導語：如何才能寫好一篇古琴文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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本文作者：陳耀紅

據悉徐文鏡在港只有一個學生，因此，若說到在古琴傳授方面有重要貢獻的，蔡德允應占鰲頭。此外，亦不得不提到新亞書院。中大成立于1963年，最初由崇基、新亞與聯合三家書院合組而成。新亞在加入中大前，已辦有國樂會，第一任古琴導師是吳因明，至于桃李滿門的蔡德允，則是在1964年接任的。蔡德允的徒子徒孫在1998年組成德琴社，是今天香港古琴藝術的中流砥柱。而上述三書院合并為中文大學之后，崇基于1965成立了音樂系，并于1972年創辦中國音樂資料館。至于1974年脫離了中大的新亞研究所也有琴社，曾經“活動很盛，人才濟濟”[2]。

中大中國音樂資料館與中大藝術行政主任辦公室于今年11月13日至19日為校內人士舉辦的古琴周，可說是為紀念申遺成功十周年拉開序幕。借此活動，回顧新亞書院與本港的古琴傳承之間的關系，相信有助了解當今香港琴風形成的底蘊。立此存記，有助將來作一比較。新亞書院前身是一家文商學校，創辦于1949年，翌年易名新亞。創辦者多是來自內地的文人學者，例如院長錢穆是歷史學家，而唐君毅被視為新儒家學派代表，兩人都是國學名家。他們選擇南下移居香港，艱苦辦學，為的就是希望香港成為中華文化承先啟后的一處園地。筆者1978年畢業于中大時，新亞書院仍有一批以堅持中華文化為己任的學生，這些人被視為國粹派。早期在新亞的樂會學過古琴的，有潘重規、唐君毅夫人謝方回，與張世彬等，都是深具國學學養的人。張世彬是中大中國音樂資料館創辦人。他連同吳因明、蔡德允，以至胡菊人與后來的劉楚華等，都在新亞的琴社授過琴。謝方回也曾教過黃樹志。這些喜好中國傳統文化的人當是二十世紀中葉以后香港琴學重要的陽光雨露，培育著香港琴人對古琴藝術的理念。香港古琴藝術是二十世紀上半葉內地文人藝術的伸延。解放后，兩地琴人仍有交流，而曾造成交流上的困難，但改革開放后，活動便逐漸恢復。這次中大古琴周反映了這一現像，演奏與演講兼具兩地琴家。此周的節目包括兩場古琴演奏會及一次雅集外，還有三個專題演講：姚公白講《從琴學與琴人的視角論琴曲〈廣陵散〉所引發的諸多問題》、謝俊仁講《古琴成為世界文化遺產的意義與挑戰》，沈興順講《琴器欣賞》。本土的琴家是德琴社成員，內地的則有姚公白。

姚公白2008年開始暫居香港，一方面繼續研究及編寫其父姚丙炎的琴學著作，另一方面在志蓮凈苑開班，最初只大班口授與琴學有關的理論，近兩年多才小班手傳操縵之法。姚氏的彈奏風格，與德社員頗不同。筆者彈琴，是由德的劉楚華老師啟蒙，用的是由師祖蔡德允所傳的《室琴譜》，后來又跟姚公白老師兼學姚門曲目。至今從兩人所學曲目全無重疊。這一方面固因本人琴齡太幼，另一方面二門亦確是各有特色。蔡門重韻，講究左手吟猱綽注；姚丙炎打譜的音樂節奏強；姚公白的右手取音變化多，所教的琴曲有許多組合性的右手指法。香港彈丸之地而得兩地不同彈奏風格、傳承曲目不盡相同的傳人活躍其間，乃好琴者的福氣。姚公白彈《廣陵散》四十余年。琴藝方面，他是國家級非物質文化遺產古琴代表性傳承人；琴學研究方面，他亦有許多未公開發表的見解。這次中大古琴周，他可說是兼琴家與學者兩重修養，一方面簡介歷代對《廣陵散》及其同曲異名者所留存下的詩文、研究，以及曲譜，另一方面提出他本人對有關研究的一些看法。與《廣陵散》有關的記載可上溯到東漢末獻帝之時，姚公白以為此曲至元朝仍是受琴人愛載的曲目，宋陳甚至以其為“曲之師長”。但明代以后，他以現存一百多部明清以至民初琴譜中，載此曲者只十分一，遠不及《流水》《瀟湘水云》與《平沙落雁》等為據，認為其于明清受歡迎程度下降，原因有三：政治、審美及技術。此曲定弦，一與二弦同音高，在一弦為君二弦為臣的觀點下，其定弦有犯上之嫌，此為政治不正確。明末以降，清微淡遠成琴人審美主流，《廣陵散》不入主流，以撥刺為例，多者近180次，不合當時口味。其曲體龐大，現存最早見于《神奇秘譜》者，達45段，且古指法多，后人能解讀并會彈者日稀，令它到清末民初已瀕于失傳。不過，此曲有許多種變體。現存的十多部載有此曲的琴譜，所載曲名不一，除《廣陵散》外，亦有如《廣陵真趣》等。其曲體長短不一，有長達45段，而清朝以后的以10段者最多。此外，還有說23段、36段、41段，與44段等。有些有開指，有些沒有，亦有以慢商品開始；《神奇秘譜》稱三段小序為止息，而《西麓堂琴統》一譜便載有兩首不同的《廣陵散》，諸如此類。姚公白據《琴曲集成》，對所載譜本上此曲作多番比較，有些還列成表格，不過，他這些研究僅在志蓮的課堂讓學生分享，并未書面發表。不管是否會有人提出跟他不同的意見，然因他年青時已懂彈此曲，擅長《神奇秘譜》與《風宣玄品》的《廣陵散》，加上家學，受老一輩琴家與學問的熏陶，因此對不同變體樂曲本身吸收之快及理解非一般學者能及，再一次顯示了香港學生之福份。內地亦有青年定期或不定期來港上他的課。《廣陵散》有不同變體，說明傳統音樂在古代已不斷地演變。中國傳統受歡迎的音樂，變體通常很多，不單是文人喜愛的琴曲如此，俗樂亦是如此。《廣陵散》絕非孤例。

傳統不可能不變。古琴音樂的生態在港雖說在過去十年變化不大，但十年在歷史長流中畢竟是很短的時間，如果擴大到與徐文鏡、蔡德允，以及新亞琴社初創那個年代作比較，筆者觀察到仍有幾點值得注意的。一是劉楚華、謝俊仁等這一輩的琴家開始成熟，他們與上一代琴家還是有分別的，特別是在他們的學術研究方法上。二是大量社會機構的出現，例如大學與志蓮凈苑，甚至樂團等，它們在古琴音樂的參與，是值得研究的課題。三是作曲家的參與，特別是學習西洋作曲法的作曲家參與古琴音樂的創作，早期的有關忠，近年有陳慶恩、許翔威與鄧樂妍等。四是香港的琴器買賣及收藏活動，模式與規模或許與二十世紀上半葉大有不同。五是雅集的內涵跟上一代有所不同，上一代有詩書畫同場酬唱，現多是同門琴人的交流。古琴成為世界文化遺產與香港古琴生態出現的變化雖然不一定有關，但上述的現象應都是值得關注的現象。

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關鍵詞：古琴 文化元素

一、古琴所蘊涵的音樂元素

琴樂，指古琴音樂。它包括琴歌和琴曲。古琴文化在中國傳統樂壇上享有崇高的地位，它一直被看作是知識分子的象征。琴樂它被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統樂器所積淀的優雅絕倫的文人精神品格，卻儼然是一種文人音樂品格的最好體現。中國的傳統音樂是一種口傳心授的音樂。古琴音樂亦是如此，這主要和它音樂中所具有的那種意境美分不開。

古琴音樂將宇宙、社會、人生作為一個有機系統，反映出以形傳神重神韻，以物寫心重意境美、人格美的審美觀，并通過妙悟達到“以己之心會物之神，以達于天地之道”的審美境界。

二、古琴所蘊涵的文學元素

古琴音樂與文學有著與生俱來的密切關系，它表現在琴歌和詩詞演變的關系、琴曲的文學內涵等方面。文人愛音樂，多以琴為首選。他們奏琴品琴，也發表了很多對琴的精要表述與概括。

琴歌是古琴音樂最初的表現形式，亦稱之為“弦歌”，其中詩為主體，按曲詠之。在“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的年代里，無疑琴歌能淋漓盡致表達人的思想感情，也能服務于統治階級。但是，詩人與樂工非一人，詩人不懂音樂，所作之詩須經樂工裁剪之后才能入樂，所以出現“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌，聲來被辭，辭繁難節。”從中可以看到，詩要成為歌，必然要符合音樂發展規律。由于樂工手中操縱著采詩人的權力，到了唐代，為了適應音樂的需要，詩體突破古詩的字數和韻律，形成絕句。隨著音樂體裁的變化，絕句又與之不相適應，為此又出現了詞。此時，唐宋詞是用來“倚聲填詞”，其題名通常是《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《浣溪沙》等音樂的調名。

文人愛音樂，多以琴為首選。“玉軫臨風久，金波出霧遲。幽音待清景，唯是我心知。”劉長卿的《彈琴》：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調獨自愛，今人多不彈。”還有王昌齡的《琴》：“孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，逐見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經論。”我國最早的民歌總集――《詩經》中也有不少地方提到了琴瑟，如：《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等等。

三、古琴所蘊涵的美學元素

古琴作為我國最早的弦樂器之一，在長期的發展過程中，成為我過古代最具代表意義的傳統樂器。古琴理論中蘊藏著豐富的美學思想，并且對傳統音樂美學思想的形成和發展產生了重要影響。一般認為，古琴美學思想既包括儒家思想又包括道家思想，兩者相輔相成。

