導語：如何才能寫好一篇中學美術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：玩；學；美術

相對于其他階段的美術學習，小學美術更加重視文化學習，傾向于培養學生的人文素養與美術素養，全面提升學生的整體素質。小學美術教師在開展教學活動的過程中，堅持以學生為本的教學理念，培養學生感知力、想象力以及表現力，促進學生全面發展。

一、創設輕松愉悅的學習環境，激發玩的欲望

學生學習動力，一半在于學習興趣。學生對學習產生濃厚的興趣，才會對學習產生推動力，繼而積極參與到教學中，獲取良好的學習效果。基于此，教師應當為學生創設輕松愉悅的學習環境，鼓勵學生自由想象、敢于創新，促進個性的發展[1]。因此，在美術課堂教學中，教師就應當充分展現美術學科的魅力，應用多種方式將學生引入到教學情境中，促使學生能夠適應學習內容，并對學習產生濃厚興趣，激發學習興趣。

首先，展現生活情景，在情感中體現玩。教師在講授《水墨游戲》時，可以讓學生表述在家是怎樣與家人做游戲的，隨后教師組織學生一起做個游戲，并播放與游戲相關的歌曲，促使學生在游戲中學會繪畫。學生在繪畫的過程中，利用不同的線條、顏色來代表學生不同的情感。

其次，借助童話故事，在創造中玩。教師在教學活動實施的過程中，應當抓住學生愛聽故事的特點，通過創設教學情境，感染學生的心靈，促使學生在什么活動與審美教育中健康成長。如，教師在講授《假如我是汽車設計師》的時候，可以預先講解《校徽的設計》的故事。在教師講故事的時候，學生會逐漸帶入到故事情節中，故事講完，就可以引導學生學習如何才能夠設計出自己想象的汽車。這樣學生就可以根據自己對故事情節的理解，設計出頭飾。對于小學生而言，在玩中學習繪制方法，更是體驗真善美的一個過程。

最后，體驗游戲，在歡樂中玩。就小學生心理與生理的特殊性來說，游戲永遠包含樂趣。在歡快的游戲中，學生可以體驗到教師講解的主題活動，通過觀察主題畫面，就會在腦海中逐漸形成人物形態。學生在游戲中，在感受后，經過稍微的選擇，就能確定自己作畫的內容。如，在《色彩的對比》課中，教師可組織學生一起吹泡泡。學生努力的吹泡泡，觀察泡泡在空中的不同顏色，并學會欣賞不同顏色的美。這樣，在游戲中，學生就會以新穎的、無拘無束的心態去完成作業。在游戲課堂上，教學氛圍相對輕松、愉悅。在游戲中學習，不僅可以滿足學生好玩的天性，還可培養學生對美術學習的興趣。另外，通過感染美術氛圍，在模仿中玩。良好的教學環境，可以促使學生在上課之初就能夠感受到學習美術的氛圍。這有利于學生立即將注意力轉移到課堂中。如《漫畫與動畫欣賞》，教師可以將不同的漫畫與動畫布置在教室內，學生進入到教室就會被吸引，隨后產生動手的欲望。

二、創設探究的學習過程，鼓勵學生玩

在美術教學中，教師應當借助相關的教學媒介，為學生創設美的學習環境，從而為學生學習知識，積極思考奠定堅實的基礎。這樣學生就可以在良好的教學情境中，不斷創造出美，培養情操。

首先，創設文化氣息，引導學生在實踐中玩。事實上，教師應當認識到，美術也是人類文化的重要組成部分。美術與社會生活具有緊密聯系。教師在展開教學活動的時候，應當將學習美術視作為一種文化學習。學生學習美術，就能夠充分認識到不同個體之間的差異性，社會的豐富性，并在文化情境中，認識到美，體驗到美的不同種表現形式。如講解《多彩的窗戶》的時候，教師在課前可收集不同窗戶的結構與顏色，以此作為不同房子不同窗戶信息平臺。隨后可讓學生根據自己的喜好搜集修建窗戶的相關信息。教師就可以要求學生按照自己的喜好將窗戶畫出來。通過這種實踐教學，教學活動與玩緊密相連，有助于學生獲取更多的學習內容，提高鍛煉綜合能力與社會實踐能力。

