導語：如何才能寫好一篇文藝美學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞文藝美學美學文藝學學科定位

整個20世紀80、90年代，隨同中國美學界理論研究熱情的復蘇、高漲與回落，可以說，"文藝美學"的興起既是一個洋溢著激情與希望的學理事件，同時也是一場充滿了理論擴張的艱難、學科建構的重重困惑的過程。盡管在此之前，20世紀初王國維拿叔本華美學的眼光來考察《紅樓夢》的悲劇世界、30年代朱光潛對于文藝活動的心理學探究和詩藝的審美發微、40年代宗白華之于中國藝術意境創構的深刻體察，以及鄧以蟄、豐子愷、梁實秋等中國學者對于文藝問題的諸多美學討論，實際都已經在美學上直接進入了藝術活動領域之中，并且也已經提出或構造了種種有關文藝的美學觀念和理論；甚至，再往前追溯，全部中國古典美學的行程，大體上就是一個在文藝創作、體驗活動的基點上所展開的美學思想發生、發展和變異的歷史；但"文藝美學"被正式當作一門特定的"學科"理論來研究，文藝美學研究之在一種學科意義上得到展開，畢竟還是80年代以后所發生的事情。我們有理由認為，作為20世紀中國美學接受了西方美學學科方法以后在自身后期發展中的一種特殊努力，文藝美學研究活動不僅一般地追躡了中國美學的現代建構意圖，而且，它在某種程度上還超逸了人們對于美學的思辨理解，在20世紀中國美學進程上呈現了一種新的理論嘗試圖景。

然而，也正由于文藝美學研究是最近二十年里才出現的事情，所以，迄今為止，在其學術經歷中還存在種種不成熟的方面，或者說還存在這樣那樣的問題，便在所難免--它一定程度上也折射出當代中國美學研究中的某些學科困惑。本文主要就文藝美學研究的學科定位問題，提出一點個人的初步看法。

一

一般而言，"文藝美學的學科性質"涉及了"文藝美學何以能夠成立"這一根本問題，以及它作為一門特定理論學科的存在合法性--為什么我們在一般美學和文藝學（詩學）之外，還一定要設置同樣屬于純理論探問性質、同樣必須充分體現學科體系的內在完整性建構要求，并且又始終不脫一般美學和文藝學（詩學）學理追求的這樣一種基本理論？因此，在我們討論"文藝美學"問題的時候，總是需要首先解決這樣兩個方面的疑問：

第一，"文藝美學"學科確立的內在、穩定和連續的結構規定是什么？也就是說，我們根據什么樣的方式來具體確定"文藝美學"自身唯一有效的理論出發點和歸宿點，以及它們之間的邏輯關聯？

第二，在"文藝美學"與一般美學、文藝學（詩學）之間，我們如何確認它們彼此不同的學科建構根據？又如何在這種根據之上來理解作為一門理論學科的"文藝美學"建構定位？換個表述方式，即："文藝美學"之成為"文藝的美學研究"而不是"美學的文藝學討論形態"的學科生長點在哪里？

顯然，在上面兩個問題中，有一個共同的癥結點，這就是：當我們把"文藝美學"當作一種自身有效的學科形態來加以對待的時候，我們總是將之理解為有別于一般美學和文藝學的具體規定（范圍、對象、范疇及范疇間的聯系等）的特殊理論存在；然而，由于這種"特殊性"又不能不聯系著一般美學和文藝學的研究過程、討論方式和學理對象，甚至于還常常要使用它們的某些帶有本體特性的理論范疇，因而，對于"文藝美學是什么？"的理解，總是包含了對于"美學是什么？"、"文藝學（詩學）是什么？"的理解與確認。"美學是什么？"和"文藝學（詩學）是什么？"的問題，既是據以進一步闡釋"文藝美學是什么？"這個問題的邏輯前提，也是"文藝美學"確立自身獨立形象的學科依據。尤其是，當我們試圖從一般美學和文藝學突圍而出，并且直接以"文藝美學"作為這種"學科突圍"的具體形式和結果，以"文藝美學"標明自己新的學術身份的時候，對于一般美學和文藝學的確切把握，便顯得更加突出和重要。正因此，我們常常發現，絕大多數有關"文藝美學"學科定位的闡釋，基本上都這樣或那樣地服從了對于美學或文藝學的定位理解，而正是在這里，"什么是文藝美學"成了一個仍然需要廓清的學科定位的難題。

就我們目前所看到的各種有關"什么是文藝美學"的解答來看，在它們各自的定位理解中，基本上都流露著這樣一種一致的傾向："文藝美學"是一般美學（包括文藝學）問題的特殊化或具體化，而且還是一般美學自我發展中的邏輯必然。①我們不妨可以拿20世紀80年代以后中國美學界出現的幾種比較有代表性的說法來看一下：

文藝美學是一般美學的一個分支……對藝術美（廣義上等于藝術，狹義上指美的藝術或優美的藝術）獨特的規律進行探討……文藝美學的首要任務是以世界觀為指導，系統地全面地研究文學藝術的美學規律，特別是社會主義文學藝術的美學規律，探討和揭示文學藝術產生、發展，以及創造和欣賞的美學原理。②文藝美學是當代美學、詩學在人生意義的尋求上、在人的感性的審美生成上達成到的全新統一……文藝美學不像美學原理那樣，側重基本原理、范疇的探討，但文藝美學也不像詩學那樣，僅僅著眼于文藝的一般規律和內部特性的研究。文藝美學是將美學與詩學統一到人的詩思根基和人的感性審美生成上，透過藝術的創造、作品、闡釋這一活動系，去看人自身審美體驗的深拓和心靈境界的超越……以追問藝術意義和藝術存在本體為己任。③一般美學結束的地方正是文藝美學的邏輯起點……一般美學是研究人類生活中所有審美活動的一般規律……文藝美學則主要研究文藝這一特定審美活動的特殊規律……文藝美學的對象是一般美學的對象的特定范圍，文藝美學的規律也是一般美學普遍規律的特殊表現。④

這里，我們就看到，上述對于"文藝美學"學科性質的把握中，非常明確地包含有一個前提："文藝美學"理所當然地是一般美學的合理延續（發展），而一般美學（包括文藝學）本身在這里乃是一個"不證自明"的存在。如果說，一般美學以人類審美活動的普遍性存在及其基本規律作為自己的研究課題，那么，"文藝美學"之不同于一般美學的特殊性，就在于它從一般美學"照顧不到"的地方--文藝創作、文藝作品、文藝消費/接受的審美特性和審美規律--開始自己的學科建構行程，并進而提出自己對"特殊性"問題的"獨特"追問，"系統地全面地研究文學藝術的美學規律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規律"。而如果說，文藝學（詩學）主要著眼于綜合考察文藝創作、文藝作品、文藝消費/接受現象的內部本性、結構、功能等，那么，"文藝美學"則探問了文藝學（詩學）所"不涉及"的文藝作為審美活動的本體根據，或者是"以追問藝術意義和藝術存在本體為己任"。

理論的疑云在這里悄悄升起！

于是，我們不能不十分小心地發出這樣的詢問：

一般美學（包括文藝學）何以在學科意義上充分表明自己具有這種"不證自明"的可能性？

如果一般美學僅僅是以探討人類審美的一般性（共同性）規律、普遍性本質為終結，那么，為什么我們的任何一部"美學原理"中，都幾無例外地要詳盡表白自己在諸如"文藝（藝術）的審美特征和活動規律"、"文藝（藝術）創造的審美本質"、"文藝（藝術）活動中的主體存在"等等具體藝術審美問題上的討論方式和結論，甚至于將對于整個藝術史或各個具體藝術部類的審美考察納入自己的體系結構之中？就像黑格爾曾經向我們展示的那種美學形態--關于藝術審美問題的思考正構成了黑格爾美學體系的內在結構和具體特色。⑤

顯然，問題的重點，似乎不僅在于"文藝美學"是否能夠從一般美學和文藝學中"邏輯地"延伸而來，而且還在于：一方面，一般美學和文藝學的"不證自明性"本身就是十分可疑的。實際上，就在最近二十多年里，中國美學界圍繞"美學是什么？"的問題一直存在著不休的爭論，有許多美學家曾經試圖對美學的學科定位作出自己的理論判斷，得出明確的結論。但直到今天，我們都很難說已經獲得了這樣一種令人確信的關于美學學科合法性的結論；圍繞美學學科定位問題所產生的許多似是而非的意見，甚至進一步困擾了我們對美學其他許多問題的深入探掘。相同的情況也出現在文藝理論研究領域："文藝學"的名稱本身就被指責為一個含混不清的概念；它作為一種文學理論研究的總稱，既反映了20世紀50年代以來中國文藝理論界所受到的蘇聯理論模式和觀念的影響，同時也體現了某種強烈的政治意識形態立場--強調文學與社會的實踐關系，強調文學研究的社會總括性，始終是文藝學在學科建構方面為自己所設定的美學本位。因此，盡管"文藝學"作為一個二級學科名稱已經列入國家教育主管部門所頒布的學科、專業目錄中，但人們卻幾乎從未停止過對它的紛紛議論。⑥

由此可見，"美學是什么？"、"文藝學是什么？"作為問題仍然有待具體探討，亦即在美學和文藝學的學科定位上，我們還存在著各種各樣的不確定性；所謂美學（文藝學）的"不證自明"的可能性，其實成了一種虛妄的理論假設。既然如此，以這種并非"不證自明"的存在當作確立自身學科特性的邏輯前提、理論依據，對于"文藝美學"的建構熱情來說，便已經不止于簡單的誤會，甚而是一種災難了--實際上，當我們企圖在美學或文藝學的"分支"意義上來設計"文藝美學"理論宏圖及其合法性的時候，學科存在前提上的某種"想當然"，普遍地造成了對于美學（包括文藝學）無限擴張的幻覺性熱情，并且在實際研究過程中又反過來嚴重危及到了美學（文藝學）本身的合法性。

另一方面，從學科對象和研究范圍的"普遍性"與"特殊性"、"一般性"與"具體性"層面，來劃分一般美學與"文藝美學"之間的不同規定，把對于美的普遍性、審美規律的共同性的探討歸于美學范圍，而把"文藝活動、文藝作品自身的審美特性和審美規律"當作"文藝美學"的獨特領地，這里面又顯然充滿了某種學科定位上的強制意圖。應該看到，一般美學雖然突出以理論思辨方式來邏輯地展開有關美的本質、審美普遍性的研究，強調從存在本體論方面來尋繹美的事實及其內在根據，并且不斷在思維抽象中疊架自身。然而，一般美學又從來不曾離開文藝活動這一人類審美的基本領域，從來沒有在抽象性中取消掉文藝創造、文藝作品、文藝消費/接受過程的審美具體性。事實上，不僅一般美學之于美的思辨是一種由"具體的抽象"而達致的"抽象的具體"，而且，這一"抽象"的所指也同樣是文藝之為人類價值實踐的審美特性與審美規律。這也就是為什么一般美學總是把對于文藝活動的審美考察、分析放在一個十分顯眼和重要位置上的原因。更何況，在一般美學中，一切有關人類審美經驗問題的探討，以及對于人類審美發生問題的理論回答，都總是具體聯系著（或者說是依照了）人在自身藝術實踐過程中的具體行為而進行的。特別是當代美學，無論其具體定位方式和定位形態是怎樣的，幾乎都側重將對于文藝活動的具體審美分析，包括對于文藝創作過程中的主體結構、文藝批評的價值標準、文藝文本的審美結構形式及其歷史特性、文藝文本的接受-闡釋活動等的思考，十分嚴整地包容在美學自身的結構性規定之中。可以這么說，一般美學的確是以思辨和抽象來展開美的問題的研究，但它又始終不脫人類文藝活動的具體審美事實；其對于普遍性、一般性的發現，很大程度上正是通過對于文藝活動的深刻審美把握而體現出巨大理論意義的。至于文藝理論研究，當然就更不可能超脫文藝活動的審美具體性了。

由此，我們便可以十分清楚地看出，如果只是把"文藝美學"定位為"系統地全面地研究文學藝術的美學規律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規律"，或者是"追問藝術意義和藝術存在本體"，難免給人以這樣的印象：為了使"文藝美學"作為一門獨立學科能夠成立，就必須首先將一般美學從思辨層面對于文藝活動的審美特性和審美規律的探討、將文藝理論從審美的具體過程出發之于文藝活動的分析，統統"懸擱"起來，以便為"文藝美學"留有余地。否則，"文藝美學"所針對的"文藝的審美特性和審美規律"就不免要同一般美學所必然包容的文藝考察相重疊，其所討論的"藝術的意義和藝術存在本體"就會同文藝理論所實際研究的問題相重合。換句話說，為了保證"文藝美學"作為一門學科的存在合法性及其理論演繹順利展開，一般美學和文藝學必須無條件地出讓自己的研究范圍和對象。