老子“大音希聲”的思想使崇尚“希聲”之境成為許多琴人的目標；莊子“得意而忘言”的思想被陶淵明等眾多琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特征；老、莊對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、莊明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。

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一、文人與琴

自古文人愛琴樂，歷史上許多的文人為古琴而吟詩作賦，古琴樂器在其漫長的發展歷史中被人們貼上了“文人”的標簽。唐代劉禹錫的《陋室銘》一文中道出“談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經”的理想狀態，在白居易的《清夜琴興》一詩中也有“適時心境閑，可以彈素琴”的情懷。古琴作為“樂之統”，備受歷代文人的推崇與青睞。文人愛琴之情結與古琴所承載的傳統文化、思想、審美和精神是密不可分的，其含蓄斯文的音樂氣質迎合了文人們的喜好，閑適淡然的境界為文人們所推崇，清遠高雅的格調與文質彬彬的文人氣質相應相和。

既是文人，他們定是中國傳統文化的承接者，深受傳統文化的熏陶與教化。古琴音樂文化承載著深厚的中華文明，在中國悠久的歷史中，儒家是中國正統思想的代表，對人們的教化沿襲至今;道家是中國傳統文化的主流之一，有著其不可小覷的影響;佛教思想的傳入又使人的思想發生改變。故古琴作為中國傳統文化的結晶體，與被傳統文化所熏陶的文人志士的思想相符。

古代熱衷琴樂的文人眾多，其中包括阮籍、陶淵明、王績等，這些人大多是德才兼備又有志向的雅士。阮籍信奉老莊思想，他在政治上本有濟世之志，但由于政局的黑暗，使得他懷才不遇，滿腔熱情不得釋放;被稱為“千古隱逸之宗”的陶淵明，出身卑微，在門閥制度森嚴的政局下，他受人輕視，感到“不堪吏職，少日自解歸”①，本有著大濟蒼生的理想抱負，卻不得統治階級的賞識，陶淵明就此隱逸田園，不與世人同流合污;王績性情曠達，博聞強識，但其一生郁郁不得志，滿身才華卻無用武之地。這些文人，儒學使之德高，道家令其避世，他們成了名符其實的隱逸之士。古琴音量低柔，音色內斂、不喧囂，琴音流動若文人雅士的內心傾訴，世俗中的諸多不順被化為琴音而道出，弄琴便成為他們抒發感情的最佳方式。

二、琴之德

何為琴德？劉籍在《琴議》中云：“夫聲意雅正，用指分明，運動閑和，取舍無跡，氣格高棱，才思豐逸，美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐，溫潤調暢，清越幽奇，參韻曲折，立聲孤秀，此琴之德也。”古琴具備雅正之德，既有儒家“中和”審美思想，又具備道家仙風道骨的氣概，還體現出佛家的頓悟與性靈的審美思想。古琴將“三教合一”，是儒、道、佛的糅合與統一。儒、道是中國傳統思想中兩大主流，頗具代表性，而佛教也自西漢末年傳入中國后，在魏晉南北朝時期開始興盛起來，在中國的文化中占據不可撼動的地位。“儒治世，道修身，釋養心”，古琴藝術不僅講究儒家禮學的“德治”與“中和”，還追求道家思想的自然超脫的人生理想。

1.儒治世

《禮記·樂記》中有：“德者，性之端也;樂者，德之華也”②，古代“樂教”思想十分重視人的修養和道德的提高，自西周起就開始推行“制禮作樂”，以音樂來教化于人民，而樂德是“樂教”中最為重要，也是最有意義的內容。儒家思想中，注重“美”與“善”的統一，這體現了人們對“德”的要求，通過“樂教”可以使人獲得道德上的提高，境界上的升華。古琴音樂文化作為中國傳統文化的載體，同樣具備“樂教”的核心思想，對人有著深刻的教化作用，使人“心平德和”，達到“盡善盡美”的思想境界。儒家尚“禮”，“移風易俗，莫善于樂”，儒家重視音樂的教化功能，認為音樂對人有著行為上的規范和道德上的塑造作用。孔門授徒講學的“六藝”，其中“樂”就以琴為主。許慎在《說文解字》中道：“琴者禁也”③，“禁”便是對人們行為思想的一種規范和限制，在桓譚的《新論·琴道》也提道：“琴之言禁也，君子守以自禁也。”可見，古琴有助于對個體的道德人格與自我修養的塑造。

“中庸”是儒家的道德標準，何晏注“中庸之為德”說：“庸，常也，中和可常行之德也”。中即中和，中庸即指中和為可常行之道，使人們不斷完善自身修養，成為具有理想人格并達到至人至圣的理想人物。《論語·八佾》中孔子曾對《關雎》做出評價：“《關雎》，樂而不，哀而不傷。”④意思是說：“《關雎》這一樂章，快樂卻不是沒有節制，悲哀卻不至于過于悲傷”，這體現出一種調和與節制的態度。徐上瀛在《谿山琴況》中，“論輕”曰：“不輕不重者，中和之音也。起調當以中和為主，而輕重特損益之，其趣自生也。”⑤作為古琴美學思想的集大成者，《溪山琴況》也推崇中和之美的思想，古琴之“美而不艷，哀而不傷，質而能文，辨而不詐”的審美標準是對儒家“中和”思想的表露，如此不偏不倚的琴學審美與孔子的審美標準相契合。

2.道修身

古時文人中不乏“鶴鳴之士”，他們都是有才德聲望的隱士。鶴具備很高的德性，舊時文人常談琴與鶴，他們認為琴、鶴都象征著高雅，白鶴仙風道骨，人們常常將鶴象征清高、有氣節、有德行的翩翩君子。在《詩經·小雅·鶴鳴》中寫“鶴鳴于九皋，聲聞于野”“鶴鳴于九皋，聲聞于天”，以鶴來比喻古時隱居的賢人⑥。古人的思想中，鶴也是富有道家文化的。琴與鶴的緊密關系，使古琴也被賦予了道家色彩，從“琴藝”走向了“琴道”。

道家天道無為、道法自然的思想浸入古琴藝術中，對古琴音樂文化有著 深遠影響。老子求“真”，崇尚自然無為，認為人應該無欲無為，回歸到最本真的質樸狀態。東漢蔡邕的《琴操》中有：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”“反其天真”便是教人回歸自然和本真，是道家思想在古琴審美上的體現。桓譚的《新論·琴道》中認為，古琴可以“通神明之德，合天地之和焉”，古琴的琴音似人聲，其便成為人與天交流的媒介，是道家“天人合一”的體現。

道家思想帶有“避世”的情感，試圖從自然中尋求一條自我拯救的人生道路。《莊子·刻意》中：“此江海之士，避世之人，閑暇者之所好也”，莊子熱衷于逍遙曠達的人生境界⑦。在琴學發展繁盛的魏晉時期，深受道家思想的影響。“竹林七賢”中的嵇康、阮籍都回歸自然，超然物外，隱居于竹林之中，成為名符其實的隱士，在出世的生活狀態下，給后人留下了《廣陵散》《酒狂》等琴曲名作。東晉田園詩人陶淵明的愛琴之情可從《歸去來兮辭》中體現：“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”，在陶淵明的隱居生活中，琴是必不可少的。“無弦琴”是陶淵明的獨創，在南朝梁蕭統《陶靖節傳》中：“淵明不解音律，而蓄無弦琴一張，每酒適，輒撫弄以寄其意。”陶潛不解音律，卻在家中放置一張無弦之琴，每逢聚會，便撫弄一番表達其中之情趣。琴雖無弦，情感的抒發卻可以通過無聲的音樂來表達，這是對道家老子“大音希聲”思想的詮釋。

3.釋養心

儒、道思想對古琴文化影響深遠，佛家思想也對兩種思想進行補充，“三教合一”共同作用于古琴文化。佛教的禪宗思想影響著古琴藝術的審美，古琴中有諸多與佛教相關的樂曲流傳下來，有《普庵咒》《納羅法曲》《釋談章》等。佛教講究“頓悟”和“明心見性”，“頓悟”需要“無念”，要摒棄一切雜念，使內心清凈。徐上瀛在《谿山琴況》中，論“清”：“地不僻，則不清。弦不實，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。”⑧古琴中，“清”客觀上需要清靜的環境，主觀上需要自身“心清”的精神超越，同佛教的“頓悟”一樣，需要遠離塵囂、心無雜念，方可達到“明心見性”的“至境”境界。

三、古琴音樂文化的高校教育價值

1.德——將入社會的立身之本

高校是大學生邁進社會的橋梁，良好的素質和修養是其順利步入社會，發揮個人價值的重要前提，這是通過教育的“文化傳遞”這一特殊作用而完成的。古琴音樂文化是中國傳統文化的縮影，高校古琴藝術的教育就是對中國傳統文化的發揚。

當代大學生應具備的基本素質與人生修養，首先是傳統“道德”思想的完善。道德是文明的核心價值和人們的行為準繩，更是人類文明生活的永恒主題。中國自古以德為重，在中國傳統文化中占據相當位置的“禮樂文明”中，“德”是其核心。重“德”的思想是亙古不變的，其仍在當今素質教育的“德、智、體、美、勞”中居于首位。古琴音樂文化是對儒家思想的繼承，《禮記》中有：“德成而上，藝成而下”，可以看出中國傳統文化中的“尚德”，“德”是樂教中最重要的組成部分，是以樂教化的終極目標。“八音廣博，琴德最優”，古琴承載了許多人文精神與道德情操，符合樂教的核心思想。

