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關鍵詞：傳統美術基礎；計算機美術設計；二者關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0203—01

隨著計算機技術日新月異的發展及互聯網在全球范圍內的的普及，計算機與人類的生活和工作的各個領域之間的聯系也越來越緊密，其應用的領域越來越廣泛。就美術設計這一行業來說，計算機美術設計促進了視覺設計的相關產業的形成與發展，將計算機輔助設計運用到美術設計是高科技發展的必然結果。

一、傳統美術基礎的地位

美術設計的基礎課程主要包括：素描、色彩、藝術概論、平面構成、色彩構成、立體構成等傳統美術基礎課程以及針對不同專業而設置的設計應用課程，傳統美術基礎課程的設置，是側重于掌握美術基本知識以及基本技能的訓練，通過學習美術理論和美術創作方法來培養并逐步提升學生的審美能力及繪畫造型的基本能力。傳統的美術基礎在電腦美術設計中的地位是非常重要而不可或缺的，對于美術設計者而言，應該首先具有扎實的繪畫功底、較高的藝術欣賞水平、藝術資質及創新能力的設計思維，因此，為了促進美術設計的進一步發展，對創作者的藝術修養及美術技能的培養是必不可少的。

二、計算機美術設計的優勢

（一）設計功能強大

從1963年開始，計算機就開始嘗試進行美術設計。今天，計算機美術設計所牽涉的范圍已相當廣泛，在設計行業中發揮了極其重要的作用，已逐步代替了傳統的設計工具，其具有的色彩設計系統和圖形設計系統等強大功能，縮短了設計周期，為設計師留有更多時間用于思考及設計，拓展了他們的想象空間，由傳統的平面設計再到三維立體設計、影視制作及網絡動畫設計等。最重要的是使設計作品達到了傳統設計方式無法達到效果，給人們帶來強大的視覺沖擊力。

（二）計算機設計技術的進步

隨著計算機設計軟件技術的不斷完善與進步，依靠計算機強大的圖形圖像處理功能，可以為美術設計提供更好更強更迅捷的設計手段以及設計方案。其中，廣告平面設計軟件如Photoshop、Google Picasa，能對圖片、廣告、logo標志等進行進一步的創新和設計。

三、計算機美術設計與傳統美術基礎的關系

雖然一個是傳統基礎另一個是現代科技，但二者的關系卻是密不可分和相輔相成的。

計算機美術設計的出現與發展給美術設計注入了新鮮的活力，使美術設計以一種全新的形象展現在人們面前。當今美術設計能夠如此迅猛的發展，主要依賴于設計作品的功能性、藝術性和文化內涵，為了達到這些要求，設計者需具備較高的審美能力及創新思維。這就要求設計者不僅要能夠熟練掌握軟件操作的方法，更需要不斷夯實自身的美術設計基礎，二者缺一不可。

四、計算機美術設計的誤區

計算機對于美術設計者來說具備許多優勢和輔助作用，然而，計算機終究無法代替人的智慧和思想， 因此，計算機永遠無法取代“人的設計”這一中心環節。計算機只能作為一種輔助工具，它是要遵循人的思維、人的大腦去支配和指揮的。

在進行藝術設計創作時，設計者的創意理念與思路是最重要的。而人的思維具有靈動性、跳躍性，好的設計是綜合了智慧與實踐的結果。設計者在有了好的創意之后，還需要用色彩、圖像等視覺性語言將其清晰地表達出來，而如何構圖安排、色彩搭配、調節畫面等，都需要設計者的深思熟慮以及反復實踐，并非是有了計算機一切問題都能解決的。在現代設計中，計算機確實是設計者手中的一種重要工具，能夠幫助設計者完成許多有規律的、繁瑣的以及機械性的操作過程。但如果我們未能合理地運用計算機對美術設計的輔助，而是將其功能無限制地夸大化，堆砌抄襲、毫無創意、粗制濫造，其作品也就失去了存在價值。

五、結束語

計算機美術設計的出現，是源于人類社會的需求以及設計者的智慧力量。目前，有關計算機美術設計的軟件五花八門，進行計算機美術設計的工作人員也與日俱增，社會分工越來越細，但在此過程中，必須強調藝術作品的創意和設計者的理念，這是藝術創作的藝術精華與靈魂的所在。為了更好地發展計算機美術設計，設計者在強化計算機操作能力，提高美術設計的創作能力的同時，要把技術與藝術緊密結合起來，利用計算機這一工具將藝術作品的創意淋漓盡致地表現出來，推動和引領計算機美術設計新潮流，以適應21世紀社會發展的需要。

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關鍵詞：美術基礎；素描；色彩；構成

在當今的藝術院校課程中，美術基礎課程占有較為重要的地位，但是很多同學認為美術基礎課程不重要，軟件的操作課程更為重要，然而在設計作品中很難看到其藝術品味。曾某知名動漫公司老總說過：“我們認可招收學十年油畫的學生也不招收學兩年動漫的學生。”可見在大型設計公司中注重的是美術功底，而不是短時間培養出來的“軟件人才”。那么這種能力的提高不是短時間能培養出來的，這需要長時間的積累，這積累的過程就是靠美術基礎課程培養出來的，是需要長時間的積累才能達到一定的藝術修養。

美術基礎課程主要包括素描、色彩、三大構成等課程，下面我主要從這幾門課程介紹美術基礎課程在設計中的應用。

1.素描是一切造型的基礎，是培養學生觀察能力、造型能力、創造能力的一種訓練。素描主要包括兩大類：寫實素描和創意素描。寫實素描主要是針對客觀事物的再現，主要體現其結構關系和黑白灰關系，是訓練學生造型能力的根本。例如：在室內設計中，通過學習透視知識和訓練學生的觀察能力可以在手繪效果圖中起到重要的作用，使學生在快速表現上達到準確的效果。通過光影訓練使學生完成更好的室內效果圖。創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。創意素描主要應用于廣告設計中，開拓廣告專業學生的創作能力和表現能力。在動漫設計中素描更為重要，其要求學生達到人體解剖準確，創意性強才會更好的應用到今后的設計中。

2.色彩課程中主要包括水粉和水彩兩門課程。在現在各大藝術院校中主要課設的是水粉課程，一切的設計都離不開色彩的表現，在水粉或水彩課程中除了教授其顏料特點和繪畫技法外還主要教授學生認識色彩，了解顏色，訓練學生的觀察能力，讓學生能觀察到除了物體本身具有的固有色以外還有光源色、環境色等諸多顏色的影響，讓學生發現大自然中色彩的美。

3.構成類學科主要包括三大構成形式，平面構成、立體構成、色彩構成。構成主義認為，客觀世界中的社會現象和自然現象都是雜亂無章的，如果要有序的認識世界就要通過現象掌握內部結構，不能從因果關系，而要從結構上去認識事物，即從結構的整體上去認識世界。所以構成學知識的學習更是學生從簡單的繪畫跨越到設計的關鍵一步。

平面構成是二度空間的視覺語法，主要研究的是二維平面中如何創造和表現形象，如何運用點、線、面在二維的平面內解構、打散、合成，最終創造有意義的圖形，開發和培養設計者的創新思維。在廣告設計中平面構成更為重要，平面構成的基本形式和形式美法則為設計師們提供了創作方法。曾經有一個畢業的06級室內設計的學生，工作了一段時間小有成就，回來以后我們一起討論構成課在設計中的應用，他說：“他現在設計CAD的時候，看著各個物體的擺放，像是平面構成中的點、線、面，從整體看有一種特別的形式美感。”也正是因為他獨具的藝術修養能讓他僅工作的兩三年中能接到大單子。

色彩構成在各大設計中更為重要，在當今五彩斑斕的世界中，如何讓設計師的作品脫穎而出，設計作品給人的第一印象就是色彩，色彩構成課程是訓練學生如何掌握色彩規律 、正確搭配色彩的專業基礎課，是從摹仿色彩過渡到創造色彩、運用色彩理論與實踐相結合的課程。在課堂的練習中提高學生審美修養，培養學生的創新和應變能力。將理性的色彩融入到感性的色彩實踐中，能夠使學生對色彩的感覺有個人喜好升華到自覺的理性觀察，從而挖掘學生個性潛力，開發其獨特的天賦，為今后專業設計打下堅實的色彩基礎。在授課過程中當學到色彩的三個基本屬性的時候，色相、明度、純度好多同學竟然不知道他們的作用是什么，只是知道軟件中有這三個是調顏色的，就順著感覺調了。更大有同學不知道色彩的三原色和互補色，很難想象如果沒有色彩知識的學習，他們今后如何面對諸多顏色的設計。

