生活中最常用的陶瓷：從古代的手捏成型到現代的注漿成型、液壓成型和干壓成型，發展到使用方便、造型美觀的陶瓷用品。在陶瓷用品的花紋上，有日月星辰、有龍和鳳的形象，還有奔跑著的鹿和游在水中的魚，這些花鳥和動物形象，表現了人們熱愛美和創造美的精神品質。

原始陶瓷出現在商代，早期瓷器出現形成在魏、晉、唐代。瓷器具有潔白、質堅的效果，宋代瓷器興盛，出現了“定窯”、“汝窯”、“官窯”、“哥窯”等名窯，但瓷胎帶有深淺不同的顏色。在明、清時期瓷器達到完全潔白、質密和半透明的質量要求，最有名的是青花瓷瓶等。

除了陶瓷碗、陶瓷盆，還有很多上大下小和上小下大的美觀造型（陶瓷瓶），各種陶瓷瓶為宮廷和民間選用，并且還大量遠銷國外。

二是染織工藝品：染織是指印花和織花。根據材料的性能，工藝的特點，以及經濟、實用、美觀的原則，對紡織品的色彩、花形、外觀形態做出的設想與計劃。我國染織美術有著悠久的歷史傳統。早在殷商時期，就有裝飾紋樣的出現。在河南安陽出土的銅戈把上及故宮博物院收藏的玉刀上都有提花殘痕、幾何紋樣的圖形，這些紋樣到了春秋戰國時期更加豐富。漢代出現的四重錦、長沙馬王堆一號漢墓中的紡織品，展現了這個時代的高超技藝，豐富多彩，直到后來的發展更加豐富多彩。

在真絲、棉、麻、毛的面料上，產生了各種色彩和流暢的線條，它既適用于服裝，又適用于窗簾、床單、床罩和沙發的設計。

建筑美與環境美

在整個人類文明的進程中，人和環境的關系，經歷了利用、改造、創造三個階段和進程，從遠古到現代，人們就不斷地進行改造自然和不斷地進行設計活動。

建筑之美首先體現于功能之美。形式服從功能，按照功能進行設計的原則是建筑學的現代語言的普遍原則，中國建筑工程的要求，功能美的實現必須與建筑技術相結合，建筑中的美必須與功能美相結合。

建筑之美貴在表現空間的美，空間是建筑的主體，空間是營造建筑氛圍的重要手段，不同的空間會產生不同的建筑效果。

除了空間美，建筑實體的造型美，也是建筑的重要組成部分，高層建筑的綠色廣場的建成，使人們的生活更加舒適宜人，先進而科學的建筑實體，更具有審美價值。

環境美在設計中的兩大主題就是空間和實體，空間有室內空間和室外空間，實體主要有道路、橋梁、建筑物、山川、湖泊、交通標志等。

空間建筑設計的目的，是為人們創造出一個適用的、優美的、宜人的環境空間，實用功能和審美功能相結合的建筑物，在設計中要繼承和發揚我國的優秀傳統；如各種造型的高層樓房設計，有傳統的古代房頂和柱式，有西洋多利安式的愛奧尼式的柱式，特別是北京故宮的設計，體現出莊嚴的對稱。莊嚴雄偉的古典美，是一座具有歷史價值、科學價值和藝術價值的古典建筑，斗拱、飛檐代表了中華民族的傳統。

當前，以鋼筋水泥為建筑結構，建筑造型優美，統一而完整，平衡又穩定，統一又變化的現代化高層建筑樓房，座座林立，具有現代感，更凸顯中國特色。

隨著科學技術的發展，汽車、電車、火車的發展，完成了一大飛躍，汽車功能的不斷完善，汽車的外觀、色彩的不斷變化，審美觀念的提高，科學技術的進步，現代化的汽車造型及色彩的多樣化，更加符合了人們的審美要求和審美心理。總而言之，藝術設計已悄無聲息地滲透于人們的現代生活之中，把人們的生活裝扮得更加多姿多彩。

參考文獻：

1．《中國工藝美術辭典》，江蘇美術出版社。

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但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。

藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。

與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。

雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。

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二

丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。

第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。

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同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。

三

就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。

藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。

藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。

不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。

然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。

綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。

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參考文獻：

⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.

⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.

⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.

⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.

⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.

⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.

⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.

⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.

⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.

摘要：現代社會一方面以極快的速度發展，帶來科技巨大進步，另一方面卻展現給人類以前所未有的壓力和陌生的生活環境。藝術設計是一種介于藝術與科技之間的新學科和職業，不僅要實現各種以肉體為對象的實用功能，而且，在這種壓力和陌生地生活環境面前還應該盡量體現對人類精神進行撫慰的功能。

關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能

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一、現代環境藝術設計的概念 

“環境藝術設計”是指通過藝術設計的方式對室內外環境進行規劃、設計的一門實用藝術。環境藝術不像其他的藝術形式，并不僅僅提供藝術欣賞，而且更是一種集生活、技術與藝術為一體的藝術形式。1981年國際建筑師協會將建筑學定義為：“建筑學是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學”。這個定義也適用于環境藝術，也就是說環境藝術設計是一門創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。從系統論的角度來看，環境藝術設計是藝術設計這個大系統中的一個子系統。環境藝術設計的最終目的，就是為人類創造更加合理、更加符合人的物質文化生活需要的生活空間。環境藝術設計與繪畫、雕塑這些純欣賞意義的藝術相比，更加具有實用性。但隨著人類社會的發展，人們的社會需求越來越豐富，這也使得環境藝術設計不能僅僅停留在實用上，在使用的基礎上，還用更加重視環境藝術的藝術性、科學性以及功能性，只有兼顧這方面的要求，才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。 