2.真——影響一生的價值取向

壓力與競爭使忙碌與嘈雜充斥著人們的生活，這樣繁亂而浮躁的不只是客觀存在的外界環境，還有人們的內心。現今的社會難免有些人為追名逐利而忘記“正心”，浮躁的物質社會使初入社會的大學生迷失了自我。在當今“高壓”的社會氛圍下，使一些大學生的人生目標僅僅鎖定于錢與權的獲得而忘記內心的本真。大學生要樹立正確的人生觀、價值觀，感悟生命的真諦，領會生活的要義，要熱愛生活、熱愛大自然，讓心靈更真誠，生命更真實。古琴音樂的審美滲透出道家思想的虛靜自然、無為超脫，古琴音樂文化中的道家精神，可以凈化人們的思想，進入“物我兩忘”“返璞歸真”的思想境界。

3.文化語境下教育的民族性的發展

良好的文化藝術素養與愛國意識也是大學生基本素質與人生修養之一。文化是動態的、發展的，傳統文化作為一朵浪花，跟隨著歷史的長河匯入我們當今的文化價值中來。中國傳統文化博大精深、源遠流長。現如今，我國大力提倡民族文化的復興，當代人對傳統文化應持有保留與繼承的態度，而古琴便是中國傳統文化的最佳承載體。隨著全球化的發展，各國文化相互交叉、滲透，多元文化作為新的發展趨勢融入了當今的生活中，人們所接觸的文化更加豐富，使一部分人盲目地追求外來文化而忽視了本國的傳統文化。愛國意識需要培育和激發，對大學生進行愛國主義教育是思想道德教育的一項重要內容⑨，這與傳統文化的教育是不可分割的。傳統文化的滲透可以使大學生愛國意識進一步覺醒，從而形成積極的思想觀念。復興民族文化是當今社會的重要使命，現在的大學生對于中國傳統文化的了解還有所缺乏。古琴藝術不僅是音樂的演奏，更包含了傳統文化的精髓。無論是從其歷史，還是所承載的精神上來看，古琴都是對中國傳統文化的最好詮釋。

高校是傳承文化與培養高素質人才的重要場所，通過對古琴音樂文化的學習，我們可以去探賾浩瀚無垠的中國文化，也可以幫助我們在道德精神與審美層次得到雙重提升。

（注：本文為教育教學改革與研究項目《如何培養音樂教育免費師范生在職攻讀教育碩士的教學技能與綜合素養》）

注釋：

①房玄齡等.晉書[M].北京：中華書局，1974：1642.

②楊天宇.禮記譯注[M].上海：上海古籍出版社，2004：487.

③王貴元.說文解字校箋[M].上海：學林出版社，2002：560.

④張燕嬰譯注.論語[M].北京：中華書局，2006：35.

⑤⑧王耀珠.《溪山琴況》探賾[M].上海：上海音樂出版社，2008：31，7.

⑥李炳海.《詩經》解 讀[M].北京：中國人民大學出版社，2008：305.

⑦成玄英，郭象注.莊子注疏[M].曹礎基，黃蘭發點校.北京：中華書局，2011：291.

⑨賀希榮，羅明星，朱美華.道德的選擇：來自大學生心靈的報告[M].北京：人民音樂出版社，2006：70.

參考文獻：

[1]易存國.大音希聲：中華古琴文化[M].杭州：浙江大學出版社，2005.

[2]郭平.古琴叢談[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

[3]朱長文.琴史[M].北京：中華書局，2010.

[4]袁正光，陸莉娜.大學生綜合素養導論[M].北京：中國協和醫科大學出版社，2004.

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【關鍵詞】蒙古族 體育項目 發展與演變

引言：我國擁有56 個民族，各個民族的文化對于我國來說都必不可少，其中，蒙古族的體育文化就屬于之中重要的一部分。然而，隨著時代的快速發展，文化卻在這個變化中逐漸被遺棄，例如科爾沁蒙古族的體育文化就因此趨于消逝，這對于蒙古族文化的發展十分不利，同時也對我國文化的發展產生不利影響。本研究針對科爾沁蒙古族體育項目的發展現狀及演變做出簡單分析，并就其中出現的問題提出筆者的意見和建議。

一、蒙古族傳統科爾沁體育文化的演變過程

自古以來，中國作為5000 年的文明古國，有著十分悠久的文化底蘊，許多古老但有代表性的文化傳統被傳承下來。蒙古族作為我國北方規模比較大的少數民族之一，其飲食習慣、節日風俗、思維方式、等地方傳統民俗非常具有代表性和研討意義。與其他常規的運動項目不同，蒙古族傳統體育運動與這個北方的游牧民族的生活習俗及價值觀念息息相關。長期的游牧生活和草原環境鑄就了蒙古族極具草原民族特色的傳統體育活動，比較有代表性的有射箭、賽馬、賽駱駝、摔跤、騎射、打布魯、沙塔拉、超長跑、馬術、鹿棋、套馬等等。這些體育運動都有著非常悠久的歷史，從另一方面折射出蒙古族人民的道德倫理、、心態感情、神話傳說等諸多方面，不僅能夠強身健體，還可以增強本民族的民族凝聚力，激勵蒙古族男子的競爭意識及敢于挑戰、敢于冒險的男兒精神。大約 700 多年以前，蒙古族就設立了一年一度的那達慕大會，并且逐漸完善、豐富其內容，得到了越來越廣泛的關注，如今已演變發展成為跨民族、跨地區的節日盛典。近年來，在相關政策的鼓勵與支持下，蒙古族傳統體育運動得到了較快的發展，并逐漸在全國乃至全世界范圍內有了一定的知名度。但是，在其發展過程中也遇到了許多困難，面臨著許多前所未有的挑戰，這些潛在的危機制約著蒙古族傳統體育的發展。

二、積淀豐厚的科爾沁文化

科爾沁獨特的歷史、鮮明的自然景觀和豐厚的人文積淀，留下了豐富多彩的文化遺產，它們便是如今科爾沁文化資源的主要源泉。科爾沁文化資源主要由科爾沁物質文化資源和科爾沁精神文化資源所組成。科爾沁文化作為一種具有鮮明的地域特色的文化，其內涵可概括為以下子文化系列。

科爾沁文化是指蒙古族科爾沁地區的區域文化。科爾沁文化是由人文地理文化和自然地理文化所組成的區域文化。所謂文化區域，就是指有著相似或相同文化特質的地理區域，又稱文化地理區。在同一個文化區域中，其居民的語言、、藝術形式、生活習慣、道德觀念及心理、性格、行為等方面具有一致性，帶有濃厚的區域文化特征。作為文化特質的區域分類，文化區域與行政區域不屬于同一個概念。行政區域是一個行政管理區域單位，而文化區域則是不同文化特質的空間載體。前者是人為劃分的，而后者則是在一定的地理環境中形成的。

三、促進蒙古族傳統體育發展的有效途徑

1、學校加強對蒙古族傳統體育文化的傳授。針對目前蒙古族傳統體育文化教育缺失的問題，應該加強學校對本民族傳統體育文化的教育工作。只有通過學校教育，才能培養出激活文化并發展文化的傳承者，只有通過優秀的傳承者，民族傳統文化才能在不斷的更新中延續，在不斷的發展中傳承。

2、發揚傳統體育運動，鼓勵全民健身。蒙古族的傳統體育項目主要源于北方游牧民族的日常生活，與蒙古族本身的打獵、騎馬、射箭等活動息息相關，因此對于蒙古族人民來說，學習起來是非常簡單自然并且十分有趣的。而且，這些活動不受時間和空間的限制和約束，隨時隨地都可以進行運動，所以教學活動就可以隨時進行。

3、注重傳統體育項目的改革創新。隨著社會的進步和經濟的發展，蒙古族傳統的體育文化漸漸被現代體育運動取代，其許多文化已經不再適合現代化的社會，固步自封、不加創新是制約蒙古族傳統體育運動發展的一個重要因素。因此，我們在繼承和發展蒙古族傳統體育文化的過程中，要注意“取其精華，棄其糟粕”，這樣才能順應時展的潮流，真正做到與時俱進。

總之，科爾沁文化是蒙古族傳統文化的重要組成部分，也是草原文化不可或缺的組成部分。對她所包含的科爾沁人文精神、科爾沁薩滿文化、科爾沁民俗文化、科爾沁說書文化、科爾沁敘事民歌文化、科爾沁安代文化、科爾沁歷史文化、科爾沁方言文化、科爾沁生態文化等諸多研究內涵亟需開展進一步的探究和解讀。因此，我們應從多層面、多視角、多學科角度去進行研究，諸如；從考古學、宗教學、民俗學、文化比較學、文藝學、神秘文化學、生態文化學、經濟文化學、審美文化學等角度進行研究，不斷探索揭示它的豐富內涵，展示它的無限魅力，進而發揮它的無窮潛質。

參考文獻：

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調查研究[J]；體育科技文獻通報；2009年04期

[2]梁高亮；宋信勇；王宏；；山東省網球文化現狀及發展對策

研究[J]；山東體育科技；2010年02期

[3]牟玉梅；呂艷玲；王步；洪平；；性別視角下的校園體育文化

建設――以江蘇省首家民辦本科普通高校為例[J]；吉林

體育學院學報；2011年01期

篇5

【關鍵詞】家禽孵化機 控溫電路 故障檢修

隨著我國養禽事業蓬勃發展，家禽孵化生產廠家相繼建成，電子孵化設備得到廣泛應用。孵化設備的核心技術就是控溫、控濕系統。在電子設備使用過程中，受內在、外在各種因素影響，造成孵化機故障率較高，從而影響生產。而孵化機生產廠家一般又不給用戶詳細的電路原理圖，用戶使用的孵化設備出了故障，不是得不到及時維修，就是費用特別高（過了保修期），使得用戶長期受制于孵化機生產廠家。針對這一情況，筆者通過查閱大量有關資料，深入了解、分析電路原理，根據多年的實際工作經歷，積累了一些檢修經驗，能快速有效地判定出故障原因并及時給予排除。

