導語：如何才能寫好一篇藏族舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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攀枝花學院四川攀枝花617000

摘要 舞蹈的美離不開一個民族的歷史，對于民族舞蹈的審美和綜合分析，可以分析出每個民族的審美發展意識和態度，更可以發現更多的來自這個民族的發展軌跡和審美的風格變化。意識的變化。全面、深入地了解藏族舞蹈的歷史作用和價值，能更好地掌握藏族傳統舞蹈的身韻、風格、民族性格特征以及審美意識。

關鍵詞 審美；審美特征；民族性格；風格

舞蹈本身是一種行為藝術，肢體藝術，更是一種文化。舞蹈的歷史，來源于每個民族的歷史組合而成。每個民族有自己的審美態度、宗教信仰、勞作生產、思想成分、經濟發展軌跡、當地的民風民俗等各方各面的交匯，這是形成他們風俗習慣的根本。每個民族居住的地方不一樣，也會有不同的習俗，但是信仰是沒有改變的。藏族是中國的少數民族之一，居住在西藏自治州，青海、云南、四川等省區，這樣的一個民族有著他們自己的歷史文化，也創造出了他們獨特的民族性格。藏族舞蹈深受全國各地舞蹈愛好者的喜歡，學習和傳承藏族舞蹈是每個愛好者的職責，為了能更好的繼承這個民族的藝術傳統，更為了發展和弘揚藏文化的需求。藏族同胞用他們獨特的表現手法，服飾、動作把本民族的文化演繹得淋漓盡致。下面淺談一下藏族舞蹈的美學地位、神韻、風格及審美意識。

1 藏族舞蹈的美學地位

審美的意識是每個人都存在的通過大腦的意識所反映出來的一種感覺，稱為“美感”。舞蹈的美感指，在某一個舞蹈作品中以比較完美的表現方式，能夠鮮明生動的表現演繹作品的中心內容，能夠很準確的抓住作品的根本，讓大家所能接受的，所喜歡的表現手法，這樣的作品就達到了美感。而欣賞者和表現者都有自己的審美理念、審美思想、審美能力、審美心理活動。藏族有悠久的歷史、豐富的文化、隨著發展他們不斷提升審美能力，更是把理論和實踐相結合，不斷的完善他們對于美的要求。藏族舞蹈在舞蹈美學來說，就是從他們的姿態、動作、身韻、服飾、音樂，還有他們特有的水袖來表達情感，讓我們體會到美。

2 藏族在各個地區的不同表現手法

藏族最早起源于雅魯藏布江流域中部地區的一個農村部落，早在4000 年前他們就有自己的文化、語言、歷史、文字，經過時間的演變，才形成我們現在所接觸的藏族。現在的藏族分布在全國各地，集中的地方只有藏族自治州、云南、四川等由于搬遷后受當地地方差異、語言不通、氣候不同、服飾不同、宗教信仰等因素的影響，所以他們融入當地和自己民族的東西，形成了更有特色的民族文化表現手法。現在藏族也廣泛流傳于民間、學校、藝術團體。為了突破傳統，有很多的編導通過采風會大膽的融入現代元素，使作品不失民族特色又有現代感覺，這樣的大膽嘗試在專業團體、民間會比較流行一點。綜合上述雖然表現的方式不同了，但是他們的基本動率動作、技術技巧、服飾風格、姿態，還有音樂的節奏風格和曲調是比較接近的。然后相似的生活形式形成了相仿的藏文化，而文化的土壤則孕育了絢麗多姿的藏族藝術，因此，綿長的傳統文化成為了藏族舞蹈繁衍生息的“根”，因此而產生的審美共性。則成為了藏族人共同的審美理想。

3 藏族舞蹈風格的形成

藏族民間舞中———堆諧、果諧、鍋莊、弦子———最具代表性，但是無論哪種舞蹈，風格都是坐胯、弓腰、曲背的特點。一個民族的風格形成離不開歷史及社會制度和宗教的影響。藏族的風格就是從他們勞作生產的時候長期背著竹簍上山，為了不讓東西掉出來所以必須要弓腰和曲背，坐胯是下山為了讓下身更穩。藏民聰明地把這種體態演變成了藏族的風格特點。因此，從民族的歷史文化流變中，我們不難發現和挖掘那些深邃的藝術價值。

4 藏族舞蹈的審美特征

4.1 舞蹈的基本美學思想

藏族文化傳統深厚，其中，藏族歌舞是藏族傳統文化之一也是最重要的一部分。藏族同胞形容，只要會走路就會跳舞，只要會說話就會唱歌，主要以能歌善舞而聞名世界。從舞蹈的角度來看，體態的形成，腰部的節奏，膝部有規律的起伏顫動，給人一種安祥和諧的美感，他們膝蓋松弛和腰、胯、上身結合形成的動律。表演的方式傳統而獨特、多樣，主要表現為：諧(弦子)、堆諧(踢踏)、果桌（鍋莊）等。

在藏族最具特色的就是“弦子”，是拉弦樂器的伴奏而得名。主要表現在上身的松弛，上身美的韻味。它盛行于青海一帶，象征著喜悅，是藏族同胞自娛的一種歌舞。

從以上可以看出，勤勞、樸實的藏族人民創造了輝煌的民間藝術文明。藏族歷史文化悠久，舞蹈絢麗多姿。無論是“弦子”“踢踏舞”還是“鍋莊”從它們的風格特征的形成和演變都反映了這個民族熱愛生活，向往神鷹，但是不管怎么發展他們對于美的觀念是毋庸置疑的。

4.2 藏族舞蹈中舞姿的運用

在舞蹈中上身的感覺很重要，上身的感覺中腰的運用也豐富多彩。“弦子”的翻身、側腰、甩臂都是對腰部的最大考驗，上身要靈活，腰部要放松但是又不能無力，連風格的把握都要做到最佳。所以不管是上身的動作還是下身膝蓋和腳下的動作，它對于腰部的要求都是極高的，必須要做到收放自如，松弛有度，揮灑自如，所有這些都是藏族的民族特色，要想更好的演繹藏族文化中的藏族舞蹈，需要對民族的了解，風格的把握，身體和舞姿的運用，才能更好的演繹出絢麗多彩的藏族舞蹈。

藏族舞蹈在歷史上通過演變和集中的表現手法，也是他們的悠久文化和宗教信仰的變化。對于探討藏族舞蹈的審美標準，還有很多方式方法，然而藏族同胞傳承和弘揚藏文化是大家的需要。讓更多的人了解藏文化，懂藏文化，尊重藏文化，并欣賞藏文化。

參考文獻

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[3]于平.中外舞蹈思想教程[M].