其次，創設富含生活氣息的教學情境，促使學生在創新中玩。教師在教學活動實施的過程中，如果將日常生活帶入到課堂中，不僅可以增添課堂學習的樂趣，還能夠激發學生學習興趣。在《各式各樣的鞋》教學中，教師可以讓學生自由找搭檔，可以在教室或校園的任何地方，相互合作制作出不同樣式的鞋子，并將鞋子作為兒童節的禮物送給其他同學。通過這樣的教學活動，不僅讓學生學會制作鞋子的方法，還可以讓學生將校外學習到的手工制作應用到課堂中，并指導其他學生制作。經過一系列的制作活動，學生不僅知道且學會相關的視頻制作步驟，同時還增強學生溝通能力，培養學生人際交往能力。

三、結語

總而言之，在小學美術教學活動實施的過程中，教師應當了解，如果采用傳統的教學方法，很容易產生相反的效果。教師應根據學生的特性，應用有效的教學策略，激發學生學習美術的興趣。

參考文獻：

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關鍵詞：中學生；美術教育；美術思維

培養學生的美術思維是美術教育的目標之一，美術教育也是我國推行素質教育的必然要求。新課程改革以來，國家更加重視美術教育在學生發展中的地位，美術教育已經被列入義務教育的各個階段，成為我國基礎教育中比較重要的一項。美術由于其自身的特點，在啟迪學生心智方面有著不可低估的作用。美術思維的培養，不僅能夠提高學生的審美能力，塑造一個人的人格，同時對一個人其他方面能力的培養也起著很好的促進作用。

一、美術教育現狀及培養學生美術思維的重要性

1.我國美術教育的現狀

在新課改之前，我國的各中小學都專門開設了美術課，但是由于應試教育的影響，美術課在高考、中考的壓力下成為了“擺設”，僅僅是排在課表上應付上級的檢查而已。有些學校也會開設美術課，但只是停留在教師畫一些比較簡單的靜物，學生進行模仿的層面。

新課改后，美術課在中學教育中被重視起來，但也只是停留在興趣培養和簡單的欣賞層面，沒有從美術思維方式的高度對學生進行啟迪。同時，由于師資力量的缺乏，所以即使美術課的重要性得到認識，也因資源缺乏導致中學美術教育面臨很大的阻礙。

2.培養學生美術思維的重要性

美術思維就是我們在生活中用美術的方式進行思維。培養美術思維要從培養學生的觀察力、審美能力以及對美的情感體驗入手，提高其生活和學習能力。感官視覺是我們獲取外界信息的最主要通道，美術作為一種視覺藝術，在人的思維特別是創造性潛能的開發方面發揮著其他學科不能替代的作用。

放眼古今各個藝術流派以及各種藝術思潮的興起，幾乎無一不是以美術的觀念和思維作為先導的。培養學生美術思維的重要性，從它在人類的現代教育中，特別是對提高人民綜合素質方面的巨大影響中可見一斑。

二、培養學生的美術思維的措施

美學意義上的美術思維，主要包括三方面：第一是好奇心與觀察力；第二是創造力與想象力；第三是條理性與表現力。下面分別從這三個方面對中學生美術教育中美術思維的培養進行闡述。

1.好奇心與觀察力的培養

無論是藝術作品的創作還是對事物的認知，都是源于人們的好奇心。生活是多姿多彩的，可供繪畫的事物很豐富，但是有的人視而不見，有的人卻能夠迸發出靈感，創作出美妙的圖畫，這就是觀察力的差別。這里所講的觀察力是指全面、細致、正確認知事物特點的能力，是對事物有效的觀察。學生首先需要具備一些關于所觀察事物的知識，然后要有明確的觀察目標，這樣才能創作出好的作品。

在美術教育中，觀察力的訓練可以從兩個方面入手。一方面是從宏觀層面對事物整體形象的掌握，另一方面則是要從微觀的層面去把握繪畫形象的典型特點和細節。培養這兩方面的能力，首先，教師要讓學生多留意生活中適合繪畫的事物，以一名畫家的心態對事物的形象積極做出藝術反應。其次，在美術課中，教師要提高學生在美術造型方面的語言表達能力，在繪畫過程中，詳細講解點、線、面以及光對事物造成的視覺效果。

2.創造力與想象力的培養

通常美術作品所展現的物體不是一件實際存在物，而是建立在物體的存在之上卻又高于現實的情境。我們在繪畫的過程中，不僅僅要簡單形象地表現事物，更多的是要創造性地表現生活。美術課堂上，教師要帶領學生一起體會畫面背后深入畫家心靈的東西。例如：我們在教學生賞析某一個畫家的畫作時，要從作者的生活背景以及經歷、創作背景開始說起，并在這個前提下，引導學生思考畫作的內涵和作者的思想。同時，作畫的時候，不能讓學生簡單地停留在模仿的階段，應該鼓勵其進行再創造。