現就以9J系列J—B型孵化機為例，對控溫電路常見故障的分析及檢修方法作一下描述：

1 故障一

故障一：低溫不能聲光報警，而高溫、高濕、低濕聲光報警工作正常。

故障分析及檢修：在剛開機升溫過程中這種現象屬于正常，當箱體內溫度超過副控點后出現這種現象則屬于非正常情況。出現這種現象，分析有2種原因：（1）HG04厚膜電路損壞，如圖1所示是低溫報警電路。在電路中，當低溫報警時，

2 故障二

故障二：低溫聲光報警工作不停止，高溫、高濕和低濕報警正常。

3 故障三

故障三：低溫、高濕、低濕均不能聲光報警，而高溫報警正常。

故障分析及檢修：在剛開機升溫過程中，因為溫度還沒有超過副控溫點，這種現象屬正常情況。如果溫度超過副控點后仍出現這種現象，就屬非正常情況。我們知道，低溫、高濕、低濕在剛開機時，聲光報警均被低控繼電器斷開，只有在機內溫度升過副控溫點后，低控繼電器2K1吸合并自鎖后，這三種報警才能正常工作。如圖2所示，是這三種報警功能原理圖。

4 故障四

故障四：高溫一直聲光報警不止，冷卻不工作，其它報警功能正常。

故障分析、檢修：高溫報警不止，其他報警功能正常，冷卻也不動作，這說明弱電供電及繼電器板供電系統均正常，電源電路沒有問題。如圖3所示為高溫報警電路。

從此電路中可以看出，如果高溫報警工作不止，可能有兩個原因：

通過以上對9J系列J—B型孵化機為例的控溫電路原理進行分析及檢修描述，希望對同行在家禽孵化生產中能有所幫助，能夠舉一反三地解決問題。

作者單位

篇6

【關鍵詞】古琴；基礎音樂教育；傳承價值；教育策略

國學大師季羨林先生曾經說過：“一個統一的、單一的全球文化，是人類文化發展的歧途，是人類發展的悲劇。”全面把握中國傳統文化中的精華思想，是傳承中華民族精神理念的基本要求，也是時代賦予我們的迫切任務。在中國傳統文化中，傳統音樂文化占據了很重要的地位。古琴文化是我國傳統社會中音樂文化、禮制文化以及雜糅了儒家思想與道家思想的綜合體。針對基礎音樂教育而言，需要進一步有效融入古琴教育的相關內容，使古琴在整體的教育環節體現出應有的價值和效能，進而為學生音樂素養的有效增強和古琴深刻內涵文化價值的傳承提供必要的支持。據此，有必要針對基礎音樂教育過程中古琴的傳承價值和教育策略等內容進行剖析。

一、古琴在基礎音樂教育中的發展現狀

古琴，是古代人民藝術水平和智慧的集中體現，在當前我國的古典文化中有著關鍵性的作用和價值。但是從具體的調研情況來看，目前國內針對非物質文化傳承的研究，多停留在對策探討層面，實踐成果呈現碎片化。調研發現，古琴文化缺少大眾傳播，其文化發展也缺乏延展性。而如今古琴傳承人和琴人們所彈奏和傳授的琴曲都是千年百年傳承的古曲，新的琴曲創作很少，其傳承價值受到嚴重影響，進而導致古琴文化的影響力也日益減弱。在當前的基礎音樂教育過程中，并沒有充分確立傳統音樂教育的主體地位，在古琴教育方面沒有上升到相對應的高度，與其綜合價值不夠匹配。同時，在古琴師資方面也比較薄弱，相關教師人才欠缺，專業化水平不足，這樣的教育現狀對于基礎音樂教育中的相關內容缺乏足夠的推動，因此限制了古琴傳統價值的體現和深刻內涵的挖掘。

二、古琴在基礎音樂教育中的傳承價值

（一）通過古琴的基礎音樂教育有效傳承中國優秀傳統文化

在我國的優秀傳統文化中，琴棋書畫是非常典型的代表，同時從古至今也一直為文人雅士所推崇，是修身養性的必要途徑。古琴是我國古老的彈撥樂器，從某種程度上來說，也是國樂的精粹，它有著十分悠久的歷史和燦爛的成就，在數千年的歷史演進和發展過程中，古琴文化充分體現出古人的聰明智慧，同時也更顯著地體現出炎黃子孫對于美好事物的追求和歌頌。在基礎音樂教育過程中，進一步有效融入古琴的相關內容，可以更切實地傳承和弘揚中國優秀傳統文化，使人們的藝術品位和鑒別能力得到更顯著的提升。同時，充分體現出對中國傳統文化內涵的深入挖掘和有效汲取，充分體現出傳統高雅藝術，這對于我國優秀傳統文化的繼承、弘揚有著深遠的意義。因此，古琴教育的滲透所呈現出的古典文化和優秀傳統文化的繼承價值，是極為重大的。

（二）古琴教育的融入充分體現和繼承古典思想文化藝術價值

在我國的文化思想和古典思想文化藝術價值中，通過古琴教育的有效融入，在基礎音樂教育過程中得到更充分的體現，這樣可以呈現出更為顯著的繼承文化藝術價值的作用和效能，在古琴文化教育中充分體現出中國傳統思想的精髓。更加關注以善為美，以和為美，提倡中庸之道，這樣可以更充分地體現出敦厚謙和的思想底蘊。古琴藝術本身具有溫和的力量和韌性，在絲絲入扣的絕美琴音之中，可以與聽者產生情感共鳴。因此，我國古代有眾多文人騷客都喜歡用古琴表達自身的思想感情。輕撫古琴，在基礎音樂教育過程中通過融入古琴藝術的相關內容進行更切實有效的教育，這樣可以進一步引導學習者針對古典思想文化藝術價值進行充分的領會和認知，在這種思想文化藝術的影響和熏陶之下，進一步養成溫和謙遜的性情和品質，使其思想得到優化，進而充分體現古琴教育和古琴傳承應有的價值。

（三）通過古琴教育的有效推進使學生的思維和審美能力得到充分增強

在基礎音樂教育過程中有效融入古琴教育的相關內容，可以引導學生學習古琴的相關知識，對古琴的深刻內涵、文化魅力和深厚底蘊進行充分的了解和認知，在耳濡目染、深入探究的過程中，進一步培養和增強學生的思維能力和審美能力，讓學生對于古琴的彈奏和古琴所傳達的意境有更深入的了解，更有興趣融入其中，并樂于通過古琴的形式對自身的喜怒哀樂進行表達。在聆聽古琴經典故事的過程中，引導學生深入思考、感受音樂家的情懷，這樣可以幫助學生對于周圍的事物建立全新的看法和感知，進而使其美好的情感得到培養，在審美和思維方面都得到全新的啟迪。

（四）有效引導學生形成正確的人生觀、世界觀和價值觀

當前，在學生的認知范疇內，有大量的多元化音樂充斥其中，并不同程度地影響著學生的音樂品味和審美取向。因此，在古典音樂的融入過程中，可以更有效地傳承古代文人智慧的結晶，充分體現出中華民族的傳統文化底蘊和藝術價值，對于學生三觀和人生導向的確立都有著極為重要的作用和價值。不僅可以讓學生更有效地學習古琴文化的深刻內涵，同時在個人的思想情感、人生理想和價值觀等相關方面都有了積極的影響和指引，對于學生的成長發展和道路選擇都有著巨大的推動作用。

（五）進一步有效提升學生的綜合文化素質，實現全面發展

在古琴音樂教育過程中，滲透著十分豐富的文史哲知識，每一首古琴曲子都有著相對應的生活背景和有趣的故事。在針對古琴音樂進行學習和教育推廣的過程中，可以讓學生更深刻地感受到相對應的內涵，在歷史、文學、哲學、自然地理知識等方面，都會有相應的收獲。在道德情操，精神世界，以及對于人事物的情感認知等方面都可以呈現出良好的推動作用，進而為學生思想品德和綜合素質的增強夯實基礎。同時在人格方面進一步優化和完善，在舒緩的音樂和怡情養性的氛圍中，讓學生在心境情緒方面得到調整，進而實現身心全面、健康發展。

三、古琴在基礎音樂教育過程中的傳承策略

（一）有效利用古琴的名曲欣賞，使學生掌握古琴音樂知識

要想確保古琴能夠得到更有效的傳承，在基礎音樂教育過程中，要結合學生的身心發展特點和認知規律，進一步有效采取更加新穎完善的教學手段，使學生有興趣掌握相對應的古琴內容。在具體的教學過程中，可以通過多媒體手段，進一步利用古琴名曲進行教學，使學生在欣賞的過程中可以更有效地了解古琴的基礎知識和音樂背景等等。例如，在《高山流水》這個樂曲的教學過程中，可以播放相對應的背景音樂，然后針對其中的知音故事進行講解。同時，在優雅的琴聲之中，通過多媒體畫面的呈現，使學生發揮想象力，進一步聯想到自身的處境和學生之間的同學之情，在琴音之中使學生更充分地融入古琴的背景之中，進而使其古琴的音樂知識掌握程度和理解能力進一步增強。