且不說這樣的"懸擱"，實際是對美學和文藝學的學科基礎作了一次流血的"外科手術"。即便"文藝美學"的出現真能讓一般美學和文藝學這樣做，我們也不禁要問："文藝美學"是不是真的已經實現了一般美學和文藝學發展的邏輯必然性？即作為一種"獨特的"理論學科，"文藝美學"果然在一般美學和文藝學所"顧及不到"的方面擔負起了"獨特的"理論任務嗎？這個問題，我們后面再予以專門討論。

毫無疑問，我們在這里看到了一個悖論：如果說，建構"文藝美學"是為了克服一般美學抽象玄思的局限，那么，前者之能夠成立的前提，實際又要求后者徹底放棄對于文藝審美特性的具體深入；這顯然與提出"文藝美學"學科建構的初衷相矛盾。如果說，"文藝美學"有助于我們在強化文藝的審美本位基礎上，真正發現人類藝術實踐的本體特性，那么，把對文藝特殊審美規律的研究從文藝學中抽取出來，最終其實又更加孤立了文藝理論，并且也無益于我們真正理清文藝與特定社會政治的關系。

當然，"文藝美學"的提出本身有其理論研究上的積極性；最起碼，它強化了近二十多年來中國美學界對于文藝活動進行認真的審美研究，把美學的理論視野進一步引向了人類藝術領域。不過，由于"文藝美學"的學科定位問題不僅直接關系著其自身作為一種新學科設想能否真正得到落實，同時也關系到我們對于一般美學和文藝學學科性質的把握，因而，從學科建構的實際要求出發，對"文藝美學"的特性進行更加細致的具體探究，仍是一件十分嚴肅的工作。而要準確定位"文藝美學"的合法性，下面三個問題不能不先行得到回答：

第一，如果說，"文藝美學"以一般美學的獨立分支身份出現，它將如何可能邏輯地體現一般美學的學科特性要求？這里，對于美學學科規定性的認識，是從理論上確定"文藝美學"存在合法性的基礎。

第二，如果說，"文藝美學"的學科合法性，是基于文藝理論研究無法有效完成文藝活動的審美本質探索，那么，文藝學的存在合法性又是什么？也就是說，作為文學理論研究活動的文藝學將何去何從？

第三，無論把"文藝美學"歸于美學的分支，還是將之視作文藝學的"另類"，其學科建構都首先要求能夠找到專屬自身的、無法為其他學科所闡釋和解決的獨一無二的問題（對象）。那么，這個問題是什么？解決這個問題的"文藝美學"的學科方式又是什么？二

至少，就目前"文藝美學"的實際形態來看，我們很難將它與一般美學或文藝學（詩學）體系相區分。在總的方面，現有的"文藝美學"要么程度不同地重復演繹著一般美學對于文藝問題的討論形式，盡管這種演繹過程可能具有某種形式上的具體性、形象性，即同一般美學的討論相比，現有的文藝美學理論往往更注意把討論引向"作品--作者--讀者"的審美聯系及其聯系方式的美學語境之中，試圖在一個較為實在的層面來反證某種美的觀念或概念，以此完成"美學的藝術化構造"；要么大體上與文藝學（詩學）框架相重疊或交叉，即突出文藝理論研究的審美基點，在"作者--作品--讀者"或"創作論--作品論--接受/閱讀論"的內在關聯方面形成某種本質論的美學解釋，從而實現對于"文藝學的美學改造"。因此，就實質而言，現有"文藝美學"在體系構架上還沒有達到一般藝術哲學的廣度--在丹納那里，藝術哲學就已經發展成為一個龐大、系統的理論，其中不僅有著種種本質論的觀念，而且還十分具體地深入到藝術發生、藝術效果和藝術史等的哲學與實證研究，廣泛論證了"藝術過程的美學問題"。更何況，由于某種非常明顯的人為意圖，既將藝術的美學本體論探討留在了一般美學領域，又將藝術過程的結構分析劃給了文藝學的討論，因而，現有的文藝美學研究仍然沒有真正達到抽象與具體、思辨與實證有機統一的理論境界，既難以有效地實現對于藝術的本體追問，同時也缺乏對于藝術內部結構的深入的美學證明。

這里，我們可以從研究對象的范圍構成方面，拿現有的幾種"文藝美學"著作同文藝學著作做一個形態對照：

作為國內最早出版的系統探討"文藝美學"問題的著作，《文學藝術的審美特征和美學規律》除"緒論"專講"文藝美學"的對象、范圍和方法以外，其余六章分別為："藝術的審美本質"、"美的藝術和崇高的藝術"、"再現藝術和表現藝術"、"藝術創造"、"藝術作品"、"藝術欣賞與批評"。

《文藝美學》一書的體例為："文藝美學：美學與詩學的融合"、"審美活動：審美主客體的交流與統一"、"審美體驗：藝術本質的核心"、"審美超越：藝術審美價值的本質"、"藝術掌握：人與世界的多維關系"、"藝術本體之真；生命之敞亮和體驗之升華"、"藝術的審美構成：作為深層創構的藝術美"、"藝術形象：審美意象及其符號化"、"藝術意境：藝術本體的深層結構"、"藝術形態：藝術形態學脈動及其審美特性"、"藝術闡釋接受：文藝審美價值的實現"、"藝術審美教育：人的感性的審美生成"。

相似的，《文藝美學原理》雖出版于90年代，但在"序論"部分簡要表述了"文藝美學"的學科性質與地位之后，同樣也直接進入到對于"審美--創作"、"創作--作品"、"作品--接受"的論述，分別討論了"審美活動與審美活動范疇"、"文藝創作作為審美價值的生產活動"、"審美價值生產的基本類型"、"文藝創作中的美學辯證法"、"藝術品的魅力"、"審美智慧"、"審美形式"、"審美價值"、"藝術傳播"、"接受美學的遺產背景與課題意義"、"’讀’的能動性與歷史性"、"’釋義循環’及處置策略"、"’接受的幽靈’：文藝與歷史實踐"等。

蔡儀先生在20世紀70年代末主編的《文學概論》，是一部比較能夠體現1949年以后至"新時期"初中國文藝理論研究情勢的著作，發行量達到70多萬冊。全書九章，分別為："文學是反映社會生活的特殊的意識形態"、"文學在社會生活中的地位和作用"、"文學的發生和發展"、"文學作品的內容和形式"、"文學作品的種類和體裁"、"文學的創作過程"、"文學的創作方法"、"文學欣賞"、"文學批評"。

而由童慶炳先生主編的《文學理論教程》，作為20世紀90年代中國文藝理論研究的產物，是目前公認較為完備的一部著作，在文藝學成果中具有一定代表性。其五編十七章，除闡述文學理論的性質、形態及中國當代文學理論建設問題以外，更詳細列論了"文學活動"、"文學活動的意識形態性質"、"社會主義時期的文學活動"、"文學作為特殊的精神生產"、"文學生產過程"、"文學生產原則"、"文學作品的類型"、"文學產品的樣式"、"文學產品的本文層次和內在審美形態"、"敘事性產品"、"抒情性產品"、"文學風格"、"文學消費與接受的性質"、"文學接受過程"、"文學批評"等。

客觀地說，僅是這種對象構成形態的對照，就已經可以讓我們清楚地看到，現有"文藝美學"在對學科建構的把握上，基本沒有超出原有的美學、文藝學范圍。如果一定要說它們之間有什么不同的話，那也主要是敘述形式上的，而基本沒有體現本質性的差別。這就不能不讓我們疑惑："文藝美學"的建構究竟是為了一種敘述的方便，還是真的能夠從根本上找到自己的所在？

事實上，熱心于"文藝美學"學科建構的學者，也并非完全沒有看到這種學科體系構架上的重復性。只是出于一種"新學科"的設計，他們大多數時候更愿意將這種重復性理解為某種結構方面的序列性組織，亦即認為：在美學系統的縱向結構上，"文藝美學"處在一般美學和部類藝術美學之間的中介位置；在橫向上，"文藝美學"又同實用美學、技術美學等一起組成了美學的有機部分。在文藝學系統中，"文藝美學"是文藝學諸多學科中的一種，與文藝社會學、文藝哲學、文藝心理學、文藝倫理學等相并列。顯然，這種結構上的歸類，至少從表面來看是有誘惑性的，它一方面"避免"了"文藝美學"在理論上的懸空，而讓其一頭掛在美學的大山上，一頭伸進了藝術的活躍空間；另一方面又"化解"了"文藝美學"在邏輯關系上的孤立--因為在一般美學理論與各種具體藝術部類的美學討論之間，當然要有某種中介、過渡，盡管這種中介和過渡本來可以、也應該由美學自身所內在的藝術話題來完成；而文藝學研究也總是必然會衍生出相互聯系的各個層面，包括哲學的、人類學的、倫理學的、心理學的和社會學的探討等，盡管所有這些探討在根本上都沒有、也不可能回避藝術的審美特性及其審美構造、審美規律。然而，且不說這種"結構序列"設計本身，就是建立在我們前面已經討論過的那種對于"美學--文藝美學--文藝學"各自話題的人為強制之上；僅就把一般美學作這種縱向和橫向的結構排列而言，就是相當可疑的。我們很難同意，一般美學之于日常現實的審美方面和技術的審美因素、形式的研究，竟然同美學對于藝術問題的深入把握，是處在兩個不同結構序列中的；我們也很難設想，作為美學之縱向結構"中介"環節的文藝的審美研究，如何可能搖身一變成了美學橫向方面的一個部類？除非"文藝美學"是作為整個美學系統坐標的中心點而出現。可是，這樣一來，既然"文藝美學"成了整個美學系統坐標的中心，在縱向上連接了美的哲學思辨與部類藝術問題的美學研究，在橫向上聯合著實用美學、技術美學等等，那么，所謂"文藝美學"所研究的，不正都是美學的應有之義、美學的問題嗎？如此，則在一般美學之外再另立一種"文藝美學"，又豈非畫蛇添足？于是，問題其實又回到了我們原來的疑問上：美學究竟是什么？美學的學科定位該當何解？

況且，既在一般美學的結構序列上為"文藝美學"分配了座次，又如何能夠將"文藝美學"過繼為文藝學的合法子民？我們將何以在邏輯上令人信服地說明，已經是美學分支的"文藝美學"，如何在文藝學體系中獲得自身確定的學科規定性，而不至于讓人"丈二和尚摸不著頭腦"？

也許，所謂"文藝美學"的真正建構難題（矛盾）就在于：一方面，為了區別于一般美學的理論形態，必須有意識地淡化對于美本體的思辨，弱化美學思維之于具體藝術問題的統攝性；另一方面，為了撇清與文藝學的相似性，必須有意識地強化一般藝術問題的美學抽象性，增加文藝理論的哲學光色。應該承認，這種學科建構上的難題不僅沒有在已有的文藝美學研究中得到有效克服，相反，倒成了支持某種學術自信的理由。

當然，在20世紀80、90年代的中國美學領域里，同樣的情況并不僅止于"文藝美學"一家。從80年代初開始，許多自稱是美學分支學科的部類問題研究紛紛出現，例如文化美學、性美學、生理美學、服飾美學中國美學界一時間仿佛一派"欣欣向榮"。然而，也正由于在學科規定性和理論特定性、獨立性方面的缺失，由于許多體系結構上的含混性和人為性，這些"學科"的提出除了造成一種學術虛腫、學科泛化的表象以外，既沒有能夠真正產生穩定的、自身規范的和有效的學科立足點，也沒有能夠在真實意義上為美學的現展提供新的知識價值增長。或許，正像有學者所指出的："已經沒有任何統一的美學或單一的美學。美學已成為一張不斷增生、相互牽制的游戲之網，它是一個開放的家族"。⑦可是，作為"開放家族"的當代美學"游戲"，不應只是任意的名詞擴張，它同樣必須依照一定的有序性和內在規矩來展開自身，同樣應當在知識價值上體現出一定積累、變化形態的合理性與真實性。那種缺失學科建構的基本出發點和特定邏輯依據的"學科"增生，實質上并沒有能夠進入這張"游戲之網"。三