立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。

軟件技術的培養通過幾個月的學習可能運用的特別熟練，而美術基本功的培養是需要長時間積累的，提高藝術修為這樣才可以在社會的藝術領域中走的更遠。（作者單位：吉林科技職業技術學院）

參考文獻：

[1]電腦藝術設計專業美術基礎課程設置必要性的探索 魏娜 前沿 2012-01

[2]高職電腦藝術設計專業工作室制教學模式初探 李晴 南京藝術學院 2008-04

[3]美術基礎課程在現代藝術設計教育中的角色轉換和設定 王群 山東水利職業學院院刊 2010-06

[4]淺析電腦藝術設計中美術基本功的重要性 鄧少波 電影評介 2006-10

[5]高職院校電腦藝術設計專業美術課設置的必要性 陳平 科技信息（科學教研） 2007-04

[6]電腦藝術設計實用技巧――電腦美術設計在印刷品創意中的應用 張建哲 美術大觀 1996-0

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關鍵詞：基礎知識；美術教育；生活化

中圖分類號：G710 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）07-065-01

一、基礎美術教育生活化的內涵

所謂美術教育生活化抑或說生活化教學，是指教師捕捉生活中的學科知識，挖掘學科知識的生活內涵，在教學中聯系生活中的問題，適當作些變形處理，達到學科教學生活化。

在中小學進行的美術教育是一種基礎性的美術教育。為此，對學生實施“生活型”的美術教育，是為了培養其想象力、審美品位，以及感性把握生活和世界的思維發散力、價值判斷力和變通創造力等等人之為人的重要品質，而不能也不應該是“專業化”的美術教育。

由此可見，“基礎美術教育生活化”應包括這樣三方面：一是了解和滿足學生現實生活需求；二是應跟上時代的發展步伐；三是重在培養學生的創新精神和健全人格。

二、基礎美術教育的現狀及原因分析

為什么基礎美術教育應該走向生活化呢？本文將列舉出基礎美術教育的現狀和不足，并對其不足之處進行原因分析。

（一）基礎美術教育的現狀

經過多年的摸索前進，基礎美術教育已經取得了很大的進步，但仍然存在一些弊端。

1、存在功利化的傾向

首先，在應試教育的體制下，美術學科過多地在“術”字上下功夫，基礎美術教育常常沒有擺正自己的位置，其教學目標上也往往以專業美術教育為基準，這一狀況盡管經過諸多專家批評后有了很大的改善，但仍然存在少數美術教師的教學中。其次，很多本身不喜歡美術的學生為了能考上好的大學，無奈之下拿起了畫筆，通過短時間的培訓走上美術統考之路，他們以追求單純的技法訓練來應付考試，因此基礎美術教育也走入了“應試教育”的陰影。

2、美術學科特征不突出

首先，在教學過程中，教師對學生的教學和評價，常自覺或不自覺地傾向于用專業美術院校的標準來衡量學生的學習成果；其次，教師忽略了學生個體身心發展的個性差異。這樣做容易導致學生覺得自己雖然接受了美術教育，但依然感覺“畫和我的生活無關”，“一點意思都沒有”等，令大部分學生沒有得到應有的美術教育，絲毫沒感覺到自己參與藝術的愉，更嚴重的是，還有可能會對藝術產生厭倦的心理。

（二）對不足之處的原因分析

1、美術教學內容脫離了現實生活

隨著時代的發展，我們的生活越來越多姿多彩了，而教師單單拿著一本教科書、幾支粉筆再加上幾張幻燈片就上了一節美術課。現實生活豈是一張嘴、一支粉筆、一本書所能攘括的！我們知道書上多數是經典作品，在學生學習材料、知識儲備有限的情況下，很難令學生產生濃厚的興趣。這樣過于拘束的課堂會限制學生的靈感，更嚴重的話還會挫傷他們學習美術的熱情。

2、美術教育目的脫離了現實生活

美術教育的目的是要使學生掌握美術基本知識和基礎技能，具有健康的審美觀，還要培養學生鑒賞美和創造美的能力。但一方面由于美術課并不是升學考試的科目，所以它以副科的身份存在，經常會被學校領導、家長、學生甚至是美術教師自己所忽略，這樣就導致美術教育目標的實現得不到保障。另一方面，由于現在社會上有很多藝術方面的等級考試，一些教師為了能使自己名聲遠揚，使得美術教育也有了功利化的色彩。最終導致美術的教育目的漸漸遠離了學生的現實生活。

三、生活化基礎美術教育中課程教學的探索

筆者認為：在生活化的基礎美術教育中，教學內容、教學觀念、教學方法、師生關系都將體現出美術與生活的密切聯系。所以，本文將從這幾個方面探求基礎美術教育生活化落實到實踐中的具體策略。

1、重視教學內容的整體優化

美術教學活動應注重課程的整體優化。教師要有意識地帶領學生走向生活，比如通過參觀、游覽、體驗，可以讓學生從美術館、商店、街道、民俗活動等生活活動場所汲取營養，把課內活動與課外活動結合起來，發揮學校、家庭和社會三維一體教學資源的綜合效益，使學生置身于社會生活大課堂之中。

2、教學方法靈活多樣

所謂教學方法，是指在教學過程中，教師和學生為實現教學目的、完成教學任務而采取的教與學相互作用的活動方式的總稱。

在目前的美術教學中，教師大多都采用班級授課制，采用一對多的講授方法，這種方式比較單一。美術教師應力求把學生從這種單一的、陳舊的學習方式中解放出來，讓他們能夠快樂地去感受、去體驗、去學習美術。

3、樹立生活化美術課堂新理念

樹立學生主體地位的觀念，應該充分認識到學校美術教育是一種面向全體學生，促進學生全面發展的基礎教育。因此，美術教育必須突出學生的主體地位，必須與學生生活、社會實踐緊密結合。所以，要把以教師為主宰的課堂教學轉向學生和教師的共同進步，在傳授知識的過程中更多一些“雙邊活動”的體驗。教學過程被理解為“是師生展開對話、理解而達成‘我――你’師生關系的過程”。

結論：生活化基礎美術教育不僅同美育一樣，具有培養學生健康的審美觀，發展他們鑒賞美、創造美的能力，同時它更強調與學生現實生活的聯系。但是，在具體實施的過程中，會遇到什么樣的狀況，是現在所無法預料到的，所以它需要我們鼓足勇氣、大膽去探索。作為專業美術教育的學子，任重道遠！

參考文獻：

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【關鍵詞】美術；教育；素質

一、高中美術教育的現狀

經過改革開放這些年的發展，我國的經濟、科技、農業等各個方面都得到了長足的進步，其中教育這個不可或缺的部分也得到了發展。我國目前的高中美術教育我認為從教學目的上可以分為兩個類型：一是以美術高考為目的的專業美術教育；二是以提高學生綜合素質為目的的美術欣賞教學。在實行新課程改革以來，我國制訂了新的一到九年級的課程標準，也制定了新的美術欣賞教材，經過我在教學中對高中美術教材的使用，我對這本教科書中所包含的內容等也有了新的認識，總的來說是一本不錯的教科書，但是這本書在某些章節可以說相當專業化，在我看來，全國很多地方的學生欣賞意識形態都沒有達到這個層面，對書中的很多內容存在的并不是以欣賞和崇敬的心態去學習，而只是以一種很不理解的心理去看待書中的藝術內容，或者說帶著有色眼鏡去看的。這種問題的出現在我看來是因為更為基礎的小學初中美術教育太差導致的。其實，先別說小學初中的美術教育開展的有多完善。甚至高中的大部分學校是不開展藝術欣賞這門課的。據統計，其中80%的高中是不開設美術欣賞這門課的。國家很辛苦制訂的美術欣賞教科書從而在這些學校成為了擺設。

