導語：如何才能寫好一篇大學藝術設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

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1．“一對多”模式，指導效率低。藝術設計是一門綜合性極強的學科，而由于學生的擴招，老師的短缺，導致一名老師需要指導10多位學生的畢業設計，也就是“一對多”模式。不少高級職稱的老師另外還要指導研究生，所以工作量也非常大，學生從老師那學到的知識也很有限。此外，同一導師指導的課題重復或具有相關性，會造成研究課題的狹隘性以及某種程度上的實驗資源競爭。

2．畢業設計作品空洞。我們在看歷屆學生的作品時，會發現不少同學的畢業設計很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的視覺層面，或者缺乏背景學科的支撐，因而使得設計顯得缺乏內涵，沒有內容。事實上，畢業設計作為大學最后一個教學環節，它需要運用跨學科的知識作為鋪墊。由于科技的進步，自然科學和社會科學相互滲透、相互交叉，設計學科同樣需要其他學科的支撐。如果環境藝術設計的學生學習了園林、生態等專業的知識，室內設計專業的學生學習了家具、材料等專業的知識，那么他們的設計帶給人們的將不僅僅是美的享受，而且是經濟、環保和可持續發展。同樣，如果研究裝置藝術的學生了解了電子控制、傳感器、機械原理等知識，那么他們的設計作品將表現得更加淋漓盡致。

3．學生缺乏求知欲和探索精神。由于當前社會發展正日益加快，競爭也日益激烈，不少同學正越發浮躁、功利，越來越迷失自我。很多同學僅僅是為了分數而看書，為了拿學位而學習，不求學到多少知識，但求完成任務。如在外實習的同學，有不少直接將公司的圖紙、設計作為自己的本科畢業作品，企圖蒙混過關。更有甚者，直接通過網絡找，付費為自己完成畢業設計。

4．與求職高峰沖突。由于畢業設計環節通常都是安排在大四最后一學期，這個時期也是同學們求職的高峰期。因此，不少同學會請假去找工作、考研、考公務員或去單位實習，從而犧牲了大部分畢業設計時間。與畢業設計相比，學生更重視就業和實習。

二、藝術類本科畢業設計的改革設想

1．加強畢業選題前瞻性和學術性。建議學生關注國際性設計問題，打破思維的局限，提升設計的高度。同學們可關注北歐的自然與傳統、東亞的哲學與美感、美國的商業與技術、德國的嚴謹與創新［1］。這些關注將大大拓寬設計事業，啟迪設計實施的靈感。了解產業發展趨勢，以其為方向指引，選擇具有實際意義的設計選題。

2．進一步加強畢業展展覽方式的多元化，展板、實物、多媒體進一步結合。藝術設計專業的畢業展在美術界也是一道亮麗的風景，各大高校每年都集中在5月、6月舉行。展示方式的多樣、藝術形式的多元和表現方法的新穎，應該是本科畢業展的重要特色。然而，與藝術類院校相比，綜合性院校的本科畢業展在展覽形式上較為單一。事實上，綜合性院校完全可以借助自身的優勢，運用優勢學科的力量，將藝術設計提高到一個新的水平。

3．加強團隊合作，特別是跨專業或跨學院的合作。團隊合作式的畢業設計是一種新型的指導模式，其要求指導教師隊伍充分利用教學資源，調動學生學習及工作的自主性鍛煉團隊協作能力，拓展學生的知識結構，培養學生多角度思維方式，掌握經濟分析能力，技術可行性，從而使學生從單一的專業性人才向復合型和創新型人才轉化。這種畢業設計模式既可以避免畢業作品的抄襲，又可以也有效地縮短大學生適應社會生存的時間。跨學科畢業設計的內容設計多個學科的專業內容，因此參與的人員也要包括多個專業的老師和學生。學生要清楚地認識到自己在設計團隊中的重要性，任何一個成員的設計質量以及進度都會影響到團隊總體的設計質量與進度。老師也要及時跟蹤，合理把握設計的大方向。然而與傳統的畢業設計模式相比，跨學科畢業設計難度較大，內容較多，適當提前畢業設計的布置時間。

4．加強畢業設計過程的管理，嚴格要求及時返校投入設計，將之列入考核范疇。學院要組織各教研室、指導教師、學生及教學管理人員認真、深入地開展中期檢查工作，及時發現存在的問題，做好檢查工作記錄。針對檢查中發現的問題，積極采取有效措施進行整改。

5．可實行二辯、三辯模式，防止同學心存僥幸，避免畢業設計的粗制濫造。指導教師審查學生在畢業論文(設計)期間的出席情況，如缺席時間達到或超過1/3，則通知學生不可參加畢業論文(設計)答辯環節，只能推遲到后面二辯、三辯。

三、結語

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摘 要：本文關于藝術設計專業創新教育的研究，旨在促進藝術設計院校（或系）有意識地加強創新素質教育。促進教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式的改革，從狹窄的專業技能教育轉變到知識面較寬、適應能力較強、注重創新精神培養的綜合素質教育上來，并對探索更好的創新教育方法和途徑，促進相應的理論研究有重要參考價值。

關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計

信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。

一、設計創新教育的內涵

創新教育也稱創造教育，廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。創新教育是以培養創新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。即包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新性人才必須具備的基礎素質。

二、藝術設計專業課程新體系建設構想

調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。

1.構建一體化的專業課程新體系

目前，大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態；一是設計基礎課，二是專業設計課程。

（1）對設計基礎課程進行整合設計

我們知道，設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創新力，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……

（2）整合專業結構，突顯專業方向

強化專業特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。

（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性

讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。

2.“個性化”培養模式是教學體系的原則

就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。

（1）開放式教學模式

首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。

（2）引導式教育模式

采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式，向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性的方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。

（3）討論點評的教學模式

在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發現學生們的個性特點，以便因材施教。

（4）論文總結式模式

主要針對一些高年級專業課，和藝術考察的作業期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢：一是加強了對學生專業理論素質的培養；二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。

3.重視商業實踐

進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質能力，通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創意通過大量的模擬課題，激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發揮自己創造性的領域，過實踐，強調學習和知識運用的融會貫通。

三、結語

創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。

參考文獻

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云南民族大學藝術學院成立于1994年，是云南民族大學的特色學院之一，是云南省委省政府確定的“民族藝術研究傳習基地”，設有“民族文化藝術發展研究中心”，也是美國“美中藝術交流中心”云南合作計劃的重要合作單位。學院現有音樂學、音樂表演、舞蹈學、美術學、藝術設計五個本科專業，共11個專業方向，是中國少數民族藝術碩士學位授權點。學院現有全日制在校生1600余人。學院具有優秀應屆本科畢業生免試攻讀碩士學位研究生的推薦權。學院現有專業教師58人，其中教授、副教授25人，碩士生導師10人，分別畢業于中央音樂學院、中國音樂學院、敖德薩音樂學院、中央美術學院、清華大學美術學院、北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、解放軍藝術學院等國內外知名學府。學院學術氛圍濃厚，科研成果豐碩。近幾年來，學院教師獲“國家社科基金”、“云南省社科基金”、“教育部社科基金”等項目16項，出版教材和專著12部，在核心期刊上公開發表學術論文百余篇，在國內各類舞蹈比賽、音樂比賽、藝術設計比賽、美術作品比賽中多次獲獎。學院教學條件優越，有琴房100余間，多功能演播廳2個，舞蹈排練廳8個，專業畫室58間，民間工藝作坊6個，藝術設計專用教室10間，天光教室2間，展廳3個。有專門的圖書資料室，藏有豐富的藝術類圖書資料和音像資料。

云南民族大學職業技術學院成立于2002年，是學校直屬的應用型技術學院。現有8個應用型本科專業和16個高職專科專業，本專科在校生2424人，專任教師60人，教授、副教授19人，外聘教師近600人。擁有計算機應用及軟件技術緊缺人才培養培訓工程項目、高等職業教育示范性實訓基地和云南省重點建設高職高專示范專業。現有3個藝術類本科專業和5個藝術類專科專業。建有藝術類專業教學實訓室8間。學院2009年參加第三屆全國大學生廣告藝術大賽共有35件學生作品在云南賽區獲獎，11件作品在全國評比中獲獎，同時獲、省級優秀組織獎。