從以上分析出發，我們與其說"文藝美學"是一種新的美學或文藝學的分支學科形態，倒不如說，文藝美學研究是中國美學在自身現展之路上所提出的一種可能的學理方式或形態，它從理論層面上明確指向了藝術問題的把握。由是，可能會更易于我們把問題說清楚。

這樣說的理由主要在于：第一，就像我們已經反復指出的，迄今為止，"什么是文藝美學？"作為一個問題，仍然是含混不清的。在學科建構意義上，"文藝美學"的獨特規定性仍然有待于證明和闡釋，而這種證明、闡釋能否真正解決問題也還是可疑的。

第二，由于幾乎所有"文藝美學"的討論話題，都可以在一般美學和文藝理論體系中找到其敘述形式或闡釋過程，而美學與文藝學的當展也正朝著人類藝術活動的審美深層探進；特別是20世紀的各種美學、文藝理論研究，更不斷將深入發現具體藝術活動的審美特性當作自己的直接課題--美學和文藝理論不僅沒有拒絕具體藝術的審美考察和發現，而且越來越趨向于把研究視點深入進藝術母題之中。⑧因此，所謂"文藝美學"其實不過是美學、文藝理論內在話題的當代延伸，而不是區別于當代美學、文藝理論發展的又一種學科存在方式，其建構本來就不可能超逸美學、文藝理論的當代維度。

第三，就此而言，文藝美學研究的任務，其實在于向人們提供一種從內在結構層面上觀照藝術的具體審美存在特性、審美表現方式、審美體驗過程和規律等的特定理論思路、討論形態；它不是在一般美學和文藝學的結合點上，也不是作為一般美學和文藝學的中介，而是作為當代美學或文藝理論的自身問題而存在。換句話說，文藝美學研究（更準確的說，是藝術的美學研究）形態的合法性，不是建立在它的學科不確定性之上，而是建立在它作為一種具體理論思路的穩定性與可能性之上的。

當然，我們現在依然可以在約定成俗的意義上繼續使用"文藝美學"這個術語，但同時我們應該清楚一點：作為藝術的美學研究，當前"文藝美學"所面臨的任務，不在于一定要把它當作一個"學科"來理解和建構某種"體系"。⑨也許，最明智的做法，就是放棄在"學科"意圖上對于"文藝美學"的設計，而轉向依照美學、文藝理論的當展特性來找到深化藝術的美學研究的真實理論問題，⑩以對問題的確定來奠定文藝美學研究作為一種學理方式或形態的合法性基礎，以對問題的闡釋來展開文藝美學研究的合法性過程。

以下幾個方面似可作為當前文藝美學研究關注的重點：

1.藝術現代性的追求與文化現代性建構之間的關聯問題。

在美學、文藝理論的各種討論中，藝術從來都是作為一種"人類生命價值"的自我表現/體驗形象而出現的。它不僅意味著藝術是人的精神解放的實踐載體，是人在自身內在精神活動層面上所擁有的一種價值肯定方式，而且還意味著藝術作為人類精神演化的自我敘事形式，其身份的確認總是同人在一定階段上的文化利益相聯系的。而在當代文化現實中，現代性建構之為一種持續性的過程，不僅關系著文化實踐的歷史與現實，而且關系著人對于自身存在價值的表達意愿和表達過程，關系著人在一種歷史維度上對自我生命形象的確認。所以，文化的現代性建構不僅涉及人在歷史中的存在和價值形式，同時也必然地涉及了人的藝術活動對人的存在和價值形式的形象實現問題。文藝美學研究在探討藝術的審美本體時，理應對此問題作出回答。這里應注意的：一是文化現代性建構的理論與實踐的具體性質；二是藝術現代性追求的內涵及其在文化現代性建構中的位置；三是藝術現代性追求的合法性維度。

2.藝術發展中的美學沖突及其歷史變異問題。

這本來是一個藝術史的話題。但在文藝美學研究的視野上，藝術史問題同樣可以生出這樣幾個方面的美學討論：其一，藝術發展所內含的美學理想的文化指歸，究竟怎樣通過人的藝術活動而獲得實現？其二，美學上的價值差異性，怎樣實現其對于藝術發展的控制、操縱？藝術形式的沖突與美學理想的沖突是一種什么樣的關系？其三，藝術發展中的美學沖突的歷史樣態及其實踐性變異。應該說，這種討論過程，將有可能帶來文藝美學研究更為深刻的歷史根據。

3.藝術作為一種審美意識形態的社會實現機制、過程與形態問題。

這個問題與上一個問題是相聯系的。所不同的是，這里更接近于探討藝術作為一種理想價值形態的社會學動機。也就是說，作為特定社會意識形態的特定表現，藝術、藝術活動的內在功能是如何在社會層面上得到體現和認同的？尤其是，當我們常常以不容置疑的態度將藝術表述為一種"人對世界的掌握"時，其意識形態力量又是如何具體體現在人的社會實踐過程中的？對于這個問題，我們既不能僅憑審美的心理經驗方式去加以把握，也不能只是通過純粹思辨來進行主觀化的推論，而只有借助于藝術歷史與藝術現實的運動關系來進行說明。而這個問題的難點則在于：為了說明藝術的意識形態功能，我們必須首先理解意識形態的歷史具體性；為了把握審美意識形態的本質特征，我們又不能不把藝術與其他意識形態形式的共時性關系納入討論范圍，以便從中確認藝術的意識形態特殊性。

4.藝術的價值類型問題。

這一研究，主要針對了藝術價值的形態學意義，即藝術價值的分化及其美學實現形態。在以往的美學或文藝理論研究中，有關藝術價值問題的探討常常被放在一種嚴密的整體性上來進行；藝術價值的美學闡釋并不體現形態分析的歷史具體性，而只是從審美本質論立場對藝術價值作出某種統一的概括，所反映的是藝術之為藝術的先在合理性。實際上，在藝術價值問題上，由于人的生存形態不同、人的價值實踐的分歧，藝術價值的實現方式和實現結果都是具體的、分化的和相異的。不僅不同藝術之間在價值形態上是有分化的，而且由于實踐方式、實踐基礎和過程等的不同，相同藝術的價值構造、價值取向、價值體現也是存在各種差異的--由于這樣，"藝術是什么"才會變得如此復雜。文藝美學研究的工作，就是要找出這種不同、差異，并對之進行形態分析，從而使藝術價值問題落實在具體的類型層面上，真正體現出藝術的審美具體性。

5.藝術效果特征問題。

"藝術效果"一向受到人們的關注。不過，我們在這里主要關心的，還不是一般意義上藝術活動與人的精神修養、情感陶冶等的關系，而是當代文化語境中大眾傳播制度對于藝術活動、藝術作品自身效果的具體影響，以及這種影響的實現過程和美學意義。因為很明顯的是，當代藝術的美學變異，很大程度上是依據其與當代文化的大眾傳播特性來決定的；所謂"藝術效果"，一方面取決于藝術的表現特性以及藝術在一定文化語境中的自我生存能力，另一方面則取決于藝術活動、藝術作品、藝術接受活動與整個大眾傳播制度的關系因素和關系結構。包括藝術效果的發生、藝術效果的集中程度、藝術效果的結構方式、藝術效果的體現形態、藝術效果的延伸和藝術效果的變異性轉換等等，都以一種非常直觀的形式同當代文化的大眾傳播制度聯系在一起。因而，把藝術效果問題與整個文化的大眾傳播制度問題加以整體考慮，是當前文藝美學研究中的一個重要課題。在此基礎上，我們才有可能獲得對于藝術審美本質的當代性把握，在理論上真正體現出現實的價值和立場；文藝美學研究也才可能產生理論的現實有效性。

6.藝術審美的價值限度問題。

這個問題所涉及的，實際是對我們過去一直堅信不疑的那種藝術至上性觀念。按照一般的美學理解，在人類價值體系的內在結構上，"真"、"善"、"美"雖然有著某種內在的、穩定的統一性，但在發展邏輯上，它們又是有級別、有遞進性的；藝術在其中始終扮演了一種至上價值的表演角色，成為人類在自身實踐過程上的最高目標。這種觀念在當代文化語境中，其實已經呈現了某種風雨飄搖的景象。不僅人的現實生存實踐不斷置疑了這種內含著概念先在性的理想，而且，就這一觀念把美/藝術當作人類不變的既定實踐而言，它也是值得懷疑的。在當代文化語境中，不僅藝術本體立場的改變已經是一種十分顯著的事實，同時，藝術與美的關系的必然性和同一性也正在被藝術活動本身所拆解。由是，在人類生存實踐的價值指歸上，藝術審美的價值限度問題便凸現了出來。我們所要討論的是：藝術在何種意義上可能是審美的？藝術審美的有效性和有限性是如何通過藝術活動自身的方式而呈現出來的？藝術作為人的生命理想的審美實現方式，在什么樣的范圍內為人類提供了一種具體的價值尺度和客觀性？

7.藝術中的審美風尚演變問題。

我們經常說，藝術是一個時代的社會生活關系、生活實踐、生活趣味等現實價值形式的反映；美學、文藝理論也常常論及這方面的話題。但是，這種對于藝術的談論往往還只停留在一般概念的歸結上，很少非常具體地從美學角度透徹分析過藝術創作、藝術作品、藝術接受與社會、時代的風尚演變之間的審美關系特性，也很少充分揭示藝術體現社會審美風尚的具體過程和規律問題。因而，把這個問題作為當前文藝美學研究的對象，目的就是要通過對藝術發展與社會審美風尚演變之間關系的探討，深入揭示：第一，藝術生成中的社會審美趣味、理想與觀念的存在和存在方式；第二，社會審美風尚演變活動所導致的藝術的時代具體性、意識形態性；第三，藝術創造如何能夠順應并體現一定社會審美風尚的特性；第四，藝術風格、藝術審美創造的改變，又如何融入社會審美風尚的演變過程之中；第五，藝術的歷史在什么樣的意義上可以反映為一種審美風尚的歷史；第六，藝術活動又是如何體現一個時代社會審美風尚的分裂性的；第七，具體藝術文本的風尚特征；等等。這些問題的研究，對于我們更加深刻地理解藝術的美學規律，把握藝術發展的內在過程及其外部因素，都是十分重要的。比如對于藝術的民族審美特質問題的理解，就與這一研究直接相關。

8.藝術活動與日常活動在人類生存之維上的現實美學關聯問題。

這個問題的重點，是我們如何能夠在當代文化的現實性上，認真、客觀地理解當代藝術的美學轉移。由于當代文化發展本身的規律及其影響，當代藝術和藝術活動已經發生了巨大的改變。這種改變甚至不是一般形式意義上的，它更帶有本體顛覆的特性。藝術和藝術活動在當代文化語境中，逐漸自我消解了自身肩負的沉重歷史使命和社會責任，藝術的"創造"本性正在急劇轉換之中。⑾原本超然于人的日常生活、普通趣味之上的藝術的"美學封閉性"，正在不斷被當代社會生活的世俗化、享樂化追求所打破；藝術不僅不再能夠必然地超度人的靈魂、提供超越性的精神方向，甚至它自己有時也不得不屈服于人的日常意志的壓力及其具體利益。這樣，把藝術活動與人的日常活動的現實美學關系放在一個現實生存語境中來加以把握，既是對于當代藝術的美學追求的一種具體體會，也是美學和文藝理論研究擴大自己的學術視野、體現自身當代性追問能力的內在根據。注釋：

①從20世紀80年代初開始，"文藝美學"作為一個具有一定現實性的新的理論話題，得到了中國美學界的關注。其時尚執教于北京大學中文系的胡經之先生，首先在1980年召開的第一屆全國美學會議上，針對當時中國高校文科理論教學的實際情況和發展需要，提出：美學教學不能只停留在講授哲學美學上，應該開拓和發展文藝美學的研究與教學。其《文藝美學及其他》一文（收入《美學向導》，北京大學出版社1982年版），作為80年代中國最早的一份討論"文藝美學"的理論文獻，具體闡述了"文藝美學"的建構理由，認為"文藝美學是文藝學和美學相結合的產物，它專門研究文學藝術這種社會現象的審美特性和審美規律"，是"文藝學和美學的深入發展"，促使文藝美學這門"交錯于兩者之間的新的學科出現了"。此后，"文藝美學"被正式納入80年代中國美學研究的范圍，并且引起美學界不少學者的關注和研究興趣。而我們現在所見到的那些以"文藝美學"為名稱，或雖不以"文藝美學"標明身份但卻實際是作為"文藝美學"研究成果而出現的論著，大體上都是80、90年代的中國"美學產物"。這反映出：第一，"文藝美學"的提出，其實是一種現實形勢的結果，是"應時而生"的理論話題，具有較強的理論應用企圖。第二，對于"文藝美學"的種種建構設想，也是中國美學界在80年代"美學熱"的催動下，對于"美學的中國化"、"美學體系建設"的一種具體回應方式和成果，它在一定意義上既體現了中國美學家對待美學這門學科的現實態度，同時也體現了最近幾十年來中國美學研究的一種基本態勢，即強調美學之西方傳統與中國固有思維成果的結合--把美學的純思辨過程延伸進感性形象的文藝活動之中，正是自王國維以來20世紀中國美學一以貫之的學理追求之一。