3.條理性與表現力的培養

條理性和表現力是在對事物進行理解之后的構思和組織，并按照美學規律展現出來。條理性著重對事物的理解，表現力著重對事物的組織。這要求教師在美術教學過程中，教會學生對畫作物體進行拆分，學會把一堆凌亂的繪畫素材按照各自的屬性組合成系統。

美術思維是從一個更高的層次對美術學習者提出的要求。在中學美術教育中要注意培養學生的美術思維，從思維的高度提高學生的美學素養。

參考文獻：

[1]李琦.淺議中學生美術興趣的培養[J].學術論壇，2010，（08）：46.

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關鍵詞：新課程改革；中學美術；教學目標；教學策略

為更好地推進素質教育發展，在不斷深化新課程改革的背景下，中學美術教學應該不斷的探究新的教育教學策略適應新課程改革發展的要求。作為中學美術教育工作者應該堅持學生的主體地位和作用，認真貫徹和學習中學美術教學的新課程改革理念，切實地推進中學美術在課堂教學中的發展和提高，不斷堅持中學美術在教學模式、教學方法上的革新，真正實現中學美術教學活動的體驗式教學效果，切實增強中學美術教學的效果。

一、新課改下的中學美術教學目標

基于新課程改革的要求，《普通高中美術課程標準》體現我國普通高中教育的培養目標，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。通過課程改革，要構建符合基礎教育要求的具有時代性、基礎性和選擇性的美術課程體系，為不同興趣和專長的學生提供進一步發展的平臺。中學美術教學目標應該注重美術技能的培養，堅持陶冶學生的情操為目的，不斷提升學生的審美能力，不斷提高學生專業知識和能力，建構學生積極的情感觀，培育學生的興趣和創新意識，豐富學生的思想，實現學生全面發展。同時在教學過程中，注重學生能力的培養，科學合理的設計教學內容，采用定性和定量的形式，彰顯美術所呈現的韻味，美術與人類文化的融合發展，促進中學美術教學的指導性和規范化。

二、創建豐富的教學情境

為了更好地激發學生的學習熱情和學習興趣，更好地提高教學效果，拓寬學生的視野、提高學習的自主性和創造性，中學美術教育應堅持以新課程改革為教學目標，提升中學美術教學的質量和效果。在教學過程中，教師從中學生自身獨特的特點出發，注重因材施教，不斷轉變教學的觀念，打破傳統教學以教師的教為主的填鴨式授課模式，轉變為創設問題情境和良好的教學情境，活躍教學氣氛，引導學生開創性學習，營造良好的教學情境。同時，在教學過程中，堅持以活躍、生動的教學情境的創設，使教師在寓教于樂、寓教于學中提升教學情境的創設，方便學生不斷地掌握美術相關的知識和技能，促進中學生對于美術學習的積極性和主動性。

三、豐富和發展課程資源

豐富的、多樣性的課程資源有助于擴寬和輔助教學、全面推行課程改革，在中學美術教學過程中，教師應該從學生的特點和課程本身出發，通過多媒體教學、微課堂、社會實踐活動等方式，不斷拓寬教學的媒介和教學方法，用豐富的課程資源提高學生的學習興趣和學習熱情。如教師通過多媒體課件將繪畫雕塑、美術鑒賞、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術等優秀的美術作品展現在學生面前欣賞、點評；教師通過微課堂教學，言簡意賅、短小精悍的形式將重要的知識點傳授給學生，使學生充分地理解和掌握美術的知識要點和精髓；教師通過帶領學生參觀美術館、美術作品展覽等，實地觀察和點評優秀的美術作品，使學生在實踐活動中，不斷掌握知識和能力，開拓視野，為學生的發展和提高提供寬廣的學習平臺，不斷在交流和探討學習中提升自我，豐富內心情感，領悟藝術知識的精華。