而高中美術教育的另外一個方面專業美術教育，也就是美術高考生這方面的教育培養方式更是混亂不堪。我們國家的教育大綱在一方面大力提倡素質教育的同時，我們的美術高考出現的這些狀況甚至把學生培養成了機械的畫畫工具。很多高考美術生甚至連欣賞美術作品的能力都沒有，他們分不清楚怎么樣才是一件好的美術作品，很多大師級的藝術家的畫他們不僅沒有欣賞的能力，反而在魚龍混雜的高考培訓中學形成了很多錯誤的價值取向，畫畫在他們的眼中成為了一種沒有思想的體力勞動。其中很大的一部分美術高考生是因為文化課成績太差才不得已走上了學習美術這一個路子。某些學校的班主任也好，學校方面也好，他們如果看到某個學生的文化課實在是太差，他們會說：這個學生學文化課是沒什么出息了，讓他去學美術吧！其實在我看來，如果沒有一個好的文化基礎，讓學生盲目上馬學習美術用來高考的話，對學生的前途是很不負責的。

二、高中基礎美術欣賞教育的特點

我現在所說的高中基礎美術欣賞教育，其實在很多學校看來，是一個雞肋而已，如果丟棄的話，就和國家所提倡的素質教育背道而馳，但是要他們照常開展美術欣賞課的話他們又會擔心影響其他主科的教學。但是，要知道，美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用，一個完整的高素質人才必須是各方面都優秀的，沒有藝術的人生是暗淡的人生。

通過“美術欣賞課”教學教授新課程標準要求的六個方面內容，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、工藝設計、書畫篆刻、現代媒體等，借此提高學生的審美素養。審視學校諸學科教育不難發現，唯有美術教育才能勝任“視覺識讀能力”的培養。因此，處于“視覺文化”語境的現代人類應該掌握一種處理“圖像話語”的“視覺識讀能力”，其中包括視覺感受能力、視覺審美能力、視覺解讀能力、視覺表達能力等四個層次的能力，這也是高中美術欣賞教學的主要內容。

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關鍵詞：高等藝術院校；美術專業；基礎素描教學

一、基礎素描的重要性

素描興盛于文藝復興時期，在進入17世紀之后，素描逐漸被西方許多主流美術教育機構納入到教學之中，以此作為培養學生繪畫技巧的基本手段。在不斷發展過程中，素描成為了一種獨立的繪畫形式而存在著，基礎素描教學對于高等藝術院校美術專業學習有著十分重要的作用。第一，基礎素描是建立造型藝術表現的基礎。基礎素描培養學生對表現對象良好的觀察能力和觀察習慣，學習造型藝術中的線條、形體、結構、體積、空間、色調、以及相互之間整體關系等，鍛煉造型表現能力和表現技巧，進而將造型藝術以具象或者抽象的不同表現形式來表現和抒發自己的情感。米開朗基羅認為“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂”，基礎素描的學習專注于單色、樸素的表現繪畫對象，避免繁雜的色彩、色調、媒介等其它因素的影響和干擾，從而進行專注的觀察和描繪表現，學生通過素描學習，集中鍛煉了學生的觀察能力和基礎造型表現能力，學習眼、手、心的協調一致表達，通過素描的練習、鑒賞能開闊學生的藝術視野，提升高藝術鑒賞水平，拓展學生藝術思維和想象力和創新能力，為美術專業其他課程的開展和造型藝術的創作奠定了基礎。比如說，基礎素描在造型、體積、空間、黑白灰統一等方面也對基礎色彩的學習和表現產生了重要的影響，它對色彩語言以及繪畫語言的發展有重要的促進作用。第二，基礎素描能拓寬學生藝術感受能力。基礎素描學習中強調實物寫生、表現的訓練，這要求學生多角度的、聯系的、整體的觀察、體會、感受不同的繪畫對象所具有的特質，進而能靈活運用多樣的方式表達，這也一定程度上突破了傳統中過分強調描摹、師承流派樣式學習的描摹訓練方式的約束，提高了學生直觀藝術感受能力，同時也拓展了造型藝術表現題材、類型，拓寬了學生對造型表現方式的生動、概括和多樣性的表現，促進藝術想象力、創新思維的發展和造型藝術水平的提高。第三，基礎素描也是一種創作思維、思想、觀念的體現。在基礎素描的不斷學習中，學習者會逐漸形成自己的獨有的觀察方式、造型理念和表現特點的素描語言，素描作品中體現創作者造型藝術語言的樣式、風格、思想，體現作者的審美趣味。每次基礎素描作品的練習，都是一次思維、思想、觀念、情感的表現。個人素描語言匯成一種造型理念、對藝術家獨特藝術風格、藝術思想的表現有重要的作用。只有在造型理念上有所創新，才能創新出與眾不同的藝術作品，如馬蒂斯、賈克梅迪、莫蘭迪等著名藝術家都是在素描語言、造型觀念有所創新、變化的情況下才創作出獨具個人藝術魅力的繪畫作品。

二、高校基礎素描教學中存在的問題

1．學生專業基礎薄弱，專業理論素養不足

近年來，從高等藝術院校美術專業基礎教學現狀來看，普遍存在學生整體基礎較差的問題，學生對基礎素描的內涵、意義、作用認識不夠。具體表現為學生受到高考前生硬的、單一的、僵化的對著照片畫素描和程序式默畫學習模式的影響極大，沒有系統學習專業理論知識、對繪畫對象沒有正確的觀察方法和掌握過硬的表現技能，沒有養成良好學習習慣，對素描的統一聯系的關系認識不足，停留在畫面像不像、造型準不準、用筆是否瀟灑、排線筆觸均勻的層面，陷入到膚淺的、炫技式的認識誤區。認為素描課程只是一門入門學習的普通、階段課程，對基礎素描的重要性和作為一種獨立的藝術表現形式并且貫穿于長期專業學習和藝術創作中認識不足。學生對素描過分強調纖毫畢現式的具象再現也導致學生藝術視野狹隘，專注于技術的表現而忽視了藝術多樣的、抽象的表現，主動的藝術感受客觀對象能力弱。同時，學生間專業水平差異較大，對班級基礎素描教學的有效開展也存在一定的影響。另一方面，在我國大學教育普及化發展的情況下，各類層次的大學基本上都開設有美術專業，招生規模也在進行較大的擴招，通過短時間、考試模式化的培訓而考上高等藝術院校美術專業的學生很多，部分學生靠死記硬練習，只學習考試的技巧，知識面窄，藝術理論不足，對造型藝術的抽象、情感的表現認識不充分、藝術的鑒賞力、審美趣味不高，藝術視野狹隘。

2．學生的學習主動性、積極性不夠

基礎素描學習需要投入長時間的練習、磨練，是一個循序漸進、持續的過程。學生需要在課堂學習之外投入很多時間進行理論和實訓練習相結合學習，但是，很多美術專業學生只是為考上大學而選擇學習美術專業，學習興趣不高，只在上課時到教室學習，課余時間幾乎不畫畫，應付式的完成作業，導致學生在學習過程中也就很容易出現厭煩、枯燥等情緒，最終也就會嚴重降低學生學習的積極性、主動性、敏銳性。

3．教學模式單一、教學程序化，教學資源不夠充分

基礎素描教學的目的是讓學生養成良好的對客觀對象觀察以及表現能力，更好地掌握視覺藝術規律。可是，在實際教學過程中存在照本宣科，灌輸式的教學和課程評價不夠科學，教學理念陳舊的情況。注重專業學習而忽視學生文化、藝術素養的培養，在教學開展和教學評價中，如果不是圍繞以客觀再現的具象表現為目標，就無法得到認同，這樣教學也就會被爭議。因此，很少有師生對傳統素描教學來進行教學創新與突破，最終也就促使整個基礎素描教學模式程式化傾向嚴重。同時，基礎素描教學內容、教材單一，缺少特色教學。基礎素描教學形式、內容相對單一，總是室內靜物、石膏、人像等描摹，一些新穎的、具有豐富地域特點、民族特色的素材在教學上運用少，在戶外開展的學習少之又少，在這一種學習環境下導致學生會感覺基礎素描學習的枯燥無味。現階段，很多高校造型藝術類學生規模很大，人數眾多，師生比高，這也在很大程度上稀薄了教學資源，一個教師在面對眾多學生的教學環境下，無法兼顧到每一個學生，進行充分的示范、講解，容易處在“超負荷”的狀態下，基礎素描教學得不到充分的保障，教師教學積極性也會降低。