[4]王克芬.中國近現當代舞蹈史[M].

[5]中國歌謠集———西藏卷“打開歌門”藏文古籍.

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關鍵詞：藏族舞蹈 審美特征 繼承和發展

一 

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。 

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論?

二 

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。 

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。 

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。 

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    藏族舞蹈作品《母親》的出現對創作型的舞臺藏族舞產生深遠的影響。編導張繼鋼巧妙地運用了演員卓瑪的體態特點——塌腰翹臀塑造了一個長年勞作背負著生活重負的母親的形象。從創作角度上看編導的手法無疑是成功的。作品中最典型的動作莫過于演員向前屈膝彎腰并且塌腰翹臀同時左腳向右后方點地右手捂口目光深情地望向右前方。這一姿勢使演員軀干的線條盡可能地延長并給予觀眾一種恬長舒展的視覺效果而修長舒展之感是在個相對鉸低的空間隨著演員的目光委婉地向遠延伸。母親長期勞作而彎下的腰母親凝視遠方所蘊含的深沉而含蓄的情感無論從動作形態上還是表達的情感內容上這個姿勢都傳神地表現了母親這一人物形象更重要的是這一形象獲得了廣大觀眾的共鳴給觀眾心中的母親留下了一個特殊的時代烙印。因此《母親》一時之間風靡全國卓瑪也幾乎成了藏族民間舞蹈的代言人。同時編導對藏族舞素材的處理演員的個性鮮明的表演對藏族舞蹈的美學都有了一次重新的詿釋。可以說《母親》的出現引發了一場藏族舞蹈的蝴蝶效應,從此舞臺上出現了各種各樣的卓瑪,在教學上無論是北京舞蹈學院民間舞系還是中央民族大學舞蹈系,其教材部在或明或暗的發生變化最明顯的莫過于藏旅舞的體態。

    時間已經過去十多年當我們細數從《母親》至今的出現在各種舞臺上的藏族舞蹈不難發現藏族舞已經遠離50年代《草原上的熱巴》那類以展示民族風格為主的創作方式,開始塑造典型的人物形象開始尋求編導和演員個人意識與風格的表選開始創新。于是舞臺的藏族舞與原生型的藏族舞越來越遠為舞臺培養演員的舞蹈學校的教材也隨著這一趨勢慢慢改變。

    2、《酥油飄香》——當代藏族舞蹈新語匯的出現(男性化的當代藏族女性)

    我在構思《酥油飄香》之和首先想到的(除結構外)動作語匯的準確表達……這種提煉不是靠對藏民族舞蹈簡單地了解和認識后去編排而是完全來自生活。編導達娃拉姆在自己的創作體會中談到。編導對藝術的態度是值得我們現在許多舞蹈工作者學習的而今天如果我們從另一個角度來理解這一段話其中有兩個內容首先舞蹈要表現當代赫旗女性的風采其次舞蹈的動作語匯是編導對生活動作的提煉加T而成并非來自原生型的藏族舞。

    《酥油飄香》其中比較典型的體態為身體仰靠冊手措扣體前挺胸抬頭  舞蹈時雙肩前后頓挫有力地擺動同叫腳下跟隨節奏有力地跺踏地面。這樣典型的舞蹈語匯呈現出種自信爽朗同時又帶有一點彪悍的味道。這個作品的動作和《母親》彎腰的體態形成鮮明對比如果說《母親》運用了傳統藏族舞的素材融入了編導與演員的個人風格的話《酥油飄香》將生活體態生活動作提煉加工配以傳統藏舞的步伐編排出新藏族舞蹈語匯表現當代藏族女性的風采。

    這一編排在全國大部分地區受到了相當程度的歡迎從某種角度上看這不能不說是當代文化對藏族舞蹈的種影響。由于國家正在進行西部開發許多西部地區的藝術工作者的視野隨著文化的交流得到極大的擴展。西郭的舞蹈編導得以接受如北京舞蹈學院中央民族大學解放軍藝術學院等高等藝術院校的教學固此他們不僅對本民族的文化有了深入骨髓的了解,同時還掌握了動作解構重構作品編排等舞躥編導的方法論也就有能力去重新組織他們熟知的本民族舞蹈語匯。所以說《酥油飄香》是當代文化與藏族文化的交融使新的舞蹈語匯出現并在短鞋內得到了很多擁護者,之后出現了許多的藏族舞蹈作品都借用了這些新舞蹈語。至于新的舞蹈語匯與原生藏族舞蹈是否存在一脈相承的關系,實在是一個值得探討的問題。

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關鍵詞：藏族；民間舞蹈；藝術；特性

中國分類號：J722.2文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-196-1

一、藏族民間舞蹈概況

藏族是聚居在我國境內和青海、甘肅、四川、云南等省部分地區的一個少數民族，其歷史悠久、文化豐富。藏族民間舞蹈是歷史發展過程中物質文明與精神文明相結合的產物，是藏族勞動人民依據自己的生產生活直接進行的藝術創作，并在各地區群眾中得到流傳和傳承的舞蹈形式。由于各地區地理環境、生產方式、宗教文化的差異，形成了不同的舞蹈形態和形體動作，就藏族民間舞的現狀來看，類別形式多姿多彩，各具特色。

二、民族地域性的藝術特性

藏族是青藏高原上具有悠久的歷史文化的民族，藏族文化藝術的形成受地域和環境條件的影響，形成了農牧文化與宗教文化相結合的藏區文化，因此藏族民間舞蹈具有了鮮明的民族地域文化特點。一般來說，藏族民間舞可分為自娛性舞蹈和宗教舞蹈兩大類，這兩大類舞蹈都具有優美翩躚的舞姿、獨特的舞蹈風格及深邃的文化內涵，在地域文化和藝術繼承方面是最具有典型意義的。

鍋莊舞是以歌舞結合、載歌載舞為形式的自娛性集體歌舞。鍋莊舞曲調悠揚明亮，舞姿矯健，動作挺拔，既展舞姿又重情緒表現，女性動作飄逸含蓄，男性動作激昂奔放，是最能顯示藏族人民驃悍氣質的舞蹈品種。

三、即興適應性的藝術特征

民族民間舞蹈作為一個悠久深邃的歷史文化載體，在繼承了傳統舞蹈的體態動作、藝術形態基礎上，將生產勞動中的群眾自娛性融入到舞蹈當中，逐漸形成了群眾即興發揮、易學易懂、即興適應性的舞蹈狀態。這種即興適應性使舞蹈有了相對穩定的形式和固定的動作，表演者根據情趣靈感即興發揮部分舞蹈，迎合了民眾的喜好和舞臺場合的表演需求，使舞蹈內容和形式別具一番新意。