四、關注課堂情感交流

新課程改革的標準要求我們中學美術教學應該堅持關注學生情感，充分激發學生的主動意識和進取精神。因此，情感因素現已成為中學美術教學設計必須關注的重點課題，情感因素是教師與學生二者雙向互動、交流的結果。教師在與學生交流的過程中，應該堅持以學生為本，從學生的情感和心理角度出發，尊重學生的具體體驗，關注美術教學的具體情感因子，將情景設置于教學活動之中，不斷提高學生的學習積極性和創造性，通過學生心理情感的交流與挖掘，滿足學生的心理需求，建構以學生為主的美術教育教學活動，不斷提高學生的創新意識，構建積極平等有效地師生關系，提高教育教學的效果。同時，在課堂教學中，堅持多元化、豐富化的教學模式和手段，運用多媒體、微課堂等多種現代化的教學手段，增強美術教學的效果性和豐富性，激發學生的表現欲和學習熱情，提高美術教學的效率。

五、構建平等融洽的中學美術課堂

在中學美術課堂教學中，作為中學美術教師應該堅持學生的主體地位，切實保證教學的質量和教學的效果，建構積極平等、互動交流、和諧融洽的師生關系。在交流與合作互動教學過程中，學生充分表達自己對于問題和課題研究獨特的思想感悟和思想境界，在學習和領悟過程中，不斷與教師進行交流互動，傳遞學生對于問題的認識和理解，以及對于某類特殊的美術作品自己獨特的見解。在學習交流和互動的過程中不斷提升學生的認識問題和分析問題的能力和素質，提高學生探究式學習的積極性和創造性，通過與教師面對面的交流互動，暢所欲言的表達自己的觀點和見解，不斷激發學生創新性思維模式，在創造發展中提高自己，提升學生的各方面能力，促進學生的全面發展。同時，積極平等、互動交流、和諧融洽的師生關系，有助于鼓勵學生積極思考，調動學生學習的積極性，形成良好的教學氛圍，不斷提升中學美術教學的質量和水平。在中學美術教育教學過程中，教師通過開展藝術作品鑒賞、深入社會實踐的教育教學活動，不斷開拓教育教學的空間，促進學生對于美術作品的鑒賞能力，提高學生的審美能力，增強學生的專業知識和能力，培育學生的興趣和創新意識，豐富學生的思想，實現學生全面發展。使中學美術教學在打破傳統教育教學模式的基礎上，推進體驗式素質教學模式，不斷滿足學生對于藝術學習的需求。在新課程教育教學改革的同時，通過創建豐富的教學情境、豐富和發展課程資源、關注課堂情感交流、構建平等融洽的中學美術課堂等將新的教學策略引入中學美術教學中，不斷提高學生的學習熱情和審美素養，培養的學生情感教育，推進中學美術教育教學的發展。

作者:丁勃 單位:江西省會昌縣第三中學

參考文獻:

[1]許松林.基于中學生美術教學的現狀的教學對策研究[J].新課程學習下，2012（08）.

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        美術學科是“應試教育”帶來的重災學科。去年秋，我們對2010年的496名新生進行了一次問卷調查，內容是他們在小學階段接受美術教育的狀況。496名學生，只有7個人能懂點基本技法。調查表明，農村學生，美術課大多都開了，教材都訂了，但學生在技法方面卻令人瞠目，農村學生幾乎100％都不懂得繪畫技巧。中小學的美術課大都是排在課表上，基本不上；教材是放在書包里，基本不用；教學大綱束之高閣，基本不顧；學生成績隨意給分，基本無要求。形成了學生實際水平與大綱嚴重脫節的現狀，這種現狀產生的原因主要有：辦學方向偏斜，美術課時不足。經費本就羞澀，美術設施更差。教師素質下降，美術教學舉步維艱。培養步入誤區，整體素質無法提高。

        九年義務教育課程計劃中，對中學美術課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族美術作品，接觸了解外國優秀美術作品，初步掌握美術的基礎知識和基本技巧，增強對美術的興趣、愛好，進一步培養學生對美術的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使美術教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，使之淡化厭學情緒，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義圖畫的欣賞，加速德育內化過程，這就是寓德于樂。真正能達到這個目標，就能運用美術教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考；對美術作品的欣賞不僅提高了感受力、理解力，而且豐富了想象力，這就是寓智于樂。提高美術教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措，這是改變美術教育現狀的極好機遇。我們認為：一定要根據《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃》，著力抓好三個突出問題：

        1　突出握美術學科大綱的課程特點

        首先，美術課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。 

根據已經總結的教學經驗和現行美術教材的特點，要在練習和欣賞兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上。九年義務教育美術教材系統性很強，不僅練習內容和欣賞有機結合，而且欣賞的作品到高年級又是主課教材，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。