（二）有效確保古琴樂器融入課堂實踐

在實際的基礎音樂教育過程中，要想體現出良好的古琴傳承效果，要結合具體的教學要求，把古琴樂器引進課堂之中，讓學生在真實的體驗之中更充分地感知和認識古琴，以便更有興趣進行相對應的古琴學習。在真實的古琴演奏過程中，使古琴樂器成為良好的載體，使高效課堂有效打造。這樣可以使學生在沒有壓力的情況下，更好地感受古琴，了解相關知識，提升自身的欣賞能力和思維能力。

（三）有效引導學生對于古琴的內涵進行深入了解

在激發學生學習興趣的基礎之上，要引領學生發揮自身的主觀能動性，進行自主探究，讓學生對于古琴的相關知識內容和背景進行有效探尋。比如，可以通過互聯網尋找相對應的資源和信息。例如，在實際的教學過程中，可以引導學生尋找《幽蘭》的真正曲譜，可以融合網絡資源進行相對應的探尋，也可以引導學生到著名古琴表演藝術家的故鄉展覽館進行訪問和探究學習，這樣可以更有效地引導學生對古琴文化進行深入探究，從而讓學生們更加熱愛古琴藝術，對中國傳統文化和古琴文化進行良好地傳承與弘揚。

（四）有效引導名師進課堂

在實際的基礎音樂課堂教學過程中，可以創造一些機會，讓名師進學校進行相對應的講解，通過音樂會或者公開課的形式，有效推動古琴教育的深入，同時讓學生了解更多的古琴音樂，感受當代古琴名家的風采。在和名師名家接觸的過程中，進一步激發學生的學習興趣，以此確保傳統音樂和古琴文化得到更有效地傳承與弘揚。

四、結束語

通過以上剖析，我們能夠充分明確，在當前的基礎音樂教育過程中有效融入古琴教育的相關內容，有著十分重要的價值和作用，其傳承價值要得到高度的重視。同時，在實踐的過程中也要進一步有效落實相應的傳承策略，結合學生的具體情況和當前的音樂教育要求，使古琴文化可以呈現出發揚光大的發展局面，進而為學生實現全面發展提供必要的支持。

參考文獻：

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篇7

【關鍵詞】古琴 音樂 意蘊 繼承 琴音雅趣

誠如唐人劉長卿的那首《聽彈琴》所云：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”這里所謂的“七弦”之琴即是今所說的古琴。由于歷史的變遷，外來音樂的傳入和沖擊，古琴逐漸成為不被大眾所喜聞樂見的音樂形式而淡出人們的視線，甚至出現很多人把古琴與古箏混同的現象。

2008年北京奧運會開幕式上，古琴演奏大師李祥霆以一曲揮灑自如的《廣陵散》吸引了世人的眼球，于是一股小的古琴熱自民間悄然興起。媒體加大了對古琴宣傳的力度，很多培訓機構增開了古琴課程，學古琴的人從兒童到年逾古稀的老者，出現了年齡跨度加大、學習人數增多的趨勢。誠然，古琴市場的這種回暖對于我們民族音樂的發展不失為一件好事，但如果大多數人只是抱著學習冷門樂器的態度去盲目地學習古琴，則有悖于我們此前為古琴申報“人類口頭和非物質文化遺產”的初衷。事實上，古琴不僅是作為一件歷史悠久的樂器而出現在我國的音樂舞臺之上，其特殊性即在某種程度上擁有人文意蘊大于音樂屬性的特性。而翻閱近年來與古琴相關的書目，筆者認為，以下幾本或許是為我們更好地了解古琴這種雙重屬性提供門徑的佳作。

首先，是許健的《琴史初編》。該書1982年由人民音樂出版社出版，是一部以編年斷代體的形式對琴的發展、演變進行詳細敘述、分析的經典之作。其特點是以朝代為序，從先秦至現代用十個章節的內容，整體展現了我國琴史的嬗變軌跡。作者不僅介紹了古琴藝術的源流、琴家的生平和造詣，還勾勒了各琴派的師承關系。特別是在介紹主要琴曲的內容、創作背景和藝術風格時，對《碣石調?幽蘭》一曲的梳理，無論從樂理角度還是文獻爬梳考據角度都體現了作者深厚的學養和功力，具有啟發性的意義。此外，書中還附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文獻圖片，具有重要的學術價值和文獻價值。

再者，是易存國的《中國古琴藝術》。該書由人民音樂出版社2003年出版，是一部從哲學、美學、文化學等多角度闡釋古琴內蘊的優秀之作。全書分為“理論鉤玄”和“歷史鉤沉”上下兩編。特點是不僅有對于古琴文化本體所包含的創制、斫琴工藝的介紹，還結合歷史的時空背景把古琴置于文人的“琴棋書畫”的雅趣精神中解讀。既闡釋了古琴所具有的與儒釋道相關的文化精神，又在其與詩畫樂舞的聯系中勾勒出古琴所富含的文化理路，對我們研究和解讀古琴的人文意蘊具有積極的作用。而書中對諸如《陽關三疊》《平沙落雁》等古曲進行的深具靈性的賞析，不僅在為我們接觸古琴提供了理論視角，還為我們了解古琴提供了方法。此外，書中還有對于由漢到清的古琴書譜的輯錄和編年，這為我們梳理古琴文獻、了解其歷史發展大有裨益。該書是一部構思新巧、深入淺出的古琴書著。

由上海音樂學院出版社2006年出版的《古琴美學思想研究》，是一部以文獻和史實為據，對古琴美學思想和古琴命運進行歷時考察的作品。該書雖是苗建華的博士學位論文，卻并不因以學理考據出發而艱澀難懂，相反，作者以洗練的筆調在縱覽傳統古琴美學文獻的基礎上，展示了古琴美學思想自先秦至明清的發展軌跡，闡釋了古琴美學思想與儒、道、佛思想的關系，以及古琴美學理論與音樂實踐的關系。作者提出，從先秦至明清的發展來看，古琴美學理論和儒、道、佛思想聯系緊密。其中，儒家禮樂思想是古琴美學思想的主體，道、佛思想則在其局部體現。與之相反，在古琴實踐中，道家思想占據主導地位。這就使古琴美學思想與其音樂實踐形成了統一又矛盾的關系。全書觀點鮮明，見解獨到，特別是作者能注意到根據音樂文化與時俱進的普遍規律對古琴的發展前途做出相應的展望，體現了一個學者深厚的人文關懷精神。而其中所認為的古琴美學思想必須對傳統美學思想進行揚棄的觀點，毫無疑問對我們當下發展古琴音樂、扭轉古琴命運、弘揚民族文化具有深刻啟發意義。

此外，郭平的《古琴叢談》和殷偉的《中國琴史演義》也可幫助初學者了解古琴文化，提高學習古琴的興趣。其中《古琴叢談》由山東畫報出版社2006年出版，《中國琴史演義》由云南人民出版社2003年出版。兩者的相同之處在于用通俗易懂、簡明扼要的語言介紹了古琴的總體風格和人文典故。不同之處在于，前者是以圖文并茂的形式配以詩意的筆法從古琴的斫琴工藝、指法等各個方面寫起，在形制上體現了求全但比較短小零碎的特點。而殷偉的作品則以琴中典故為主，由余秋雨為之作序，以收錄的60則故事追溯了古琴從早期萌芽到近代興盛的發展歷程，展現了各時代琴家嘔心瀝血的創作情景和名作佳篇的風采神韻。較好的篇目有《成連授徒移性情》《伯牙摔琴謝知音》等，是一部側重琴史掌故介紹的書籍，兼顧知識性與文學欣賞性。

篇8

上世紀40年代的某個晚上，浙派古琴大師徐元白帶著古琴登門拜訪了重慶富商楊少五。楊少五是清末民初重慶第一錢莊順祥掌柜楊庭五之子。楊家在當時重慶富甲一方，現在龍湖一帶當年大半都是楊家的地產。雖為經商世家，卻三代都是琴人，楊少五繼承家學，經商之余，更是癡迷于古琴，常常與重慶琴家及社會名流雅集聚會。家中更是珍藏古老琴譜，及唐宋元明數床古琴。1937年，家人一起創建了七弦琴會，成為重慶當時很有聲望的琴社。徐元白正是因此而來。月白風清之夜，在楊少五家的琴室，飄起了徐元白悠悠的曲子，影竹參差間，香篆清遠，令楊少五之女楊清如也怦然興起，當即彈奏了一曲，得到徐元白的大加贊賞。

這一夜的雅集直接催生了抗戰期間重慶的“天風琴社”。他們的意圖是，江上北望國破家亡，如果中國文化精髓消失，民族就很難在廢墟上重建信心。1939年的天風琴社，以與古人截然不同的創社初衷，悲壯地登上了歷史舞臺。陪都政界和文化名流于右任、馮玉祥和后來國際學術界知名的荷蘭漢文學家高羅佩都是天風琴社的成員，在當時成為重慶文化界的一件盛事。

抗戰勝利后，流寓西南的名流們都一心準備回遷，琴社也因為各種原因中斷了。一些稀世古琴有的散落人間，有的被收回躺進了博物館的文物庫里，一“睡”就是數十年。直到在黃建華帶領古琴愛好者積極推動下，使得古琴得到重新的修復，走出塵封與世人晤面。如今，天風古琴已申請為渝中區非物質文化遺產。但是，在黃建華看來，物質層面的修復是遠遠不夠的，還需要精神層面的喚醒，需要時時勤奏以喚起它們往昔的記憶。