歌舞已成為藏族人民精神生活中不可或缺的部分，這種自娛性的舞蹈形式已融入進民眾的生活中。隨著社會的發展和人們意識形態的變化，藏族民間舞蹈汲取了民族傳統文化和新的藝術養分，在創作者的精心編排下，表演者即興發揮，使藏族民間舞蹈具有更加豐富、獨特的藝術魅力。

四、舞臺交融性的藝術特性

隨著時代的發展和民族的進步，藏族民間舞蹈的形式也呈現多樣化的趨勢。我們現在所看到的藏族民間舞蹈是以原生態為基礎，結合了時展和現實生活，將其舞蹈風格、基本動律、舞臺服飾進行再創造的新型舞蹈形態，它既保留了藏族民間舞原生態的風格，又符合了舞臺藝術發展的審美要求和大眾的意識，使得原生態民族民間舞從“民間”走向了“舞臺”。這種創新與融合是藏族民間舞傳統文化與現代生活的完美結合，也是未來民族民間舞蹈發展的必然趨勢。

五、對藏族民間舞發展的思考

當前以藏族民間舞蹈為素材的節目中，多由慢到快，抒發出來的情緒比較單調，對舞蹈的動態造型較為忽視，舞蹈形式的表現力也較弱，給觀眾留下的印象不深刻。若能夠采用“情感沖動作”的辦法，加強動作力度的對比，將動作伸延開來，就能展現它更具豪放挺拔的舞蹈氣質，更加適合表現人的深沉情感和驃悍的民族性格。傳統是基礎，發展就是超越。我們要繼續挖掘和開拓藏族民間舞的多重表現力，多方面地反映人的思想情感，創作出更加個性化的新藏舞。

地區的民間舞蹈具有獨特的魅力，是藝術家們研究民俗民間文化的重要素材來源，更是“取之不盡、用之不竭”的文化寶庫。藏族民間舞蹈也進入了新的發展階段，一些瀕臨失傳的舞蹈得到了搶救，一些逐漸被遺忘的舞蹈陸續得到發掘、整理和重新介紹。其中，許多民間舞經舞蹈編導整理加工被搬上了舞臺，深受廣大觀眾喜愛。這些民間舞反映了新生活面貌，歌頌了現代人民的幸福生活，不僅豐富了群眾的文化生活，也促進了民間舞蹈的繼承和發展。

面對不同形態的藏族舞蹈，我們不能一味的封閉保守，也不能過度的開拓創新，因此，我們必須審時度勢，能夠理性的對待這些瑰寶。一方面，在保存與發展的問題上，面對原生態的藏族民間舞蹈，我們應該以十分尊重和科學的態度盡量保持和突出藏舞的特色，認真發掘整理，將其完整的保存下來，使其特有的民族風采和地方特色世代傳承下去。另一方面，觀眾的審美品味和需求出現了多樣化的趨勢。因而，在繼承傳統舞蹈和學習外來文化時要保持必要的張力。在傳統舞蹈的基礎上大膽突破創新，要從生活出發，從內容著手，結合觀眾合理的審美需求，開展多層次、多側面、多樣化的舞蹈創作，為藏族舞蹈注入新的生命力，使藏族民間舞蹈的形式變得多姿多彩，更加具有時代感和感染力，創作出雅俗共賞的經典之作。

參考文獻：

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關鍵詞：

藏族民間舞蹈是我國民族舞蹈中的瑰寶之一，它具有悠久的歷史和濃厚的文化底蘊，是藏族人民勞動生活凝聚的精華。藏族民間舞蹈流傳于西藏、青海、四川、甘肅和云南等省的藏區。舞蹈多為載歌載舞的形式，音樂一般都具有活躍、熱烈、樸實的特色，多為同一首歌用分節歌的形式反復演唱，很少變換調性。器樂往往是隨腔伴奏，即興發揮。樂曲結構多為慢-中-快或慢-快，慢速時音符密集，快速時簡化。常見的樂器有札木聶.揚琴、牛角胡、根卡、二胡、豎笛、大號、大鼓、熱巴鼓、镲、串鈴等。不同地區在音樂風格上有明顯的差異。現將幾種藏族民間舞蹈逐一進行分析。

一、堆諧

“堆諧”是西藏西部地區的一種民間歌舞。“堆諧”的調式多為宮調式，也有羽調式的樂曲，有樂曲出現宮、羽替調式，“堆”是地名，藏族人把雅魯藏布江上游的昂任.定日、拉孜、薩加及阿里一帶叫做“堆”，“諧”是歌曲的意思，而舞蹈往往與歌曲結合一起，因此，上述地區的農村歌舞就叫做“堆諧”。這種舞蹈后來在整修西藏流傳，舞蹈逐漸演變為腳下打點的踢踏舞的形式，以拉薩地區最為盛行，人們稱他為“踢踏舞”或“拉薩踢踏舞”。現在的堆諧實際上是指西藏各地的踢踏舞。傳統的堆諧音樂中，大部分都帶有宗教色彩。歌詞還有歌頌愛情的，反映樂藏族人民的愛情生活。對寫的表演具有固定的各式，包括引子、歌曲、尾聲。舞蹈氣氛熱烈、動作靈活。音樂節奏明顯、開朗、活潑。舞蹈者必須踏點準確、即不拖，又不往前趕，以保持集體舞蹈的整齊、統一。堆諧的音樂可分降諧和覺諧，“降”是慢的意思，“覺”是快的意思。降諧以歌唱為主，舞蹈動作較簡單；覺諧為快板歌舞，現在作為舞蹈形式在舞臺上表演的都覺諧。降諧的音樂悠揚抒情，有一個固定的引子。覺諧的音樂常用緊拉慢唱的方式，音樂歡快、活潑。也有一個國定的引子。根據演唱者句末拖的長---音，器樂配以固定的音符密集的文奏。歌曲可與引子同一調性，如《卻非突西》，也可轉入近關系調，如《松則亞拉》.《庫馬拉》等。有少數覺諧的引子與一般引子不同，《索呀拉》.《歐西谷巴》等歌曲既用這一引子。覺諧的歌曲后面一般都有一段固定的尾聲配合舞蹈的大結束步。只有個別歌曲不用這個尾聲，一些獨立完整的堆諧由降諧和覺諧兩個部分組成，結構如下：