二、環境藝術設計對居住環境作用 

由于城市建筑設計和公共環境設計最能夠代表人類文明的發展，因此，居住環境的發展和進步不僅與建筑環境和科學技術的發展息息相關，更與社會的形態同步。目前，現代環境藝術設計的系統工程主要包括垃圾桶和護欄設計、園林綠化設計、燈光照明設計以及噴泉雕塑設計等。慢慢的，城市廣場、公園以及街道等已經成為一個面向所有市民開放的擴大戶外起居室。現代居住環境隨著現代人類城市建筑空間的變化有了新的發展空間，即城市建筑環境公共設計。其實居住環境的設計最早可以追溯到古代，早期人類進行的各種活動大部分都是在戶外進行的。原始的戶外環境和家具等當屬就地取材的簡易石桌和石凳等。隨著人類社會的不斷演變，創造具有使用功能以及豐富文化審美內涵以及環境設計已經成為現代藝術設計的新領域。環境設計隨著人們的需要，逐步從室內、家居以及商業場所逐步延伸到街道、廣場和湖畔等。隨著休閑、旅游以及購物行為的不斷增長，人們需要更多舒適、放松以及穩固美觀的公共戶外家具。總之，現代公共環境設計作為一個激動人心的新挑戰，除了需要當代設計師不斷的創造新的理論和實踐外，還應當將城市公共環境設計作為整體規劃設計的一部分，確定城市環境的整體形象并創造具有人文魅力的都市景觀，從而表達環境設計師對社會文明以及社會經濟等諸多問題的參與能力和社會責任感。 

三、環境藝術設計的發展趨勢 

環境藝術設計具體表現形式和內容有建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、數字藝術、計算機設計藝術、攝影藝術、服飾設計藝術、視覺設計藝術、表演藝術、影視藝術、動漫設計藝術和現代科技的藝術應用等。現代環境藝術設計的特征是綜合各類藝術的整合，同時它也具有現代藝術的基本特征： 

1、和諧性。人與自然、設計與環境之間既要充分展示和體現人類的藝術創造才能，又要對自然空間環境進行合理利用和保護。促進社會和經濟可持續發展戰略目標就是要確保人與自然的和諧關系，以人為本，通過藝術設計來創造和諧的生活空間環境。 

2、環境藝術設計的文化性具體體現，就是運用現代藝術設計創作手法，融合傳統與文化藝術形式語言，采用風格和造型技巧及材料工藝，在室內外環境設計視覺感官上營造一種文化氛圍，提升精神文化品味。 

3、科技性。20世紀90年代以來，以數字技術、互聯網技術、信息技術、新科技等的廣泛使用，環境藝術設計科技化化趨勢越發明顯。新能源、新材料及新技術不斷帶動影響和催生著環境設計藝術形式創新。科技是藝術設計的基礎。 

4、智能性。在環境設計與使用功能方面具有通訊自動化（CA）、辦公自動化（OA）、管理自動化（BA）等。室內外環境設計中配有計算機數字化網絡、多媒體設施、公共安全防護功能的綜合布線系統，能夠進行自動監控，以全面實現管理、服務、環境設施的綜合自動化系統。智能性功能是環境藝術設計的重要組成部分，是人性化設計的具體體現。 

5、創造性。是思維觀念、策劃創新、文化素養和專業水平的綜合體現，也是功能與設計的完美整合，用全新的藝術造型語言和形式去滿足人們的物質及精神需求。 

6、參與性。運用藝術視覺造型語言吸引和激發人與環境的參與及體驗，從觸覺、視覺和聽覺等多元化角度給人以想象、啟發，以此來獲得一種愉悅的、幸福的心理體驗。 

總之，隨著社會的發展，人們對人與自然的關系、建筑與人的關系、建筑與環境的關系的認識不斷調整與深化，人們對藝術也是不斷的追求。于是，完善的環境設計和計劃被提升到“藝術”的高度。這也是21世紀賦予設計師的責任。為了創造人們心中理想的而又美好的空間環境，需要環境藝術設計師設計師與人們心靈的溝通；需要設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。 

參考文獻 

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[3] 李天工.論環境藝術學的定位[J].裝飾，2006（12）. 

[4] 張勇.關于環境藝術設計專業對建筑空間認知的研究[J].藝術教育，2006（07）. 

[5] 蔡倩.江蘇省高職院校環境藝術設計教育現狀調查與發展研究[D].南京藝術學院，2008. 

[6] 余壓芳，劉建浩，胡長龍.AutoCAD在環境藝術設計中的應用和動態研究[A].中國科協第3屆青年學術年會園藝學衛星會議暨中國園藝學會第2屆青年學術討論會論文集[C].1998. 

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關鍵詞:符號學;符號特性;符號設計

中圖分類號:J0

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)05-0252-01

1 符號學概述

符號學是研究知識的符號系統,它研究了象征性,符號的發展和在不同情況的象征意義的法律變化以及符號和符號之間的各種活動,和人類的關系。符號學是首次由美國哲學家和實用主義哲學,皮爾斯在20世紀創始。符號學理論的自然科學,社會科學,美學,科學和行為科學的重大意義,現代符號學的方法現在應用于語言學,電影戲劇,造型藝術,建筑設計,廣告設計,工業設計等。

(1)符號與符號學。早在春秋,中國著名思想家莊子在他的著作“莊子外篇”中已經提到:“因此,發言者關心,得意而忘言”,即:語言之間存在的事物,特點和存在的對象之間的關系復雜的特性,語言是由物質的東西的特點,語言是由物質的東西,語言的特點,我們的任務是傳達信息,事物,語言的作用是傳遞信息的媒體。象征是某些媒體來代表一個事物或東西方向,成語“雁泥鴻爪”生動而準確地描述了符號的概念,鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印,使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實,因此可以推斷的數量和及其他信息的大小。爪印是一個跡象,而鴻雁不存在,而由爪印代表或指示出來的。

(2)發掘符號特性,準確運用符號語言。

①符號運用,賦予想象的空間。現代藝術設計不再僅僅是一個商品信息直接的方式顯示,而是使用夸張,幽默,意味著通過改造和整合這些做法,是一種生命的符號的大量使用,含蓄地表達了生活概念、商品和時尚信息的特點,獲得不善于用言語表達的目的。有時符號是直接適用,人們馬上會想到,理解其含義,如音樂等的符號在設計來傳達給觀眾的音樂,旋律和主題和信息的感覺。