古琴的藝術原則

一提到古琴，人們自然而然的會把時光回放到千百年前。仿佛看見一位著一身青衫，略顯消瘦的滄桑男子，他或許是一個經綸滿腹的才子，也或許是一個懷才不遇的文人，總之，他是要攜一把木質古琴，可能琴角已經開始有了裂痕，可能嘴邊還掛著一抹不屑一切的風情，然后在山水之間默然一坐，無需說話，手臂游走，指尖一動，便是道不盡的綿綿言語。坡如是，李白如是，劉禹錫如是，等等。自古文人墨客似乎都離不開那一把并不華麗卻能發出繞梁妙音的古琴。三千年的歷史，從最先是作為祭祀的神器，到后來逐漸演變成修身養性的方式，再到現在似乎漸漸的落寞無人問津，這一切都看在古琴愛好者黃建華的眼里。

身為公務員的黃建華和古琴結了姻緣是在2005年，他偶然結識了浙派古琴大師徐元白的再傳弟子金蔚先生，交談之下，發現彼此對書畫見解相契，甚至平時都有用文言寫作的習慣，大有相見恨晚之慨。后來出差去俄羅斯，途經北京特意拜訪了金蔚，秉燭夜談，之后就開始學古琴。這一學，便一發不可收拾。對藝術的追求，讓黃建華如癡如迷。走進他的居室，寬敞的書房，碩大的畫案，仿古書柜中擠滿了各類畫冊、書帖。客廳一角整齊得擺放著一把古琴，談笑之余，還撫琴一曲，讓來訪者好似春日閑散的午后置身于昔時時光。

黃建華一直認為，藝術有它的快樂原則。他極力想要推廣古琴這門藝術，商業因素并不放在第一位。黃建華說：“只要古琴能讓人們在繁忙的工作中減緩壓力，就是值得嘗試的。”

不再是孤獨的吟唱

黃建華重建天風古琴院也還是源于受到了一個刺激。

有一次他去聽一位來渝的北大教授的講座，講座上，教授提出要恢復古代禮儀，即講座之前請一個古琴師演奏一曲，這個要求讓主辦方略顯尷尬，因為大家對古琴都知之甚少。“不肯承認重慶這個城市沒文化，但又確實在這方面有欠缺，當時我就想一定要在重慶成立琴社推廣古琴。”黃建華如是說。于是，在他及其琴友的努力下，“天風古琴院”終于在2008年于湖廣會館掛牌成立了。在成立的幾年中，琴院的活動已經開展得如火如荼，除了經常在公園、茶樓和風景幽雅的地方舉行集會，還把古琴帶入了高校課堂。很多人都慕名而來，其中有企業家、白領、公務員、藝術家、家庭主婦等各行人士。至此，古琴雅聚的傳統在重慶中斷半個世紀后，終于又以一種迂回的方式接續了。

篇9

與綜合音樂網站相比，這些網站更具有指向性和專業性特點，是屬于上文所提到的專題性網站類別。古琴網站與傳統音樂專題網站具有一致性，即同樣涵蓋官方、民間、高校三個類型。就筆者所了解由隸屬于中國音樂家協會、中國民族器樂學會的古琴學術委員會創建的“中國古琴音樂網”是目前國內最重要的具有官方背景的古琴傳播網站，網站內所涉內容中有具體的組織架構和章程，不僅涉及琴樂本身，還涉及琴樂以外的社會性活動，如考級、評獎等，具有一定官方性和權威性；民間古琴網站主要的創建人分為專業琴家建立的綜合性網站；專業琴家建立的個人性網頁；琴社或琴坊等民間組織建立的綜合性網站以及古琴愛好者建立的網站，如琴家丁紀園主持的“中國古琴網”、由皓月琴坊創建的“太倉古琴網”、由成公亮主持的“秋籟———成公亮古琴音樂網”等，這些網站基本關注于琴樂及琴樂文化本身，網站的專門性更強。具有高校背景的獨立古琴網站并不多見，常見的形式是建立在門戶網站的博客或是其他社區網站中，如北京師范大學松風琴社就是以“人人網”的輕博客“人人小站”為依托建立的交流博客、四川大學古琴社則有建立在“天涯社區”的博客、中山大學澄心琴社則依托“新浪博客”建立等，這類網絡傳播由于受眾群群主要集中在社團、琴社成員中因此相對與前面兩類傳播其受眾群較窄，內容也以博客文章為主要形式進行古琴研習上的交流、相關活動信息等。在此基礎上依據傳統音樂網絡傳播的特征進一步分析，在古琴音樂網絡傳播類型中靜態傳播與動態傳播并行，但兩者的傳播的側重各不相同。從網站內容來看，一般獨立的專題網站靜態性特征更為明顯，動態性特征相對較弱，傳播者與受眾的交流只是網站的一部分內容，如：中國古琴網，從網站內容可以分析古琴網因具有官方背景，而導致其傳播的信息不僅僅是以古琴藝術本身進行傳播而帶有鮮明的政策性和權威性，是官方政府部門對古琴這藝術形式的管理代言窗口。因此，它更注重的是代表官方的重要信息的如：學會活動等；古琴藝術在國家語境中的管理如：學會章程等；政策層面或權威機構對這一傳統藝術的規范如：考級等。此外，通過“百度”搜索引擎以“琴社”為關鍵詞進行搜索，便會找到“西湖琴社”、“燕京琴社”和“春風古琴社”等專業社團所創建的與古琴藝術相關的專業網站。這些琴社網站都設有相對固定的欄目，它們一方面從古琴藝術、古琴欣賞、古琴教育、古琴論壇等方面推廣傳播古琴藝術，另外一方面也在不斷地推薦琴社本身，以此提高其琴社的知名度。因此，靜態傳播形態下的專題網站的特點在于，其一，信息源都通過傳播中的把關人經過信息篩選后上傳網站，受眾在進行人機交互時只需要接受這些信息，反饋特別是即時的反饋不是網站的主體功能；其二，受眾只是被動的接收信息而無法即時反饋，而信息傳播的有效性、透明性在這個過程中被忽視；其三，由于是專題網站的性質，信息源的輸送者需要一定的專業素養，但受眾卻沒有任何限制。據CNNIC的第三十次調查報告顯示至2012年6月中國博客和個人空間的用戶達35331．3萬，而微博用戶總數達到27364．5萬。

古琴的網絡動態性傳播則即是指依托網站建立的這些博客、個人空間或微博等網絡虛擬社區（空間）平臺進行的互動交流。如于2007年開始在“搜狐網”上開辦了個人博客的琴家趙家珍，借此平臺為廣大古琴愛好者提供各種古琴演奏視頻及其古琴講座，并通過留言與受眾進行交流，其2007年創建始至今的訪問量為485805（數據來自趙家珍個人博客）。但就互動性來說最強的要數新興虛擬平臺———微博即微博客（MicroBlog），這是一個基于用戶關系的基礎上建立的信息分享、傳播以及獲取的平臺。用戶可以通過WEB、WAP以及各種客戶端隨時隨地組建個人社區，以140字左右的文字更新信息，并實現即時分享的網絡社交平臺。在古琴網絡傳播中，微博依靠它瞬間、即時、零門檻的特點已成為古琴音樂傳播的重要手段。四川大學古琴社在“人人網”上開通了“四川大學古琴微博”，主辦者通過與古琴愛好者的互動，充分利用了網絡社區、論壇、微博的資源進行古琴藝術的動態傳播；嶺南古琴傳承人謝東笑建立的七木琴社所創辦的同名微博“是集創作、交流、傳承于一體的古琴文化空間”②，共發表微博2074條③。筆者通過網絡搜索新浪微博，其中具有“古琴”標簽的認證用戶為337位，微博群129個，古琴活動455個，與“古琴”相關的微博1680117條④。微博的即時性、廣播性的特點加快了古琴音樂文化的傳播以及古琴文化傳播與受眾之間的更為直接的交流與互動。由此可見，動態傳播形態下的虛擬社區（空間）與靜態傳播的特征相比區別在于，其一：所傳播的信息源雖然同樣都是通過傳播過程中的把關人經過篩選后上傳至平臺的，但由于其更注重交互性特點，使得傳、受兩者的身份往往會在信息的雙向傳播中互換，即受眾可以既是受傳者也是傳播者，這也是動態傳播中最典型的特征；其二：各個終端用戶是處于一個平等的交互平臺之上，而傳、受雙方是否能就信息順利解碼，并得以反饋，完成良性互動，則要看接收者能否具有解碼信息的能力。因此，在信息篩選的過程中對傳播者的專業性要求并沒有那么嚴格，反之接收者則需要一定的專業素養，以達到有效性反饋的目的。