降諧（引子-歌曲），覺諧（引子-歌曲-尾聲）

覺諧的音樂往往是降諧音樂的簡化、壓縮、加快速度，是情緒高漲，氣氛熱烈。堆諧的伴奏樂器有扎木聶（有名六弦琴），藏族撥弦樂器，如揚琴、根卡、橫笛、串鈴等。

二、果諧果諧

藏文圓圈歌舞的意思，是流傳在前后藏地區廣大農村的一處自娛性集體歌舞，以山南地區的果諧最為代表性。“果諧”的音樂常用宮、羽、微調式。以2/4節拍為主，步法扎實穩健，節奏鮮明，富有勞動氣息，情緒歡快熱烈。

果諧屬于農區一古老的歌舞形式，不用樂器伴奏（原有地區用串鈴伴奏），邊唱邊跳。表演開始時，領舞者先唱一0句，使大家知道是哪首歌曲，然后大家一起從左到右沿圓圈跳舞，領舞者常以“去去去”、“休休休”的呼喊聲統一節奏。

查諧的音樂淳樸、剛健、豪邁、有力。結構簡練，一般慢歌段和快歌段兩部分組成，后者是前者旋律的簡化和緊縮，以腳頓地為節，作為樂曲的節奏、間奏及結尾。如、等。還有一些果諧用藏語代表前奏，如、慢板轉快板之間的間奏藏語“吉0︱尼0：吉尼松松：松松松松︱松松。”的結尾為藏語：“吉尼︱松松︱希額︱古久︱這0︱這0。”

三、“弦子”（諧）

“弦子”，藏語稱其為“頁”、“依”或“康諧”，流行于康巴藏地區。“弦子”的調式多為羽調式，也有微調式。表演時由名操牛角或二胡的領頭人邊拉邊舞，所以俗稱“弦子舞”，它是典型的農業區的歌舞，以巴塘的弦子最為出名，故名為“巴塘弦子”。在牧區，有些熱巴藝人表演弦子，稱“熱巴弦子”。弦子的舞姿婀娜，動作舒展、柔美。音樂速度較慢，旋律優美抒情、延綿連貫、婉轉而深情，極富歌唱性。

演奏弦子音樂，凡遇長音時，弦樂器牛角胡（與二胡形相似，琴簡用牛角制成，蒙以蛇皮）由于引子較短，都演奏成每拍兩個連帶線八分音符同音反復，這兩個八分音符之間加上一個低大二度或小三度的裝飾音，式曲調顯得有起伏并取得連綿不斷的效果，成為弦子音樂保持這種特色。弦子所唱的歌曲內容廣泛，多數曲調可以自由的填入新詞。

四、鍋莊（卓）

“卓”是藏語對舞蹈的泛稱，現在一般指鍋莊。藏語卓的繁稱為果卓，鍋莊是它的音變。也有人解釋為從前人們因在篝火旁圍著鍋起舞，跳舞之處叫鍋莊：因舞蹈時不用樂器伴奏而必須唱歌，所以又叫歌莊，是一種圓圈歌舞。

鍋莊是一種古代傳下來的舞蹈，人們白天外了同狩獵，晚上聚集在一塊分享獵物，圍鍋取食并跳起舞蹈以示慶祝。

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關鍵詞：自然呼吸;基本概念;藏族舞蹈;具體運用

1 呼吸與藏族舞的關系

1.1 舞蹈表演中呼吸

民族民間舞中的呼吸一般有吸氣、提氣、屏氣、呼氣四種方式。吸氣一般為“起范兒”做準備，提氣是為了提高人體的重心，讓舞者更加容易移動自己的身體;屏氣可以幫助人體肌肉瞬間收緊制造舞蹈動作的瞬間停止;呼氣除了換氣以外，還是在放松剛才在屏氣狀態中收緊的肌肉，為下一個動作做準備。在民族民間舞的訓練和表演中運用合理的呼吸，不僅滿足人體的生理需求，還有利于訓練效果的好壞。呼吸是不可忽視的。可以說整個民族民間舞訓練都是受呼吸牽制和操縱的，若二者不能達到完美協調，那么對整個民族民間舞的表演就是失敗的。呼吸是民族民間舞訓練中的命脈，同時直接影響著民族民間舞作品表演的成敗。

1.2 呼吸在藏族舞中的關系

呼吸是保持舞蹈狀態的一個很重要的部分，對藏族舞來說尤為重要。它是體現節奏的基本，一呼一吸就是節奏。因為藏族人民的生活環境，藏族舞蹈都是通過膝蓋的屈伸來體現的，而屈伸恰恰也就是呼吸的延伸。舞蹈中的呼吸逐漸作用到舞者的胸、胯、膝蓋，由此形成了藏族舞獨有的舞蹈節奏。它表現出來的動靜、起伏都是由呼吸的節奏延伸到身體而形成的，在藏族舞中呼吸除了體現節奏以外，還在區分不同形式的舞蹈上起到了至關重要的作用。對于民族舞蹈來說舞蹈風格是特別很重要的，對于藏族舞來說也就更加明顯。藏族舞蹈主要還是以屈伸的不同來區分舞蹈形式，追究其根源在于不同地區的自然生活環境不一樣，導致呼吸的長短、快慢有所差異，也就因此形成了不同的舞蹈風格。由此可見呼吸在藏族舞蹈中起到的作用是至關重要的。

1.3 呼吸在藏族舞中的意義

那么在藏族舞的舞蹈中，呼吸又起到了什么樣的重要意義。高原，群山峻嶺，雪域高原，使得藏族的呼吸方式與其他民族來說大不相同，地理環境因素造成了藏族舞蹈連綿不絕、沉穩莊重的舞蹈風格。在學習藏族舞蹈的同時，要清晰的認識到呼吸對身體的控制能力，從而體現藏族舞蹈的風格特點和審美觀。在表現人物思想情感中喜怒哀懼時動作上也要有抑揚頓挫，在舞蹈中這些都是通過呼吸的長短、大小來體現。正確的呼吸能使你的舞姿更優美，表演更具活力和真實感。

2 呼吸在藏族舞課堂訓練中的運用

課堂中是最容易讓自己體會呼吸的重要性，課堂往往是以訓練為主，同時也是以組合的方式進行訓練，在組合中就要細細的體會呼吸在每一個動作中的運用。屈伸的訓練中必須有呼吸，以呼吸帶動胯部的起伏，控制關節的平衡性使之相互協調。

本人從大學專業舞蹈課程訓練中，經過老師的細心指導和對相關資料的閱讀將藏族舞蹈的主要動律簡單概括為：屈、顫、擰、含、展。而做好這5個主要動律的關鍵就在于呼吸的不同運用。