云南民族大學文化學院（玉溪九龍池校區）是經云南省教育廳批準，由云南民族大學與玉溪九龍教育產業開發有限公司于2011年8月共同組建，是直屬云南民族大學的全日制學院。學院坐落在玉溪市工業產業園區，毗鄰風景秀麗的九龍池公園，占地300余畝，擁有良好的教學、生活和工作的硬件設施。現有師資70余人，其中教授、副教授20余人，博士、碩士30余人，有教育部評估專家、質量工程項目評審專家、省級教學名師、省級優秀教師多人。任課教師師資庫擁有來自一線的、實踐經驗豐富的“雙師型”教師500余人。

經云南省招生考試委員會批準，云南民族大學藝術類舞蹈學專業、音樂表演專業在云南民族大學單獨設點進行專業考試。

一、招生專業與計劃

云南民族大學2012年藝術類專業招生計劃

學院 招生專業 層次 合計 招生計劃（人） 學費標準 (元/年)

云 南 河北 山西 遼寧 江西 山東 河南 湖北 廣西 湖南 重慶 四川 陜西

藝術學院 舞蹈學 本科 100 75 4 4 4 - - - - - 4 5 - 4 8500

音樂表演 55 35 3 2 - - - - - - 5 5 5 - 10000

音樂學 40 30 - - - - - - - 3 3 4 - - 8500

美術學 110 90 2 - - - 5 2 - 3 5 - 3 - 8500

藝術設計 125 105 - - - 2 5 2 2 - 5 - 2 2 10000

職業技術學院 動畫 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

裝潢設計與工藝教育 120 120 - - - - - - - - - - - - 10000

藝術設計 專科 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

文化學院(玉溪九龍池校區) 藝術設計 本科 100 100 - - - - - - - - - - - - 10000

合計 750 655 9 6 4 2 10 4 2 6 22 14 10 6 - - -

實際招生計劃以各省（自治區、直轄市）招生部門公布的為準。

二、報名條件與資格

考生報名資格按考生所在省（自治區、直轄市）省級招生部門的規定執行。符合戶口所在省（自治區、直轄市）招生辦公室公布的報考條件，有較好的藝術基礎，品行端正，身體健康，符合普通高校招生體檢標準，美術類專業考生應為非色盲、非色弱。

三、專業考試

云南省內的考生，舞蹈學、音樂表演兩個專業使用云南民族大學單獨組織的考試成績，音樂學、美術學、藝術設計、動畫、裝潢設計與工藝教育專業我校認可云南省統考成績。

云南省外的考生，我校認可考生所在省（自治區、直轄市）統考（或聯考）成績。

（一）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試報名

報名時間：2011年12月21日—2012年1月3日

報名須知：2011年12月21日至2012年1月3日在云南民族大學招生網“報名系統”進行網上報名（報名網址為202.203.144.12:82）。

注：領取準考證時也可現場報名，但為了能盡快安排專業考試，請盡量在網上報名。

（二）舞蹈學、音樂表演專業云南民族大學考試準考證領取

領取時間：2012年1月5日—6日8:30—17:30

領取地點：云南民族大學教場校區排練廳（昆明市五華區教場北路190號，乘65路、104路、105路專線、139路、157路、168路公共汽車到教場北路口站下車即可到達）

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【關鍵詞】藝術設計 教育 思維模式 創造性

21世紀是創新的時代，隨著社會經濟的高速迅猛發展，現如今社會對于人才的需求也在不斷發生著改變。之前的應試教育已不再是唯一與必須，更多的是學生思維與技能的全面提升。因此，創新已成為高等教育改革的旗幟，成為全世界各國教育改革的重要目標。這就需要我們必須改變目前“死記硬背”的教育模式，讓學生在知識的海洋中展開想象空間，以一種創造性的思維來進行學習，這種創新型思維教育模式將成為新時代的標桿。

當代藝術設計教育的現狀

隨著改革開放政策的深化，特別是在西方現代思潮的沖擊下，我國藝術設計教育改革的步伐也在不斷地加快。為適應社會的發展，各工藝美術學院及綜合院校將專業方向進行調整，設立了平面設計、環境設計、動漫設計、工業設計等各相關細化分類的專業。進入上世紀90年代后國內經濟迅猛發展，市場對設計人才的需求也日益增長，為滿足市場經濟發展對藝術設計工作者不斷提出的高要求，我國提出了“高等教育大眾化”的政策，進而使得高等藝術教育迅速膨脹。1998年教育部將藝術設計作為一門藝術學科名稱正式確定后，各大高校相繼開始開設藝術系，大量招收藝術類學生，年招生量超過上百萬人。如此龐大的招生量，不僅為社會培養了藝術人才，也為學校帶來了創造性的經濟效益。

如此大規模的發展，表面上好似提升了中國藝術設計教育水平，使得藝術設計教育全民化，然而事實卻并非如此。原本藝術設計所培養的人才是為滿足市場的需求，因為社會的發展、經濟的提升都離不開設計。然而在市場經濟飛速發展的今天，藝術設計教育在應對目前大批量高要求的人才需求下，反而顯得力不從心。從目前社會現實情況來看，飛速發展的藝術設計專業并未使我國的設計水平提升，也未能使我國在設計界取得相應的成績。學生在經歷四年高等教育進入社會后，才發現很多實踐的內容并未掌握，所學相關的理論知識也只是紙上談兵。畢業生專業水平逐年下降，尤其是藝術設計中最重要的創新意識更不能很好地展現，無法滿足用人單位的高要求，大學生就業難的形勢也變得越來越嚴峻。

這是因為許多學校在整體規劃不全面、教學資源配備不足，以及師資力量短缺的情況下，盲目擴大招生，目的就是為了獲得高額的經濟效益。這只是一方面，另一方面是有些學生并非是喜歡藝術而學藝術，而是為了上學才學藝術，大量濫竽充數者導致藝術專業素質水平降低，嚴重影響了教學質量。當然，教學方式在很大程度上也存在問題，現有的教學模式過于陳舊，缺少互動與啟發，空洞的理論教育傳授與藝術設計原本所強調的“想”的初衷相背離，使得學生分析能力和自學能力降低。

藝術設計是專業性極強的實踐課程，需要學生有足夠的經驗去面對實際工作中高難度任務，并在實踐中有能力去解決問題。然而現在的學生缺乏最基本的思維與技術，很多設計只是一味地抄襲，而從未想過如何構思與表達。動手能力弱，執行能力差，知識與實踐相脫節。根據目前藝術設計教育發展的現狀，就需要我們找出問題的根源，盡快去解決問題。而問題的根源就在于“創新”理念的培養。創新是一個人素質、能力的體現，是知識文化的積淀和修養的綜合表現。藝術設計教育需要以全新的人才培養方式，培養出全新的創新型人才。從學生的創新意識及能力入手，培養學生的敏銳性，讓學生在實踐中不斷地自我創新，最終對專業知識的掌握與應用更加得心應手，成為高素質、多元化的創新型人才。

創新思維能力的培養

21世紀是高速發展的社會，社會的發展與進步離不開知識的積累，而知識的積累與提升又離不開創新思維的表達。創新思維是人主觀能動力的展現，通過對事物的觀察，采用新穎、獨特的思維方式進行分析與解決問題，是創新意識的目的所在。將創新思維應用于藝術設計教育中，從注重培養學生的思維能力，擴展學生的思維模式入手，訓練學生的創造性思維能力，提高學生的創造與創新能力。