②符號深化,賦予更廣泛的含義。從符號與它指涉對象標志(即,其指向與涉及的事物或領域)與當前的象征符號,一般被認為相關領域的理論研究,可以進一步發展成三種不同類型,而且還象征三個層次:①圖像符號:通過模擬對象或類似物體的圖像,符號組成。它有它的通過可以識別的形象直觀的認識。 ②指標:指示符號和所指對象之間的關聯或時間和空間的參考對象之間的因果關系。 ③象征符號:與所指涉的對象間沒有必要的或內在的聯系,這是約定的結果參照符號。是很長一段時間許多人的感情產生了協會匯集了一些社會習俗實物。例如綠色代表生命,在中國眼中烏龜是一種長壽的象征。上述三種類型的符號共存,不能互相代替,而且逐步符號的三個層次的深化,從圖像符號的指示,然后向象征符號,是深化的過程中更廣泛的范圍信息內容

2 現代藝術設計中符號的特性

(1)認知性。設計,認知生命的象征性的語言。例如,在中國幾大銀行已經采取了古代錢幣的象征,為基本模式,恰恰是因為古錢幣可以準確地表達這一信息的金融機構,具有很強的認知。如果一個設計工作不能為人的認識,讓人不得而知,那就完全失去其意義。

(2)普遍性。現代藝術的大規模工業生產服務的設計,設計工作的結果將廣泛散發群眾。普遍性設計是只提供給廣大公眾。此功能,在一個公共場所標志中得到深刻體現。如:公共廁所的男女標志,我認為不論其性別和年齡,文化的深度,可以清晰辨明。

(3)約束性。只可在一定范圍內的任何語言的理解,只有與相關的文化背景,以獲得所傳達的信息符號。例如,德國的海報藝術家岡特•蘭堡的通常包含在工程的形象,只知道對德國的馬鈴薯具有特殊的意義可以理解土豆設計師們喜愛的原因。

(4)獨特性。符號一般強調的‘球同”很容易理解和記憶,但在設計追求的差異往往是關鍵。正處于一個主題要求,我們必須找到盡可能以創造獨特的工程有關的各種表現。然而,''轉達他的想法“是創作的根本,不要為了“獨特”而獨特,真正把握適度的原則。

3 符號在現代藝術設計中的應用

符號在現代藝術設計,而且還直接和間接的一些設計工作,可以找到的象征性元素,而在另一些設計工作,似乎難以發現存在的符號,它并不意味著設計無關的符號。事實上,符號是無處不在,但根據我們的方法的需求是不同的。這里的情況,可分為三種類型的問題:

(1)對符號的直接運用。這項工作本身就是符號。如標識類的設計,圖形作為這種基礎上的設計,以表達自己的思想生活,小而細,所以壓縮得幾乎等于符號本身的重點。中國電信標志的“中國”與中國的傳統模式,“一作為三個形成三維空間分布格局,生動地表達了科學技術,現代的,傳輸的基礎文件”,和企業發展的特點。在這種類型的設計作品,往往是幾個元素巧妙的組合,然后它的簡化,將與圖形符號,即圖形符號,一個獨特的視覺語言的形成。

篇6

【關鍵詞】現代藝術；民間藝術；內蘊融合

引言

準確來說現代藝術設計，與時代的發展有著重要關系，尤其在我國改革開放以后，國外的藝術思想隨之而來，并且形成了文化上的交流，這也造就了現代藝術設計風格。民間美術則是我國民間文化的組成部分，也是現代藝術設計風格創作根源、基礎。因此民間美術也影響了現代藝術設計發展，兩者之間的融合能夠形成全新的藝術風格，既保留了時展特征，也體現出了民間文化的內蘊。雖然兩者之間存在一定差異性，但也能進行有機融合，并展現出獨特的民間藝術魅力，推動現代藝術設計發展，追求極致美感的同時，增添了些許哲學理念。

一、民間美術融入現代藝術設計的作用與價值

（一）民間美術融入現代藝術設計的作用想要不斷完善現代藝術設計發展，必須要與民間美術形成融合，借助民間美術的作用和價值，既保留現代藝術設計的特征，也能增添其實用性與藝術性，并傳遞更多的人文精神，突出我國傳統歷史文化。另外民間美術是提高現代藝術設計審美價值的重要方法，還能增強現代藝術設計的內涵，從而避免刻意追求美感，失去設計的真正意義，為現代藝術設計的審美性提供保障。由此可見民間美術在與現代藝術設計融合過程中，發揮出了至關重要的作用，不僅解決了現代藝術設計理念上的空洞，也提高了設計上的厚重感，所以要發揮民間美術的影響力，有效實現現代藝術設計與民間美術內蘊的融合。

（二）民間美術融入現代藝術設計的價值準確來說民間美術來源于民間文化，其代表了人們的審美情趣，而現代藝術大多以此為基礎進行創作。因此可以說民間美術就是現代藝術設計的創作源泉，所以民間美術在融入現代藝術設計的過程中，具有非常高的價值。盡管兩者之間存在一定差異性，但如果能夠進行有機融合，必定可以增強現代藝術設計的魅力，尤其是民間美術中的各類元素，大幅度提高了現代藝術設計的內涵，并且在潛移默化中弘揚了傳統文化。隨著時代不斷發展現代藝術設計有了很大的進步，不過想要尋求突破必須借助民間美術，填充并完善現代藝術設計，為其帶來更多的創作靈感，從而實現藝術設計的價值。

二、現代藝術設計與民間美術的特點

（一）現代藝術設計特點盡管現代藝術設計與民間美術，都是為了人們的生活而服務，但兩者之間存在非常大的差異，例如現代藝術設計就屬于系統工程，也是具有積極性的文化與美學表達形式，其中更多以社會和生活服務為主。現階段的藝術設計，不僅可以展現出物品形態，其中也蘊含著一定文化價值和美學風格。因此現代藝術設計在社會經濟發展中，也具有相當重要的價值，甚至可以反映出社會經濟發展水平。當然社會繁榮程度也會呈現出不同的藝術設計。因此兩者之間有著必要的聯系，由于現代藝術設計會服務于消費者，所以能夠帶動社會經濟發展，具有較為鮮明的社會意義。