4．忽視學生個性與創造力培養

課程要求和教學中強調的都是學生“寫實”基本功、技法，強調造型、空間、體積等方面具象表現等基礎知識和統一的要求，可是對學生的獨特個性與創造能力的培養卻沒有起到足夠的重視，一味側重技術統一要求，完成教學任務，對于學生不同的認識和表現方式認識不足。每個學生都存在個性差異，在基礎素描的學習中隊客觀對象的觀察和表現的側重點、興趣點也不一樣，統一的繪畫步驟、程序和畫面效果要求、評價限制了學生個人想象力、表現力和創新思維的發展。愛因斯坦說過，想象比知識更重要，每個人的個性和想象都是獨一無二的，創造的藝術作品也不是一樣的，這恰恰是藝術寶貴的地方。

三、針對基礎素描教學的一些對策

基礎素描教學的開展是通過老師、學生間根據學習目標、理念，應用相關的媒介、手段、練習來實現，要提高基礎素描教學，可以從以下幾方面入手。

1．明確對基礎素描內涵的認識

素描是美術專業學習的基礎，除了對素描的作用、意義等方面要有正確認識之外，我們還要正確認識、把握素描中幾個關鍵的內涵關系。第一是強調素描技術與藝術關系的認識。技術不等同于藝術，藝術需要嫻熟的技術才能實現，但實中，技術往往也包含有藝術在里面。片面的認為藝術高于技術是不科學的。比如藝術家的創作小稿也和他的根據小稿創作的作品一樣具有很高的藝術性。素描的技術性，技能方面我們應該提倡、堅持。一幅優秀作品中肯定包含有作者高超的專業技術性表現，如合理構圖、巧妙細節刻畫、準確色彩表現，但是，如果只強調技術的客觀因素，沒有主觀創造性的情感、神韻、想象、思想因素，畫面就無法達到感性和理性的統一、和諧。所以我們在開展基礎素描教學時，既要肯定學生在技能技巧方面的磨練，也要強調在創新、想象力、審美感受力、情感方面的修煉。第二是局部與整體的聯系。畫面局部與整體關系認識關系到一張作品的成敗，在素描作品中，畫面不同的局部通過合理的構圖，充分運用點、線、面、色調、光影、空間等表現方式，系統組成聯系的整體。畫面整體由許多局部構成，局部始終服從于整體。畫面的局部刻畫不管多精彩，都必須統一在整體的框架，才能算是一張優秀的作品。但是畫面整體的呈現、情感流露和美感又是依靠局部細節聯系體現的。所以在基礎素描練習過程中，經常是先整體醞釀、構思，全面的觀察、理解對象，再到塑造刻畫表現，最后調整畫面整體關系。這樣“整體-局部-整體”的關系不斷循環，始終貫穿于基礎素描學習表現中。

2．提高學生學習興趣，做好學生個性發展與創造力培養

興趣是最好的老師，也是學習的動力源泉，基礎素描學習效果好不好也與學生的興趣息息相關。因此需要創新教法、提高學生互動，根據教學實際情況在教學內容加入新意和新穎題材，上課方式靈活運用多種方式，在教學過程中，還可以結合課程和學生實際水平、身心發展特征，使用一些形象、生動的教學手段、教學素材來調動學生情感因素。在教室學習之外，增加戶外學習和在美術館、博物館現場教學，進一步提高學生的學習興趣和積極性，讓學生多讀、多思考、多學習，特別是加強學生的自主學習學和學生群組學習。另一方面，還需要在教學過程中重視對學生個性發展與創造力的培養。教學素描學習也是藝術學習，而藝術的可貴之處就在于創新和個性語言。每個學生的個性不一樣，領悟能力不一樣，學生在素描表現中有一些新的創意、萌芽、方向、個人感受，要珍惜它的可貴，要尊重、呵護，積極引導和培養。教學中要在把控藝術共性規律教學的基礎上，鼓勵學生積極表現，創新。例如，在學生塑造形象的時候，教師可以讓學生通過不同的角度進行觀察與分析，并且要求學生在過程中提煉、歸納出形體的精神本質，之后將基礎素描教學和媒介、工具以及載體結合起來，結合課程主題、教學內容，借助于特定素描材料如丙烯、墨汁、色粉等替代只用鉛筆、素描紙來表現的方式，多樣、靈活的表現。通過這種教學方式來使學生體驗到不同的造型表現和歷練，激發學生對于基礎素描學習表現欲望，促進對學生個性與創造力的培養，讓學生得到更全面的拓展。除此之外，還可以充分借助于微信、QQ等平臺和網絡資料來對學生進行擴充教學，更好地開展師生教學交流，進一步提高學生基礎素描學習的興趣、學習的主動性和積極性。

3．注重素描基礎理論與技能的學習，加強藝術審美感受能力的培養

在高等藝術院校美術學專業基礎素描教學過程中，教學不能只注重學生技能訓練，而忽視學生人文素養知識與現當代藝術發展規律的學習，這對于基礎素描教學非常的重要，在學習過程中要注重理論與技術的協調發展，一邊學習技術、一邊學習理論，兩者同時進行。在開展基礎素描教學活動的時候，因為如果只是單純的進行技術教學，學生的思維也就只能停留在客觀對象的表象，很難取得長遠的進步與發展。注重基礎素面技術層面的學習表現無可厚非，但是如果沒有契合藝術鑒賞、審美、藝術歷史變革、民族文化、時代精神以及情感人文等因素，素描的學習、藝術作品的創作只會停留在膚淺的階段。在學習上應強調向經典學習。對經典作品的臨摹和鑒賞是對傳統優秀文化的學習，是對素描藝術發展、變化的學習，也是探索藝術規律、培養審美感知的學習。學生對經典作品的學習也許沒有馬上理解透徹，但是沒有關系，通過閱歷的增長，臨摹、鑒賞的數量多了，經典作品中精髓的東西會滲透到心靈里。在學習上還強調加強速寫的練習。速寫是對繪畫對象感謝、直接、快速、概括的表現。堅持速寫，能鍛煉學生的敏銳的感受能力和表現力，大量短期的速寫與課堂寫生練習相結合，能讓學生在感性和理性間找到合適的切入點，提高學習效率，也只有這樣大量的結合作品鑒賞的練習，專業基礎薄弱的學生才能得到有效的提高。總之，學習上需要學生多看、多讀、多想，自主、自覺學習。通過到美術館看展覽、看原作、看畫冊，多讀藝術理論專著、學習中外藝術史知識、人文社科知識，關注不同學科領域，如音樂、文學、舞蹈等的鑒賞和學習，相互比較，善于思考，勤于練習，及時總結，技能學習與理論學習相結合，培養藝術審美感受。

4．創設良好課堂環境和開展有效點評、討論

好的學習環境對基礎素描的學習有促進作用，在這方面老師要發揮主導作用。第一是教師應該了解班級的整體情況，創設可控的、利于班級學習開展的學習環境和良好氛圍。課堂中要鼓勵學生提問，尊重學生間的差異，善于與學生溝通，規范的開展示范講解，利用多媒體、網絡，建構學習交流、學習資料平臺，整合不同學科教師資源、開展團隊聯合教學，組織開展專題學術講座，建設個多元化的學習環境。另外，教師專業素養與能力會直接對整個教學效率和質量造成重要影響。為此，教師在教學過程中一定要形成正確的教學觀念和意識，一定要樹立終身學習的理念，結合時展深入社會進行調研，通過深造、訪學等方式來學習新技能、新知識，提高自己的專業水平，開闊教育視野，才能指導學生完成學習任務。第二是教師還應該適時開展進行作業分析、解讀、評價和討論。有針對性的分析、解讀學生的作業，指出學生學習過程和結果中存在的問題、優點，加強師生的交流，通過鼓勵學生開展點評、討論，使學生對基礎素描學習中產生問題的根源和解決問題的途徑有更多的認識，學生的表達和信心都會得到增強，相反如果沒有及時的總結、交流，問題沒有得到解決，學生會感到不知所措，甚至引起學生的挫敗感，對學生接下來學習和成長產生極大的消極影響。