②周來祥：《文學藝術的審美特征和美學規律》"緒論"，貴州人民出版社1984年版。

③胡經之：《文藝美學》"緒論"，北京大學出版社1989年版。需要說明的是，在這里，作者的說法同其《文藝美學及其他》中的表述有了微妙的差別，增加了對于文藝美學"以追問藝術意義和藝術存在本體為己任"這一特性的強調。

④杜書瀛主編：《文藝美學原理》"序論"，社會科學文獻出版社1992年版。

⑤由凱"埃"吉爾伯特和赫"庫恩撰寫的《美學史》中，就這樣講道："努力把藝術概念從過分狹窄的理性解說中解救出來，為嚴格維護藝術的獨特性和自主性而奮斗（這種觀念意在使藝術同最高尚的精神活動并列，并揭示藝術在文化生活中的地位和作用），--所有這一切，又重現于黑格爾的《講演》中。"（《美學史》下冊，第577頁。上海譯文出版社1989年版）

⑥參見孟繁華：《激進時代的大學文藝學教學（1949--1978）》。《文學前沿》1999年第一輯，首都師范大學出版社1999年版。

⑦李澤厚：《美學四講》，第14頁。三聯書店1989年版。重點號為原書所有。

⑧西方美學自50年代以后，基本上都顯現了對藝術領域的關心和熱情。格式塔心理學美學、原型批評美學、現象學美學、符號學美學、結構主義美學、解構主義美學、闡釋-接受美學以及法蘭克福學派的美學等，盡管它們立場各異、指歸不同，然而卻都十分關注藝術領域的變動，對于藝術的審美分析成為它們各自體系結構上的重點之一。像《審美經驗現象學》（杜夫海納）、《情感與形式》（蘇珊"朗格）、《批評的解剖》（弗萊）、《藝術與視知覺》（阿恩海姆）、《走向接受美學》（姚斯）、《藝術與審美》（喬治"迪基）、《美學理論》（阿多爾諾）等，如今已成為當代美學的經典。

⑨在這一方面，當代思想家懷特海講過一段很有意思的話。他說："體系化是最無關緊要的"，"體系化是通過源于科學專業化的方法而進行的普遍性的批判，它預設了一個原初觀念的封閉集合"，因而造成了"所有有限系統中固有的狹隘性"。（《思想方式》，華夏出版社1999年版）

篇2

傳統美學教育中注重學生的審美教育，但這種審美教育似乎出路很小，被局限于德育、素質教育、藝術創作等。高校美學教育必須由學術走向實用,通過進一步完善我國的美學教育體系，拓寬美學的研究領域,有效地推動當代應用美學的健康發展。

二、新興美容整容行業的發展方向

醫學美學,作為醫學領域中一個新興的獨立的系統科學，是醫學和美學原理交叉的學科。“要求學生掌握的是如何實施對人體的美學研究、美學維護、美學修復和再塑人的健康之美”現代醫學美學的興起與和醫學審美的更高層次發展，促進了研究與實踐并取得顯著成果。但是目前也出現了各種問題，出現了很多整容美容事故，主要原因是不了解美學規律，不遵循美學規律地亂動刀子。

三、數字媒體介入前兩者結合中的運用前景

（一）、教學中的運用。對整個專業知識體系的實踐教學環節進行了改革創新,結合多媒體、投影儀等教學工具，利用計算機采集圖像數據、計算機圖像處理技術,配合攝像機及相應測量用軟件,作為測量分析用具,啟用醫用美學等軟件虛擬測查數據結果。使教學更直觀更具體化。

（二）是與客戶交流的運用，面向特定的群體發展到面向特定的一個人、一個家庭的階段。即是精確化傳播階段，能和受眾（客戶）保持一對一互動，受眾能較易獲得個性化信息，并能通過先進的媒體及傳播技術經濟地、方便地滿足不同受眾的個性化需求。

（三）推廣傳播的運用。大眾傳播、分眾傳播，與精確化傳播相對應。在互聯網、社交網站中使用網頁、廣告等媒體市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果。

四、數字媒體介入美學教學實踐的改革

（一）美學基礎知識體系的完善

1、既要了解美學基礎知識，又要了解醫學基礎知識。美學主要包括美學基礎知識和基本技能、人體整體美學與各部位美學分析評價技能。醫學美學主要包括實踐指導手冊、醫學美學概論實訓教程等。通過綜合課程體系學習，鞏固美學和醫學美學理論課程的基本知識和基本概念。

2、要配有專門的美學與醫學美學實踐教學畫室和實驗室，配備各種實踐教學器材。

（二）軟件與工具的廣泛使用

利用圖形軟件平面與3D結合，有效地進行人體美學測量，分析與評價的技能應用與實施于臨床。選用計算機、攝像機、自制攝像用頭部固位架、圖像采集卡、相應測量用軟件,作為測量分析用具,尺子、量角規等，整形美化軟件。

（三）課程教學實踐改革

在講解分析中，多與醫生交流醫學美學的理論與原理，結合臨床實際，分析事物與美學的關系及其成因，進行分析并提出措施或建議，培養學生對美學與醫學美學理論原理的應用能力。

1、集體講解，多媒體播放，與醫生共同講解相關解剖知識，養成科學的觀點去看待和解決問題。如頭面部的三停五眼分析與測量，對比例不協調除了使用化妝技術可以改變，還需要微整形或者手術整形改變，需要向醫生咨詢以及完全了解問題的解決。如，瘦臉針、除皺針的恰當使用。

2、素描示范步驟和范例作品講解。用素描方法描繪照片和寫生對象，只有掌握了藝術手段熟練處理問題的能力，才能更好地運用進行計算機圖形軟件處理出需要的效果。藝術手段和計算機的修改可能更加隨心所欲，但是醫學要遵循規律，是需要將對象的個性與標準規律反復進行比對。審美的修養顯得十分重要。如。教師先分析對象特征，再示范觀察方法、比例、結構，表現基本手法，再讓學生分組練習，教師同時進行巡視指導，培養學生動手實踐能力和創新能力。

3、利用各種軟件分析真實照片和虛擬美容整形效果，比較各種數據在審美的差別，認識解剖知識的重要性突出計算機的運用能力和動手能力的培養，啟發學生自己動手，使實踐教學具有規范的動手能力和臨床實踐操作技能。如，打開photoshop軟件，將搜集到的照片導入，拉開輔助線，選中鋼筆路徑作為傾斜鋪助線和修改的描畫。點擊標尺工具進行測量。然后采用人體模型測量或者同學之間互相進行測量，寫出實驗報告，將最后得出的結果做出虛擬效果圖。用VPSS、IFACE等軟件，目前這些軟件還不夠強大，需要結合photoshop軟件使用，最強的是韓國的3D整形軟件syncromaxplus，需要加強對3D軟件的學習，制作出更真實性的3D效果圖。可以很有效的幫助整形醫生的手術。

4、實踐課堂案例式教學。就美學與醫學美學課程教學及教育過程中的有關典型問題，或學生關心的現實生活中的見聞，或學生自己容貌方面的憂慮煩惱等，作為實踐課堂案例來進行教學。例如，比較典型的東西方數據差別，加強民族審美意識，不盲目整形。

五、專業實踐、企業實習

實行產學結合，在全省范圍內確立了教學實習基地，讓學生到實習基地去見習實習學習，如參與美容醫院的各種美容治療或美容手術的實習見習，實習見習各階段寫出美的切身體會與實驗報告。參加美學與醫學美學講座、學術交流等活動。讓學生熟悉美容業的生產、建設、管理、服務工作，為美容第一線職業崗位輸送高素質的應用型人才打下基礎。

六、結論

篇3

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

篇4

（一）口腔材料美學教育

以往選擇口腔材料時，只是考慮材料的機械強度與相容性是否達標，但是，近些年，口腔材料是否符合美學標準已經成為了選擇材料時必需考慮的因素，這是口腔美學的一大進步。過去常用的金屬冠橋已經被樹脂和陶瓷材料所取代，原因在于較強的金屬色澤在口腔中過于突兀，遠不如陶瓷材料美觀，而且陶瓷、樹脂的性能優于金屬材料。

（二）口腔色彩美學教育

由于計算機光電測色技術的發展與進步，使得口腔色彩美學得到了更好的發展，利用計算機調色、配色，將色彩數值化，消除了人眼誤差，提高了配色技術。另外，利用計算機測色，可研究出各種影響因素對口腔材料色澤的影響。

（三）顏面美學教育

正畸治療是改善面部軟組織的重要治療方法，但是以往的治療只是注重矯正錯咬合，卻少有人關注對面部容貌的影響。目前，研究人員對正畸治療的作用進行改觀，不僅要矯正牙列，還應矯正面部異常。

（四）牙周病審美治療

我國對牙周病的審美治療已經獲得了一定的成效。牙周病包括牙齦增生、牙齦暴露過多、高笑線等，都會在一定程度上影響容貌，可通過切除牙齦、修復生理冠等手術治療牙周病，從而有效改善面部美觀程度。對于青年人的牙周炎，可配合正畸治療、咬合調整，進行牙周手術，進而解決牙列不齊、咬合紊亂等問題，提高口腔美觀性，同時治愈疾病。對于成年人的牙周炎，可配合牙周夾板進行常規治療，從而固定牙齒，恢復牙列。

二、提高口腔醫學生審美教育的具體措施

（一）充實教育內容

在進行課堂教育時，應選擇豐富、優秀的教材，并以此為載體，制定相關教學計劃，并充分利用網絡資源豐富課程，使教師有所教，學生有所學。

（二）提高教師審美素質

教師在審美教育中發揮著重要作用，因此，只有提高教師自身的審美素質，才能提高口腔醫學的審美教育。這就對進行審美教育的教師提出了更高的要求，教師必需具備豐富的專業知識，在此基礎上還應具備一定的美學知識以及審美經驗。將口腔學與美學相融合，提高自身的口腔審美素質，才能為學生帶來更好的教育。

（三）加強學生審美興趣

在對學生進行審美教育前，首先應激發學生對口腔美學的學習產生興趣，然后鼓勵學生發散思維，使用美學理念去看待專業知識。在講授專業知識時，應融合入美學知識，并同時講解醫學與美學的基礎知識，有利于學生對知識的理解與掌握。另外，還應培訓學生的審美技能，通過實踐提高學生發現、創造美的能力。

三、小結

篇5

【關鍵詞】飛天美學虛實飛動

作為藝術形象，飛天在佛教藝術中可以說是最令人喜聞樂見的形象之一了。嚴格說來，飛天只是佛教諸天“天龍八部”中乾達婆與緊那羅的統稱，而習慣上，人們將伎樂天、供奉天也成為飛天。乾達婆因不食酒肉，并能從身體中散發出香氣，也稱為“香神”。在中國佛教藝術里，乾達婆多為美麗動人，身姿婀娜的少女形象，而女性緊那羅的形象也美麗端莊、宛若天女。雖然有乾達婆奏俗樂與緊那羅奏法樂之分，但其二者同為帝釋天的司奏伎樂之神，或奏樂、或撒花供奉，一道渲染天樂齊鳴天花如雨的壯麗場面。

飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的，有著極深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。