（二）民間美術特點準確來說傳統民間美術，是在人們的日常生活中誕生，而現代藝術設計則是在工業文明中生成，所以兩者之間存在不同的追求，傳統民間美術更廣泛注重審美與民俗性，既能滿足人們的日常需求，也可以滿足精神與思想的追求。現代藝術設計則展現出了一定商業價值，通過藝術設計產生經濟利益。因此具備相應的社會價值。當然民間美術也有這個優勢，不過又增加了很多精神內涵，另外實用性也是民間美術的強烈特點，例如人們的房屋建筑風格、服裝設計以及生活用品等，都能看到民間美術，而實用性也逐漸成為民間美術的代表。目前民間美術已經得到充分的完善，并且作為重要的物質文化形態，例如常見的風箏、剪紙以及年畫等，其設計都有重要的功能和作用，而這一點也可以利用在現代藝術設計中，能夠為其提供大量的創作素材。

三、現代藝術設計與民間美術的關系

（一）藝術圖案存在共通性在現代藝術設計與民間美術的融合中，不僅提高了現代藝術設計的內涵，也實現了文化間的有效溝通，而著其中就涉及到共通性，雖然看起來兩者之間存在差異，但在某些方面也存在一定共通性，這也是現代藝術設計與民間美術融合的切入點。例如在藝術圖案等多個方面，兩者之間就能形成融合，民間美術往往具有豐富的圖案特點，在表現形式與內涵上也極為多樣。因此可以作為現代藝術設計的創作靈感實現融合。很多民間美術中的圖案，都已經成為我國歷史文化標志，展現出的寓意不僅是對生活的向往，也包括人們強烈的審美觀念，除此之外民間美術大多來源于對生活的感悟，甚至是借助這種形式抒發思維情懷，如果現代藝術設計能夠吸取民間美術圖案，就能展現出深刻的思想情感。

（二）人文精神存在共通性民間美術具有極強的人文精神，因為很多作品都來源于日常生活，包括對生活的感悟與體驗，所以往往可以表現出最真實的信仰與精神，對于生活與生命的高度熱愛。現代藝術設計其實也是為了社會生活而服務，不過在設計過程中對于物質需求會更多一些，這也導致在人文精神上相對薄弱，如果能夠融合民間美術，自然會形成互補增添所蘊含的人文氣息，彌補現代藝術設計的空洞。民間美術為現代藝術設計提供了很多創作靈感，兩者結合也實現了物質性、精神性以及實用性的目標，所以要利用好人文精神中的共同性，確保兩者之間能夠緊密融合。

（三）民間美術是現代藝術設計的發展源泉現代藝術設計發展離不開民間美術的支持與幫助，甚至可以作為現代藝術設計發展的源泉。因此兩者之間有著較為緊密的關聯，從現代藝術設計形式上來看，很多色彩、造型的運用，都是來自于民間美術，通過將零散的內容重新組合，形成具有現代特征的藝術設計形式。因此民間美術為現代藝術設計提供了很大的啟發，例如民間美術中的抽象畫圖形，就應用到了現代藝術設計中，并以此來傳遞真正的藝術思想，為欣賞者留下足夠的想象空間。其實民間美術本身就具有一定想象力，因為在創作過程中沒有依靠任何科技和工具，設計者往往需要自行想象，并通過色彩、圖形、風格進行表達，所以充滿了想象力，例如較為常見的窗花，就是具有想象的藝術作品，而現代藝術設計就可以以此為基礎進行融合，形成具有視覺沖擊和藝術底蘊的作品。

（四）現代藝術設計是民間美術的繼承創新由于時代的發展民間美術已經逐漸被遺忘，甚至失去了弘揚、傳承的機會，而與現代藝術設計的融合，就是最好的繼承與創新。尤其在外來文化的沖擊下，人們的審美觀念早就發生變化，這對于民間美術自然有著不利影響。因此急需融入現代藝術設計中，促使民間美術得到有效的傳承，并且能夠實現創新發展，從而保留我國優秀的民間傳統文化。現代藝術設計與民間美術的融合，可以誕生出具有現代化的實用性藝術設計風格，兩者之間相互依存、相互轉化，并完善彼此間的不足之處，而民間美術也能得到保持創新，繼續弘揚、傳承下去。另外也能為人們帶來新的設計體驗，感受現代與傳統藝術的碰撞，最終達到相互促進、相互發展的目標。

四、民間美術為現代藝術設計帶來的啟示

（一）色彩方面由于民間美術來源于人們的日常生活，所以在色彩表達方面更多會追求自然、樸素、簡約幾個方面，而這也為現代藝術設計帶來一定啟示，在進行藝術設計創作過程中，可以借鑒民間美術對于色彩的運用，從而達到相輔相成的設計理念，例如民間美術中常見的青、赤、黃、白、黑，不僅具有較強的寓意，也代表了金、木、水、火、土，除此之外還有很多豐富的引申義。現代藝術設計借助這一點可以增強視覺沖擊的同時，加深設計內涵和寓意，從而達到最佳的設計效果。不過需要注意在色彩運用方面，并不局限于照搬照抄，應該結合時代的特點進行創新，重新排列組成統一的色彩布局。

（二）造型方面民間美術作為我國重要的歷史文化，在表達形式上多種多樣，有些是為了追求實用性，還有很多則突出了審美意識，不過都能表達出人們對日常生活的情感領悟。現代藝術設計完全可以根據這一點，豐富自身的造型設計提高藝術效果，例如民間美術中常見的三陽開泰、喜上眉梢，其中就涉及到了諧音將物象與字聯系在一起的設計，而這些設計不僅在造型上極為突出，還能表現出對于生活的夙愿。除此之外在民間美術中還有較為抽象化的內容，也值得現代藝術設計借鑒，通過概括性、簡約性的形式，來表達出世間萬物，更是飽含了情感色彩，從而達到擠上天花的設計效果。