傳播環境的變化對古琴音樂傳承方式的影響

根據以上議題分析，可以顯見當代古琴音樂文化的傳承方式必定會因為傳播環境的改變而發生變化，傳統的琴樂傳承不外兩個主要途徑：其一，民間傳承：自古以來中國傳統音樂是建立在師徒關系之上以“口傳心授”為主要方式的傳承，古琴也不例外。主要有如下三類表現方式：第一類為家族式傳承：這種傳承方式是古琴藝術在早期的發展階段主要的傳播方式，其傳承的對象一般是具有血緣或者建立在宗法、血親關系之上的家族成員，這就注定了古琴技藝傳播者的自主選擇權具有一定的局限性，由此導致琴藝繼承人的數量和演奏風格都受到一定的限制，如琴師王既甫（1807—1886年）將琴藝傳給了自己的四個子女，其子王心源又將琴藝傳給自己的兒子和同宗晚輩［5］；與王既甫并稱“諸城二王”的王冷泉的徒弟王燕卿和王占亭也是王姓家族傳人［6］。第二類為琴社傳承：琴人通過結社，完成宗派認同，并通過琴樂教習活動，達到傳承目的。而琴社的組成倚靠琴派核心人物建立，并通過琴社雅集促進不同琴人、甚至是不同派別、不同地域間的交流和傳播，如：閩派古琴代表人物祝鳳喈在其琴藝練成之后建立的“琴樓”在當時當地都產生了較大反響，而西湖琴社每年定期舉行的元宵琴會、清明琴會、端午琴會、重陽琴會、歲末琴會等主題琴會，為古琴文化的推廣起到極其重要的作用。［7］其二，隨著現代教育體系的建立，學校成為古琴傳承的另一重要場域。具有重要文化象征性的琴樂，原本在中國傳統社會中是具有深刻的政治寓意即“階級性”———士大夫階層。而隨著近現代學校教育體系的建立，琴樂被列入該體系的音樂學科內。部分高等音樂院校開設了古琴課程，如1956年，梅庵琴派的劉景韶在上海音樂學院擔任古琴專業教師，培養出一批當今活躍在琴壇的著名琴家龔一、李禹賢和林友仁等。［8］這些傳統的音樂傳承方式在歷史上無疑對傳播文化起著主導作用，其傳播的形態主要是集中在人際傳播的范疇。然而就傳播面的廣度和深度而言顯然無法與當代大眾媒介相比，更無法與擁有數以億計用戶的網絡傳播相比。事實證明“全方位的網絡音樂傳播已把音樂教育納入其中”［9］，古琴的傳承也不例外。根據傳播學原理，我們可以總結出網絡傳播具有遠程性、即時性和延時性等特點，而這些特點改變了古琴傳統的傳承方式，使得琴樂打破了固有的文化、政治和階級界限，獲得較人際傳播中更為多的受眾，從各網站點擊率研究過程中雖然筆者無法深入到每個被研究網站或博客內部獲得更為核心的數據，但如表中所述，無論是網站的點擊率還是博客的訪客量也足以說明網絡覆蓋下受眾的普遍性。下面筆者將從古琴網絡教學的角度來闡述古琴傳承的變化：首先，無論是傳統“口傳心授”的傳承方式或是后來的學校教育體系，基本都是師傅（老師）與弟子（學生）近距離地人際傳播。傳承空間是現實的物理空間，因此受到場域的阻擾，被傳授者的數量有限往往只是單個或幾個人。而網絡的發展，打破了場域空間的物理限制，琴樂學習的信息源通過上傳通道到達終端服務器實現遠程教育的目的。遠程網絡教學內容豐富，社會不同群體中愛好古琴的受眾可以突破時空限制，通過網絡平臺，在終端服務器上學習琴樂。古琴的網絡教育在一定程度上彌補了傳統琴樂傳播受眾小，傳播面窄的不足。如前文所述具有靜態傳播特點的專題網站就起到的這樣的作用，琴社和著名古琴演奏者（比如成公亮），通過網絡上傳古琴教育視頻，教授學生如何演奏古琴；部分專業音樂院校（如中央音樂學院）建立了網絡教育學院，通過網絡為學生提供遠程古琴音樂教學內容。其次，動態性網絡傳播的虛擬社區（空間）由于其操作性強，普及面廣，更大程度上促進了“網絡的即時教學工作”的發展。師生在網絡的兩個終端進行授課與學習的互動（如傳承嶺南古琴的七木琴社騰訊qq社區等）。教師與學生的琴聲、姿勢、語言等得到了及時溝通和交流，克服了靜態網站視頻單向傳播的弊端，進一步拓展了古琴網絡傳承的互動空間。其三，古琴的網絡傳承，還有具有延時性的特點。所謂延時性即受眾可以無限制的搜索儲存于網絡空間的大量古琴音樂信息進行學習或討論，而這時音樂信息的使用對于的時間來說是延長的。這樣的延時性打破了傳統傳承方式中對時間和人的限制。這一特點在古琴網站以及網絡社區都存在。當習琴者或傳播者對某一問題話題進行網絡討論時，受眾即可以選擇即時參與討論，也可以在話題一段時間后再登陸社區進行討論或研究；另外，習琴者對于某段視頻或者某個古琴問題產生興趣時，亦可以通過網絡進行搜索，主動尋找網絡中該學習項目進行學習或討論，而針對同一問題在網絡中往往可以找到好幾個不同的學習范本。

網絡環境下古琴音樂傳播的利與弊分析

網絡是一個開放、互通的自由平臺，其特點就是“有選擇性，網絡媒體可以使人們只選擇自己感興趣的音樂和音樂話題”［10］。選擇的自由給古琴愛好者以各種便利。然而，網絡畢竟是一把“雙刃劍”，通過網絡途徑來傳播古琴藝術也不可避免地存在一定的弊病。通過古琴網絡傳播的利弊分析對如何利用好網絡資源更好的為古琴以及傳統音樂的傳承服務具有深刻的現實意義。筆者根據上文分析以為無論古琴網站屬于那種類型，其傳播形態都具有靜態和動態的特質。在這樣的特質之下，古琴音樂的網絡傳播相較于傳統媒介傳播必然具有專業性強、覆蓋面廣、傳播速度快、使用方便，不受時空的限制優勢：一、專業性強。由于“古琴”身份的限制，注定了該類網站有別于其他網站而具有特定音樂種類的專業性指向。而網站或社區的建立者往往是該領域中的“局內人”，因此，上傳信息具專業性特點。同時，網站的建立更為古琴音樂的創作者在自由的狀態下提供了充分展示其古琴理念與音樂審美的場域空間，極大地激發創作熱情。二、覆蓋面廣，傳播速度快。網絡環境下傳播不再受到載體的限制，其傳播不僅是網狀的，而且呈指數速度遞增。即每一接收音樂作品傳播的主體會和傳播者一樣成為新的傳播者，而原有的傳播者仍然可以繼續傳播。同時，更加多元化的網絡音樂終端包括個人電腦、手機終端、車載終端、網絡游戲終端、企業的終端、家庭視頻終端等可使網絡琴樂傳播無處不在。而受傳者只需要一臺電腦一根網線或者無線終端就可以任何時間自由地選擇在線視聽或者下載古琴資源。三、使用方便，不受時空的限制。網絡資源庫中海量的的音樂信息為古琴專業人士搜集資料提高古琴水平提供了極大的便利；古琴的愛好者還可以將自己喜歡的古琴視頻或者某些觀點上傳至論壇，供大家學習和參考。網絡傳播的便捷性，選擇的自由性、資源的豐富性將對古琴的傳播產生積極而深遠的影響。然而，網絡傳播迅猛發展的當下，古琴藝術的傳播和傳承對網絡過分的依賴將影響到古琴藝術偏離該藝術發生的本源———文化屬性———“儒家文化的精英藝術屬性”———“中華民族傳統文化的代表”［11］，導致只關注其表象中的表演與技術，而弱化了古琴音樂背后的審美趣味、文化象征，同時由網絡發展可能帶來的知識產權糾紛也是需要面對和解決的問題：首先，網絡傳播對于古琴藝術的審美具有一定的影響。“小眾精英”藝術的古琴音樂，歷來為傳統文人士大夫修身養性自省之道，其以清遠古淡為至美，體現了清雅致遠，閑適虛靜的審美情趣。然而，網絡平臺是一個在市場規則和商業利潤支配下，倚靠在科學技術之上的大眾傳播虛擬空間。由于其零門檻的界線導致將文化的“大眾化”、“娛樂性”推向極致。凡是在此平臺之上的文化都離不開“被大眾化”的宿命。琴樂網絡傳播也越來越驅向于讓更多的人喜歡、聽懂為宗旨，也就是說在大眾傳播的技術手段之下讓更多的受眾接受這一“傳統的”“精英化”的藝術種類。網絡中的琴樂演奏不再是一種自省的行為而是一種面向更多人的表演；網絡中的琴學教學更多的是關注于技術層面的表達；同時由于網站運營的需求，有的甚是是一種隱形的商業性的行為。如此，網絡傳播中古琴文化勢必由精英化、自省性、審美性向大眾化、娛樂性、技術性妥協。“在古琴的大眾化傳播中，特別是在運用一些現代形式通俗載體的過程中，亦會產生一定的負面效應甚至出現嚴格意義上傳承質量的下降琴樂在大眾傳播媒介的傳導中，也會進行價值與精神的消解。”［12］如何避免過分重視網絡傳播古琴藝術而導致其審美、文化內核被剝離，最終失去其傳統神韻和審美價值，僅僅只剩在“演奏”、“技術”等表象層面上的傳統琴樂。是我們對古琴當代傳承保護過程中需要考慮的問題。其次，千年以來的琴樂發展已經跳出了單純的技術與表演構成的純音樂層面，進入到涵蓋藝術、文化乃至儒、釋、道三教為主的諸子百家之琴道的審美境界，也使得它具有其他音樂形式所不具備的文化含義。這些承載的文化意義時刻依附在琴樂的“口傳心授”的傳承中過程中。琴樂演奏中講究“吟、猱、綽、注、上、下、進、復”等多種手法，單單一個吟的指法就有細吟、大吟、游吟、飛吟、長吟、落指吟等多種精微分類，不同的演奏手法能表達出不同的音樂神韻。而這些只有在傳統教學的師徒相授過程中才能達到。師徒相授的傳承是透明的，無障礙的傳播，受者可以直接感受傳播者對音樂、技術的理解以及他傳達出來的要領。在這種一對一、面對面的過程中，傳者和受者才有可能以最小的心理距離進行藝術交流，并在互相配合之中來共同完成對古琴音樂形象的塑造。即使最先進的技術傳播手段，也無法完整地替代這種師傅當面指點和示范所傳達出來的古琴藝術的神韻和靈動。依靠科技技術發展的網絡傳播，是通過技術處理將琴樂傳播內容儲存在網絡數據庫中，并通過終端處理器實現信息的還原。雖然人們可以這樣無障礙的、具有自主選擇性的隨時接受琴樂信息，但接收到的是數字化的技術音像，即使是高清的技術，它依然是通過機器過濾后的信息。這意味著古琴藝術的傳播必受到非琴以外的設備的影響，如：服務器配置的高低、網絡傳播的速度等。因此，即使在具有即時反饋的特點的網絡互動平臺上，琴樂傳播的“透明性”“即時性”仍是有別于人際傳播中的口傳心授的。這種傳授方式因為受到技術媒介的影響而具有一定的模糊性，并會影響到古琴藝術傳授的效果。其三，網絡傳播中的知識產權問題。雖然網絡傳播的整體發展有利琴樂傳播，但也應該看到在網絡傳播過程中產生或有可能產生的知識產權糾紛。目前，對于廣大的網民來說，從互聯網上下載免費音樂信息是一件輕而易舉的事情。但一些未經合法授權的數字音樂能夠得以下載，以及部分網站受利益驅使提供某些盜版鏈接的行為侵犯了版權所有人的信息網絡傳播權，甚至出現未經任何許可在網站上提供音樂的瀏覽、試聽、傳播和下載服務，并通過這項盜版業務，獲得巨額利潤的現象。隨著網絡在古琴傳播過程中影響面的不斷擴大以及古琴學習熱潮的興起，古琴音樂傳播過程中的商品性也在不斷增強。為利益驅使琴樂的傳播也將出現同樣的問題。但我國現行著作權法立法較早，實在難以適應快速發展的網絡著作權保護的實際要求，一些網絡傳輸等重大法律問題缺乏規范與定位，而且也缺乏可操作性強的具體法律規定。音樂網絡傳播侵權的情形時有發生，因此，我們始終面臨著一個兩難的問題：在通過網絡最大范圍內促進古琴藝術傳承和發展的過程中，如何依法地維護原音樂作品版權人（琴曲演奏者或琴曲創作者）的著作權，以及音樂制品出品人的鄰接權的權益，保護好音樂創作者、表演者、制作者、傳播者的積極性，從而最終促進古琴的健康傳承和發展。