一、虛實之美

按照中國哲學史上一些哲學家的觀點，虛與實是相生相克、又矛盾又統一的哲學思想，這表現在中國的繪畫藝術和其他藝術門類上，便構成了虛與實這一對美學范疇。

虛與實在中國傳統藝術中的反映是多樣的，這在很大的程度上取決于藝術家對自然美和社會美的認識以及對如何在藝術作品中得以表現的認識。一般來講，藝術作品是現實美的反映，它包含了現實的東西，是對現實的改造、提升，成為現實美的一種意境的超越，這便是藝術作品的虛了。宗白華先生認為：“美感的形成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣、自成境界。”①在這里宗白華先生所理解的形成美感的“空”也就相當于“虛”了。只有與主體物相對照，從虛中實現實的一面，物象的實才可能得到突出，形成自身獨有的或壯觀或冷清的美感。也就是說，實需要虛的烘托，正是虛的烘托才得以成就了實的“境界”。宗白華先生還例舉了一系列在距離化、間隔化——“虛”的條件下產生的美景：“舞臺的簾幕，圖畫的框廊，詩的節奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景……”在莫高窟早期洞窟中，飛天多繪于佛龕楣上角和窟頂平棋岔角作窟頂藻井的裝飾，一定程度上也起到了“簾幕”、“框廊”的作用，這樣一種間隔也就突出了佛龕中的塑像和藻井紋樣等主體物。

中國傳統繪畫藝術是特別講究虛與實的辨證關系的。一紙圖畫，除卻突出的主體，還得有恰當的留白。古人所謂“密不透風、疏可走馬”便是這個道理。黃賓虹講到：“疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不透風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。”②正如齊白石之畫荷花就是如此：蓮葉荷梗相互交錯，旁逸斜出，著濃墨處看似密不通風，卻又有恰到好處的留白，于密中見疏。從整體上看，留有空白之處往往使得虛實關系十分明確而傳神，再或于空白處添一蜻蜓，便更得一種清新的意境了。又如南宋馬遠的《寒江獨釣》，畫面上只畫一條小船、幾條波紋，近景和遠景的萬千氣象都在空白中留給觀者去想象。這些中國傳統繪畫藝術中的典范之作都是在中國傳統“天人合一”、“陰陽相生相克”的哲學觀的影響下發展的。

與中國傳統繪畫藝術在構圖上留有大面積空白讓人自由聯想而形成一種詩趣的意境不同的是，以壁畫為代表的佛教藝術在構圖上則非常緊湊完整，追求一種形式、一種氣氛，形成一種情緒感染，從而有效的限制人們的主觀感受，進入一種“無我”的佛家境界。這便是佛教壁畫藝術在構圖上不同于中國傳統繪畫藝術的一個顯著特點。然而，盡管壁畫有由于空間的確定性，不可能像其他類繪畫那樣根據所表達的主題來選擇載體，而只能充分地利用墻壁這一固定的載體的特征，作為佛教藝術的壁畫還是以其明確的目的性、繪畫故事的情節性等特征區別于中國傳統繪畫藝術與一般壁畫藝術而形成自己獨具魅力的風格。

我們在前面提到過佛教壁畫藝術構圖上緊湊的特點，那么，滿幅講經說法的圖象是否會顯得過于密集，從而給人窒息的感覺呢？于是飛天便應運而聲了。在莫高窟壁畫特別是唐朝洞窟壁畫中，飛天的“地位”也由藻井的四周轉移到大型經變畫中。一方面飛天為大型經變畫中的佛陀說法場面散花、奏樂、歌舞作供養，另一方面也表現了佛國極樂世界的自由與歡樂。從這一時期飛天的造型、動作來說，都是多姿多樣、異彩紛呈的：有的腳踏祥云，徐徐落下；有的揮臂昂首，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空漂游。單看這些個體的飛天，本身也就是一種無上的美。而在整個場面畫中，這些美麗的飛天也甘愿為佛陀們充當配角。如莫高窟217窟的唐代壁畫西方凈土變相，全畫組織了數百人物與花樹、禽鳥，成為一個復雜豐富、緊湊完整的合奏。畫幅中央部分的阿彌陀佛本尊是構圖的中心，與周圍活潑喧鬧的樂舞和頂部的飛天一道集中地表現了“宗教的，然而也是歡樂的主題。”③跟本尊莊嚴得近乎嚴肅的神情、姿態相較，飛天以曲線的造型、舞蹈化的動態顯現了佛國凈土生氣與活力的一面。特別是盛唐壁畫中雙飛天的出現，兩兩呼應，前者反顧，后者招手，依依嬉戲，如姊如妹，更增添了佛國極樂世界的無限自由與歡樂。這種寓動于靜、動靜結合的表現手法無不體現了虛與實的有機組合，是對這種虛實之美的升華與超越。在這里，飛天作為個體是實的，作為整個畫面又是虛的。由飛天與佛陀構成虛實對比，這既是佛教壁畫藝術在形式上的需要，又是對佛國凈土乃至佛教宗旨的有效渲染。它與中國傳統繪畫藝術中以白計黑的虛不同，同樣是虛，而這種虛是在于一種特殊的虛，或者說是以實為虛、“計黑為白”，是一種境界的虛。

二、飛動之美

朱良志先生在總結東西方繪畫的用筆特點是說道：“西方繪畫主要是‘塊面結構’，中國畫主要是‘線點結構’。”④朱良志先生的這句話深刻揭示了東西方繪畫藝術在構成因素上的差別，同時還牽引出了一個重要的美學命題：東方藝術特別是東方繪畫藝術的線條美。

中國傳統藝術注重線條的美與中國畫的工具——毛筆的出現是密不可分的。我國早在奴隸社會時期的殷代就出現了筆，我國現存的最古老的一幅畫即1949年長沙出土的晚周帛畫上的女子與鳳的形象也正是由線條組成的。“中國的‘形’字旁就是三根毛，以三根毛來代表形體上的線條，這也說明中國藝術的形象的組織是線紋。”⑤我們甚至可以毫不諱言：毛筆的出現，使得線條成為可能，從而成就了中國的繪畫藝術，也成就了大門類的東方藝術。

如果我們將朱良志先生的觀點作一個適當的引申的話，我們會發現，中國藝術不僅只是繪畫注重線條的組織，連雕塑、建筑甚至表演藝術都與繪畫同等程度的發揮了線條的魅力。不同于西方雕塑塊面結構的是，中國藝術家要打破這種塊面，用線條去疏通它。除此之外，作為中國藝術代表之一的宗教壁畫意識更是線條美的一個典型代表了，無論是永樂宮的《朝元圖》還是莫高窟的壁畫藝術都是這樣。這里，我們著重談談莫高窟壁畫特別是飛天的線條之美。

莫高窟的洞窟創建從十六國開始，跨越了十幾個朝代，歷時千余年。期間，民間藝術家在莫高窟藝術中創造了大量多姿多彩的飛天形象。一群群飛天衣裙飄逸、舞帶飛卷、風姿綽約，無不給人以一種豪邁有力、奇姿異態、行云流水、變化無窮的飛動之美。在從“西域飛天”到“中原飛天”的演變過程中，飛天的線條飛動之美也逐漸清晰。飛天飄舞的衣裙、大袖、長袍依附于綽約的或上或下、或橫空或反顧的身姿，再加上修長的雙腿和凹凸有致的身材都著重于線條的流動，將形體化為飛動的線條，從而使得飛天有著舞蹈的可能，更增添了“飛”的無限意味。

依照符號學原理，直線是非人性的，否定人格的，而曲線則是包含著人體自身的情感和愿望，是人性化的。飛天的這種曲線正是人類本身的象征，表現的雖然是宗教的題材，實際上卻是在歌頌人的存在與價值，最終崇拜的是宗教神的原型——人類自身。這樣的飛動是人對自由，對心靈翱翔的渴望，是人的一種生存觀念。東方人與西方人的不同也就在這里，東方人是生活在觀念中而不是生活在生活中，不像西方人那樣永遠在超越自己，東方人試圖去創造一個特定的幻象，并使人相信這種表象是絕對的、永恒的。這也就可以理解為何一代代的東方藝術家始終在不斷完善自己觀念中的飛天了，因而這一代代的飛天也成為這些東方藝術家獨特的“生命意識”。“正是對生命的重視，才使得線條主義始終處于不衰的位置。線是人把握大自然的一種心理形式，因此以線為主就多了一份對自然的理解和體驗。”⑥

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關鍵詞：文化差異 英美文學評論 影響

縱觀英美文學評論，對其產生影響的因素有很多種，比如，人們生活的社會環境、知識及文化結構、專研方向以及從事的專業等。對于不同的文化來說，其鑄就的靈魂來各不相同，因而便給各國文化帶來不同程度的差異。事實上，評論家批評英美文學的論據、角度以及手段的不同，均會使英美文學評論的內容及其側重點產生一定的差異，當然，在英美文學評論中，文化差異對其產生的影響最為顯著。

一、英美文學特點及其發展史

1、英國文學發展史及其具有的特點。英國文學在整個英美文學體系中，當得上“源遠流長”的稱謂。英國文學在發展過程中，不僅內部遵循自身的規律，同時還受到相應的政治、歷史以及宗教等的影響，早期的英國文學為盎格魯薩克遜階段，然后出現了文藝復興，接著便是新古典主義的誕生，隨后從浪漫主義發展到而今的現實以及現代主義等。英國文學在二戰之后，基本上由過去的寫實，變成多元和實驗的趨勢[1]。英國文學的首要特性為帝國敘事，其特有的傳統即為烏托邦文學及反面烏托邦文學，而其包含的一個基本精神則是經驗主義。

2、美國文學發展史及其具有的特點。十九世紀末從英國文學中脫離并自立的美國文學，其早期盡管仍然處處透露著英國文學的味道，然而在隨后的數百年光景，其逐漸孕育出了自己的風格。美國文學共出現過三次大的的變化，第一次是十九世紀前期形成的民族文學；第二次和第三次乃是美國文學在一戰及二戰后兩度給世界帶來極大的影響，其中獲得諾貝爾文學獎的作家便有近十位。鄉土主義作為美國現實主義文學的先聲，其在早期的美國各地不斷涌現。隨后美國文學的文學結構逐漸向著三十年代的新批評派，五十年代逐漸興起的結構及后結構主義、女權主義以及新歷史主義等方向發展[2]。

二、分析文化差異對英美文學評論的影響

本身隸屬于文學一個種類的文學評論，具有特定的內涵，且評論語言均被加以嚴格整理，因而可以從語言差異上來體會其對文學評論帶來的影響。

1、語言差異對英美文學評論的影響。作為一個國家或者民族的本質象征，語言在本國或本民族文化中起著舉足輕重的作用。英國英語作為英語的正宗語言，具有長達1500多年的歷史，其漫長的歷程經歷了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三個階段，其文化傳承作用可以通過語言的使用體現出來。由于語言傳承具有悠久的歷史，所以英國評論家在使用英語時，或許出于對語言傳統神圣性由衷地崇敬，或許是顧忌對語言傳統造成隨意破壞，所以張狂程序遠及不上美國英語，其應用與文學評論上的語言比較正統[3]。而美國語言因為是從英國語言衍生而出的，其伴隨著英國英語與北美大陸印第安土著語的接觸而生，盡管核心仍然秉承著對英國英語，然而作為一個新生的國家，美國的民眾、政治以及文化均充滿創新與叛逆。同時，由于美國在政治、歷史及文化等方面的歷史包袱很輕，所以在使用語言方面的顧忌很少，比較張狂和大膽，并且處處彰顯著美國一度推崇的“一切皆有可能”精神。

2、文化內涵差異對英美文學評論的影響。從英國文豪《哈姆雷特》之中，可以從其主人公哈姆雷特苦苦掙扎的復仇之中，看到其被抒發的淋漓盡致的優柔寡斷性格，這就好比是英國文學評論，無論是在十七世紀及十八世紀充滿宗教神秘色彩的文學評論，亦或是當今荒誕派、邊緣體驗以及非個人化理論等，無不體現出英國文學評論徘徊于受傳統束縛以及脫出傳統束縛之間。自從二十世紀七十年代以來，英國文學評論便再沒出現能夠于世界批評界呼風喚雨的頂尖人物，因而其文學評論界不僅需要深刻反思過去那種荒誕及迷離理論，同時還應重新闡釋和鑄就傳統理論，構建全新的評論思潮。以人道主義文學評論為例，由于發展歷史情境各異，所以在人道主義方面，英國文學比較保守，美國文學則取向激進。英國文學在莎士比亞人文主義思想影響下，大都反對暴力革命，如歌德傾向的改良主義，狄更斯強調“用愛戰勝恨”歌頌博愛，提倡寬恕，是英國人道主義的主體思想。

而美國文學評論的文化內涵則充分體現其獨立性，是開放性的文學評論，就像是混血兒。不存在沉重的歷史文化負擔，所以能夠將北美大陸印第安土著及歐洲大陸的優秀文學加以充分吸收，以世界視角，將全世界優秀文學評論理論收歸己用，所以具有極大的開放性。在人道主義文學評論方面，美國直接繞過“革命是否能夠作用于道德”的思想，因而比較激進，且具有極強的創新性。

結束語：縱觀英美文學評論歷史，其中給英美文學評論差異造成最大影響的還是英美文化方面的差異，從傳統性上看，英國文學評論由于具有悠久的歷史，因而占據極大的優勢；但從創新方面來說，由于美國文學評論沒有沉重的歷史包袱，其文化內涵充分體現出獨立性和開放性，所以其創新性明顯要強過英國文學評論。

參考文獻：

[1] 蓋穎穎.文化差異對英美文學評論的影響[J].時代文學，2012，（4）：183-184.