（三）材質方面民間美術的起源就是日常生活，所以在設計中的選材往往傾向于自然，這也就符合了民間文化的特點。因此必須保證材質自然的屬性，再由創作者進行加工，根據人們的審美打造出質樸、純真的藝術作品。現代藝術設計則缺乏該方面的認知，尤其在科技發達的時代背景下，很多藝術設計盲目追趕潮流，在材質的使用上一味求新，這樣反而失去了其中的寓意和情感。因此在現代藝術設計過程中，要借鑒民間美術對于材料的應用，通過取材與自然的形式，強化藝術設計、視覺效果等，并賦予其新的生命力。例如在民間設計中，通過紙張剪裁出的福字，就能夠表達出對于生活的理解，展現出人們對于生活的期盼。因此要基于這一點展開融合。

五、現代藝術設計與民間美術內蘊的融合策略

（一）現代藝術設計與民間美術內蘊的人文精神融合由于現代藝術設計與民間美術，在人文精神上存在一定共通性，所以兩者之間也可以形精神上的充分融合。大多數情況下民間美術充滿信仰與人生理想，或者對生活與生命價值的追求、熱愛，這些人文精神通過各種形式存在于民間美術中，而現代藝術設計受到時展的影響，忽略人文精神的滲透，在設計過程中缺少以人為本的精神理念。因此通過融合民間美術，能夠展現出新的人文內涵。由此可見民間美術體現出了重要的人文精神價值，這也是現代藝術設計最需求、渴求的。因此在現代藝術設計發展過程中，應該注重人文精神，突出現代性與傳統性的融合。

（二）現代藝術設計與民間美術內蘊的自然觀融合民間美術設計過程中的自然觀念，往往可以為現代藝術設計提供靈感，從民間美術作品中可以看到，大多取材于當地的物質資源，也就是從自然中尋求創作。我國地大物博不同地區的民間美術形態，有不同形式的展現，不過大多數都是通過身邊的材料，以此為基礎展開創作。因此生活與藝術完全融為一體，既有簡單、簡約的理念，又飽含了藝術性。例如常見的石頭、木材、紙張以及皮革等，都是民間美術的主要選材，這些都是日常生活中比較常見的資源。因此在現代藝術設計與民間美術融合的過程中，應該遵循自然觀念和規律，這樣就能彌補現代藝術設計中自然的缺乏，并弘揚樸素的民間自然文化。

（三）現代藝術設計與民間美術內蘊的造型色彩融合在現代藝術設計與民間美術融合的過程中，造型與色彩是重要的切入點，尤其是民間美術所具有的多種造型，為現代藝術設計提供了創作源泉，甚至可以立足于民間美術展開設計，充分學習色彩、造型的應用，充分提取、分化再進行有效的結合，這樣就能設計出具有時代特點，也可以展現出民族風情的作品。當然民間美術對于色彩與造型的運用，往往具有深刻的文化內涵，或深層的寓意，現代藝術設計可以針對這一點，對自身進行有利的補充，一般來說民間美術對于色彩的運用非常廣泛，崇尚多彩的視覺效果。在現代藝術設計中色彩也是非常重要的環節。因此要吸取民間美術的色彩象征性和寓意性，增添自身的文化內涵與文化觀念。

（四）現代藝術設計與民間美術內蘊的創造力融合藝術設計不僅要有靈感啟發，也需要進行復雜的創作過程，民間美術對于現代藝術設計的啟發是非常重要的因素，可以為其提供充足的創作源泉，拓展現代藝術設計的創造力。比如在民間常見的剪紙，很多創作者并沒有見過真正的形象，完全是通過自身的聯想與想象，制作結構精妙、栩栩如生的作品。因此民間美術往往具有深厚的想象力和創造力。現代藝術設計需要針對這一點展開學習，以不尋常的眼光來看待事物，提高現代藝術設計的創造性思維，確保創作出的內容表現力更強。

（五）現代藝術設計與民間美術內蘊的產業價值融合產業價值往往是藝術設計的關鍵動力。因此在融合民間美術的過程中，應該以產業價值的角度出發展開思考，在設計中融入傳統民俗文化與區域特色，從而促進現代藝術設計發展。目前我國越來越關注文化傳承，而現代藝術設計與民間美術融合，就是重要文化傳承工作。因此不僅具有極強的產業價值，也有一定文化傳承價值。另外現代藝術設計比較注重經濟效益的產生。因此在融合過程中，應該注重創造財富和就業機會，傳統民間美術能夠建立品牌樹立形象，結合現代藝術設計發揚光大，并建立傳中國統文化創意產業，從而滿足設計需求的同時，提高自身的商業價值。

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一、民間美術概述

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、學院派美術等形式而言的。民間美術直接來源于人民大眾，是勞動人民在勞動生產、社會生活中進行創作、表現，從而在生活中應用并且流傳的一種形式。我國的民間美術按照制作工藝的不同大致可分為染織、皮影、剪紙、民居裝飾、農民畫、陶瓷、瓷塑、玩具、用具九個類別，每一種類都有自己獨特的風格。民間美術作為中國民俗文化的一個重要組成部分，其藝術價值遠不止民間美術本身，它具有極為豐富的美學、歷史和人文精神等內涵，是中華民族文化的結晶，也是中國美術范疇中的一個重要組成部分。

二、現代藝術設計概述

現代藝術設計是為人服務的，從衣、食、住、行到空間、環境，是人類社會一定的物質與精神的完美結合，也是現代社會發展的必然產物。現代藝術設計作用于社會生活，同時社會生活也反作用于藝術設計。

現代藝術設計極具綜合性，不止受物質條件的限制，受市場、經濟、科技、文化各方面的影響，還受從事現代藝術設計工作的人的綜合能力、綜合素質等諸多因素的影響，所以現代藝術設計不是單純的一個為設計而設計的過程，它需要設計者對設計對象所處的社會形態、文化背景、人文地理有一個全面深入的了解與認識，與此同時，需要認知的一點是現代藝術設計是現代藝術與現代科學的結合，它創造著人們的全新生活。

