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古琴作為我國傳統的撥弦樂器，有超過3000年的歷史，古琴音樂也是當前經史料考證最久遠的一種器樂形式，在其發展演變進程中不斷與詩詞歌賦進行結合，進而形成了“古琴歌”這一獨特的音樂體裁。隨著現代社會的不斷發展，音樂文化不斷趨于多元化，為古琴音樂帶來了極大的沖擊。為實現對古琴歌的有效傳承，近年來越來越多的高校將古琴歌學習列入選修課程中，以期為古琴文化傳承培養人才，然而現階段古琴歌演唱藝術教學模式并不盡人意，教學有效性有待進一步提升。由王士魁編著的《民族聲樂教學新論》一書秉持“科學性、民族性、藝術性、時代性”的教學理念，闡述了民族聲樂相關的教學方式方法，現結合本書，對我國民族聲樂下的古琴歌演唱藝術教學模式創新進行研究分析。

《民族聲樂教學新論》一書主要分為上、下篇，上篇為聲樂教學研究篇，介紹了聲樂教學的哲學思考、聲樂教學中的聽覺話題、啟發式教學、論個性化的聲樂教學、民族聲樂訓練中的若干問題、聲樂表演的技能訓練、聲樂教學中歌唱“靈性”的激發、聲樂專業學生綜合素質的培養、聲樂教學的感與悟等內容。下篇聲樂教學實踐篇，介紹了從聲樂內涵看中西方異同、用心歌唱、因材施教對癥下藥、百花齊放多姿多彩、中國民族聲樂教育的立身之法等內容。另外附錄部分還收錄了對王士魁教授的專訪內容，供學習者學習、參閱。本書內容豐富，兼具科學性、民族性、藝術性、時代性，作者試圖以全新的視角將抽象的演唱技巧進行形象化、生動化地闡述，以便聲樂學習者理解和應用。通過對本書的學習，可幫助學習者樹立正確的聲樂學習理念，掌握科學的演唱方法，并切實提高學習者的藝術素養。古琴歌音樂作為民族聲樂發展史中的一朵奇葩，有過輝煌的發展歷史，但如今卻逐漸消失在人們的視野中，對于古琴歌音樂的傳承保護任重道遠。結合古琴歌的發展歷史而言，此類傳統中國民族聲樂源遠流長，其歌詞既源自文人雅士的詩詞歌賦，又與人們的生產生活息息相關，由此決定了古琴歌的多元化、多樣性特征。再加上古琴歌有曲填詞、有詞譜曲的創作模式，使得古琴歌還表現出開放性、包容性的特征。通過流傳下來的經典佳作不難發現，古琴歌是中華民族的一塊瑰寶，因此重視古琴歌演唱藝術教學尤為重要。

首先，古琴歌演唱藝術教學可促進傳承民族音樂。近年來，我國不斷提高對傳承優秀傳統文化的重視度。古琴歌在古琴文化中占據著十分重要的地位，同時囊括音樂和歌詞雙重內容，既是連接傳統音樂與文學的重要橋梁，還是傳承保護古琴文化的一種理想形式。高校推進古琴歌演唱藝術教學，不僅是為了向學生傳授相關的音樂技能，同時還是其肩負傳承中華民族優秀傳統文化任務的重要體現。其次，重視古琴歌演唱藝術教學可滿足學生全面發展需求。現階段主要是高師院校音樂專業設立古琴歌演唱藝術教學課程，高師院校音樂專業旨在培養合格的中小學音樂教學，而現階段中小學音樂課程課型涉及唱歌課、欣賞課以及綜合課等，為實現中小學生的全面發展，顯然對高師院校音樂專業學生綜合能力提出了較高的要求。而古琴歌演唱藝術教學即可很好地滿足音樂專業學生綜合能力發展的需求，其中不僅有器樂技能的學習，還有聲樂技能的訓練，加之古琴歌歌詞通常源于詩詞歌賦，與中小學生的語文課可實現有效的遷移，相輔相成。由于古琴歌演唱藝術教學的重要性，針對現階段古琴歌演唱藝術教學中存在的不足，現結合《民族聲樂教學新論》一書，對古琴歌演唱藝術教學模式創新提出以下幾點建議。第一，營造良好的教學氛圍。在古琴歌演唱藝術教學課堂上應營造和諧的教學氛圍，引導學生開展模仿實踐，通過積極的交流討論，開發學生的音樂天賦，激發學生的學習潛能，調動起學生學習古琴歌的創新性、積極性。和諧良好的教學氛圍有助于學生集中學習注意力，樹立學習的信心。另外，教師還應引導學生勇于提問，并協助學生自主解決問題。第二，調動起學生參與教學活動的主觀能動性。

古琴文化高雅幽深，古琴歌歌詞也多以詩詞為主。古詩詞中蘊含的節奏、韻律渾然天成，具有音樂的元素，尤為適合演唱，在古琴的伴奏下可表現出深遠的意境。在開展新曲目教學過程中，教師可預先結合曲目向學生布置相應的學習任務，引導學生自主采集與曲目相關的背景資料。《民族聲樂教學新論》一書中提到，傳統教學模式強調教學示范的方式，也就是教師進行示范演唱，學生進行模仿練習。該模式下師生之間缺乏互動，課堂教學氛圍枯燥乏味，教學效果不盡人意。為此，應推進傳統教學模式的有效創新，引入強調引導學生自主探索的雙向教學模式，培養學生的綜合能力。第三，加強實踐教學。古琴歌演唱藝術教學是一門實踐大于理論的課程，教師應加強實踐教學，結合對應的古琴歌基礎技能，培養學生的實踐能力。比如，教師可積極組織學習班級專場、古琴雅集等演出活動，培養學生的演唱、演奏能力，提高學生的協調組織能力，為今后學生踏上工作崗位奠定堅實基礎。

作者:趙媛 單位:江蘇第二師范學院音樂學院