“屈”，指的是舞蹈時，膝部連綿不斷的屈伸動作，屈伸一般體現在慢板中，不管是什么風格性的藏族舞蹈，其內的屈伸是一直保持在的，是藏族舞訓練的核心。比如在藏族課程“弦子”中就很好的體現出這一特征。做屈伸訓練時，要求膝蓋部位保持松弛的狀態，要有彈性和韌性。

“顫”，是指在舞蹈過程中膝蓋連續不斷的、有彈性的顫動，以上下的運動軌跡為主，在藏族組合顫踏步中，就是為了練習這一動律。為了能夠催動膝蓋的快速而又松弛的顫動，依靠的就是快吸快呼的呼吸方式，有時也經常吸一口氣，然后分幾次呼完的情況，這樣不僅催動了膝蓋顫動的速度，而且還保證了舞蹈節奏的準確性，還能緩解身體緊張而帶來的僵硬。

“擰”，指的是舞蹈時，以腰部為界，上下身的反向運動，胯部與腰部是同方向運動的，由胯部帶動腳步運動，上身則要給與下半身對抗的力量。在做“擰”的時候一般多在造型中出現，所以呼吸一般以呼氣為主，在這個時候呼氣悠長，不僅是對上動作的延伸，也是為下個動作做準備。

“含”，指的是舞蹈過程中，身體重心靠前，上半身向前送或九十度的前俯。在訓練過程時，胸口要收回，不能上提或者向外撐開，不能讓身體出現憋氣僵硬的挺胸狀態，這個時候就應該運用腹部呼吸的方式。

“展”，指的是舞蹈時，上半身動作的流暢、舒展。上身的撩、擺、劃等動作時大多就是表現“展”的時候，想要做好這一動律，氣息就得自然的松弛下來，使得身體最大的限度拉伸，此時如果憋氣的話，氣息全在胸口，動作就會變得僵硬無比，就提不到“展”開。

舞蹈作品中豐富的屈伸動作都需要呼吸的支撐，使得動作在一吸一呼中交錯進行，呼吸與舞蹈動作交相呼應，將藏族舞蹈的風格性和魅力表現的淋漓盡致。

3 結語

通過大學課程中對民族舞的學習，接觸了很多民族的舞蹈風格。追究其根源在于一個名族的歷史進程、生活環境以及民俗習慣。藏族是我們課程接觸較多的民族，也是感悟較深的民族，藏族因地區的分布不同，從而形成了很多不同的舞蹈形式，也就是我們常說的風格性。由自然環境影響到了呼吸方式，也構建了舞蹈中的基本體態，同時也形成了不同的舞蹈風格。在這個轉化中，呼吸就處于最關鍵的中間過渡的位置，也可以說在藏族舞中，因為呼吸不同所以形成了不同的舞蹈風格。對于我來說運用呼吸最多的地方往往是在一個動作的準備階段，也就是所謂的“起范兒”階段。每一次“起范兒”帶著呼吸進行，除了緩解上一串動作緊張肌肉外，更多還可以淋漓盡致表達藏族人民沉穩的氣質，讓民族特色更加強烈。通過這篇論文，本人只想讓更多的人了解藏族舞蹈中的韻味及精華所在，借此機會希望能為藏族文化的更好的發展貢獻自己一份微不足道的力量。

參考文獻

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關鍵詞 擦大鈸 節目類型 程式

中圖分類號：KB892.2 文獻標識碼：A

舞蹈一直伴隨著人類的成長。在長期的歷史發展過程中，舞蹈逐漸地融入到了人們的生活之中，衍生出了民俗舞蹈，成為了活著的、運動著的文化。不同地域的經濟文化發展影響著不同地域文化的產生。民俗舞蹈作為地方文化的一部分，必然也會呈現出地域性。彝族分布廣泛，有的分布在平原壩區，形成了農耕文化；有的生活在高原山地，形成了耕牧文化。在不同的地域，彝族形成了各式各樣的民族舞蹈，如打歌、煙盒舞、花鼓舞、阿細跳月、銅鼓舞等較具代表性的彝族舞蹈類型。云南保山彝族村寨在長期的生活中，形成了既有歷史傳承性又有自身創造發展的舞蹈擦大鈸民俗舞蹈。這種舞蹈集民俗、武術、雜耍為一體，體現了該地域彝族舞蹈的渾厚有力、粗獷健美的美感。在對擦大鈸的接觸和長期調查中，筆者發現，擦大鈸舞蹈已經融入當地的民俗生活中，不僅具有了舞蹈的表演性，而且在各種場合更擔負著民俗祭祀、民眾信仰的職能。可以說，擦大鈸已經成為當地彝族群眾日常生活中重要場合的舞蹈表現形式。

擦大鈸生存于彝族民間，以彝族民俗儀式為文化生態，在彝族老百姓的各種民俗生活中獲得存在的價值，因此，擦大鈸就必須借助彝族民俗的儀式場合來展開節目表演。在彝族老百姓的民俗生活中，最重要的民俗儀式有婚禮、喪葬、祭祀、喬遷等。根據彝族的這些民俗儀式表演場合，我們可以把擦大鈸分為婚慶型節目、喪葬型節目、祭祀型節目、立木型節目和喬遷型節目。婚慶型節目是指在彝族婚慶儀式上表演的擦大鈸表演節目。喪葬型節目是指在彝族喪葬儀式上表演的擦大鈸表演節目。祭祀型節目是指在彝族祭祖和祭祀新墳儀式上表演的擦大鈸表演節目。立木型節目是指在修建新居的上梁儀式上表演的擦大鈸表演節目。喬遷型節目是指在彝族喬遷新居儀式上表演的擦大鈸表演節目。由于儀式場合不同，彝族文化的民俗意義也不同，因此，這種儀式場合也會對擦大鈸的表演動作和表演風格提出不同要求。作為彝族民俗儀式的重要有機組成部分，擦大鈸不能脫離儀式而存在，隨儀式的程序推進而展開，因此，儀式的程序決定了擦大鈸的表演程式。從這個角度來看，擦大鈸具有一定的儀式性。本文通過對云南省保山市瓦房鄉徐掌村擦大鈸表演者的調查采訪，重點對擦大鈸喪葬表演程式進行論述。

1 喪葬表演程式

喪葬儀式是中國人表達哀思、寄托離別之情的最主要手段。擦大鈸表演在當地的喪葬儀式中擔負著重要的作用，他為喪事中逝去的亡靈進行超度，讓死去的人能平靜地離開，讓活著人能勇敢地面對以后的生活。在當地彝族喪葬禮儀中，故去的人去世兩到三天后（一般為三天），便邀請擦大鈸表演隊來到家中進行喪葬儀式。儀式一般進行三天。