1.樹立正確的設計教育觀念，擺脫固化教學模式

目前，創新意識已成為全世界教育體制共同改革的目標。設計的靈魂在于創新，而創新的表現在于個人能力素質的提升，以及文化修養的綜合表現，社會所需要的是擁有高技能、高素質的創新型人才。然而長期以來我國的教育體制卻與此理念相悖。我們很多教育模式仍是應試教育，教師講學生聽的古板教學，對于學生的個性化培養及腦力培養過于疏忽。這就要求我們教師在課堂中及時了解學生的心態，看看學生對什么比較感興趣，然后以學生學習的興趣為基礎，進行選擇和定向的培養訓練。在實踐教學中多與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主體。在授課中積極調動學生積極性，增加授課的趣味互動，促使學生產生學習興趣，激發學生的創造力。

2.多元化教學模式

隨著當下時代與社會的大接軌，專業學科的教學均已打破固定模式，學生在學習本專業的同時，還會涉及到人文、自然、經濟等多學科知識。各學科之間開始相互融合、滲透，從而達到知識資源共享的層面。教師要鼓勵學生既要掌握本專業知識又要廣泛學習其他學科知識，擴展自己的知識面，培養獨特的創新思維，有助于其在不同的角度觀察事物。這樣的教學模式已成為當代專業教學發展的重要趨勢。

3.提高實踐能力的培養

藝術設計是一門實踐性的學科，實踐是設計的前提，雖說傳統教學也給學生提供了創作的空間，但多半是基于課堂中的封閉式訓練，學生直到畢業才有機會接觸社會實踐。然而這種接觸讓許多學生產生了膽怯心理，因為大學期間根本沒有系統的實際操作。不了解社會的需求，如何進行設計？怎樣將理論知識運用其中？成了畢業生的首要難題。其實在校期間教師雖然都有目的地培養學生的思維能力，但是這個思維并沒有建立在一個實際的方案中。在作品表達上，因為沒有特定的實際需求，學生的作品多半是天馬行空、不切實際的表現。也有學生一味地抄襲和模仿，自身的設計缺少創意沒有特色，甚至有些作品完全雷同。還有學生利用電腦軟件將若干個圖形進行拼湊，認為只要拼湊出絢麗的色彩、超炫的圖案，就自認為是一張創意作品。殊不知一幅好的作品是需要想象、創造、定位等一系列環節連貫完成的。因此在教學上如何將構思與實踐相結合，成為了藝術設計教育改革的重要環節。這就需要我們在教學中著重培養學生的動手能力，與企業或設計公司合作，由教師帶領并指導學生，根據實際的市場需求通過教與學有針對性地制作相應的設計作品，使學生盡快從教室走入市場，與社會接軌，得到真正的鍛煉。這種理論與實踐相結合的教學模式，對于學生深入了解市場行情，掌握時展趨勢，熟悉設計流程，培養學生實踐能力，符合用人單位實際需求，設計出更具人性化的設計作品有著極大的幫助。

4.培養思維能力

愛因斯坦曾說過想象是思維展開的臂膀，知識是有限的，對于知識的了解，想象其實更為重要。因為想象是無限的，可以無限伸展包羅整個宇宙。藝術設計是門創造性的學科，創新是設計的靈魂，只有在設計中強調創新思維表現，才能達到設計的獨一無二與活力。而“想”就是鍛煉學生創新思維的源泉，人類無限的想象力是推動科學進入未知領域的原動力。學生好奇心較強，凡事都喜歡一探究竟。對此，教師在授課的時候不但要傳授知識，還要激勵和鼓勵學生大膽去“想”。對學生的想象不應加以批評、諷刺，應積極引導學生勇于探索，把想象變為現實，敢于創造獨特性。在教學模式上采用開放式、活動式、探索式的教學模式，使學生變被動為主動。給學生創造自由、愉快的學術氛圍，激發學生的創作靈感，從而培養學生的思維能力。

5.培養敏銳的觀察力

著名的心理學家魯賓斯曾說過任何的思維模式，無論再怎么抽象，都是從觀察入手。要想有好的思維能力，前提是是否有敏銳的觀察力。觀察得是否徹底、是否深刻決定著創造性思維的形成。所以在授課過程中，要著重加強學生敏銳力的培養。教師要不斷地起主導作用，告誡學生每次在觀察之前，如何根據目的、任務及要求，對事物進行正確的判斷與分析。如何選擇適當的觀察方法，對事物進行細致的分析，并對觀察的結果進行及時的總結等。引導學生運用新的教學方法對所研究的事物作細致入微的觀察，努力培養學生的觀察興趣，當興趣被激發后，學生的腦海中才會產生諸多靈感，通過這些創新思維，從而培養學生的創新性思維能力。

總 結

綜上所述，多元化的社會模式下，各行各業都在改革中尋求收益，藝術設計教育也應在改革中求發展。設計界是一個競爭非常激烈的行業，社會對于人才的需求也在不斷提升，藝術設計教育中要想培養出高素質優秀的創新型設計人才，就必須革新教育模式。進行創造性的教與學，對學校培養學生的創造性具有十分重要的意義。藝術設計教育和實踐要落實于人才思維和能力培養的全過程，將培養學生的創新思維能力，鍛煉學生的實踐操作能力，改變教學的固化模式，同步進行。只有這樣才能實現設計人才的可持續性發展。

參考文獻：

[1]楊鎮宇：《高校平面設計教學的現狀和改革對策》，《大舞臺》2014年第1期。

[2]劉秀偉、李晶：《淺析平面設計教育的現狀問題與思考》，《中國包裝工業》2014年第8期。

[3]劉通：《創新思維在現代平面設計教育中的現狀分析及思考》，學位論文，西安美術學院，2011。

[4]黃維：《藝術設計創造性思維能力的培養》，《藝術教育》2006年第7期。

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關鍵詞：環境藝術設計 畢業設計 畢業選題 畢業設計展

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大學的畢業設計展出課程發展介紹

石河子大學地處我國西部，而除石河子大學外，在新疆開設環境藝術專業的院校有新疆師范大學、新疆藝術學院、昌吉學院。石河子大學美術系還和重慶大學、江南大學建立對口關系，所招收的學生分別來自山東、河北、甘肅、新疆，早在五年前還招過湖南地區的學生。幾年來，石河子大學建有文學藝術學院人文基地非遺基地，依托非遺平臺做了很多民間美術和民俗方面的課題與田野調查，在和當地企業談落地項目的時候，發現一個項目最終的完成需要不同專業的支持。

現在企業招收畢業生時，也對復合型人才有較大需求。從環境藝術方面的就業來看，發展了很多軟裝的，還有展覽空間，都是復合人才和跨專業的體現。這樣就要求石河子大學美術系對畢業設計作品的選題進行細化，并對展出方式作出新的調整。

石河子大學近五年的畢業設計都是對外公開展出。2008-2012年，在對外公開展出的過程中，環境藝術設計作品和平面設計專業分別展出。而在2012年，石河子大學對畢業設計進行了調整，提出新的方案，出現了畢業設計的個人展，意味著成績優秀的學生可以專心地只做畢業設計，不必寫論文。在經歷了三年的畢業設計實踐課程改革后，學生們有一部分作品留在了學校，還有很多作品陳設和家具類直接進行了出售。而在2015年的新一輪人才培養方案中，石河子大學美術系開設了畢業設計布展這樣一門課。這門課的執教人員要求最好是班主任和一位教師合作擔任，其中一位教師相當于策展人的身份，畢業設計的主題設定、宣傳、展出方式都由兩位教師商定。

二、畢業設計布展課程環節及內容

畢業設計布展的調度一向是一個較難開展的環節，在這個過程中，執教的兩位教師會要求各專業教師集中進行評估。雖然是環境藝術設計專業學生畢業設計作品的開題，但是參與審查的教師來自各個專業，有理論方向的教師，有平面方向的教師，還有校外請來的專家。

在這樣一個跨專業的教師合作評審下，保證了作品的跨專業的整合性。這樣有成組的學生可和平面專業的學生一起做畢業設計，當然也不排除和美術學方向專業的學生一起做一個主題的畢業設計作品展。