        其次，在美術教學中，許多教師還停留在臨摹的教學中，這和世界上許多先進的美術教學方式相差太遠，當代美術教學正在向著美術欣賞和技法的方向發展。這些都值得我們研究和采用。美術欣賞是擴大學生視野，提高學生對美術的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與美術藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，美術課就會更受學生歡迎。

       2　突出美術課的基本建設

        首先，關于美術課師資建設問題，美術課由于地理的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。辦法只有讓美術教師一邊教課，一邊進修學習。

        其次，要把配備美術設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其它樂器。

        3　突出對美術學科的評估

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本文從精心設計導語、激發興趣、具體感知、活躍氣氛、分工合作、互動學習、展示作品、積極評價幾個方面探討中學美術教學的模式。

關鍵詞：中學；美術；教學；模式

新的課程改革給中學美術教學帶來了新的挑戰和機遇，為了適應新課標要求，探索新的教學模式勢在必行。在教育教學過程中，為完成特定的目標，依據教學的主客觀條件，特別是學生的實際，所選用的一切有效教學形方式和方法。借以集中學生的注意力，激起學生的興趣點，激發學生的學習動機，從而促進學生的發展。在教學過程中教師倘若能善于發現和利用、創造新穎、獨特的方法，最大限度地發揮其創造性效應，可以實現后期的延續和再升華，正所謂“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。筆者依據自身實踐與學習所得，從新生首課、課堂導入以及激勵評價等方面，將教學策略的研究成文與此，以求進一步探討。下面以教面具設計為例，探討一下中學美術課堂教學新模式。

一、精心設計導語、激發興趣

良好的開端是成功的一半。一節課能否成功，導入是一個關鍵的因素，課堂導入應精心設計，激發學生的興趣。在教面具設計時，我設計了人們所喜歡形象――趙本山、潘長江，制作了面具。具體做法是：師“先請同學們把眼睛閉上，閉上了嗎？”老師創設懸念，一下子就把學生的注意力集中起來。這時老師頭戴趙本山的面具出現在同學們的面前并說：“好！請同學們睜開眼睛，看看我是誰？”同學們在熱烈歡快的氣氛中，一齊大聲說：“趙本山”。師：“老師怎么成了趙本山了？”學生們迅速的思考。緊接著老師又戴上了潘長江的面具。師：“請同學們再看現在我是誰啊？”生：“潘長江”師：“老師怎么又成了潘長江了？”生：“因為你戴了他的面具。”師：“哦，原來是面具啊！同學們說好不好玩啊？學生的回答是肯定的。那么，今天我們就來設計一個面具并進行表演好不好啊？生：“好”。我們將評出“最佳設計、制作小組”和“最佳表演獎” 等。整個導語既簡短，又有新意，調動了學生的積極性，為下一教學環節營造了良好的學習氛圍。

二、具體感知、活躍氣氛

為了拓寬學生的視野，更好的掌握面具文化的知識，以便更好的繼承這項古老的藝術，我上網查找了許多古代面具的資料和圖片并制成幻燈片讓學生觀賞，運用媒體向學生展示了來自不同國家、地域和民族的面具。教學中運用啟發式的教學方法，以學生的發展為本，師生共同研究、探討、問答，打破了傳統美術課教師傳授技能要點或教師單向灌輸知識，然后由學生做作業的模式。轉向了教師為學生身心自由發展營造環境，激發學生創造思維，引導學生自主、互動學習的模式。本節課我營造了“快樂大本營”氣氛，使學生在緊張的設計、創作、競爭氣氛中和愉快的歡笑聲中度過。課后調查表明，學生感興趣，教學效果顯著。

三、分工合作、互動學習

學生動手設計、制作是本課最關鍵的部分，我采用了合作互動學習的方式。學生看過教師的示范后，每個同學都想動手設計制作。這時我抓住這個機會，打破傳統教學中先出示作業要求爾后強調應注意事項的程序，趁他們注意力集中的時候，首先宣布了比賽規則。宣布完畢，開始提出作業要求，讓他們先進行小組討論，然后分工。討論中我用多媒體出示各種面具設計圖片，此時學生有了明確的競賽目標，興趣大增，紛紛加入討論，教學氣氛始終處在一個高度亢奮的狀態里面，心智的交流達成默契。設計比賽時，學生的思路打不開，我便耐心的啟發，為學生的聯想提供新的空間，使學生感到既新奇又陌生。如：有一個組的學生設計了一個類似鉛筆形的面具，覺得設計不下去了，愣在那里。我就問他鉛筆的面具象什么呢？他告訴我說有點象棵樹，那么既然是棵樹又能加什么啊？學生馬上得到反應，在鉛筆狀的形體添上樹枝、樹葉，好似一棵參天大樹，有的同學看到該學生添上樹時，自告奮勇在樹葉上增加了歸巢的小鳥。在輔導過程中教師應該注意對學生創作個性的保護，并以寬容的胸懷與學生進行溝通，了解學生的所想所思，對學生無奇不有的想法加以分析、引導，及時發現學生的創意閃光點。