儀式開始的第一天早上，擦大鈸表演隊來到主人家。到門口后，他們先不進去，而是在門口吹響三聲大號，提醒主人家出門迎接。主人聽到號聲，拿著點好的香到門口迎接，并一一給他們每個人磕頭，以示感激。手里的香是有講究的，家里如果兩個老人都已經去世，那就拿二炷香；如果家里只是一個老人去世，另一個仍然健在，此時出門迎接的人就必須只拿一炷香。跪拜儀式結束，擦大鈸表演隊才能進入主人家。

進入主人家中之后，擦大鈸表演隊開始祖師祭祀，以希望祖師保佑他們的表演能夠順利完成。祖師祭祀儀式莊重而嚴肅。他們先點燃五燭香，準備好香錢、紙盒，為韓信祖師以及他們的第一代、第二代和第三代擦大鈸藝人奉獻供品：一杯茶、一碗酒、一碗飯，在飯上還要放些做好的熟豬肉。祭祀的不同之處就是：祭祀韓信祖師以及他們的第一代和第二代點五柱香，祭祀第三代擦大鈸藝人點三炷香。祖師祭祀供品與儀式圖示分布如圖1所示：

一切祭祀的物品準備好后，擦大鈸藝人開始吹笛子，祭請祖師韓信。笛子吹畢，繼續再吹三聲長號，這三聲大號必須分三段分，不能一次吹完。在吹笛子和長號的過程中，其他的擦大鈸藝人祭拜韓信祖師及三代擦大鈸祖先，為祖師和祖先燒紙錢，并將供奉的茶酒倒入飯中，將其送出門外，表示祭祀完畢，以得到祖師以及各代祖先的保佑。在整場的祭祀過程中，一位擦大鈸藝人一直用嗩吶吹奏老本調，也就叫做拜師調，包括大官調、小官調和待客調，直到祭祀儀式結束。

圖1

祖師祭祀儀式結束之后，擦大鈸藝人會用嗩吶吹奏死亡調。死亡調吹奏四部，每部都不同。緊接著擦大鈸藝人吹待客調。這個待客調主要是吹給故去的人，希望他們好好地吃完供奉的食物再上路。隨后，擦大鈸藝人再吹奏明家調，使活著的人對離去的人能夠表達哀思。

隨后，主人家的喪葬儀式正式開始。在早飯后，前來送葬的客人陸陸續續趕來，擦大鈸表演隊進行第一次表演，代表主家迎接客人的到來。中午是死者入棺的時間。擦大鈸表演以三聲大號為開始，通知入棺儀式正式進行，在嗩吶、小號等樂器演奏的明家調中持續展開，一直到結束。這時的儀式，擦大鈸不進行動作表演，只是進行單純的明家調演奏，一直伴隨儀式結束。晚上六點至七點，主人家待客，擦大鈸表演者要先給客人進行演奏，并進行動作表演，洗去人們臉上的痛苦。這時的擦大鈸表演主要以十二生肖的模仿動作和武術動作表演為主，但是模仿馬的馬調在喪葬儀式中是不能使用的。

第二天凌晨四點鐘左右，公雞打鳴之后，次日的擦大鈸活動開始。此時主要以樂器表演為主，嗩吶為主要的樂器之一。擦大鈸表演者先吹奏三個死亡調，對逝者進行哀吊；接著吹奏大過山、小過山和羊雀過山，以吊念死者從此和世間親人陰陽相隔永不相見的哀傷之情。其中大過山、小過山內含有讓死者靈魂自己翻山越野找到自己的墳地，具有超度亡魂的意味。在吹完這些喪葬專用的樂調之后，所有的擦大鈸表演者進行最后一次動作表演。

第三天早飯結束，喪葬儀式進入。為了表示對客人前來參加哀悼儀式的感謝，在招待客人吃早飯的時候，主人會要求擦大鈸表演者開始吹奏專用的待客調。隨后是發喪儀式，吹奏的調子從開始的待客調變為苦娘調和離娘調。在吹奏的過程中，主人家發喪的人和擦大鈸表演者一起向埋葬死者的墳地出發。亡者的兒子或者孫子會為失去的親人點燃一炷香，以寄托哀思。此時，擦大鈸表演隊一邊跟隨送葬隊伍前進，一邊進行樂器伴奏表演，而不進行動作表演。擦大鈸表演隊走在送葬隊伍的最前面，帶領其他人向新墳走去。當地人講究發喪的路上不允許回頭，回頭意味著留戀。死者繼續留戀人間，不能安心地離開人世是不吉利的。

到了新墳，擦大鈸藝人吹三聲大號后，所有的人休息片刻，然后在明家調的樂聲中準備供奉用的香錢、紙盒、酒器、飯器等。一切準備好，祭祀開始。首先是請神，請神主要是吹奏神調，告慰安撫死者，表示此生已經功德圓滿，離開人世將意味著由人向神的轉化。接著吹奏大過江、小過江、蜜蜂過江和羊雀過山來超度死者，希望死者能平靜地離開人間，并能夠保佑子孫。娛神的節目表演結束后，擦大鈸表演者開始為觀眾進行單純的模仿武術動作表演，來安慰前來悼祭的人們能從悲痛中走出來，繼續好好地生活。祭祀儀式結束，所有的人們在墳頭上吃飯。準備就緒，眾人在待客調的伴奏下開始就餐。為了調節悲傷的氣氛，擦大鈸表演者再次進行表演，還是以模仿武術動作為主，以便使人們能很快地走出悲傷的陰影。至此，喪葬儀式也宣告結束。

2 結語

篇8

課堂教學本身就是一堂不完美的藝術，雖然王老師為了達到教學目標，采用了豐富的教學方式進行師生互動、生生互動，但還是有一點不足：教師示范的規范性不夠。

課堂回放（一）：

教師表演藏族踢踏舞，讓學生視聽結合感受藏族音樂和舞蹈。

在給學生展示的藏族踢踏舞中，王老師將藏族弦子舞與藏族踢踏舞混在一起，沒有突出藏族踢踏舞的風格和特點。

課堂回放（二）：

在教師的引導下學生跳踢踏舞步并加水袖動作表演。

袖子長是藏族服裝的特點，所以人們在舞蹈的時候會有甩袖的動作，這也是藏族舞蹈的特色。而王老師卻手握紅綢表演，用漢族的紅綢舞代替藏族的甩袖動作，傳遞給學生錯誤的舞蹈信息。