篇6

從“學生”的字面意思中，可以看出學生是學習的主體。對中職學生，他們的意義又有所不同，既要學習的專業知識，又要加強實踐經驗。在職業美術教學的過程中，以學生為中心的教學法決定了美術課程的成敗。在美術基礎設計中，教師應當充分考慮到學生的實用掌握，改變固有的做法，在設計學生參與的活動中，加強職業學生美術創作主體思維的培養。“以學生為中心教學法”可以從以下三個方面進行，首先，學生的注意力要占中心地位。例如，教師在美術教育和欣賞中要抓住學生的注意力，運用藝術賞析、佳作設計等很多機會普及美術知識，讓學生運用多種方式進行學習。其次，學生思維要占有課堂教學的主體地位，教師通過對教學內容的設計，給予學生思維空間的拓展，從而使學生的藝術思維更具有深度和廣度。再次，學生的用心程度要占有情感中心的地位，學生的情感代表著學生最真實的內心情感，不能因為過于重視理論而失去情感表達。無論是職業還是非職業，情感是美術表達的靈魂。

2阻礙“以學生為中心教學法”與設計基礎融合的問題

在中學職業美術設計基礎上，阻礙“以學生為中心教學法”融入課堂的問題主要表現在以下兩個方面。(1)職業學生缺乏中心參與的意識。從學生方面來看，因為受應試教育和傳統思維的約束，尤其是在職業學習的影響下，對美術學習的觀念有待更新，甚至還可能停留在對“德育教育”的片面認識中，學生對藝術修養和美術教育的認識還不到位，阻礙了中職美術“全方位”人才的塑造。在中學職業美術設計基礎上，有很多學生對知識的掌握還不夠透徹，理解也并不到位。例如，在筆者對我校職業學生美術特長生的無記名調查問卷活動中，參與調查的四十八名同學中，只有三十名表示喜歡美術，但是對美術的學習美術深入探究的想法。有十一名學生表示對美術學科的感覺平平，只有七名同學表示很喜歡學習美術，期待在這一領域有更大的發展。由此可見，職業學生缺乏主動參與的意識和深入探究的耐心，以學生為中心的學習形式流于形式。(2)教師教學趣味性有待加強。在教師隊伍中，職業美術教師需要時刻面對最新的美術信息，這就要求美術教師要不斷加強自身專業素質，利用趣味教學吸引學生投身美術學習中。只有職業教師“用心教”“用心學”才能得到美術教學的突破，逐步改變中學美術課堂缺乏趣味教學地融入和創造性引導的局面。例如，在專業課程的教學設計中，字體設計基礎、基礎素描、平面設計Photoshopcs、CorelDRAW基礎與案例教程等專業的開設會使學生產生晦澀難懂的感覺，可以適當地插入計算機軟件趣味知識競答、“我的創意”主體班會、PS設計大賽、職業美術之我見，創意設計展評等活動，通過這些活動的開展，讓學生對美術課程產生學習的積極性和競爭性。

3加強“學生為中心教學法融入課堂”的策略

為了加強學生主體參與美術設計基礎教學的效果，可以從以下幾個方面進行加強。(1)創建和諧師生關系，創造良好課堂氛圍。中學職業教育美術專業具有很強的實用性，這要求教師要與學生保持融洽良好的關系。在課堂之上，教師要做一名合格的師者，以學生為中心，建立良好的系統學習機制。課堂之下，教師則要作為學生的朋友多了解他們的想法。通過豐富有趣的課堂活動，更好的確認學生的主體地位。例如，教師可以通過互聯網或是多媒體，組織一些小型的娛樂活動，運用游戲式的學習方式鼓勵學生進行藝術設計創作。(2)客觀看待學生個體差異，分階段制定教學目標。每一個學生都是獨立存在的個體，因此教師要給予學生個性發展的舞臺。在這個階段，素描、色彩、速寫的課程已經讓學生對專業的美術教育有所理解。專業作業大多是臨摹，寫生的作業非常少，導致在學生直面靜物的時候，習慣了“照抄式”的繪畫，對創作的題目有所畏懼。結合以上情況，教師要制定合乎學生個體發展的計劃，從而充分尊重學生為中心的課堂設計，注重美術實踐，增加職業教學的滲透。中學職業教學開展的基礎是融洽的教學環境，學習的氛圍對課堂內容的設計非常重要。例如教師可以利用可以組織學生觀看美術展覽、藝術影視欣賞、舉行繪畫比賽和小型美術作品展，通過合作、競賽等不同的方式放大美術教育的影響范圍。

4結語

篇7

好在隨著素質教育的逐步推廣，這種情況有了很大的改觀，有關教育部門從上到下都開始重視音、體、美等技能學科的教育教學。有了較好的外部條件與氛圍，中學階段的美術教學也就應該加快步伐進入正軌，逐步在基礎學科中樹立自己的學科位置，通過有效的教學實踐，真正做到讓學生學得到東西，有興趣學，學到的東西有用，發揮美術學科應有的作用，從而讓學校、老師、家長和學生都正視美術學科。

在教育教學中，老師是教學實踐的組織設計者和實施者，從某種意義說老師是學生知識的源泉之一，作為老師，首先要不斷提高自己的素質，包括專業素質和思想道德素質，多積累相關的學科知識以及相關的知識，擴大知識面，提高專業技能，教學相長，首先自己要技術過硬，知識面廣，這樣才能夠保證給學生不斷地輸入新的東西。作為美術教師千萬不要認為中學美術教學小菜一碟，認為憑借既有知識就足足能夠應付那些中學生而不去提高自己，專業知識重要，經驗與組織教學的技巧同樣重要。我參加了中國書畫函授學院的學習和浙江大學電腦美術的培訓進修，還參加了集美大學藝術學院本科繼續教育獲得美術學學士學位，另外工作之余我還加入了省、市攝影家協會，通過攝影實踐不斷地提高自己的審美水平和創造美的能力。除了通過各種學習形式不斷提高專業技術外，還應掌握更多的相關知識，并通過各種途徑了解中學生的知識結構與心理特性、了解所在學校硬件條件和學校所在環境情況，并通過論文交流、教學觀摩等形式不斷地接收新的東西，并運用到不斷創新的組織教學當中去。

對于素質教育，教育部對于音、體、美學科都統一制定了教學大綱，明確了教學內容、教學方法和教學要求，但是由于存在地區差異、城鄉差異、經濟條件差異和自然環境差異等，各學校之間的教學條件就千差萬別，因此，在教學當中可遵循教學大綱的目的，但不一定要完全遵照大綱上安排的教學內容一成不變地去上，可以將教學內容根據各校的實際情況作出適當的調整。我曾任教的學校都是農村中學或城鄉結合部中學，教學設備教學條件相對落后，在這種情況下，就應該根據學校實際情況，從實際出發組織課堂教學，自己尋找、發現教學點，并創造條件，組織一些切實可行、有效的教學活動，可以組織一些具有本學校特色的美術教學。比如我對初一第一堂美術課的課堂內容就是這樣安排的：

一、首先闡述美術在社會當中的地位，現實中哪些工作崗位與美術有關

二、生活當中哪些與美術息息相關，美術離我們有多遠

（以上兩部分是為了激起學生對美術的興趣）

三、什么是美術（創造美的技術，用發散性思維引導）

四、學習美術應當具備哪些基本能力

1.觀察力；2.模仿力；3.記憶力；4.想象力；5.創造力。

以上幾點是學生平時基礎能力培養的方向，其實這些能力所有學科所有技能都應當具備的，拿到美術課上來可以將其具體化，比如記憶力的訓練，我拿大家都非常熟悉的自行車作例子，要求學生在紙上憑借記憶將自行車簡單地畫出來。結果情況很有可能是雖然這個東西大家天天見，但是要將細節畫出來很多學生就做不到了。這其實就是在考驗大家平時的觀察力和模仿力，通過這種趣味性訓練來引導學生培養平時留意觀察的習慣。

另外，在美術教學當中還可安排一些可操作性的，動手程度高的課堂內容，比如，橡皮泥塑形練習，雞蛋彩畫和鵝卵石彩畫，元旦之前安排制作賀年卡、假面具的內容，學校藝術周期間安排手抄報設計內容，這些內容不受到教學設備條件的限制，而且都是趣味性比較強、實際可操作的內容，牽涉知識面較廣，比較實用，能夠激發學生較大的學習積極性與動手積極性，能有效地培養他們的想象力與創造力。另外，還可以通過組織比賽的形式，加強學生之間的競爭意識與成就感的培養。通過這樣組織教學，氣氛變得活躍了，課堂變得生動了，學生能夠真正感覺學到了東西。所以我們在教學內容的安排當中，不一定要完完全全按照教材所規定的內容上，因為其中有一些內容在所在學校可能是不可操作的，我們完全可以根據實際情況調整與安排些實際性的內容。