結語

篇10

【關鍵詞】琴曲；激趣；音酚胛幕

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。如蘇少版《音樂》教材中的民歌、戲曲、曲藝、古曲等都是中華文化的瑰寶，是歷史長河中璀璨的寶石。但對于學生而言，這些寶石雖然耀眼，卻十分陌生，不知如何欣賞。以古琴曲為例，古琴曲離學生的生活很遙遠，學生對它很陌生，他們不喜愛也不知如何欣賞琴曲。因此，作為音樂教師的我們責任重大，我們必須改變觀念，巧妙設計教學環節，讓學生從不感興趣到感興趣，從一無所知到理解接受。下文，筆者以人教版《音樂》六上《陽關三疊》為例，談談如何讓學生感受古曲的魅力。

一、琴箏同臺――探趣

古琴是我國最古老的樂器之一。琴曲《陽關三疊》是我國古代音樂作品中難得的精品，但學生很難聽出其激動而沉郁的情感。如何拉進學生與古琴曲的距離，變陌生為熟悉，變漠不關心為躍躍欲試，變被動接受為主動探究？教師需要找到一把能打開學生好奇心、激發其探究欲的鑰匙。筆者想到了學生熟悉的古箏，于是讓學生比較古箏與古琴的異同，如外形、體積、琴弦的數量等，在有趣的對比中，學生消除了對古琴的陌生感。接著教師進行對比演奏，讓學生領略古琴古樸、蒼勁的音色，感受它與生俱來的歷史滄桑感。在有了直觀感受后，教師播放一段視頻簡介，讓學生明白古琴的造型與“天圓地方”的聯系，知道古琴三尺六寸五分長度的寓意。如此，學生便逐步熟悉了古琴，了解了它的文化含義。這樣的教學設計為學生進一步理解音樂中的文化，感受文化中的音樂打開了一扇窗。

二、聲聲交融――品趣

琴曲中蘊含著文人墨客時而細膩溫婉、時而豪爽奔放的情感。教學中，要讓學生理解琴曲《陽關三疊》情緒的跌宕起伏和波瀾不驚，讓學生品味琴曲的趣之雅、情之濃，教師必須將音樂與文化融合在一起。當然，這種融合一定要讓學生易于理解、接受，在潤物細無聲中，讓學生感受音樂中的雅趣濃情。

古琴有一種常用的演奏技法叫“綽上”，即左手某一手指在琴弦上按一定規律向上方音滑動（可以理解成歌曲演唱技巧中的“上滑音”），這可以產生時而委婉時而蒼勁的音效，表達豐富的情感。筆者通過演奏有“綽上”和無“綽上”的旋律，讓學生聆聽比較哪一個更能表現出作者送友人時無奈、悲涼的心情，這樣學生就很容易感受“綽上”時如同嘆氣般的音調中蘊含的豐富而細膩的情感。為了引導學生邊體驗邊品味，筆者引導學生用自己的嗓音學一學“綽上”的音調，讓自己的聲音滑動起來，唱出“綽上”的獨特韻味，在模仿中品味古琴的韻味，同時了解古琴的演奏方法為樂曲的情感表達起到的烘托作用。接著筆者演奏古曲，逐步引導學生用緩慢的速度、輕柔的力度讀一讀、唱一唱詩句，在朗誦聲與琴聲、歌聲與琴聲等的交融中，學生興趣盎然，一個個宛若古時的琴者。由此可見，欣賞古琴曲，就如同品一杯醇香的茗茶，需要細細地品、慢慢地品，這樣才能品味出它獨特的趣味。

三、身心共融――玩趣

《陽關三疊》每一疊的后半段音調純樸、富有激情，連續的八度跳進及“歷苦辛”等處的反復呈現，激動而沉郁，充分表達了作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀和感傷之情。這樣的情感若單一地表達，對于小學生而言無疑是索然無味的，那么，教師應如何讓學生滿懷學習激情而又始終陶醉曲中呢？《詩?大序》曰：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”我們可以借古人之智，在古曲中動一動、玩一玩，需要注意的是古曲中的“玩趣”一定要玩得恰當而巧妙，要既不失趣味又能升華學生對詞曲、旋律、情感的理解。

【教學片段】

師：旋律較之前有沒有變化？什么變化？

生：音區變高了，起伏變大了。（出示旋律對比線）

師：這樣大的旋律對比，對樂曲有什么作用？

師：我們現在的聲音條件還不足以充分地表現出“大跳”音程中的不平靜，我們一起想想辦法，可以用怎樣的身體動作來彌補？

生：在大跳的高音處，“行”這個字上加上連續的跺腳，表現急速的行走，烘托詩人心中的不平靜。

師：你們發現后面還用了什么記號？（重音記號）

師：這個重音記號，說明了艱辛的程度。

師：現在跟著老師的琴聲唱一唱，我們可以將剛才跺腳的方式加進去，渲染歌曲的情緒，每個重音記號處踏一次腳。

師：現在，同學們把大跳中的強度和重音記號中的力度完整表現出來好不好？（教師伴奏，學生演唱）

通過以上教學，不難發現，在隨著樂曲旋律、力度變化的連續跺腳和單獨跺腳等玩趣體驗中，學生更好地體會了古人的深切情感。古人的情感在學生真切豐富、身心共融的表達中得以彰顯。

四、研究樂譜――拾趣

古琴文化歷史悠久、博大精深，若要真把它在40分鐘內講解得面面俱到是不可能的。為了照顧學生的年齡特點和理解能力，教師必須樂海拾貝，選出學生最感興趣、最易體驗的部分進行教授。

例如：在《陽關三疊》一課中，筆者給學生介紹古琴的琴譜――世界上唯一的文字記譜方式――“減字譜”。“減字譜”是把一些有代表意義的字的筆畫縮減掉，然后重新組合，所以減字譜像字又不是字，每一個減字譜都包含了音的高低、快慢、長短以及雙手在琴上的位置、演奏的方法。所以說，古琴是音樂與文化相融合的最具代表的形式。與其大費口舌地解釋，還不如讓學生研究樂譜，親身體驗古琴的文化內涵。教學中，筆者先讓學生玩一玩古琴，嘗試幾個簡單的演奏技法，比如右手的大拇指向外演奏叫托、食指向內演奏叫抹、中指向內演奏叫勾，學生們玩得不亦樂乎。之后，筆者選擇了一個減字譜： ，讓學生猜一猜是什么意思？學生一下子看出上半部分有一個“大”字，立刻聯想到了大拇指，接著我再引導學生觀察減字譜的下半部分會是什么指法？學生立刻會意，是右手勾第三根弦，左手大拇指按在古琴的第九個徽位上。課堂上，可以看到學生的眼睛是發亮的，身體是前傾的，他們產生了濃厚的興趣，當我提出誰愿意試著演奏出這個減字譜時，大家紛紛舉手。在有趣而活躍的課堂氛圍中，學生們被古琴文化所吸引，由衷地佩服古人的智慧。

五、拓展提升――凝趣

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：音樂教學中，應提高學生的審美意識和審美情趣，學會唱歌不是目的，重要的是把情感和審美能力的培養滲透于整個教學過程。一首傳承了若干個世紀的古曲，其背后的底蘊是十分深厚的。除了了解音樂作品本身的文化，還需要以此為中心輻射開來，挖掘經典，凝練趣味。

在明白“三疊”的含義后，教師引導學生聯想數字“三”在我國傳統文化中的運用：梅花“三”弄；一而再，再而“三”；孟母“三”遷。