三、民間美術對現代藝術設計的啟示

民間美術，一直是作為勞動人民最基本的情感和審美需要而存在和發展的，具有悠久的文化歷史。在題材與反映的內容方面，它把自然中的山水草木、禽鳥走獸作為想象的客體，通過主體形象的組合，使其蘊含了極其豐富的內涵，同時運用概括、抽象等手法，來象征人們的情感、愿望，這種代表勞動人民的淳樸思想、寄托勞動人民愿望的特征，使民間美術造型特征得以長期流傳。對于民間美術，我們的藝術設計可以從中吸取精華，從中獲取藝術設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和藝術魅力。

社會發展到現在，我們已經不能粗淺地把我們的作品作為一個沒有生命力、沒有情感的器物來看待，在強調產品實用性的同時，人們越來越注重產品可承載的情感內容，希望通過產品獲得一定的情感滿足，而作為中國鄉土藝術主要組成部分的民間美術，它承載著勞動人民的真情實感，不管是色彩還是造型，都有著兒童般的稚拙與可喜，有著無窮的魅力。優秀的民間美術作品往往令人回味無窮，因為民間美術往往有著深厚的文化內涵，這也正是對于當今藝術設計最寶貴的和值得借鑒之處。

（一）造型的啟示

民間美術花樣繁多，造型豐富，卻不是隨心所欲的，我們的眼睛看到的永遠不是物體本身的樣子，而是從生物學立場和我們所在地的文化背景出發所看到的。特定的社會生活結構加上特定的文化背景結構，才能塑造出那個時代特有的民間美術造型。

1.象征性的造型

在民間美術的創作中，勞動人民不僅以實用性為目的，還融入了審美意識，在樸拙的創作形式里傾注了對生活的企盼和夙愿，象征、諧音等創作手法較為常用，不同的創作手法也代表著不同的意義。如石榴、葫蘆、金瓜等象征多子；松、鶴、龜等象征長壽；牡丹象征富貴，而諧音是物象與字的讀音有著內在的聯系，如喜上眉（梅）梢、馬上封（峰）侯（猴）、三陽（羊）開泰等諧音象征手法。現代藝術設計若能運用這樣巧妙的創意，會起到很好的效果，并可以進一步讓其轉化為更淳厚的民族情感，逐漸形成具有民族識別系統的設計風格。

2.裝飾化的造型

民間美術從功能與服務性質上來看，有著裝飾化的性能。它對比強烈的色彩表現，抽象化的造型表現，無一不體現著濃厚的裝飾意味，同時，民間創作者對物象形態特征的捕捉和大膽的表現手法，都使得民間美術充滿了怪誕、有趣的特征，如在動物的形象上出現人面的創作手法，或是在一個主體物上派生很多相同物象的局部。

3.抽象化的造型

民間美術多以概括性、簡約性、抽象性的形式來表現萬物生靈的真實面貌，提取本質，去掉細枝末節，粗線條地表現。民間木刻版畫通常就是以簡略的線條表現多組物象，這種抽象化的造型表現手法，恰巧有著言未盡而意明了的藝術功效，與中國傳統含蓄內斂的審美方式不謀而合。在民間美術作品中不乏運用幾何形來塑造的作品，并且準確地表達出物象的本質特征及創作者賦予它的情感色彩，這種高度的概括能力和表現能力是現代藝術設計所需要的。現代設計中的一些標志設計就是妙用幾何形的集中表現。另外，民間美術中的很多表現方式也經常會體現在許多現代設計師的作品當中。

（二）色彩的啟示

色彩鮮艷和諧，對比強烈厚重，氣氛熱烈喜慶，濃郁的裝飾性，是中國民間美術的最大特征。強調色彩特有的張力、表現力、刺激性，與人們追求平安與幸福的心理相吻合。民間美術的色彩表現，集中展現了人們祈福迎祥的民俗心理。

我國北方的民間美術作品色彩濃重、對比強烈，南方的則相對較為雅致平和，如云南、貴州等地的扎染和蠟染多采用藍、白兩色，具有極高的融合性與協調性，呈現出一種極為典雅的樸素美。在現代藝術設計中，無論是服裝設計還是平面設計，都深受民間美術色彩運用方法的影響。

（三）材質的啟示

民間美術在材料使用上最重要的一點就是取材于自然，人們往往采用源于自然的東西作為材料，在肯定自然材料質地品性的前提下，根據人們的審美需要對其進行加工，創造出一些質樸、純真、自然的民間美術作品。

在現代設計中，人們也注重取材于自然，設計師除了力求作品別具一格，也會利用天然材料做些裝飾、點綴，這種設計理念正是民間美術中所蘊藏的。但民間美術并不是單純地直接運用自然物，而是賦予自然物一定的意味情思，最終呈現出具有一定意味的形象。

四、現代藝術設計的民族化發展

我國歷史悠久，傳統文化和民間藝術積淀豐厚，這些條件造就了我國人民特有的審美情趣。近年來，藝術設計已成為我國一個正在壯大的產業，涉及到生活的各個方面，如廣告設計、工業設計、服裝設計等。可以說，我國藝術設計取得的初步成果，與借鑒西方各國和日本等國的設計精華有著一定的關系。但是許多成功的優秀作品，特別是被國際認可的代表中國的設計佳作，其成功的原因與立足本國本土、吸收中國傳統藝術和民間美術的成分是分不開的。因此，我國的藝術設計應該是既有高品位的中國傳統文化內涵，又符合當今時代審美的藝術化作品，應做到質與量的高度統一。

對于一個國家來說，保存和發揚其獨具特色的民族文化，弘揚傳統文化與傳統藝術尤其顯得重要。因此，學習、繼承和發揚民間美術和美學思想，對于我國現代藝術設計來說是十分重要的。

結語

民間美術是我國勞動人民在長期的生活生產實踐中，將物質文明與精神文明相結合形成的本土藝術文化，而本土藝術文化不論在哪個國度，都發揮著自身的功效，即對現代藝術設計的影響。現代文明、經濟發展、科技進步是我國現當代社會發展的主題，可有些人從本質上缺乏對民間美術的深刻認識，所以在這種發展的潮流當中，許多傳統民間美術被無知地、毫不吝惜地丟棄。