在某種意義上來說，美術等技能學科又是輔學科，很好地組織美術等技能學科的教學，既能讓學生學到有用的東西，又能夠活躍學習氣氛，讓學生的校園生活得到很好的調節，他們在知識性學科的學習過程就不會感到枯燥乏味，從而更有效地接收各科的知識。

在教學的過程中，老師與學生其實是教學相長的一種關系，這一點我深有體會。老師在教學過程中不能采取“填鴨式”教學，不能完全用自己的思維束縛學生，老師只是充當引導的角色，應當把足夠的空間留給學生，充分發揮學生的想象力和創造力，這一點做到了，有的時候學生的作品還會比老師做得更好。這樣教育便達到了一種較高的境界。

篇8

關鍵詞：美術教育；鄉鎮學校；現狀；改變

2014年和2015年作為重慶市綦江區的一名鎮學校教師，我有幸受邀參加了四川美術學院美術教育系和重慶市教地院組織的“中國西部美術基礎教育論壇研討會”，該研討會的召開，為探索當下美術基礎教學如何開展，美術基礎教育在義務教育階段以及高中教學中的地位和作用，推動美術基礎教育教學向提高學生綜合素質方面發展，提出了新的教學觀念和適應新時期社會發展的教育方向。當今社會的發展，高素質的人才是一個綜合性的人才。美術教育作為基礎教學中的一門學科，不僅對培養學生審美素養，特別是對培養學生的想象力和創造力方面起一個重要的作用。

1992年，我從四川美術學院美術教育系畢業，至今一直留在中學教學，在鄉鎮教學的這些年中，不管先從事義務教育階段的初中，還是高中教學階段都感受頗多。鄉鎮學校美術基礎教學存在不適應社會發展、不適應培養學生綜合素質的問題。美術基礎教學在學生受教育階段對學生的全面發展有著相當重要的作用。提高學生的審美素養，培養學生的想象力和創造力是美術基礎教學的重要目的，現在美術基礎教育研討會的召開就顯得尤為重要。在2016年5月下旬，國家在義務教育階段對全國八年級學生進行藝術學科的抽考，說明國家在重視藝術基礎教育工作。證明現在藝術學科在培養下一代的教育教學過程中有很大的作用，是不可缺的重要考核科目。并且藝術學科考核國家將納入中考，這些都使我們要改變藝術教育現狀，分析鄉鎮學校藝術教育存在的問題。如何解決這些問題，在參加“中國西部美術基礎教育論壇”研討會的過程中，我感受到現在城市和鄉鎮的教學發展不平衡，鄉鎮學校美術基礎教育很落后。同時也感受到國家和社會對藝術基礎教學重要性的關注，這是一個亟須改變的現狀，改變現狀需要面對諸多實際問題，并且這些問題很難解決。

一、現狀

1.學校升學壓力阻礙藝術學科基礎教育的正常發展

不管是鄉鎮學校還是城市學校都面臨社會所關注的升學問題，每個學校都面臨社會和教育主管部門的升學考核，這些壓力帶到美術的課程設置上，美術每周只有一節，課程設置顯得課少，并且美術課程經常被占用，有很多主要學科如數學、語文之類的學科老師為了趕進度，完成他們的教學目標，常常要求占用一些美術課、音樂課等不參加中考高考的學科。學校除了搞點活動之外藝術學科在學校和社會都不太認可。隨著學校升學壓力的加大，大學對藝術學科的擴招，美術基礎教育的教學成了考前培訓班，原來所謂的美術興趣班都成了高考美術班，在利益面前，美術高考班代替了美術基礎教學，而大學美術的擴招，實實在在地給學校的升學上升了一個新的臺階。我所在的區縣幾年來沒有考上一個北大清華之類的學生了，而去年鄉鎮中學的一個學生經過反復補習，學校花很大精力培養一個清華美術生。在升學壓力面前，這令其他學校刮目相看。

2.鄉鎮中學缺少硬件設施

雖然現在國家投入了大量資金在改善農村地區的教學環境，但作為美術學科來講，大多數學校在功能室、器材保管室、教學工具及其材料上的欠缺，上面來檢查幾乎都不涉及這塊。我在鄉鎮中學工作了這么多年，現狀基本上沒改變，上美術課都在學生文化課教室上，學生實踐課在那兒不好處理。教師無法開展教學。

3.鄉鎮學校美術教師師資存在問題

鄉鎮學校教師師資短缺并且素質不高。我教學的學校是2000多人的鄉鎮中學，現在美術老師只有2人。大多數鄉鎮學校的美術老師，沒有經過正規的美術訓練，在美術理論和美術實踐上都有缺失，正如聽參加“中國西部美術基礎教育論壇”研討會的上海師大王大根教授講座所言，在理論和實踐上都具備的美術基礎教育教師在鄉鎮學校不好找。

4.鄉鎮學校美術教師在學校的待遇問題

在中考和高考的考試科目中，藝術教育這塊不納入升學考核，因而學校不僅在課程設置以及藝術學科教師考核方案的制定都對無參加升學考試的學科不重視。不參加考試的學科在學校評職評優方面得不到重視，學校考核方面都會向主科教師傾斜，這不僅影響了美術教師的教學積極性，而且還對美術基礎教學帶來了負面影響。同時，優秀的美術教師因待遇和環境問題而不愿到鄉鎮學校教學。

鄉鎮學校的美術基礎教育存在這么多問題，如何改變現狀，國家、社會又迫切希望改變。我認為從以下方面來進行改革，雖然制定和實施政策的難度大，但努力去做這個工作會有所好處。

二、策略

1.國家層面上改革升學考試制度，健全完善學生考評機制

當然改變實行許多年來的考試制度是一個長期過程，這需要社會和學校慢慢適應這個過程，在改變考試制度過程中，如何建立學生學習評價體系就相當重要了。前面講了在2016年5月下旬的教育部對全國義務階段藝術學科八年級的抽考，就說明了學生評價考核方式在改變，可惜這些改變對地方教育主管部門來講，還是一個漫長的認知過程。還得期盼能改變地方教育主管部門重視藝術教育的相關政策。

2.地方教育主管部門在鄉鎮學校美術基礎教育中切實投入硬件設施的建設

很多鄉鎮學校沒有美術功能室、器材保管室，缺乏相應的教學工具與材料，這些我認為在改變美術基礎教育現狀，落實國家藝術基礎教育方針政策，完善教學必備的教學設施，就相當重要。

3.完善鄉鎮學校美術教師的考核機制和美術教師的進修培訓計劃，切實提高鄉鎮學校美術教師的地位

很多學校對這方面都不重視，有些學校連這塊教師的具體考核方案都沒有。沒有具體的政策改變落實美術學科和其他學科的平等對待。另外就是美術學科教師的進修培訓計劃。現在沒有政策不說，況且還找不到培訓進修機構來落實這一項任務。我認為在重慶乃至中國西部地區四川美術學院美術教育和地方教學教研機構相結合，應承擔這一項任務，從而引領西部美術基礎教育與教學的發展。

4.鄉鎮學校美術基礎教育應從教學低段到教學高段都有很好的銜接

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關鍵詞：美術教育；功能；態度；課程內容；創新；社會發展

一、中國美術教育的傳統與發展

美術這一學科在現在的教育系統中已占據著非常重要的地位，如何更好的進行美術課程的“言傳身教”是我們現在要為之努力的最重要的目標。與其他的文明進步是一樣的，美術的產生也是有其根源所在的，我國有五千多年的文化歷史傳統，美術作為其發展的一個分支也是與文化的發展分不開的。最為盛名的教育思想莫過于“六藝”了，即：“禮”“樂”“射”“弈”“書”“數”。“六藝”中，包含著重要的藝術教育的理念，也是我國古代藝術教育的精華之所在。而真正意義上的美術教育體系，是源于20世紀末，在西方教育系統的發達以及在當時中國傳統美術上遇到的瓶頸時期，許多擁有滿腔熱情的莘莘學子，開始了對西方文化的探尋，希望能夠發現和學習到不一樣的技藝。于是，一大批留洋學子學成歸國，也把西方先進的美術思想帶回了國家，就成為美術教育的主要師資力量和職業畫家，他們將西方美術新的教學體系，教育方法引入了中國的美術課堂，“取其精華，去其糟粕”，為中國傳統美術教育體系匯入了一股“新鮮血液”。