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職業院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養，而這些恰恰是職業學校審美教育中極其缺失的。

二、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的重要意義

（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系

民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際

民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。

（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同

民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。

三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。

（三）加強師資培養

目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。

（四）保證規定課時開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。

四、結語

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一、文藝美學在當代的最新發展狀況

2001年5月10日教育部人文社會科學百所重點研究基地“山東大學文藝美學研究中心”正式成立，同時還召開了“文藝美學學科建設與發展”研討會。教育部有關人員和來自全國多所高校和研究機構的專家學者出席了這次會議。與會專家學者們回顧了文藝美學20年的成就與貢獻，進一步明確了文藝美學作為獨立學科的研究對象、研究方法、基本問題以及它與美學、文藝學的區別與聯系。在此基礎上，不少專家提出應該突出問題意識，將文藝活動過程中的具體問題作為研究重點，在文藝美學這一研究范式下切實推進中國學術事業的健康發展。國家教育部門把文藝美學作為學科，在人文社會科學重點研究基地設立專門的研究中心，對于文藝美學這樣一門新興學科而言，它可以說是具有歷史標志性意義的大事件。這不僅是因為中國第一個以“文藝美學”命名的國家級研究機構被隆重推向新世紀的學術前臺，標志著文藝美學的學科合法性身份終于得到了國家教學與科研權威機構的正式確認。更重要的是，以這個“研究中心”的成立為契機的一系列站在學術前沿的討論、總結和反思必將把文藝美學研究推向一個全新的發展階段。

“文藝美學”這一概念，最早見于20世紀70年代臺灣學者王夢鷗的一本《文藝美學》，但該書只停留在對中外著名的美學思想和文藝思想的評介層面，而沒有對“文藝美學”的名稱、學科性質、對象、內容、方法等等作相應的界定和論述。作者原本也無意于創立和建構“文藝美學”這樣一門獨立學科。自覺地為“文藝美學”命名、并有意識地建構“文藝美學”這一獨立學科的，是以胡經之為代表的一批大陸學者。

1980年春，在昆明召開的全國首屆美學學會上，胡經之首次正式提出“文藝美學”概念。1982年，他在《文藝美學及其他》一文中指出：“文藝學和美學的深入發展，促使一門交錯于兩者之間的新的學科出現了，我們姑且稱它為文藝美學。”1986年5月，山東大學中文系等六家學術單位在山東泰安發起召開首屆全國文藝美學討論會，圍繞文藝美學的研究對象和范圍等問題展開深入討論。此后，圍繞文藝美學學科出版了一系列專著，發表了大量的文章，在學術界特別是在文藝學和美學研究領域產生了廣泛的影響。

如今，文藝美學這一具有原創意義的學科已經經歷了20多年的風風雨雨。20多年來，文藝美學學科由概念的提出到學科定位的長期論爭，給美學界和文藝學界眾多密切關注學科發展的學者帶來過許多欣喜和憂慮，并幾度成為學術研究的熱點和亮點。作為一門新興學科，文藝美學的著述數量逐年攀升，研究隊伍不斷擴大，理論空間迅速拓展，學科內涵日趨豐富，在科研和教學等多個領域同時取得了一系列喜人的成績。有關這方面的情況，山東大學文藝美學研究中心主任曾繁仁的《中國文藝美學學科的產生及其發展》一文有比較詳盡的描述。曾繁仁認為：“文藝美學學科產生在新時期中國思想文化的土壤之上，具有鮮明的中國特色。它運用比較綜合的方法，吸取古今中外各個學科的長處，力求做到哲學與美學、自上而下與自下而上、中國與外國、古代與當代、人文與科學的有機統一。這一學科的發展是掙脫傳統的主客二元對立的舊的認識論束縛的需要，也是我國新時期學術研究中沖破舊的僵化理論緊箍的重要成果；是中國美學在新時期發揚光大與現實藝術發展的需要，也是學科自身的一種內在要求。”[2]

的確，文藝美學學科的建立和發展，是新老幾代專家和學者們多年努力的結果。在眾多體現文藝美學研究不平凡的研究實績的成果中，至少有以下幾個方面的內容在我們描述當下文藝美學學術動態和研究概貌時是不容忽略的：

第二，初步明確了文藝美學的學科性質、學術對象和研究范圍。經過多年的理論上的探索與論爭、學科上的比較與借鑒、教學方面的改革與創新，文藝美學作為獨立的學科，終于得到了教育體制的權威確認，但是，有關“文藝美學的學科性質、學術對象和研究范圍”的討論卻沒有也不可能出現一個被某種權威機構確認的定與一尊的“說法”，因此，對這個問題的探索和論爭仍將繼續下去。大多數學者認為，文藝美學是在“文藝學”和“美學”這兩大傳統學科交叉、重疊的結合部產生的一門新學科，“是文藝學和美學相結合的產物”，它把傳統美學中處于次要位置的文藝提到中心位置，加強了文學和藝術的審美特性和審美規律的研究。文藝美學與傳統的文藝學不同，它放棄了對文學藝術意識形態意義無休止的刨根問底，淡化了傳統文藝學的政治功利色彩，而注重從文本、創作與接受的不同層面及文藝的歷史發展過程，揭示文學藝術內在的審美規律。可以說，“文藝美學”并不是“文藝學”和“美學”這兩大傳統學科的簡單相加，而是以此兩大學科為基礎的融合眾多學科相關因素而綜合創新的一門新興獨立學科。

在某些學者看來，從美學的角度來考察文學藝術成了文藝美學解決一系列重要學術問題的基本途徑。例如，胡經之在《文藝美學的反思》一文中提出：“從美學的角度來看文學藝術，這不是縮小了而是擴大了文藝學的視野。更重要的是，這為文學藝術的研究提供了新的視角和方法。古典文藝學對文學藝術的審視重在整體感悟，輕于分析解剖，難作理性把握。西方美學對文學藝術的審視，則善于條分縷析，抽象推理。中國的古典文藝學應該吸取西方美學之長，從中國的藝術實踐出發，由感性具體上升為知性抽象；然而，不能僅僅停留于此，還得由知性抽象上升為理性具體，回返到藝術實踐，從而在更高階段上把握藝術活動的整體。這正是中國文藝學走向現代化，建設當代文藝學的必由之路。”[3]但是，也有人認為，“把文藝美學作為美學或文藝學的下屬分支學科，從所謂‘一般美學’和‘一般文藝學’的邏輯預設出發對文藝美學的定位、性質及相關問題進行簡單邏輯推演和學術克隆的作法是不可取的。文藝美學是在美學與文藝學兩大學科長時期的相互滲透、融合基礎上產生的一個具有交叉性、綜合性的新興文藝研究學科。交叉性決定了文藝美學與某些傳統的美學理論和文藝理論在對象、內容甚至體系架構上的某些一致性或重復性，同時也決定了這一新興學科在學科生成和理論生長中的綜合性。以學科交叉為基礎，在研究對象、理論內容、研究方法等方面走綜合創新之路，將是文藝美學學科發展的契機和優勢所在。[4]

第二，有關文藝美學的文章和專著紛紛問世，學術資源的開發和學術成果的積累已具相當的規模。某些文藝美學的學術專著竟然能夠一版再版，這也從一個側面說明，這門新興學科擁有廣泛的關注者，具有很大的學科發展潛力，已經產生了相當廣泛的社會影響。例如，20世紀80年代初期，由胡經之等編輯并且由許多十分活躍的學者撰寫、包含不少文藝美學論文的《美學向導》（北京大學出版社，1982），胡經之主編的《文藝美學叢刊》（曾出過數期），由葉朗、江溶、胡經之等發起并主編的《文藝美學叢書》（北京大學出版社，已出版數十種），王朝聞主編的《藝術美學叢書》（多家出版社分別出版，已出數十種）等，這些大型叢書性的著作為文藝美學的發展奠定了堅實的理論基礎。就個人著述而言，文藝美學的理論實績也是有目共睹的。如，周來祥的《文學藝術的審美特性和美學規律》（貴州人民出版社，1984），王世德的《文藝美學論集》（重慶出版社，1985），杜書瀛的《文藝創作美學綱要》（遼寧大學出版社，1985第1版、1987第2版），胡經之的《文藝美學》（北京大學出版社，1989第1版，1999第2版），杜書瀛主編的《文藝美學原理》（社會科學文獻出版社，1992第1版、1998第2版）等，都是文藝美學研究領域中具有較大影響的優秀學術論著。

此外，國家教育部門和學術機構，如國家教育部和各個大學，中國社會科學院文學研究所、國家社會科學基金會、國家學位委員會等，已經把文藝美學確立為二級學科。許多大學和科研機構，招收文藝美學方向的碩士或博士研究生。可以說，文藝美學這個學科，正紅紅火火地建設著、發展著、前進著。

二、文藝美學在學科定位和學科建設方面的新進展

文藝美學學科上的不可替代性，已得到越來越多的專家和學者的認同和確證。眾所周知，改革開放之初，迅速崛起的文藝創作和文藝研究領域，迫切需要一種全新的理論對變革時代悄然興起的各種新形式、新思潮和新方法作出理論上的解釋和說明，理論工作者有責任和義務為轟轟烈烈的文藝實踐活動提出富有學理性的鑒別、批評和指導意見，并為文學藝術的發展和繁榮提供與時俱進的理論支持和學術依據。最初是部分高校和科研機構中從事文藝理論研究的學者們面對日益紛繁復雜的文藝現象，深感傳統文學理論越來越不適應時代文學藝術發展的需要，文藝創作和批評以及相關教學與科研被束縛于一種僵化的傳統理論之中，大多數作家、批評家和文藝理論工作者，都曾經為“理論的貧困”感到過迷茫和焦慮。于是人們很自然地想起了魯迅的“拿來主義”。隨著新時期思想解放運動的不斷深入，西方國家的形形的新舊思潮也如決堤之水，滔滔不絕地向中國學術界傾瀉而來。文藝美學正是在這一西方文藝理論和美學思想大量涌入中國學界的時期應運而生的。它從美學角度研究文藝活動獨特的審美規律，打破了長期以來美學與文藝學研究的僵化思路和學術觀念，是我國新時期思想解放運動的重要組成部分，也是由我國學者自己創立的一門融民族性與現代性為一體的獨立學科。

20多年后的今天，當形形的文藝思潮和美學思潮漸漸從喧囂走向沉寂時，文藝美學的學科定位問題為什么還會成為文藝美學以及作為相關學科的美學研究和文藝學研究中的熱點話題呢？有研究者認為，我們現在習用的這兩大傳統學科均非出自本土，“美學”概念主要來自西方，“文藝學”概念主要來自前蘇聯。它們各有各的特殊性。“在西方和蘇聯的學科體系中都存在著欠缺，前者因缺少一個“文藝理論”的層次而留有缺環，后者因沒有理順‘文藝理論’與‘美學’之間的關系而形成錯位。而我們長期以來同時受制于這兩個異質的學科體系，連同其固有的欠缺都接受了下來，豈能不左右為難、無所適從呢？因此，我們應該把文藝批評、文藝理論、文藝美學三者的總和稱為‘文藝學’。這樣，‘文藝美學’作為‘藝術哲學’，既在這一學科體系中占有重要的一席之地，對‘文藝理論’又保持著較高的哲理思辨的品位，進而形成其特有的基本問題和范疇體系，顯示其獨立的意義、功能和地位。[5]