課堂回放（三）：

師生齊跳藏族鍋莊舞。

鍋莊舞是藏族民間舞形式之一，又稱“圓圈舞”，舞蹈時男女各站成弧形相對而立，沿著弧線，先慢后快，邊歌邊舞。此環節也沒有體現藏族鍋莊舞的特點。

王老師以藏族舞蹈為載體，讓學生積極參與音樂、舞蹈實踐活動，充分感受藏族音樂作品的風格，但由于教師示范的規范性不夠，甚至傳遞錯誤的舞蹈信息，使學生沒有真正品嘗到藏族音樂、舞蹈的“原汁原味”。

在現行小學音樂教材中，有著大量的民歌演唱曲目和民族音樂欣賞曲目，而風格獨特的民族舞蹈成為了音樂教師傳遞民族音樂的方式之一。作為民族音樂精髓的組織者、引導者，如果示范不具規范性的話，學生也無法真正了解、感受風格醇厚、豐富多彩的民族音樂和舞蹈。雖然，這是從舞蹈方面要求教師示范需要規范性，但在實際的教學中，教師的每一次示范都需要規范，如演唱、演奏、表演等都是如此，教師示范的規范性非常重要：

（一）規范的示范，能提高教師的音樂素養。

在音樂教學中要有規范的示范，就要求教師要熟悉教材，準確演繹教材中的音樂作品；平時勤于練習，不斷積累，提高自己的專業基本功。教師只有通過平時對自己的嚴格要求及經驗積累，才能提高自身的專業素養，傳遞給學生正確的信息。

（二）規范的示范，能激發學生學習音樂的興趣。

有一位古羅馬教育家曾經說過：“學生不是一個需要添滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種。”是的，興趣是最好的老師。如果音樂教師能精彩、規范的示范，用優美的歌聲、優雅的舞姿、流暢的彈奏呈現給學生，我想，一定會深深吸引學生，一定會激起他們模仿、學習、追求和超越的興趣。所以，音樂教師的每一項規范性的示范，都能使學生體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美，學生也會由此而產生學習音樂的極大興趣。

（三）規范的示范，能提高音樂課堂教學的有效性。

篇9

【摘 要】舞蹈作為藝術的一種，其教學目的是為了提高學生的審美能力、促進學生整體氣質的提升。在舞蹈教學方式不斷發展的趨勢下，舞蹈教學不再是注重高難度、技術型教學，而是用舞蹈引發舞者的共鳴，彰顯和領略舞蹈魅力。因此，在舞蹈教學中提高舞蹈表現力顯得尤為重要。本文就提高民族民間舞蹈表現力的作用進行了闡述，提出了提高高校民族民間舞蹈表現力的對策。 【關鍵詞】舞蹈表現力；舞蹈教學；民族民間舞蹈中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0145-01民族民間舞蹈是人民群眾在生產生活過程中形成的一種舞蹈形式，體現了人們的愿望和理想。國家、地區及民族不同，民族民間舞蹈的表現形式就存在一定的差異。由于學生未能充分了解民族文化，無法使舞蹈特征淋漓盡致地表現出來，因此，在民族民間舞蹈教學中要提高學生的舞蹈表現力。一、提高民族民間舞蹈表現力的作用舞蹈，是抒感的一種載體。它主要利用肢體反映人們內心的情感，凈化人們的心靈，給人以啟迪。例如2005年春晚中的《千手觀音》，就是以極強的舞蹈表現力征服了所有觀眾。因此，要想成為一名真正的舞者，不僅要保證舞蹈的動作到位，還要領略舞蹈所要表達的內涵，舞蹈表現力是考量舞蹈好壞的一個關鍵性指標。二、高校民族民間舞蹈提高舞蹈表現力的對策（一）加強舞蹈作品的深入體驗民族民間舞蹈是民族文化的產物之一，要想將其淋漓盡致地展現出來，就需要體驗民族民間文化。民族民間舞蹈中的每個動作，都與民族地區的生活有著密切的聯系。因此，一旦無法把握民族地區文化，即使肢體動作表現得再完美，也如亭臺樓閣一樣缺少本質上的東西。所以，在教學過程中，教師要讓學生了解民族文化，從體驗舞蹈作品的角度出發，感悟和領略民族民間舞蹈內涵。例如，在教學東北秧歌前，教師要讓學生初步了解東北文化，了解東北秧歌的起源及發展過程，掌握其顫、扭、擺、跺等典型性動作。學生只有在充分了解舞蹈的文化內涵后后，才能夠自然地表現東北秧歌。（二）營造舞蹈環境教學情景民間是民族民間舞蹈的根源地，民族民間舞蹈反映著地區勞動人民的實際生活。勞動人民把村寨、田間作為表演場地，通過肢體語言表達自己在辛勤勞作中的情感。可見，民族民間舞蹈具備較強的環境性特點。然而，在高校民族民間舞蹈教學中，難以創造這種環境，導致舞蹈表現力的缺乏。另外，民族民間舞蹈多在舞臺上表演，這增加了民族民間舞蹈的表現。為了改善這一問題，教師要營造舞蹈環境教學情景。在教學過程中，教師要學會運用先進的多媒體技術，以此模擬舞蹈真實場景，使學生在情景教學中體會民族民間舞蹈的韻味、風情，進而提高舞蹈表現力。例如，在教學藏族舞蹈時，通過多媒體反復播放學生無法掌握的部分，并播放藏族地區的風景、音樂，形成了一種藏族舞蹈表現情景，使得學生們既能領略動作要領，又能體會到藏族文化的精神魅力。除課堂教學外，教師還要注重課外實踐教學，帶領學生走入鄉村地區，為當地農民表演，感受他們的質樸與熱情，提高舞蹈藝術表現力。（三）把握舞蹈典型體態與動作表現民族民間舞蹈時，要把抓住關鍵點，以加深觀眾對舞蹈的印象。關鍵點既可以是典型體態，也可以是典型動作。例如，在教學藏族舞蹈時，一個常用的表現動作為“屈”。著名藏族舞蹈《母親》中，“屈”這一動作的表現較多，包括體態前傾、雙腿彎曲等，正是因為這些動作的存在，才能讓觀眾記住這一舞蹈。為什么這一動作讓人們嘆為觀止呢？分析其原因，與藏族人民的風俗習慣、生活環境有著密切的聯系。地區氣溫低，晝夜溫差大，人們為了御寒需要披上厚厚的皮袍，這就使得人們靈活的部位為小腿，因此，藏族舞蹈中以彎曲、松腰等動作為主。此外，藏族地區宗教文化氣息濃厚，藏族人民有著虔誠的，這些因素也是藏族舞蹈中“屈”動作較多的原因。學生只有掌握了這些，才能更好地表現舞蹈。（四）教師科學的引導與示范任何一項教學活動中，教師的作用都是十分重要的，民族民間舞蹈教學也是一樣。因民族民間舞蹈融合了民族文化，涉及范圍廣，故需要教師具備較強的科研能力。教學前，教師要收集、整理民族民間舞蹈內容，了解舞蹈發源地、地區人們生活狀態、歷史發展及審美習慣等，有條件的教師還可以進行實地考察。另外，教師還要具備較好的示范能力，在舞蹈教學過程中，對于學生難以掌握的細節和動作予以指導，重點強調神態和情感的指導，以激發學生共鳴，提高舞蹈表現力。三、總結民族民間舞蹈教學中，培養舞蹈表現力是十分重要的。舞蹈表現力的培養，既需要教師的努力，又需要學生的配合。教師要營造與舞蹈教學內容相關的教學情景，鼓勵學生參與到民族民間舞蹈體驗教學活動中去，并在情感、動作上予以引導和示范。作為學生，要多了解民族民間舞蹈的相關知識，豐富自己對民族文化的了解，以更好地表現舞蹈。參考文獻：[1]崔睿.對高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的思考[J].大舞臺，2011（11）.