進行了第一輪的定稿后，兩位專業教師會在中期再進行一輪檢查，對進度落后或進行不下去的設計進行調整。這就是新開的畢業設計布展課程的主要內容。

三、石河子大學環境藝術畢業設計選題

（一）室內設計方案方向

室內設計專業的學生的課程多為CAD、3D、室內設計基礎、商業環境、辦公環境，學生在四年學習中經歷了設計方案的統合設計和設計思維的確立。而畢業設計的目的是展示學生對方案完整性的一個把控，也可以從各種角度考查學生四年所學的文化知識與技能知識。

1.選題方向

不可為室內設計家裝方案，可為室內設計中商業環境空間、辦公空間、展示空間。設計立意方向從中國元素出發，或從地域性文化出發，或室內設計如何與當下的設計熱點問題相結合。在做方案設計時，學生的畢業設計可為概念化設計，也可以對現實中已有方案進行的再設計與改造。

2.設計過程要求

（1）資料收集：每個室內設計的方案都有設計背景、設計說明、區位分析與設計的相關立意材料，學生在做方案時做好前期方案成立與設計立意相關的圖文資料。

（2）前期立意O計主題資料收集：相關室內方案資料圖，闡述清楚項目位置、設計立意。

（3）前期立意設計元素草圖：設計元素1張，設計元素提取2張，設計元素運用1張。設計方案整體表述草圖2張。

方案初期階段：室內設計方案平面圖1張，室內設計方案效果圖3張。方案中期階段：室內設計方案效果圖與施工圖表達圖與建筑視頻動畫制作初稿。方案終期階段：室內設計方案展板排版與部分施工圖表達，建筑模型與建筑動畫。

詳細要求：將室內設計方案制作展板，數量不少于3件；尺寸要求單幅1.2M×2M；設計最終以實物展示為主，展板要有形式感，可用木框石材進行形式結合，不可只為；模型體現主題性與制作性，做工精美，最小尺寸為40MM×50MM；建筑動畫設計必須原創，展示內容為空間內外和設計過程說明，視頻5分鐘；展板展示包括設計說明文字、設計分析過程圖，各層功能流線圖、精彩空間節點效果圖。

（二）雕塑及壁畫方向

雕塑專業方向的學生本科四年學習了裝飾畫、設計素描等課程。雕塑專業在大多高校都放在美學方向，也有放在環境藝術專業下，所以在畢業設計時環境藝術設計專業雕塑及壁畫都可以做這個方向的作品。

1.雕塑選題方向

雕塑設計，真材雕塑，玻璃鋼及名人像雕塑。學生在題材上三選二，雕塑設計必選，真材雕塑，玻璃鋼名人像雕塑二選一。

詳細要求：將雕塑設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張；尺寸要求單副0.6 M ×0.4M；設計雕塑可以為各種材質，可寫實，可抽象，可為一個場景；一組尺寸最少為3個，體積根據設計稿由指導導師定，不低于80MM，如低于80MM，數量最少為5個；真材雕塑包括裝置等，一組尺寸最少為3個，體積根據設計稿由指導導師定，不低于80MM。如低于80MM，數量最少為5個；玻璃鋼名人像雕塑，數量為1個，尺寸為1.8M×2M。

2.壁畫選題方向：

壁畫制作與壁畫設計。兩個方向都為必選。

詳細要求：壁畫設計為小尺寸，壁畫制作為大尺寸；壁畫制作尺寸單幅尺寸最少為2M×2.4M最少為兩幅；壁畫設計最少為兩幅；尺寸由指導教師自定。

（三）家具陳設類

家具陳設是最新加入環藝專業的核心課程，雖然沒有形成一個專業，大多傾向將其歸為產品設計，但在本文中我們更多地認為它可以是環境藝術的一個內容，這個作品的完成也需要人體工程學、材料與工藝相關知識。選題方向包括組合家具設計，家居空間實體搭建。

1.組合家具設計

可做各種空間所需要的家具。

詳細要求：將設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張；尺寸要求單副0.6M×0.4M；家具設計的要求必須功能與形式給合，不能實用功能不強；家具設計的個數最少為4個，尺寸由正常家具尺寸為基礎。

2.家居空間實體搭建

實體搭建建筑與家居內部空間，可包括各種功能空間的空間墻體與家具。

詳細要求：將設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張； 尺寸要求單副0.6M×0.4M；空間實體搭建設計的要求必須功能與形式給合，不能實用功能不強；家具設計的個數最少為5平方米，尺寸以正常家具尺寸為基礎。

（四）景觀設計方案方向

景觀選題的學生四年系統學習了植物配置、城市規劃、建筑形態空間、公共空間等課程，景觀設計從改變人類居住方式，推行綠色城鎮化建設方面出發提出專業的方案。

1.選題方向

不可為小區規劃方案，可為城市公共空間、展示空間。在設計立意方向從中國元素出發，或從地域性文化出發，或設計如何與當下的設計熱點問題相結合。在做方案設計時，學生的畢業設計可為概念化設計，也可以對現實中已有方案進行再設計與改造。

2.設計要求及詳細要求

（1）資料收集：每個景觀設計的方案都有設計背景、設計說明、區位分析與設計的相關立意材料，學生在做方案時做好前期方案成立與設計立意相關的圖文資料。

（2）前期立意設計主題資料收集：相關方案資料圖資料，做到闡述清楚項目位置，設計立意。

（3）前期立意設計元素草圖：設計元素1張，設計元素提取2張，設計元素運用1張。設計方案整體表述草圖2張。

方案初期階段：景觀設計方案平面圖1張，景觀設計方案效果圖3張。方案中期階段：景觀設計方案效果圖與施工圖表達圖與景觀視頻動畫制作初稿。方案終期階段：景觀設計方案展板排版與部分施工圖表達，景觀模型與景觀動畫。

詳細要求：將景觀設計方案制作展板，數量不少于3件；尺寸要求單副1.2M×2M；設計最終以實物展示為主，展板要有形式感，可用木框石材進行形式結合，不可只為；模型體現出主題性與制作性 ，做工精美，最小尺寸為40MM×50MM；景觀動畫設計必須原創，展示內容為空間內外和設計過程說明，視頻5分鐘；展板展示包括設計說明文字、設計分析過程圖、精彩空間節點效果圖。

四、畢業設計選題和過程中的問題

從畢業設計的形式上來看，有視頻和模型，而展板的形式也是由二維走到三維，與多種裝置給合。這和我們跨專業的視域和多種技能是分不開的。教師應在不同的形式和學科發展背景下提出更多畢業設計的可能性。

畢業設計就像是一個深化設計的過程。畢業設計是畢業生最后一次的專業展示。我們的陳設設計和平面設計做的LOGO及VI設計形成一體，做成一整套的畢業設計。這是一個陳設設計和平面設計作品整合的案例。

在家裝設計中，畢業設計作品可以和平面設計中的版式設計與家居中的圖冊進行平面的接合。在家裝設計中最后的展示可以是視頻，也可以是網頁中的360°旋轉的全景頁面。

而在雕塑設計中，不僅要展示作品，更要讓作品周圍的環境與雕作品有機融合。有時，一個雕塑作品需要與大量的背景板和軟裝進行結合，有時需要對產品設計進行創新。

而景觀設計中的展板，有時一個展板可能是一堵磚墻，有時可能是很多不規則盒子的組合。

五、結語

石河子大學環境藝術設計這T課程雖然還是一門新課，學時也較少，但是從畢業設計抽離出來，還有一定的程序。而學生的選題和學生畢業作品跨專業的結合，能更好地展示學生的作品，體現作品的連續性，能夠從形式和內容上讓學生的作品更加完整和符合市場的需要。

參考文獻：

[1]馮喬.實題實做還是實題虛做――環藝畢業設計的教學研究[J].裝飾，2009（8）：122-124.

[2]楊靜康.淺談高職院校學生畢業設計作品的科學化管理――以藝術設計相關專業為例[J].美術教育研究，2015（24）.