二、在社會文化發展中，體現著無處不在的美術需求

文化是一個民族和社會的生活方式，它是一種復合體，包含著很多方面：知識、信仰、道德，藝術，法律、風俗等等。中華民族經歷了五千年文化的融會貫通，各民族、各地域之間互相交流文化，而文化中所涉及到的藝術層面也經過時間的洗禮呈現出越來越鮮明和豐富特點。在社會發展中，人們在有一定的經濟基礎時，往往就會更多追求精神層面給予人的內在修養、陶冶情操方式，做到內心真正感悟生活的境界。美術基礎教育的價值就在于提升個人的精神境界，是一種氣質內涵的培養，它可以使人進入一種超越人我之見、超越功名利害生死的境界，獲得內心的一種滿足。美術教育也可以說是情感教育，對于藝術來說，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，給人的高尚行為以推動力。另一個重要的特點便是審美性，“美”是美術的中心點，于是美育對人能發生作用在于可以教給人如何產生美、創造美，具有普遍性和超脫性。美育還能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性，給予枯燥無味的科學性知識以豐富內容。正如在初中，或是高中的課程中，大多都是教師主動傳授，學生只是在課堂上接受老師的當堂所講的知識，普遍都是一個比較板正的，枯燥的學習方式，當融入到了美術這一課程的時候，相對于其他的科目就要顯得較為活潑和生動了，因為其本身就有一種難以抗拒的神秘色彩，加之學生主要是進行文化課的學習，對于美術就產生了濃厚的興趣。往更大的方向來探討社會文化生活對于美術教育的需求，就不得不談到美術教育的實用性了。我們清楚的知道，無論是什么知識，光有理論的學習是遠遠不夠的，最終是要落實在生活實際中的，為大家所服務。通過美術的基礎教育，就是為了在生活中能夠發揮美術的作用，將美術的觀賞性和實用性進行完美的結合。

三、美術基礎教育對青少年的影響

美術基礎教育大致上可以分為三個階段：興趣階段、欣賞階段、中高考及大學階段。一般來說，大家較為注重的應該是中學考試這一階段，無論是在學院的附屬美術基礎教育體制，或是地方性質的美術專業輔導班，私人的畫室，都是從素描、色彩開始教學的，這些主要是遵循著西方美術教育的體制。其實美術學習的黃金時期應該從小學，或是初中的興趣和欣賞階段就應該開始注重，畢竟只有在興趣的帶引下，學生才能夠真正融入進去。

1、美術基礎教育有利于學生的智力發展

智力是人對客觀事物認識、理解、和判斷的能力。比如記憶、觀察、想象、思考、判斷等諸多方面的能力。美術基礎性教學針對小學，中學美術的入門教育，是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一，也是起到引導學生認識美術這一課程，發展學生個人興趣，豐富整個學習氛圍，就像我們所說的那樣——藝術，它的重要特點，便是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品通過其獨特的“藝術語言”使人們生動鮮明的認識世界，這種認識是富于理想和充滿激情的，是將所有的情感迸發出來，它一旦深入人們的腦海，將欣賞者的情感完美的與作者的情感融合在一起，就往往會顯得深入和持久。

2、發展學生的感知思維能力

思維的產生，最主要的就是通過感知。形象思維是在藝術理論中是藝術創造的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，將美術“古板化”，但是從美術的教育活動以及本身所帶有的感染力，美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，只有這樣才有利于發展學生的感知能力，從而為思維提供豐富的營養，對于逐步培養學生的其他形象思維能力、提高學生的綜合思維水平都是很有益處的。

3、引導學生參與社會文化的傳承、交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一。通過美術形式進行情感和思想的傳遞，已經是整個人類歷史中的一十分種重要的文化交流手段。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，“圖像”已經成為一種直觀、生動的信息載體，無論是以何種形式出現的新聞、圖書、報刊等，大部分都是以圖像的形式傳播。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材、形式、理解和運用視覺語言，從而激發學生更多的形象思維，能夠很好的介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承。

4、有利于激發學生的創新精神和技能技巧

“創新”一直是當今經濟時代的重要核心精神，已然成為社會成員最重要的心理品質之一。美術基礎教育過程所產生的情趣性、自由性和多樣性便是提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，不僅僅只在于藝術領域的創新精神的激發，也對學生其他領域的學習產生積極的影響。

5、有利于陶冶情操、提高審美能力

這里談到美術對人有著陶冶情操，提高審美能力的作用，便是最能夠體現美術本身的影響。而在美術這個寬泛的概念中，情感的貫穿是由始至終的，崇尚美好的社會性質的感情要靠情感教育來培養，因此把世間萬物看作感情的載體，就像我們畫父親、母親、和孩子便是滲透著親情，洋溢著幸福的氣氛；畫大好山川，來表達著對祖國的深重熱愛；畫藍天表達著理想的放飛。世界就是這樣在我們筆下變得更加情感化、生動化，連結著我們與世界的情感，使我們的精神得到前所未有的提升，讓我們對于“美”有了更深層次的體會。

6、促進中學生綜合素質的全面提高

人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術基礎教育不單單是作為整個學科門類的一個分支，更是促進人們綜合素質全面提高的方式和手段。因為美術基礎教育本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，只有讓中學生進行親身的實踐體驗，進而促進腦力的激發，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

四、美術基礎教育的弊端對社會文化發展的影響

隨著國民經濟的發展和綜合國力的不斷增強，我國的文化教育事業得到空前規模的發展。美術作為視覺文化重的重要的一環，起著不可小覷的作用，因此，美術基礎教育作為視覺文化的最開始的一環，就顯得尤為重要，在整個的社會文化發展中，美術基礎教育的實施便是開啟文化發展的一把金鑰匙。但在當今的美術基礎教育中，體制上都像學院派靠攏，許多基礎教法大多都是以寫生開始，從而喪失了學生的自主性，和藝術創造力的培養，進而生產的藝術作品也是較缺少文化底蘊的。反思起來，我國美術教育尚存在著諸多方面的問題：體制機制不夠完善而導致社會對美術教育的忽略、教育者自身素質不高而引起的教學質量下降等，這些問題直接影響和阻礙了中國美術教育更快地普及、更好地發展。

1、美術基礎教育的觀念應隨著實際進行相應的改變

在當今的社會中，隨波逐流的教育方式已經顯得十分老套沒有新意，如果完全套用西方的美術教育體制，只能使中國的美術教育越來越西方化，沒有中國本身的特點，完全失去了中華民族的文化底蘊。前面已經提到，中國美術教育的根源主要是從“六藝”中發展而來，這是經過許多年，和很多大師從而總結出來的，帶有一定的理論性和實踐性，這不是就是我國最傳統的美術教育模式么？隨著近現代中方與西方的文化交流，從經濟上，文化上，制度上都有著新穎的碰撞點，帶給人們很多豐富的知識，美術教育的體制也不例外。在西方，大多數都是以寫生進行美術的基礎教學，學生應先進行寫生的訓練，打好堅實的功底，才能夠進行別的訓練；在東方，特別是中國傳統國畫中，我們注重的則是“寫意”“暢神”，“形散而神不散”。但在現在的教育體制中，中國傳統的教學方法已經少之又少，對于西方的教學制度應取之精華，去其糟粕。

2、優化美術教育師資隊伍

美術基礎教育的實施，是通過教師進行“第一手”的傳授，因此，學校教育的成敗關鍵在于師資力量，師資的優劣直接影響教學效果，從而影響學生的未來發展。優秀的美術教育者首先就要嚴格履行自己的天職：“所做的一切都應圍繞培養出合格的、優秀的人才進行”。時刻提醒自己作為教師的職責；其次，隨著社會文化的發展，學生可以通過先進的媒體，獲得的最新知識和信息，教師面對不是一無所知的學生，反而是見多識廣的學生，如何激發他們的創造思維更是一個重點和難題，因此能力的培養就是關鍵。換句話說，我們要給學生的應是“獵槍”，而不是“獵物”。教師自身素質的提升，要從這樣幾個方面做起：