隨著社會的不斷發展，越來越多的有識之士意識到了民間美術蘊涵著博大的藝術文化價值，意識到現代藝術設計必須融入到本民族文化中去才能得到發展，得到永生。然而，現代藝術設計在強調民族化時卻出現了一個誤區，那就是盲目照搬民間美術，以為這樣就可以做到繼承與發揚。其實現代藝術設計的本土化，并不是簡單地在招貼上畫一兩個民間美術的東西，這種對民間美術、對本民族藝術“形”上的克隆，只是沒有生命可言的機械行為，只能是對民間美術精髓的模糊和對民族文化傳承的膚淺的理解，永遠都接觸不到民間美術所蘊藏的博大內涵。

我們只有在深入學習、研究民間美術的基礎上得到啟示、學到方法、掌握其內涵，再結合設計者的個人風格、修養、設計手法等，才能做到對民間美術真正的傳承，也才能使現代藝術設計從民間美術中得到真正的啟示。

參考文獻：

[1]唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]王海霞.透視：中國民俗文化的民間藝術[M].西安：太白文藝出版社，2005.

[3]潘魯生.中國民間美術工藝學[M].南京：江蘇美術出版社，1992.

[4]靳之林.中國民間美術[M].北京：五洲傳播出版社，2004.

篇8

例如設計者可針對一部分中年人和少部分年輕群體，將其設計風格基本定位在他們普遍喜愛的中式現代風格。這種定位是必須的，因為一類藝術設計作品不可能同時兼顧到市場中所有的消費群體。定位讓設計作品有了明確的針對性，從而使設計有了重心和主題，也為市場流程的其他方面的跟進提供了必要性支持。在其后的發展進程中，設計作品必須努力爭取到自己的認同群體，創造群聚性條件，才能夠在市場中立足。這一方面需要通過市場的自發宣傳，另一方面則是借助于廣告的傳播作用。這一時期運用最多的是，基于運作方式方面的塑造形象的廣告策略和基于信息傳播方式方面的間接性告知廣告策略[2]。在藝術設計作品中，強調某一設計要素，如色彩配置感受、設計的歷史感、地域特點體現等，形成特色并被市場所認可，就可以被認為塑造出了良好的設計作品形象。成功的形象塑造有利于凸顯設計作品的優勢，在接受群體心目中留下偶像印象，產生積極的心理認同感受。這些被強調的設計特色通常被設計者有意識地在每一件作品中予以體現。所傳達的信息并不是通過人們熟知的語言或文字符號直接告知，而是需要信息接受者通過自身經驗和知識進行充分感悟和體會，這就是間接性告知廣告策略。經過一個時期的形成過程，消費者就能夠對設計作品的情況有所認識，從而引起興趣，再根據需要形成對此類設計作品的關注度與信任感。這樣，設計作品便在市場信息傳播的過程中爭取到了一定的認同群體，邁出了偶像化的第一步。此時期主要為宣傳設計作品，告知設計特色的信息，這是設計者偶像化的市場前提。

在設計作品的廣告運作過程中，以輔助形式或在次要位置出現的設計者名稱或介紹是前期宣傳的較好方式。如需要設計者作為形象宣傳代表進入廣告進程中，就需要將其特征，如外形、性格、語言等進行合理包裝，因為這種狀況下的設計者已經被作為設計的象征，具有代表性、概括性、靈活性、親人性的特點。以這種象征廣告策略來塑造設計的形象，更容易給予人們以情感上的感染，擴大設計的影響。國內頗有影響的設計機構——肖勇設計顧問，在其發展的前期階段為了快速被市場認可，工作室將主要設計理念定位于“設計創造價值”[3]，并著力于與國內外知名機構合作，在歐、亞和美洲結有10余個聯盟伙伴，并自2007年開始在中國大中城市開設新的工作室和建立戰略合作伙伴，設計出富有藝術氣質的標志、包裝、廣告等作品。經過了一定時期的市場發展，在公司已經“小有名氣”的基礎上，靈魂人物肖勇先生開始出現在業內知名雜志的專訪欄中，各高校的專場講座現場，以及各種座談會的宣傳活動中。通過媒體對他的介紹，人們更容易從一個側面了解公司的運作情況、設計定位等信息。通過這種前期偶像化的廣告策略，“肖勇設計顧問”在激烈的市場競爭中快速地樹立起了自己的設計品牌。成長后期與成熟期階段偶像的維持與加強經過前期的定位與宣傳，設計作品已經在消費者頭腦中留下了印象，產生了一定的市場認同。有意識的記憶可能源于這類設計作品的總體風格，也可能來自于設計中的某一個很小的方面，如一個裝飾細節或一個有吸引力的圖形。無論哪一方面對應了消費者的喜好，都能夠產生同樣的結果——信任感與關注度引發的崇拜感受。雖然這種心理認同會在一定時期內保持穩定，但是外界信息的不斷刺激也可能使之動搖甚至反向，因此，在“偶像”形成后有必要進行長期的維持與加強工作。對于設計作品來說，不間斷或周期性的出現與更新才能加深消費者的印象，及時喚起注意。可運用的廣告策略也很靈活和多樣，如信息廣告策略，可利用各種傳媒平臺，在第一時間傳遞給消費者有關藝術設計作品的信息。這種及時且連續的信息刺激不僅保證了人們的遺忘曲線始終處于高峰段的狀態，而且還能夠逐次鞏固習慣性記憶。還可以利用推薦式廣告策略，即利用第三方（權威雜志的報道、專家給出的設計批評、效力部門的鑒定、專業論壇的討論等）在市場中宣傳設計作品的優勢特征，產生“威信效應”，從而鞏固與加強設計作品的偶像地位。此時期的設計者已經被市場熟知，為強化自己的偶像形象，部分設計者選擇頻繁走秀，即運用廣泛參與式廣告策略提高自身的市場知名度，持續設計品牌效應。例如香港著名設計大師靳埭強先生在工作之余經常出席業內的宣傳展覽活動，向公眾介紹自己設計團隊的發展情況；在每年度的高峰論壇上提出自己的設計主題，舉辦個人講座；支持與配合高校舉辦藝術設計競賽并擔任評委；接受國內知名期刊的采訪等[4]。這些大大小小的市場活動是靳埭強及其設計團隊活躍的平臺，也為其充分接觸市場，保持偶像的前沿性提供了必要條件。也有部分設計者主要運用競爭式廣告策略來明晰自己的市場形象。如華裔著名設計師貝聿銘先生就是通過一次次的成功競標顯示自己的設計特色，彰顯個人魅力。從香山飯店到中銀大廈，再到蘇州博物館新館，強烈的新現代主義建筑風格中是具有中式情調的空間，正是通過競標中的比較，公眾記住了這位設計者，偶像的市場優勢得以加強。