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關鍵詞：藝術設計專業 采風 實踐教學 設計

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）02（c）-0174-02

眾所周知，我國各個高校藝術社會實踐又被稱為藝術采風、寫生或藝術實踐的，其含義其實是一致的，在這里，我們統稱其為“采風”。藝術設計專業的采風是對課堂教學的一種重要的補充，是學生學習與實踐的最佳平臺，它能夠引導學生在采風中找尋創作的靈感，觀察到現實，是學生提高綜合素質最有效的一種實踐教學方式。在采風實踐過程中，讓學生走出校門，走向自然，深入社會。同時，在專業采風的過程中學生還可以有目的地進行創作、收集大量的設計素材，使其向民間學習、向社會學習、向自然學習，傳承和弘揚中國民族的傳統文化藝術，為現代的藝術設計積累豐富而寶貴的民間藝術元素，從而創作出優秀的作品，強化與社會的“零距離”接觸，以便將來更好地為社會服務。

1 對采風實踐課程的理解

在高校藝術設計專業的采風實踐活動中，很多的學生認為只是單純的獵奇和游玩，這是不正確的，指導教師首先就應該提示學生要重視并深入地進行體驗生活，要發現生活中的那種自然美。我們帶領著學生走出了大學的校門，要深入到考察對象所在的環境中，了解各采風區域生活的各種狀態，指導學生進行考察、學習同時要感受考察地區的風土人情、民風民俗，這樣既增加了學生對社會生活的體驗，又豐富了其自身的民族文化知識，并且激發其愛國心與關注國家發展的熱情。讓學生親身了解國情和民情，體會考察地域的文化底蘊，這樣就達到了學以致用的目的。所以通過采風這門社會實踐課程，學生能在實踐中充分地領悟人生與藝術的真諦，同時將來會更便于服務于社會。

采風，這一詞語本意是指對民情民俗的采集，特指是對地方歌謠民謠的搜集。我國的采風活動起源的很早，歷史很悠久。《周易》中就有源自商代的民間謠諺。還有《詩經》中的《國風》和《小雅》，都是從民間采來的周初到春秋中期的一些民歌、諺語。隋朝的王通在《中說?問易》：“諸侯不貢詩，天子不采風，樂官不達雅，國史不明變，嗚呼，斯則久矣，《詩》可以不續乎！”明朝的劉若愚在《酌中志?大內規制紀略》：“世之君子，當不諱之朝，思采風之義，史失而求諸野，閑中一寓目焉，未必不興發其致君澤民之念也。”“五四”運動至解放后，采風的含義就擴大到了泛指采集所有民間的創作和風俗。尤其到了現代，很多的民間文學藝術各類的現場采訪也都被稱為了采風。現在來講，我們說采風其實就是一種手段，是讓我們去認識生活、體驗生活、感悟生活的最佳途徑。畢竟藝術作品所表現的是一種生命的意識，要把自然的轉化成為精神上的，這是一種轉化，也是一種升華。

謝赫在《續畫品錄》中提出：“學窮性表，心師造化。”淺層意思就是告訴我們采風的重要性和必要性，要我們走進自然、認識自然、感悟自然。其深層意思則是告訴我們要對事物外在的現象和內在的本質都要有透徹的理解和認識，要去領會自然的法則。所以我們從此就可以了解到采風是我們認識生活的最佳途徑，也是認識生活、感悟生活、了解生活、表現生活的一種最好的方法。畢竟我們只有與觀察對象面對面的時候，才會更加直觀的感受到它的存在和它內在的東西。

我們知道藝術本身是具有教化功能和人文價值的，但在藝術設計教學的過程中其大部分的內容卻常常被我們所忽視，只是一味地去強調藝術設計的實用性和它的商業價值，所以現在全國各個高校藝術設計專業的人才培養方案中的培養目標也是多數以“實用型人才”為辦學目標的。其實無論什么專業人才培養的核心部分，首先是要培養“人”，其次才是“才”。當初北大先生就倡導“以美育代宗教說”，所以到了今天，我國所構建的和諧社會的方針，處處體現出國家及社會對藝術設計教育在內的人文教育發揮其本身作用的期望。

我們從事教育的工作者，一定要本著“教書育人、學畫先學美”的方針，來盡自己最大的努力，讓學生在專業的采風實踐課程教學中了解自身的價值和潛力，掌握事物的本質和其真諦，從而盡可能地提高自己的審美能力、創新能力。

2 對采風實踐課程的認識

在高校藝術設計專業教學計劃中，采風既是一六基礎課程，同時也是一門實踐性很強的課程，它同時兼顧著專業的教學、社會實踐和生活體驗等多重的任務，具有很深遠的意義。我們從專業的教學上來講，第一方面可以提高學生動腦的思維能力、表現能力和鑒別能力，學生可以通過專業的采風實踐有目的進行創作，同時也為設計收集大量的素材；第二方面則是在親近大自然、親近社會的同時，可以向民間學習，感悟民間的文化，提取藝術設計的元素，激發創作的靈感，培養多元化的思維及專業的設計能力；第三方面通過采風可以修煉學生的自身品質意志，使學生在采風中身心都得到歷練，同時能夠培養學生學會為人處世、人際交往、團結協作和禮貌待人的各種行為準則，并且培養學生靈活處理的綜合能力、樹立良好的公民意識和環保意識；第四方面通過采風可以迅速提高學生分析問題、解決問題的能力。這就是課堂與課外、學校與社會的有機結合，是與社會零距離的充分接觸。

幾乎所有高校藝術設計專業的老師都帶學生進行過采風活動，對這門課程的教學與實踐都有過不同程度的理解、探索和研究，普遍認為這門課程非常的重要而且比較艱辛，是門有一定難度的課程，要使師生采風取得理想的效果與成果并不是一件容易的事情。所以，指導教師在采風的課程教學中，一定要事先做好采風的各種準備，其中包括：一是采風的目的、內容和要求；二要提醒學生行前的準備、必帶的背包（除了必備的畫具、相機，還要有常用藥品）；三是路線行程的合理化安排，各采風點的逗留時間；四是各采風點的飲食、住宿、消費、風俗、氣候、交通和當地的治安等相關信息的收集（此內容可由學生進行收集后上報指導教師）；五是要準備些娛樂性的活動，主要指的是晚飯后的安排，只有合理的活動安排，才可以掌控好學生，把突發性事件降到最低點。其中尤為關鍵的是在采風前一次完整的采風教學活動往往要肩負著多項工作，責任很重大，同時對學生的一生都會產生深遠的影響。所以，采風前，一定要選擇專業水平較高、責任心較強的，同時有一定的經驗的教師進行指導帶隊，這樣才可以順利地完成采風教學任務。

3 對采風實踐環節的設計

如何把采風的實踐環節設計的合理、豐富，這是一門藝術，是一門學問。嚴格來講，從事設計工作的人其實就是一個體驗生活的人，所以他要了解和掌握的知識是方方面面的，這樣才能做到閱歷豐富、見多識廣。通過采風要使學生知道，多去一些地方帶有一定目的性的進行走走，多帶一些問題去走，單一的一個地區，一片地域其實并不代表一個生活豐富，所以對采風點的選擇，不要單一，一定要選擇多地點的采風，不能一個起點，一個終點，要在過程中下足功夫，并確定好各采風點的逗留時間，同時各采風點一定要有著自己的個性特色。比如采風點的民風民俗、人物風貌、自然景觀、人文景觀、城市規劃和文化淵源等等。所以就特別強調指導教師一定要能做到胸有成竹，做事有規律、有原則，有條不紊。