也有學者對“文藝美學”概念的學術目的和時代意義進行了新的闡發。例如，王元驤認為，創立“文藝美學”學科的學術目的就在于把對美的哲學思考與藝術活動實際經驗的具體分析結合起來，使哲學美學更能在藝術實踐活動中發揮它應有的作用。他還設想，文藝美學在研究的方法上應有相應的改革和創新，應把原來純屬于演繹的、思辨的、自上而下的、“蜘蛛織網”式的方法轉而向歸納的、經驗的、自下而上的和“蜜蜂采蜜”式的方法開放。他相信，“當我們的思維在克服傳統美學研究中的純思辨的推演的方法而轉向對藝術實踐的總結的時候，就不能完全排除和拋棄‘文藝美學’作為美學的一個分支和子系統所應該具有的反思的特性，惟其這樣，我們才能使‘文藝美學’保持美學應必具的哲學韻味，而不至于完全等同于藝術理論。”[6]

也有學者對從已有學科的邏輯預設出發對新學科進行學科定位的作法提出了反對意見。例如，譚好哲在《論文藝美學的學科交叉性與綜合性》一文中指出：把文藝美學作為美學或文藝學的下屬分支學科，從所謂“一般美學”和“一般文藝學”的邏輯預設出發對文藝美學的定位、性質及相關問題進行簡單邏輯推演和學術克隆的作法是不可取的。文藝美學是在美學與文藝學兩大學科長時期的相互滲透、融合基礎上產生的一個具有交叉性、綜合性的新興文藝研究學科。[4]從“交叉性與綜合性”的角度來界定文藝美學的學科性質，應該說是一種頗有見地的新思路，但是，沿著這一思路我們是否能走出其學科界定的“概念魔圈”還有待作進一步的探索和研究。

目前，大多數有關文藝美學的學術著作和理論文章，對于本學科的一些基本概念和范疇的理解，還基本上停留在比照傳統的文藝學和美學概念和范疇的層面上。而學界關于文藝美學與美學、文藝學的關系，如前所述，還一直是一個見仁見智的問題。更何況，一般美學和文藝學的“不證自明性”本身就是十分可疑的，因此試圖從一般美學和文藝學的學科論定出發對文藝美學的學科位置和性質等進行邏輯上的推演必然面臨學理上的困難。[7]事實上，“什么是文藝學？”或“什么是文藝理論？”這樣的問題，比“什么是美學？”一樣，一直是學術界長期糾纏不清的理論難題。例如，“文學理論”這一學科在中國大陸就有很多名稱。或名為“文學概論”，或名為“文學的基本原理”，或名為“文學理論基礎”，或名為“文學原理”、“文學理論”、“文藝學引論”、“文藝學概論”、“文藝理論”、“文藝學基礎”等等，不一而足。不僅如此，在具體的內容探討和行文中，文學理論與文藝學、美學等學科并置不分的情況也屢見不鮮。或本為《美學概論》，卻以大半篇幅研究文學；或本論文學理論，卻冠以“文藝學”的名稱；或專談文學理論，卻闌入美學。至于在具體表述中，諸如“文藝學美學”、“美學文學理論”、“美學文論”等說法經常見之于文學理論的著作和論文中。[8]那么，造成“文學理論”學科“名”“實”不清、界屬不明的原因何在呢？有學者認為，主要有以‘卜四個原因。首先，是由“文藝學”的譯名及“文藝”一詞詞義的多樣性而引起的。其次，“文學理論”學科在中國百年來發展不夠成熟是造成其學科界屬不清的重要原因。第三，中國人的學科觀念淡漠和中國人的整體思維觀，也是造成文學理論名實不符、學科界屬不清的原因。第四，美學與文學理論難分難解的密切關系也是造成文學理論學科界屬不清的原因。[8]

一般認為，文學理論被認為是文藝學中一個組成部分，文藝理論的“名實不清、界屬不明”必然導致文藝學的“名實不清、界屬不明”。至于美學，其“名實之爭”較之文藝學則一直可以說是有過之而無不及。由此可見，文藝美學作為文藝學和美學的交叉學科，其“名實之辨”或“界屬之分”只能比文藝學和美學的情況更為復雜，它如同由兩個變量所決定的第三個變量，其變易的“靈敏度”與前兩個變量已不可同日而語。那么，到底應該如何理解文藝美學的學科性質？如何理解它與文藝學和美學的學科關系呢？基于文藝美學的學科生成背景和理論語境，有些學者反對把文藝美學作為美學的一個分支學科或文藝的一個分支學科，不同意從特殊分支學科的角度考察其學科性質，提倡把文藝美學看作美學研究和文藝學研究綜合創新的一種新的現代形態，并從這一角度分析和理解它與美學、文藝學的關系，從這一關系全面而充分的比較中論定其學科地位和性質。

總的說來，近年來在文藝美學的學科定位和學科建設方面，所取得的新成果和新進展是多方面的。從王德勝輯錄的文藝美學年度論文索引中，我們不難看到，文藝美學研究者已經把研究范圍擴大到了文藝學和美學等學科學術前沿的方方面面。例如：葛啟進關于“藝術意境與審美場”的系列論文、廖信裴關于“通俗文學的審美意識”的研究、趙月美關于“作家的審美追求”的研究、董小玉關于“文學創作中審美與審丑的失衡”現象的研究、范愛賢關于“現代藝術精神”的研究、陳友峰和韓麗萍關于“當代文藝審美機制的缺陷”的研究、張耕云關于“數字媒介與藝術”的研究、丁松麗關于“藝術形式美的探討”、關于“模糊美”的研究、趙月美關于“文學審美接受心理流程特質”的研究、陶陶關于“詩歌審美理論中的‘現量’觀照”研究……僅從2001年度所取得的這些學術研究成果就可以看出，文藝美學這一具有相當強人生命力的新興學科必將擁有更加美好的學術前景。

三、文藝美學在文藝部類和文化研究方面的新進展

從學科發展的大趨勢看，近些年來，文藝美學在文藝各部類研究和審美文化研究兩個方向獲得了迅速發展，近年來的有關研究成果在這兩個方向都有突出表現。隨著音樂、舞蹈、美術、戲劇、影視等的研究越來越趨向門類專業化，音樂美學、舞蹈美學、戲劇美學等藝術理論對不同藝術的獨特審美奧秘的探索也越來越深入，文藝美學在突出藝術部類審美“自律性”特征的同時，也兼顧了藝術審美的“通律性”。但是，隨著文藝理論在近年來出現的“文化轉向”，文藝美學也越來越趨向于文化美學，特別是文藝美學在文學研究領域的運作，已明顯表現出把文學與整個文化融合起來的傾向，可以說文藝美學正在逐漸向文化美學轉移。正如錢中文所說的，作為一門學科，“文藝美學為我們提供、開辟了新的學術領域。……文藝美學，有著天生面向藝術的多維原則，有著面向人類文化的多向性。所以文藝美學擴向文化美學，也是很自然的事。”[9]

文藝美學對藝術的審美觀照已深深滲透到文學藝術的各個分支學科中。就2001年度所發表的近百篇與文藝美學相關的學術論文看，2001年是文藝美學研究在小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、書法、音樂、電影、電視、攝影、建筑、服飾等文學和藝術部門都有一定的研究成果問世。可以說，新世紀開門的第一年是文藝美學獲得學術研究大豐收的一年。例如，馬鳳華對“詩騷中的聲音色彩”的審美審視；歐陽曉影對“國畫的氣韻”的探索；成立對“國畫革新”的美學反思；王立民對“繪畫欣賞中的審美同質性與異構性”的比較；劉蔭梁對“喜劇美學”的論述；董鋒的“悲傷美”研究；曹建對“書法美學”的評說；劉承華對“古琴美學”的探討；鄧光輝、唐科、史可揚等對“電影美學”的關注；高鑫與權英卓等對“電視藝術美學的思考”；肖偉奇關于“審美情感與攝影創作”美學分析；黃華靜的“建筑視覺美模式初探”；吳衛對“貝聿銘的美學世界”的透視；曹婭麗對“服飾審美”的描述；鞏慶海關于“設計美”的研究……所有這些，都是過去的一年文藝美學研究在各個具體的藝術領域的深入探索過程中取得的重要成果。

篇9

縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。

其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）

其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）

由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。

先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。

由于對“意識形態”概念的解釋充滿矛盾，已經提前決定了對“審美意識形態”和“文學”不可能再有科學合理的說明了。

同樣的問題也存在于對“審美”的解釋之中。解說二，把審美視為人類掌握世界的一種方式和人與世界的一種特殊關系；解說三又把它變成了人類對“美物”的“觀照、感悟、判斷”的精神活動。應該說，單就“審美”一詞而言，它確實擁有包括上面兩種含義的多重內涵。然而，在“文學是一種審美意識形態”的判斷中，“審美”充當的是被判斷事物“文學”的“種差”，即文學區別于其他“意識形態”的獨特性質。嚴格說來，這個種差——“審美”必須是確定而統一的，否則，就會使人產生認識上的歧義和模糊。

從第二個層面來說，童慶炳的“審美意識形態論”每種解說自身也存在著許多問題。解說一把文學規定為“人類社會意識的外化形態”，在方法論上混淆了事物的存在“形態”和分屬領域。一般而言，事物的形態是人的感官能夠直接把握的事物外貌狀態。例如，人們能夠直接把握H[,2]O的“形態”只能是氣態的、液態的、固態的水，亦即我們說H[,2]O只能形態化為汽、水、冰三種形態，而不能說它“形態化”為了黃河、太平洋和喜瑪拉雅雪峰。同樣人類社會意識的“外化形態”也只能是為人所直接感知和把握的語言、文字、文本、話語及人的自覺不自覺的動作行為等，而不能形態化為哲學、宗教、文學、藝術等，就像河流、雪山不過是H[,2]O的形態——水、冰的存在領域一樣，哲學、文學也只是人類社會意識的某種外化形態——哲學性文本和話語、文學性文本和話語的存在領域。

以擷取現實生活中的審美價值作為文學的“特質”，理由并不充分。童先生的說法是：“當我們說文學藝術的獨特對象是客觀現實的審美價值的時候，不要把現實的審美價值當成是獨立的存在。現實的審美價值具有一種溶解和綜合的特性，它就像有熔解力的水一樣，可以把認識價值、政治價值、宗教價值等溶解于其中。”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）然而世界上任何具有相同屬性的事物一般都是互相滲透、互相融合的，不僅事物的審美價值不是獨立的，其實用價值、認識價值、政治價值、道德價值等也是如此；不僅實用價值、政治價值等可以滲透溶解于審美價值之中，反過來審美價值也完全可以滲透溶解于實用價值和其它價值之中，那么既然文學可以擷取溶解其他價值因素的審美價值，也完全可以擷取融合審美價值的實用價值或其它價值。為什么“必須而且只能”擷取審美價值呢？為什么“必須而且只能”要用審美價值去溶解其它價值呢？童先生并沒有準確把握到文學與審美價值之間的必然聯系的關鍵之點。

解說二在屬概念上把文學視為一種話語活動，把“文學是一種審美意識形態”命題的種差——“審美”解釋為人類把握世界的一種特殊方式和人與世界的一種特殊關系。緊接著又說：“它（審美）可以從目的、方式和態度三個方面加以理解。從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態度看，審美是情感的。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）然而，我們知道“方式”是人類在實踐活動中所采取的方法和形式，它與“目的”、“態度”等一起構成實踐活動的下位概念，我們只能說人類在掌握世界的實踐活動中抱有何種目的，采取何種方式，表現何種態度，而不能說“掌握世界的特殊方式”（解說二中審美內涵之一）的目的如何，方式如何，態度如何。“關系”是事物之間相互作用、相互影響的狀態，它至少在雙方之間方可發生，審美關系必然發生在審美主體與審美對象之間，審美關系（解說二中審美內涵之二）的特征也必然是審美主體與對象互相作用所形成的特殊狀態的特征。如所周知，在審美發生過程中，就主體的心理狀況而言，最終并不報有任何目的，主要采取形象方式，并表現出某種情感態度。這只是主體在審美活動中所呈現出的特點，而并不是主體與對象間形成的審美關系的特點。如此的“意識形態”與如此的“審美”，兩者“復雜組合”而成的審美意識形態的內涵應是什么呢？我們找不到明確的答案。