篇10

關鍵詞：民族民間舞蹈；文化；舞蹈教學

民族民間舞蹈泛指產生并流傳于民間、在當地的民族文化的基礎上發展起來的，受民俗文化制約，以自娛自樂為主要功能的舞蹈形式。民族民間舞蹈一般都受到當地的生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、等因素的影響，在不同的程度上反映了當地的文化。現階段，由于學生的水平參差不齊，對民族民間舞蹈的理解就僅僅限于一些簡單的舞蹈動作和技巧。而高校教師教學一般是通過示范的形式，然后讓學生模仿，一遍遍練習，直到學會為止，學生學到的只有動作外表，而缺乏內在的感情。民族民間舞每一個特有的動作姿態無不受其特有文化的烘托。因此，在民族民間舞課堂教學中，教師不但要教給學生舞蹈的技巧，還要將單純傳授舞蹈形態，拓展為傳承反映民族精神的舞蹈文化，使學生能夠通過生活的積淀和文化的理解來體會舞蹈的感情，領會舞蹈的真諦。

一、了解各民族的獨特文化

在講解每一個單元時，就將一個門類的民間舞蹈與其相對應的民間文化相融合，讓學生充分了解舞蹈蘊含的文化背景。例如在學習藏族舞蹈的時候，要使學生了解到藏族長期生活在高原的牧區上，受自然環境和勞動生產習慣的影響。呼吸帶有壓抑感和負重感。舞蹈中氣息盡力吐納，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。以弦子為代表，藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。在學習蒙古族舞蹈的時候要使他們了解到蒙古族人能歌善舞，廣闊的草原練就了他們豪放的性格，蒙古族的舞蹈節奏明快，熱情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等動作來表現蒙古族人民豪放、開朗奔放的個性。后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史分不開的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐氣較多，也充分體現出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。在學習苗族舞蹈的時候也要讓他們了解到我國南方多山地，山地民族生活在山谷之間，長期的勞動生活就形成了“一順邊”的動作和體態。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”時，身體就是一順邊的擺動。只有當學生了解了這些民族的文化的同時才能更好的學習舞蹈。

當然，要真正的了解一個民族的文化，單靠書本的知識是不夠的，教師要廣泛的收集民族民間音樂及舞蹈錄像資料，可以在圖書館收集、摘錄，也可以通過網絡等方式來收集，并組織學生欣賞、討論，引導學生了解各民族的風土人情、勞動方式，等。教師還要充分的鼓勵學生自己收集相關的資料，鼓勵學生多與民族地區的學生交流。同時還可以聘請民族地區的舞蹈專家和教師來學校進行講座，拓展學生的知識面，增強學生對民族民間舞蹈的認識。

二、剖析動作體態、姿態的由來

單純的讓學生了解民族文化是不夠的，還要通過民族文化的講解來剖析動作體態、姿態的由來。例如：漢族東北秧歌，它的基本體態是始終保持上身前傾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因為他們居住在遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明，人們多是從事墾荒、開礦、搬運的勞動者，他們樸實、堅韌、直率、樂觀，因此形成了東北秧歌特有的基本體態和動律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、彎膝、“一邊順”為典型特征，是由于藏民族分布于號稱“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地環境的多重影響，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。蒙族舞蹈的基本體態是后點步位、上身略后傾、后背挺拔、頸部稍后枕、手擺放在身體兩側的斜前方位，這是由于蒙族人民居住在遼闊的大草原上，人們主要是從事狩獵、游牧業、畜牧業，勇敢、豪放、彪悍、熱情。曾經創造了輝煌的戰績和歷史。其后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史分不開的。通過對動作的文化解讀，可以讓學生在了解民族文化的同時，清楚動作的由來，更好的體會動作的內涵。

三、充分發揮多媒體教學的作用

隨著計算機技術的不斷發展，多媒體技術已經被越來越多的應用在教學中來。多媒體教學可以拓展學生的知識面，給學生創造一個仿真的教學情境。在民族民間舞蹈教學中，其民族文化特色濃厚，對于大部分生活環境不同的學生來說，單靠想象有時候沒有辦法理解，而通過現實的生活體驗更加是不可能。通過多媒體，可以給學生創造一個仿真的、動態的民族生活環境，讓學生在這種環境中，更加真實的體驗民族文化，理解舞蹈的內涵。如學習藏族舞蹈時，用多媒體將的風光一一展現在課堂上。皚皚的白雪，神圣的唐古拉山脈，宏偉的布達拉宮，色彩艷麗的藏族服飾，獨具特色的藏族舞蹈，耳邊響起藏族的民樂，讓學生盡可能的再發揮自己的想象，這樣，學生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的內涵。再如在學習傣族民間舞蹈時，通過多媒體展現青山綠水，溪流環繞的竹樓、賽龍舟、潑水節，年輕人聚在一起，挎鼓勁舞，好像自己就身在其中，為學生創造一個良好的舞蹈環境。另外還可以通過多媒體放映優秀的舞蹈錄像教材，拓展學生的視野，讓學生通過觀摩獲得全面準確的認識，學生通過對比學習，發現自己的不足，提高他們的舞蹈鑒賞、分析及創造能力。

總之，民族民間舞蹈作為一種生活的反映，反映著地區不同的文化風貌。它來源于生活，表現著文化，是人們對生活情感的表現和關注。因此，在民族民間舞蹈教學中，應充分的發揮民族知識的作用，提高舞蹈教學的質量，以達到形神具備之效。

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