針對采風這門課程的教學中，我們可以從以下幾個方面對采風的生活作出一些嘗試。

首先要向采風區域的民間學習文化。組織學生每到一處采風點，如果有條件就請當地的文化名人進行座談。談的主要內容包括采風點的歷史文化變遷、其區域的民間藝術的發展與傳承、有什么歷史典故、當地民居有什么特色，是否有名人旺族、地沿風貌與民風民俗等等。期間，一定在組織學生做好筆記，并組織整理，使學生對考察的采風點概況有個較全面的了解。再合理安排時間來熟悉當地的環境，參觀名勝古跡、名山大川等等。這樣可以讓學生更留意寫生地點內容和創作素材的收集，從而激發學生對其表現的欲望和認識采風的意義，創作出富有感情內涵、意境深邃的藝術設計作品來。

其次是要向采風區域的民間學習藝術。我們國家的民間藝術豐富且根基厚實，有著深遠的影響，應該說是取之不盡，它們深受我國百姓們的歡迎和喜愛。這些都為我們提供了學習的源泉，所以我們要抓住采風的機遇，充分挖掘考察當地的民間藝術，盡最大可能地讓學生多看一些東西，多了解一些東西，從而拓寬其視野，使其增長見識，并從中汲取營養運用于今后的藝術設計創作中。

最后是指導教師要從細節關心學生。比如采風過程中哪位同學過生日，可以適當地進行組織，這是采風生活中的一個小點綴，也是緩解采風壓力的一種形式。比如采風過程中學生間發生了不愉快，如果不及時掌控，可能就會出現激發事件，所以指導教師要第一時間了解到相關信息。再比如哪位同學想家了，哪位同學遺失物品了，哪位同學有了小毛病等等諸類情況，雖然都是一樁樁小事，卻體現了指導教師對學生的關心愛護，這對于在采風團隊的凝聚力來說是很重要的。

4 對采風實踐教學的設計

凡事我們都喜歡“事半功倍”，對于采風實踐來講也不例外，我們組織學生外出采風進行實踐教學活動，如果事先有個規劃，有個方案設計，那么整體的外出采風就會有章可循，有法可依。

通常我們的采風教學大綱全稱應該是《藝術實踐（藝術采風）課程》教學大綱，要把適應專業體現充分些，畢竟藝術設計與美術學（非師范教育）、美術教育有所區別的。要有明確的學時數，一般是兩周到四周的時間，在教學大綱中有其學分要求；要有編寫日期，因為高校藝術設計專業的人才培養方案是要適時進行調整的。

在采風教學大綱中：第一要提出采風教學目的和要求。一定要讓學生了解和掌握采風實踐是強調本實踐課程是通過加強學生的色彩實踐，即從客觀到主觀、認識到理解、造型到色彩，在實景寫生中訓練取景、構圖、空間意識，掌握色彩理論、色彩感性知識及一定的綜合造型能力。是本實踐課程通過展開課題研究、人文景觀和經濟調研的梳理整合。注重學生社會鍛煉和社會實踐的能力培養，強調理論與實踐相結合。在藝術考察期間完成專業實踐和畢業論文的選題，為畢業設計論文、畢業創作，培養良好的綜合素質和專業基礎知識。

第二是提出采風實踐的教學方法與教學要求。要求在該單元的教學計劃與大綱要求下，專業指導教師要事先編寫好講義、組織教材利用多媒體進行色彩畫種、畫法介紹，講授藝術實踐課程的重要性和特殊性，作畫步驟及要求。在藝術實踐過程中，教學方法采用指導教師示范、指導、集中講評等形式，授業解惑完成教學任務。在藝術考察中充分培養思想品行優良、藝術功力扎實，并具有專業理論知識人才的目標下，由指導教師組織考察了解人文特色、民俗、民情、民風等歷史文化物質和非物質文化遺產。展開課題研究、完成藝術考察和畢業設計論文的選題和撰寫2000千以上的藝術考察綜述報告。

第三是本課程考核與成績評定。指導教師在藝術實踐中，課程實行單元作業考核。該課程結束時，學生須按教學要求呈交藝術實踐課堂作業（比如色彩風景：15張、景觀速寫20張、數碼像片打印10張、藝術實踐報告2000字左右），并由指導教師進行總結評講，按大綱和教學要求，結合學生平時作業評定課程綜合成績，并由本專業其它教師組織教學檢查，對成績進行最終審核，在本單元作業中選出優秀作業在系級展出，接受教師同學督審。優秀作業、采風記事刻錄光盤。同時指導教師在藝術考察中，在課程教學中實行教學紀律、學習態度、思想品行、團隊精神等結合學生平時綜合表現，由帶隊指導教師寫出評語，并由專業教師組織教學檢查，人文特色資料采集，對成績進行最終審核。優秀作業、采風記事刻錄光盤。

第四是采風實踐教學內容與教學安排。專業藝術實踐、藝術考察實踐課程，以“生活即教育，社會即學校。教學做合一。”（陶行知）的教育理念，通過加強對學生實景色彩的教學，使其逐步掌握一定的色彩理性、色彩感性知識，強化構圖關系，色調運用能力。通過藝術考察實踐課程，培養學生關注社會、人生、保護環境、人文文化遺產的責任。學會選擇課題研究，文字表達的能力。地點原則上是在與本高校較遠的距離中進行選擇。

第五是采風的教材及相關信息的瀏覽。比如指導教師可以推薦學生事先看《認識水彩、水粉》、《水彩、水粉風景畫法》、《數碼攝影基礎》等等書籍。同時指導教師要組織全體采風學生在網絡上收集采風地區的相關信息，提前掌握一些采風內容，從而使學生采風時更具有目的性。

篇8

關于多媒體，從廣義上說“是指多種功能單一的教學媒體的組合應用”，狹義上說是指多媒體技術的教學應用，專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net即利用多媒體計算機綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、動畫等多種媒體信息，把各個多媒體要素按教學要求，進行有機組合，同時完成一系列人機交互式的操作。后者也是今天被人們廣泛認同并使用的對多媒體的定義。筆者根據藝術類學生邏輯思維能力弱，設計透視學抽象的學科特點，在設計透視學的教學過程中合理利用多媒體將能更好的提高該門課程的教學效率。

二、傳統的教學方法在設計透視學教學過程中存在問題

傳統的教學方法，教師以教授法為主，使用黑板、粉筆、尺規等教具， 以一本教科書為根本，先從理論方面講解基本概念和作圖方法，然后讓學生針對具體的空間環境進行透視圖的繪制，教師在這一過程中對學生進行輔導和點評。這樣的教學方法已經無法滿足當代高校設計學科教育教學的要求了，主要表現為以下兩方面。

首先，傳統教學方法不能迎合設計類學生的學習特點。設計類學生一般是通過藝術高考選拔，多數同學數學基礎薄弱，抽象思維和空間思維能力較差，而透視學課程需要運用到與數學、幾何學相關的知識，側重對邏輯思維的運用，比如在透視學基本透視原理平行透視、成角透視等內容中，由一系列的定義、畫法和推理證明組成。特點為概念多、證明復雜，且語言表述多以數字和字母的形式出現，這樣的內容從第一印象上就讓學生產生抵觸情緒。最終表現出因基本概念的模糊而導致作圖難度大，理解困難，無法靈活運用，從而降低對該課程的學習興趣。

其次，教學方法守舊，與快速發展的教學環境不適應。時代不斷進步，傳統的教學方法無疑是對先進教學資源的浪費。比如，透視圖在如今可以通過計算機任意轉化為二維圖形，便捷、直觀，不再受手繪透視圖的視角、視距等多因素的干擾與制約。如果透視方法選擇不當，不僅影響作圖效率而且經常出現約束比例尺較難專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net、比例失調的問題。或者透視圖太大超出畫框；或太小與畫面尺寸不相協調。根據上述分析，結合教學實驗，提出利用多媒體的教學方法解決現存問題。

三、多媒體環境下設計透視學教學方法改革

1、提高學生對透視學的興趣

根據目前設計領域的信息反饋，大部分設計類學生已經意識到手繪效果圖對自身發展的重要性，并且希望自己的手繪能力得到提升，這在環境藝術設計專業里尤為突出。但設計透視學一般安排在一年級的專業基礎學習階段，手繪對于一年級的學生還比較陌生，因此在設計透視學的教學初始應使用 Powerpoint 為學生展示設計領域中各類較為成功的效果圖典范，通過手繪透視效果圖的直觀性激發學生的學習興趣，使學生深刻得感受到學習透視學的重要性。