解說三與前兩種解釋最大的不同是提出了“文學是一種審美活動”的觀點，而問題也恰在于此。我們知道，審美活動有廣義與狹義之分，廣義的審美活動包括審美欣賞與審美創造兩種含義，狹義的審美活動單指審美欣賞。顯然，上述對審美（活動）的理解指的就是狹義上的。讓人不解的是，童慶炳先生一向堅持文學活動論，即認為文學是世界、作家、作品、讀者四要素循環往復的動態過程，而審美欣賞不過存在于讀者——作品的環節之中，說文學是一種狹義的審美活動，實質上等于說文學僅是一種讀者對作品的鑒賞活動了。我們寧愿認為這是童先生的疏忽。問題是我們把這種疏忽的因素考慮進來，如果從廣義上理解審美活動，即把“審美創造”也看做是審美活動的重要內容，可否認為文學是一種審美活動呢？我認為，廣義的審美活動仍涵蓋不了文學活動。首先。“審美創造”不等于“藝術創作”。為了表達對傳統藝術的反叛，杜桑為微笑的蒙娜麗莎畫上兩撇胡子，又把夜壺擺上大雅之堂供人觀賞，名之曰《泉》，我們說不清是在創造美還是在破壞美。但由于這些作品確實蘊含著某種藝術意義，我們還把這些藝術家的行為稱為藝術創作。其次，審美活動中的審美欣賞也不等于文學活動中的讀者接受。我們認為，審美欣賞是審美主體在非功利狀態下對事物形式進行的非功利情感的知覺過程。但在文學藝術的接受活動中，往往要經歷閱讀——鑒賞——評價（不只是審美評價）的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間讀者是完全排除功利性考慮的。另外，文學活動中“世界——作家”的加工過程，“讀者——作家”的反饋過程，“讀者——世界”的體認過程等環節也很少與審美結緣。由此可見，文學活動不等于審美活動。

三、我的幾點看法

如所周知，文學現象的無限豐富性和復雜性，為闡釋文學提供了巨大的理論空間。在多元化的闡釋背景下，從人類社會意識的角度解說文學，不過是多音合唱中的一種聲音。至于是否可以擔當“文藝學的第一原理”并不重要，重要的是既然要從人類社會意識的視角審視文學，就應挖掘出它本來已擁有的深厚的理論內涵，進而明晰地、系統地、合乎邏輯地將其闡發出來。由于篇幅所限，現將幾點看法粗列如下，詳細論述筆者另有專文。

現代人類文明意識是一個復雜的系統。具體說來，文明意識可以分為實用意識、審美意識和集體無意識三大類。實用意識遵循的是現實實用性原則。它具有明確的實用目的性和功利性，即滿足人類的物質性存在的需要。實用意識又可分成兩小類，用來專門從事物質資料生產、相關技術發明以及指導思維活動和語言交際的意識類型，可稱之為工具意識；專門對組織、團體、國家、社會及其活動進行規范、制約和管理的意識類型，可稱之為規范意識。審美意識是在實用意識中分化產生的一種超功利性意識類型。首先，只有當人類形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成與屬性相區分的能力，人才有條件和可能以非功利的態度和非功利的情感專注于欣賞事物的形式，于是審美欣賞在人類歷史上發生了。其次，如黑格爾所言：“人有一種沖動，要在呈現于他面前的外在事物中實現自己。”（注：黑格爾：《美學》，第一卷，商務印書館1979年版，第39頁。）而當實踐水平發展到人們的精力可以不必全部投放于事物內容和屬性，而有能力集中于對承載事物內容和屬性的形式的創造上時，我們說審美創造在人類歷史上出現了。在審美欣賞和審美創造活動的共同推動下，人類的審美感覺、欲望、興趣、情感以及審美觀念、理想等得到了進一步的提高，進而形成了由這些因素統一而成的完整的人類審美意識。與實用意識相比，審美意識的特征表現在三大方面：非功利性、超越性、自由性。

文學可以成為各種社會意識的表現形式。由于各類意識內部結構不同，承擔職能不一樣，它們分屬領域和表現形式也不一樣。實用意識內部，觀念、認識等理性化因素與欲望、情感等感性化因素相比處于主導地位。按其特點與職能，工具意識分屬于了自然科學、語言學、思維科學等領域；規范意識分屬于了政治思想、法律思想、道德倫理等領域。欲望、情感等感性因素在意識內部處于主導地位的審美意識，主要分屬于了文學、音樂等藝術領域。某一意識歸屬于某一領域，以某一形式表現，并不具有天然合法性。在人類所有意識類型中，情感、想象、理想等作為不穩定的因素，在特定情況下都可能突現成為主導因素。此時，該種意識的最佳表現形式就是文學藝術。換言之，文學藝術的特殊性之一在于，它主要是審美意識的存在領域和表現形式，也可以成為實用意識諸種類的表現形式，還可以成為實用意識之下的個人潛意識和社會集體無意識的泄導渠道和形式。

意識形態指的是存在于一定的社會經濟基礎之上，由包括審美意識在內的各種社會意識形式和意識因素構成的、表現在各種意識領域中的社會意識的整體面貌和樣態。按馬克思的社會存在決定社會意識的原理，一定社會形態中社會經濟結構的性質必然決定著該社會形態中存在于各種具體社會意識形式中社會意識的性質。因此，具體的社會意識無論歸屬于什么領域和分工形式，其社會性質都要受到經濟基礎的制約和支配，從而產生社會意識在社會性質上的差別和劃分，各自形成特定的樣態、面貌。另一方面，不管何種意識形式、何種意識因素只要產生并存在于某種社會形態之中，就有可能或多或少地、直接或間接地、顯露或隱曲地體現出該種社會形態的社會性質。同時，它們會以體現社會同一性質為磁石，聚合成一個統一的、整體的意識樣態。我們把這個體現一定社會形態性質的統一的、意識樣態叫做“意識形態”。

文學不是一種審美意識形態。意識形態表示的不是意識的實體自身，而是意識的性質、樣態，它不是由各種具體意識自身組成的，而是由各種具體意識的社會性質組成的。它要以具體的意識、觀念為存在載體，卻不以具體的意識、觀念為自身實體的構成要素。具體說來，從社會結構劃分看，每一具體的意識即可以從水平層次上歸屬于社會心理或社會意識形式；也可以從分工形式上歸屬于政治、法律、道德、宗教、哲學、藝術。從社會性質上劃分，每一意識都只能現實地、具體地存在于特定社會中，該社會的特定經濟形態決定著該意識同該社會全部其它意識因素一起，構成了具有特定性質的意識形態（注：參見李志宏《文學與意識形態關系討論綜述》，見吳光正《文學基本理論問題論稿》，吉林美術出版社，1996年1月，第31頁。）。

篇10

英美文學評論是運用文學理論研究英美文學著作,對其特點和發展規律進行研究,對文章展現的主題思想、表現形式、寫作風格進行評析,從而為以后的英美文學創作提供藍本和依據并且提高文學愛好者的文學欣賞水平。英美兩國的文學評論家在不同的歷史背景和文化差異中會對文學評論產生不同的表現,英美文化差異對英美文學評論的影響力是不言而喻的。

一、英美文學發展史與特點

英國文學的發展歷史悠久,經歷了文藝復興、浪漫主義、現實主義、現代主義、寫實主義、實驗主義等階段,每一個發展階段都有其特點和藝術價值。不同時期涌現了創作風格不同的著名的大作家,如莎士比亞、蕭伯納、拜倫等。英國文學做早的時候多以詩歌形式展現,以后逐漸發展成小說、散文等多樣化的形式,慢慢的英國文學逐漸發展出一種浪漫理性的風格。英國文學作品在其漫長的發展過程中,已經逐漸成為世界文化藝術這座大山中屹立不倒的一座傲人的山峰。

美國文學史主要經歷了浪漫主義、現實主義、現代主義這三個時期,各個時期分別產生了大量的優秀作家,主要有馬克吐溫、狄金森、愛默生、惠特曼、海明威、龐德等人。美國文學因早期淪為英國殖民地的原因,曾深受英國文學的影響并一直致力于模仿英國文學,但是隨著美國文學的不斷發展何美國獨自自主意識的增強,美國文學逐漸形成了自己的風格并開始脫離于英國文學。美國經濟實力不斷壯大,獨立意識被激發,再加上大批優秀文學家和作品的出現,讓美國文學逐漸成為了一個獨立的文學分支并開始向多元化的趨勢發展,獨立革命是美國民族文學誕生的背景。

二、英式與美式英語差異對英美文學評論產生的影響

語言是民族文化發展的重要載體,語言是民族文化的基石,在文學作品的創作中,思想是文學作品的心臟,語言是文學作品的軀干。語言這一載體能夠把民族文化的差異性展現的淋漓盡致。英美文學作品的語言都是英語,英語能夠在英美文學作品中以藝術性和象征性表達出作品中的主題思想,是一種極富有表現力的語言。但是由于歷史、地域等原因,英美兩國的英語在某些方面略有不同,這些不同所具有的內在意義是除其自身外的其他國家都無法真正理解的。在英美文學作品中,其創作所用的語言是作者精心的提煉、匯聚而成的,英式與美式語言的差異無疑對英美文學評論產生巨大影響。通過分析文學評論家在進行文學作品評論時所使用語言特點、風格的差異,可以看出文化差異對英美文學評論的影響。

英式英語有著悠久的文化歷史,可以說它擊沉了傳統英國文化的遺產,是英語正宗。一直以來英式英語在文學評論中呈現出一種中規中矩的狀態,很多評論家在進行文學評論時顯得小心翼翼。究其原因,可能是顧忌其英語正宗的地位和對傳統語言神圣性的膜拜,害怕過于鋒利和大膽會褻瀆了英式英語的傳統地位。

眾所周知美式英語是從英國語言中衍生而來的,但是由于美國這個新生國家本身文化、制度、思想等的全新性,雖然語言的核心沒有改變但是美式英語充滿了創新和不同。與英國語言不同,美國在歷史、文化和政治等方面沒有沉重的歷史包袱,,也處處充滿了創新精神。1930年以后,美國文壇呈現出一片百家爭鳴的景象,諾貝爾文學獎獲得者大有人才。相比英國文學評論的保守而言,美國的文學評論則更為自由、大膽、創新。美國文學評論的這種特點無形中激發了作家的激情,促進了整個文壇思想的開化與前進,為美國文學在世界文學史中后來后來居上打下了基礎。

三、文化內涵差異對英美文學評論的影響

英國的文學評論可以說是掙扎在接受傳統文化影響和掙脫傳統文化影響之間。十七世紀到十八世紀英國文學評論從具有宗教主義到逐漸荒誕的創作手法,都體現了該階段英國文學評論家們在傳統與掙脫傳統之間的掙扎和徘徊。莎士比亞的經典代表作《哈姆雷特》似乎就無形中展現了這一時期英國文學評論的性格特點,文中的主角哈姆雷特苦苦的掙扎在復仇的道路上,對于生存還是死亡這個問題很好的展現出哈姆雷特那猶豫不決、優柔寡斷的性格。到了二十世紀以后,英國的文學評論家對于自身及其文學評論歷史進行了深刻的思考,這種走出現狀的全新的審視與反思使英國文學評論界發生了翻天覆地的變化。英國文學評論的發展是朝著后現代主義、女權主義、后殖民主義的方向前進的。

文學評論是建立在文學基礎上的,對于美國文學評論的研究也要建立在對美國文學深入研究的基礎上。美國受其殖民地歷史因素影響,其文學受到歐洲大陸文學的極大的影響。但是美國文學仍有其特性,不然也不會逐漸發展成獨特的一支。美國文學評論也是特立獨行的完整個體,其雖攜帶英國文學的基因,卻結出了全新的果實。

四、文化歷史差異對英美文學評論的影響

英國文學的歷史文化傳統特色是相對于禁欲主義和神權主義而言的人本主義。英國文學評論中的人本主義比較保守,究其原因與英國資產階級自身在文化歷史中的軟弱性和妥協性是分不開的。大文豪莎士比亞在說到自己的文學作品時認為其更多的是在多人本主義進行一種宣傳,人本主義是要實現人類的和諧、自由、與愛,消除了人和人之間的階級束縛。莎士比亞的人本主義觀點的作品的評論可以說是英國文學評論中的典型,對英國后續文學評論產生了廣泛的影響。隨著社會的發展,這一觀點逐漸受到不少人的質疑。人們認為社會要快速發展是離不開革命的催化作用的,創新是完善社會的必要條件,人本主義觀隨著社會發展已經顯得太過于保守,而保守的人本主義觀只有在某些特殊時刻才會發揮其作用。

同樣是對于人本主義觀點,美國文學評論就顯得比較激進。前文提到過,美國的文化歷史不像英國那樣有太多的顧慮和沉重的包袱。美國歷史上的獨立戰爭所形成的的自由民主的社會氛圍同時也渲染了文化氛圍,美國文學評論的發展可以呈現出一種輕輕松松的狀態。