3、牢固的美術知識功底

無論是哪一個學科的教師，扎實的知識功底是必須的，自己首先是強大的，才能夠“言傳身教”，美術教師亦是如此。因此，較好的美術功底在于理論上，與實際繪畫上都要專業過硬，才能更好的為學生進行示范；

4、時刻進行知識結構的調整和更新

在當今這個知識爆炸的時代，自覺地接受、不斷地吸納新的知識，對教師而言十分重要。面對著知識豐富的學生，不斷“充電”，更新自己的知識結構，來運用創新的教學內容才能夠吸引學生，真正做到與時俱進，是對教師的基本要求。它是保障教師始終保持學術敏感性并走在學術前沿的基本條件；

5、樹立批評與自我批評是必不可少的

在美術基礎教學的過程中，對于個人在教授過程中的難點，以及犯的錯誤要及時做到更正，以免誤導學生，從根源上意識到批評是成功之母，做到“吾日三省吾身”，時刻以學生為中心。同時，批評也是堅持教育原則，對教育負責、對學生負責、對社會負責的重要保障。

6、提升教師思想道德意識和文化素養

教師的思想意識、道德品質就可以直接體現在所教師的課堂中；他的胸襟和氣度則是直接影響他的教學指導思想、工作態度和教學質量，也直接影響著教師的價值取向和觀念意識。文化素養便是始終貫穿著教師與學生之間的紐帶，這里的文化素養不單單指“文化”其本身的含義，更是一種素質的體現只有提高個人素質才能夠真正做到為人師表。

五、結語

美術基礎教育是美術整個體系的最開端，也是最主要的，是通過對學生在青少年階段的黃金時期的學習，來培養學生的藝術創造能力。雖然美術這一科目在整個社會發展中只是僅僅一個比較小的方面，但在我國藝術領域中，是非常有影響力的，更是在中國社會文化的傳承與發展中都有它獨特的閃光點，從古到今涌現出的各門各派的大師、名家，無疑都為中國文化藝術的發展做出了巨大的貢獻。在全球化的時代背景下，不僅僅是經濟、政治、法律、宗教等等的交流，要看一個民族文化素質上的高低，從所產生的藝術作品中就可以看出，而現在美術更是潛移默化在我們的生活中，大到建筑，小到配飾，無疑都體現著“美”。因此，我們只有更加注重美術的最基本的教育，才能夠為未來的生活創造更多，更實用的東西，為社會文化的發展助以一臂之力。

作者:王瀟雅 單位：北方民族大學

參考文獻

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篇10

隨著我國的教育強調素質教育，對于初中美術教學課程也是越來越重視。初中美術繪畫教學以激發學生的學習興趣，提高學習效率為目標。所以在進行美術教學時應該堅持因材施教的原則，使得學生的美術基礎知識牢固，并且采取多種教學方式來培養學生對美術繪畫的興趣，最終使學生的繪畫能力得到進一步的提高。

1.根據學生的個性因材施教

初中生每個都有自己的獨特的特性，教師要經常與學生進行交流溝通，掌握學生的學習情況在之后的教學過程中就可以根據學生的學習情況對學生進行分層次教學，建立起符合學生層次的定位目標，這樣就能使得更多的同學都能提高美術繪畫能力，牢牢掌握繪畫的基礎知識。

同時教師還需要了解學生的心理情況，在平時的課堂教學可以根據學生的心理特點營造良好的學習氛圍，激發學生對于美術繪畫學習的興趣。由于初中的學生沒有很好地耐性，所以教師在進行課堂教學時一定要抓住教學的重點，根據學生的疲憊程度來確定教學的方式，如果當學生處于非常累的階段時，此時就可以給學生看一些多媒體的課件吸引學生的興趣，或者可以組織學生進行外景寫生。

2.教師發揮好主導的作用

在進行初中美術繪畫基礎知識教學的過程中，教師要注重讓學生進行寫生和臨摹的練習。讓學生進行臨摹的練習主要就是讓學生學習別人繪畫的技巧，進行寫生的練習主要就是讓學生用繪畫來表達自己的審美感受，并且在這些基礎的練習中形成自己的特點，養成自己的藝術特色。除此以外，教師在教學的過程中還可以將臨摹和寫生這兩種練習結合起來，加強學生繪畫基礎的訓練。臨摹的練習主要就是為了能夠讓學生學習好的繪畫技巧運用到寫生的練習中，所以教師在讓學生進行臨摹的練習時，要根據每一個學生的側重情況，研究繪畫的技巧，將寫生課和臨摹課緊密結合。讓學生有時間消化學習的知識，加強學生繪畫基礎的訓練，為以后學生的發展打下好的基礎。

3.教學過程中注重學生直觀的感受

在教學的過程中很多教師都會有這樣的疑惑，就是教師給學生進行很細致的講解，但是學生并沒有完全理解，并且在實際繪畫的過程中也不能熟練運用教師所教授的技巧。主要原因就是繪畫本來就是很抽象，教師如果只是簡單給學生進行繪畫技巧的講解，學生是不會完全掌握的，可以讓學生對自己選定的具象的物體進行拆分，再根據自己的靈感和想法，在符合美術繪畫規則的基礎上創作出新的作品。這樣做的好處是加深學生對造型理念的認識，也能更好的發揮他們的想象力和創造力，讓學生在學習美術繪畫的同時真正體會到創作所帶給他們的樂趣和體驗。所以說教師在講課的過程中要注重給學生做示范，加強學生直觀的感受。

比如說在上課的過程中，教師也可以準備一個畫板，并且運用多媒體軟件將自己的繪畫過程投射到投影上面，給學生示范繪畫的一些技巧，特別是比較抽象、不能用語言表達的技巧，教師就可以直接通過繪畫的過程來給學生示范，這樣學生就能夠更加深刻的了解，并且有很好的直觀感受。所以說在進行繪畫教學的過程中，教師要堅持多進行示范性的操作，使得學生能夠更好地掌握繪畫的技巧。

4.注重學生對于學習方法的掌握

在學習的過程中掌握好的學習方法能夠達到事半功倍的效果，使得學生能夠更好地掌握學習知識，從而就使得學習的效率得到提高，因此在初中美術教學的過程中，教師要注重對于學生對于學習方法的掌握，這樣才能使得學生學習繪畫的效率得到大大的提高。對于學習方法的培養主要就是表現在三個方面：

第一個方面：注重學生對事物進行整體性的觀察。初中學生剛開始學習繪畫的時候，大多數都只是注重對于局部的觀察，而忽視對于事物的整體情況進行觀察，這是觀察的方法是不正確的，因此教師在教學的過程中要引導學生注重對事物的整體進行觀察。

第二個方面：結合長期和短期的作業。在對初中生進行美術繪畫的教學過程中，教師通常都會布置給學生很多長期的作業，同時也會布置給學生一些短期的作業，這樣就能夠使得學生用短期的作業來對長期的作業進行輔導，使得學生一步一步慢慢提高自己的繪畫技巧。

第三個方面：做好調整和修改的工作。當繪畫的作品基本上已經完成的時候，要注重對繪畫的作品進行調整和修改。此時學生要對作品進行仔細的研究、分析、對比，同時檢查繪畫作品的畫質效果以及整體的感覺，觀察作品的空間位置是否符合要求，畫面主次的虛實是否符合主題，一旦發現不好的地方就要及時進行調整和修改。

5.注重作業的批改

5.1 多樣化的評價方式。教師在對學生的作業進行批改時，可以根據學生的不同情況來確定批改的方式，比如說面批、學生互相批改、自己批改等方式，評價的標準可以與學生共同制定，這樣就真正能夠做到以學生為根本，讓學生的審美能力和繪畫能力在不斷的批改過程中得到了逐漸的提升，這樣就能夠達到了批改最原始的目的。

5.2 豐富評價的內容。一般傳統教師對學生的作業進行批改時，只有簡單的對錯或者是分數，并沒有批語附在作業上面，此時學生就不知道高怎么改進自己的作業。所以說教師在對學生進行作業的批改時可以豐富評價的內容，比如，可以這樣來表達："你的作品總體來說構圖很好，但是沒有很流暢的線條，如果以后能夠多觀察，大膽畫出想要表達的東西，使得線條流暢，這樣你的作品就非常優秀了！"