飽和期與衰退期階段偶像宣傳重點的轉變與角色轉換飽和期意味著設計在市場中的消費群體已基本固定，需求量銳減，沒有太大的市場發展空間。隨之會迅速進入衰退期，表現為認同群體數量的減少，市場好評率走下坡路，與同類設計相比缺乏明顯的競爭優勢。此時可以認為設計“偶像老化”或“偶像去勢”。為了穩定市場，保持設計偶像的新鮮度與前沿性，必須采取有效的轉變措施。具有偶像市場優勢的設計作品，必須避免審美疲勞與消費惰性，要充分調動人們的情緒，引起情感共鳴。那么如何才能做到再次吸引人們的視線？有效的廣告策略是積極協調內部因素，轉變關注的重點。如某一類家具設計作品的主打偶像特征是卡通抽象形象的塑造，在保證整體設計效果的基礎上，可以把設計和宣傳重點放在色彩的細部調和與對比上，或者是擁有細膩觸感的材質選擇方面。再如某一類設計作品的市場宣傳重點是設計效果，那么在這一時期完全可以變換思路，突出設計作品背后的設計質量、后期服務等方面。此類變化可以重新引起人們的興趣，激起新鮮感，從而重拾偶像活力。猶如看慣了老面孔會覺得乏味一樣，設計者也需要調整自身的廣告策略，才能迎合市場，保持年輕旺盛的活力。設計專業的發展越發傾向于“全才中求技能”的偶像。在這一時期中，設計者完全可以進行角色轉換，在設計的同時接手品牌管理，跟進設計實施進度，了解制作難題，嘗試技術改良等相關工作，并且將新的認識、新的知識和新的注意事項作為宣傳信息告知消費者，引起他們的注意，滿足其使用和心理需求，從而穩定偶像地位。

藝術設計在進入市場運作流程后，其偶像化是呈一定序列形成并發展完善的。在各個不同的發展時期，設計作品、設計者作為設計的2個不同要素表現出了不同的偶像化特點，需要運用不同的廣告策略才能更好地得以優化，但是無論這兩類要素的偶像化過程同步與否，最終的目的都是使藝術設計更好地迎合市場需要，合理引導消費。它們的偶像化進程需要互相協作配合才能完成，因此這2個方面是不可分割的。現代藝術設計的偶像化特征有利于設計行業的發展，提高市場活力，體現新行業的新面貌。對于偶像化過程中產生的負面問題，例如夸大偶像的優化性，則需要重點關注并正確引導。

作者：王安安 單位：鄭州大學建筑學院

篇9

【論文摘要】：藝術表現的外延和內涵雖然已經被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統"的現代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫或者其他傳統工藝決裂的。

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。

一、共性與共同面對的問題

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上。現代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的。現代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去。現代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓。現代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創造了新的世界。

現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在后期發展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業化形成的衍生形態。設計與繪畫藝術的平衡也是動態的，而技術的發展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發展。

轉貼于

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代繪畫藝術與現代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓。現代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，現代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現代繪畫與設計之間發現更多千絲萬縷的聯系。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的。現代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用。現代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創新；靈活取用為創意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統文化的精髓與西方的現念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。現代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。

四、設計規則蘊含著動態生命的整體表現

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的發展。

參考文獻

[1] 王受之. 《世界現代設計史》， 中國青年出版社， 2002.

篇10

人文功能注意設計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設計強調藝術、手工與工業的結合，提倡功能主義設計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。（一）人文功能主義風格的形成在二戰之后，功能主義現代設計思想在各國形成了不同的表現形式，眾多藝術家和設計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現代藝術設計的主要風格表達了出來。丹麥現代藝術設計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術設計風格被稱為“人文功能主義”。（二）人文工功能主義風格的構成要素丹麥設計師注重充分利用和開發本地區的天然材料，從普通民眾的生活需要出發，在表達民族傳統與風格的同時，設計出具有實用價值的作品。優質的硬木是丹麥設計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術設計價值。丹麥現代藝術設計中最具有核心意義的構成要素便是以人為本的設計理念。丹麥設計師關注著生活中的每一個角落，產品設計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設計師更加注重現代社會方式中人文因素與科學技術之間的平衡。

二、后丹麥現代設計的新發展

進入21世紀之后，隨著各國經濟水平的提高和生活質量的提升，人們對設計的要求也在不斷提高。丹麥現代藝術設計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現一種生活方式和文化內涵。（一）體現更多的人文關懷丹麥設計素來以人性化設計而聞名，其設計的產品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設計中體現人與自然和諧交融的生活態度。更值得贊賞的是丹麥設計師在提高生活質量的同時，還更多的關注社會弱勢群體的生活需求。（二）注重產品設計品位和個性隨著經濟的發展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現在設計上就是追求設計的個性。丹麥現代設計師從本國的傳統文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設計經驗，利用各種新技術和新材料，創造出了許多具有時代感的個性化作品。（三）立足傳統發展創新丹麥設計師將傳統工藝的精神貫穿到整個設計、生產的全過程中，并將追求細節的完美作為職業目標，保證了傳統工藝不會因為工業化的發展和科學技術的進步而逐漸湮滅在歷史發展進程中。丹麥設計師力求工業生產產品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結合新的生產工藝和表現手法，不斷進行自我創新，在滿足消費者需求的同時，實現設計風格的提升和深化。

三、結語