2、運用Powerpoint動態演繹教學內容

以透視術語的教學為例，傳統的教學方法是教師運用尺規在黑板上根據術語概念直接進行講解和繪制，需要學生在聽課過程中思維不斷的在二維平面和三維空間之間進行轉換，這樣無疑是加大聽課難度，有些學生甚至因為無法跟上教師節奏而選擇放棄學習。現在，我們可以利用Powerpoint的動畫功能，對透視術語的每條線，每個點進行動態，全方位的演示，精準而容易理解，同樣的方法，教師也可以運用到關于“天點”，“地點”等比較難理解的概念里，學生理解了概念，在后期繪圖過程中可以更加靈活的運用，枯燥的課堂也會因為這些活動的畫面變得活躍起來。

3、根據教學需要對教學內容的順序進行整編

一般專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net教材是由透視學的發展史，透視術語定義，透視學基本原理和基本原理的運用幾個大的部分組成，如果按照教材的順序講，很容易出現“狗熊掰棒子”的情況。教師可根據學生學習進度和知識掌握的程度，有選擇的組織教學內容的前后順序。比如，在講透視術語階段，可重點講解與下一節“一點透視原理”內容結合比較密切的部分，這樣學生學完就能馬上運用，不易遺忘。這樣的內容安排完全可以借助課件而不單單是依靠課本。

4、結合實際案例，完成從三視圖到透視圖的轉換

學生以小組形式對目標空間進行實地測量，學生記錄基本數據，繪制簡易三視圖，并且根據三視圖完成最終透視效果圖的繪制。這樣的教學方法，使學生了解透視圖與三視圖和實際空間的關系，加強學生理性思維的鍛煉，同時體現了實際動手操作能力在環境藝術設計專業中的重要作用。整個學習過程要求學生要有圖片記錄，并且制作幻燈片進行作業講解。

以上的教學方法的運用并不是獨立進行的，多媒體的運用和傳統的教學方法也沒有絕對分開，多媒體教學不能簡單停留在用幻燈片“播放”課本的階段，如何全面深入的利用多媒體教學資源仍是值得探索的問題。

參考文獻：

[1]張敏，竇立亞：淺談設計用透視學的特點及教學方法，藝術與設計，2010.

[2]關杰：運用多維性教學方法進行設計透視學課程改革，美術大觀，2012.

篇9

論文摘要：藝術設計的實踐性很強，設計者不僅要掌握設計技能，而且要熟悉與設計對象相關的知識、材料、制作工序等。而許多設計院校年輕教師的知識面僅停留在大學知識面上，在繁重教學任務中他們無法更多接觸實踐，教學中設計技能的傳授只能通過僅有的課本及書面資料理解。 

 

藝術設計是一種視覺感官中的實物美學創新藝術，也是一種先于內心思想凝煉升華從而為后者打造根基的構思展現。因此，作為藝術設計教學，在教育觀念、教學方法、教材選編上，教學中需要進行認真的討論與研究，更需要講究一種教學藝術方法。 

首先，教學過程是教師與學生在互動中來掌握設計技巧的過程，教與學是促進教師和學生在互動、促進、提高的過程，教學中常見的一個現象就是沒有產生最根本互動效果，結果是老師花了大精力備課，在課堂上揮汗如雨，學生可能是無動于衷，漠然以對，更談不上促進和提高。 

假若老師教做模型時，強調學生要精、準、穩，每次在上課前，如果老師多看一些權威書籍和結合當前設計界最新理念，把最有創意的精華內容整合成一堂課，不但吸引學生投入到藝術設計課中，也會讓學生學到一些全新的知識。因此，針對專業的特點，教師要用少部分時間上理論課，大多數課時用來指導學生實踐。在設計學中，藝術也是建立在科學的基礎上的，要用科學的方法、科學的思維去教學，用科學的眼光而非藝術的眼光去看待設計，用比較理性的眼光去看待事物，用理性去觀察人的感性。研究人的情感，是無意識向有意識的轉變。老師要求學生要多看多思考，要大量的積累，其中感悟生活是最重要的，并且，學生應該時時刻刻都在預習當中。在教學方法，老師要清楚上專業課程僅僅有方法是不夠的，更重要的是要有豐富的內在知識，能不能把一個知識點闡述清楚很重要，老師自己對這節課的理解有多深，講得就有多深刻。 

其次，設置基礎教研課題，從基礎課程開始教研、教改，使基礎課設計化，設計課課題化。當前，藝術設計課程設置安排方面，其中文化藝術選修課課時量太少、學分低，其中文學類的選修課在短課時內根本無法達到很好的效果。如果藝術設計系對選修課的管理措施不得力，直接導致學生整體對選修課不重視，加上選修課教師的工作量低、待遇低，直接影響學生的基礎能力，還有一些教師對選修課教學不重視，直接影響教學質量。 

再次，為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，結合各個院系特色，有必要對相應課程進行修正，避免基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。還有教學計劃中設置機動教學板塊，根據社會發展需求和學生就業需求進行時效教學活動，由各專業隨機安排前沿性、應用性教學內容，以切實保證我院教學的與時俱進特征，提高畢業生的就業競爭力。針對學生就業問題，目前設計市場的專業分工愈加細化，本科教學設置應當依照就業口徑變化也需做進一步細化、系統化、技術化，與工科結合的面需進一步加寬。比如方向環藝及視覺傳播方向均已受到人多面窄的制約，需要針對景觀設計、室內設計、建筑裝飾設計進行細化。視覺傳播方向需要針對書籍與印刷設計、廣告策劃與設計、視覺傳播設計、旅游產品設計而逐漸細化，才能依托學院原有學科資源向特色化發展。 

藝術設計系的部分實習課如風景寫生、建筑速寫等屬于綜合性美術課程教學范疇，這種以其室外活動方式定為實習活動，不利培養學生學習提高，從而導致工作安排困難、影響教學效果。解決實習經費太少的問題，這樣的問題容易導致相關實習活動安排困難，學生實習的積極性不高，并引發教師與學生之間的誤會，影響教師和學院的良好形象。因此，學院要試行確定校內和市內的設計實習與市區外實習的方式、內容、要求，據此劃分實習活動費用，確定師生實習費用的分配標準，提高有限經費的使用效益。從而進一步（下轉第101頁）（上接第58頁）實驗相關的教學活動方式，以教研形式探究出臺實習教學的可行指導書與管理規范。除此之外，加速實習基地建設。并和有資質能力的設計公司簽約定為實習基地并實施有組織有監控的畢業設計實習活動，逐步改變畢業實習散放狀態。同時，院系應擴大畢業作品交流活動，讓畢業設計展覽活動與就業洽談結合起來，并把校外媒體請進來以增加實效性。使學院建構上下外一條龍的學生就業工作系統，負責就業渠道的修通工作，如同生產廠家設置的營銷系統，讓教師同時負擔教學、科研、就業三重壓力，勢必導致亞教育狀態形成，甚至出現惡性秩序。 

最后，在教學模式大膽創新。比如，從教學環境方面，對教學場所選擇要靈活運用，可以是教室，也可以是工地、廣場、賣場等等。在教學體制上采取工學結合，請設計師走進教室當教師，而教師也定期到比較先進的設計大公司進行實地培中進修。針對在校學生文化基礎及專業素質不夠高，動手技能不夠強，設計思維不開闊等特點劣勢。建議在專業基礎學科教學上逐步傾向于重技能，更重思維的教學思想，即科學的思維方式是學生技能發展的根源，是技能的高級發展途徑。如素描課是造型的基礎課，基傳統的教學目的就是通過機械反復訓練，使學生掌握一套畫準形體的方法，而非注重對人的思維開發與訓練，經過近年來的改革與引進，逐步出現了設計素描和表現性素描，這兩者主要是注重技能的表現基礎上，更加傾向于重視思維空間的訓練。這次展覽充分顯示了設計這一學科對思維方式的高要求，在我們今后的教學當中，我們也必須針對我們的教學特點、專業特點進行大膽的改革與嘗試。逐步從傳統明暗造型中走出來而全身心地研究結構素描教學，使素描始終為設計服務，為現代生活服務。 

除外之外，教師在教學理念上還要進行創新，緊密結合藝術設計的新潮流、新動向，引入到教學中來。比如，在上海世博會舉辦時，可以結合世博會“城市，讓生活更美好”的主題，讓同學們領略各國展館對主題的精妙創意。例如：馬德里的“竹屋和生態氣候樹”、德國不來梅市的“城市交通解決方案”、意大利米蘭的24小時太陽報新總部辦公樓、沙特阿拉伯麥加的帳篷城巴黎的“植物墻建筑”、英國館“會發光的盒子”、日本館“會呼吸的房子”等等。并對其展館新設想、新設計所表現出來的創新理念，進行創新教學活動。讓同學們在學習世博會作品中，進一步認識到人類文明碩果的輝煌舞臺，促進藝術設計教學效果的提升，在這些多種風格迥異的文化元素中，體驗其精妙的藝術設計新思路。作為藝術設計的教師要將教學重點放在培養學生擁有寬廣、活躍正確的設計思維方式。讓學生體會到設計不是單純的描摹，不是簡單的借鑒。現代藝術設計是一種先進的思維方式和積極的生活態度。因此，培養出具有設計思想的學生由為關鍵和重要，只有培養學生創新的設計思想，才會有更多的充滿魅力的藝術設計作品出現在明天的社會舞臺上。 

 

參考文獻 

篇10

關鍵詞：景觀藝術設計景觀審美活動審美品味

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一、景觀中審美品味的相關概念

當前社會經濟文化快速發展，景觀設計行業發展也跟上了時代的步伐，人們對景觀審美品位的不斷提高與提出的更高要求促使景觀設計行業的不斷進步。而從廣義上講的品位主要有品嘗、體味、仔細體會、玩味等字面理解的意思。就像馬卡連柯曾說：品位是一種很復雜的成果，不僅是一種成果，也是知識、力量、習慣、技能、適應、健康以及最重要的社會經驗的成果。這句話可以這樣理解，品位是一種能力，是一種人類文明成果，每個人都有品位事物的能力，但是由于人們所處的社會階層和生活經驗的不同而有所差異。

在景觀設計中，對景觀的品位則是指在特定的自然環境下，這里的自然環境主要是指經過人類改造后的土地及其外在的環境，如公園、園林、建筑等，進行的一種審美活動的過程。景觀品位在某種意義上則上升為人們認識自然環境的能力，是美學范疇探討的內容，同時也是美學價值的表達方式。

二、不同群體之間景觀審美品位的相關性分析

前面的文字中的提到景觀品位是美學探討的范疇，而在美學中經常提到的就是審美，審美是美學范疇內的要素，它與品位存在著某種關聯性，兩者之間有相同的部分也有不同的地方，從大的方面上講，審美與品位都是一種精神活動，都是主體在于外界環境事物接觸的過程中產生的一種心理活動的過程，可以是對事物的贊揚亦可以是對事物的批判，兩者的不同點則是則是二者在接觸事物的過程中所用時間的不同，審美的高度要比品位的高度高，需要考慮的因素遠比品位要多。通常情況下品位也可作名詞來解釋，出現在審美一詞的后面。

景觀審美品位是受到多方面因素限制的，有地域因素、時代因素、文化因素、宗教因素等，而群體間的差異也是其中之一。群體差異在大的范圍可以指的是不同國家之間、不同區域之間的差異，從小的方面來講可以是同一區域內不同性別、年齡群體之間的差異。比如說中西方之間景觀審美品位的差異主要體現在：西方人理性的思維方式使他們在園林中大量運用幾何形式的模紋花壇，而中國早期形成的自然山水理念使得在園林布局和景觀小品的設置上呈現出自然式的形態。小的區域內群體之間的審美差異則主要體現在性別、年齡、審美品位的需求的不同上，男性比女性進行景觀審美品位的經歷要少的多，女性的細膩、細致的性格決定了在景觀活動中對景觀審美品位的機會比男性多。不同的年齡層次間也會存在審美品位差異，比如說兒童對事物的判斷標準更可能是外形能否第一眼吸引他，從而產生興趣，所以進行審美品位體驗的可能性降至最低，而成年人具備成熟的判斷能力，通常是由外形進入內形，考慮的因素更多，進行審美品位的體驗也就越多。再有就是審美品位的需求差異，這一點更多的是從自身的需求上考慮的，在進行景觀審美品位的時候，由于人們自身的品位不斷提高，對審美中獲得的審美體驗的要求也就越來越高，如在欣賞一棵枯樹時，木材商、作家、畫家、過路人分別會產生不同的感受。以上這些因素都體現出不同群體在進行景觀審美品位的過程中所產生的不同體驗，它與外部環境、認知能力、社會地位身份、區域差異等都有一定的相關性。

三、景觀審美品位對設計的作用

在羅素?萊恩斯的經典之作《高級、普通、低俗》一文中，他把人們分為三種不同品位階層，即高級品位人群、中級品位人群、底層品位人群，他認為高級品位人群應該是在藝術家、藝術評論家、文人等中間產生，由此看來，景觀設計也是一種藝術行為，那么景觀設計師也就是藝術家，這些藝術設計師們在進行景觀設計實踐的過程中已經把某種特定的景觀品位傳遞給大眾了，他們的這些品位其實就是一種在積淀人類優秀的美學成果基礎上與自身的某種氣質和認知后形成的職業涵養，而她們的自身的景觀品位也會隨著社會和個人的變化而變化，隨著空間不同而轉移具有高度敏感性、易變性等特點。景觀設計師本身的品位必定是包含這些層面的。他們每次在設計中的變革都有可能對社會產生一定的影響，這種影響可能是受到鼓勵或者批評的。舉個簡單的例子，在當前城市廣場雕塑設計中，越來越多的設計師會選擇材質輕巧、做工方便簡易的不銹鋼材料，設計各種不同類型的主題雕塑，從客觀層面上來看，設計師的品位也許是受到牽制的，被動的接受甲方的意愿，如此一來，人們已經厭倦了不銹鋼材料做成的雕塑，不停地指責雕塑設計師沒有品位，而人們所指責的沒有品位的背后有深層次原因。

從上面所闡述的內容中我么可以看出景觀設計的審美品位在設計中起著某種積極推動的作用，他們的景觀品位會不斷的超越從前，引領著景觀設計不斷向前發展，最終景觀設計的品位會達到與受眾等多方面品位的契合。景觀觀賞者的審美品位對景觀設計的發展也同樣起著巨大的推動作用，景觀受眾者的品位可能因人而異，而如柏拉圖曾說過的：我們最終的終極價值觀是真理、善良和美。當前國內一系列景觀設計師受到國外景觀設計影響的，中國古典主義園林設計理念所體現的是人與自然的和諧共生，即“天人合一”的思想，國內現代景觀學習系統則是從西方引進的，在目前看來兩者的結合尚未達到真正意義上的和諧統一，這與當前景觀設計師設計的作品存在某些不統一的地方是相同的，對優秀景觀層次多方面的要求，這在景觀設計中是起到一定得推動作用。

四、結語

景觀設計活動中的審美主體是人，通過對外界景觀環境的客觀品鑒，來表達人對特定環境下的景觀的喜愛與否，這種審美品位活動時依靠審美主體對客體的折中表達，同時這樣的審美活動也促進景觀設計的不斷發展和革新。

參考文獻

[1]皮爾斯?劉易斯（美國）.美國人的景觀品位[J].學術論壇，2010.

[2]張婷.公眾的景觀審美方式和范圍研究[D].碩士論文，2008.

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