四、展示作品、積極評價

面具表演，是整個教學的。這種表演，不僅讓學生感受到學以致用，而且激發了他們的表演欲。各個躍躍欲試，場面熱烈，而且許多表演超出了我的預想。在進行評價時，我采用了三種評價方式：一是讓學生分組進行自評；二是讓學生互評；最后由教師總結、點評。

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按教學活動設立四個學習領域：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。

教學目標是：培養學生美術興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術媒材和方法表達觀念、情感，追求藝術化生存和較高的審美品位，促進學生個性形成和全面發展。

教學內容是：了解基本美術語言的表達方式與方法，學習美術欣賞與評述的方法，形成基本的美術素養。嘗試各種工具材料和制作過程，發展美術實踐能力和創造意識，美化環境與生活。從中體驗美術活動的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

現狀：

我縣中學現有美術教師50人，男20人、女30人；本科生35人、專科生15人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學高級6人、中學一級24人、中學二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

課堂教學A類課12人，B類課28人，C類課10人，任課教師基本勝任教學工作。

學生能以線條和色彩等美術語言，表達自己的想法和美化生活，對作品可作簡短評述，能運用地方材料學習造型方法，進行綜合探索。

從2001年秋季，美術學科進入新課程改革4年以來，以提高教學質量為核心，深入開展課改實踐。在市縣課題研究帶動下我們做了以下幾項探討：

1.進行美術教學方式方法的研究；在接受式的基礎上研究體驗式、合作式的教學方法，如：二中顧興眉的《可愛中華》；四中郭華振的《藝術與科學》、盧曉景的《保護動物》等。

2.進行美育資源開發課題的研究；典型課例如：西屯中學李敬霞的夏都國際雕塑公園《人.生命.自然》；四中盧曉景的《民俗村藝術采風》；張山營中學李淑君《玉米皮造型》；大莊科中學的《根雕》藝術活動。

3.進行教師教學基本功培訓與競賽（理論常識、工藝制作、色彩寫生、平面設計、水墨創作），提高教師專業素養。

4.進行美術教學評價的研究；全縣試行期末筆試測驗；部分學校開展學生《藝術成長擋案袋》的過程性評價，改進只憑作業定成績的做法，值得推廣。改變美術學科在學校薄弱地位是我們長期努力的工作。

問題：

1.新教材的電腦美術、陶藝課，因學校條件所限，無法進行教學。部分學校缺少美術學具材料，學生動手實踐能力弱。

2.多數學校只有一位美術教師，開展教學研究困難。少數教師忽視美術知識教學。

3.少數學校沒有專任美術教師由其他學科教師兼職，參加學科教研活動過少。

4.個別學校初三不開美術課，影響學生全面發展。

改進：

1.各校要全面貫徹教育方針，落實《學校藝術教育工作規程》，改善藝術教育辦學條件，深入開展藝術教育改革實踐，加強藝術教育教學管理，推動藝術教育發展，促進學生全面發展。由教委督促各校初三開齊美術課。

2.教師要研究：教什么和如何學的根本問題，以學生為主體，優化教學過程，激發學習興趣，設計生動的審美體驗，研究學生的學習方法，運用現代多媒體手段，努力提高學科教學質量。

3.教師要：關注學生在藝術活動中的表現，加強過程評價，繼續實行《學生藝術成長檔案袋》工作。重視美術學科知識、能力.期末筆試考試評價。

4.各校業務部門要加強師資隊伍業務培訓，以科研課題促進藝術師資素質提高，搞好十五繼續教育，提高教師教學基本功水平。

5.各校要研究教學規律，探索新課程的課堂教學評價。教學由準備——實施——效果來完成，分值權衡要科學合理便于操作。課堂評價主要是教學過程實施狀況和在一定客觀條件下學習取得進步，試驗發展性評價。

6.各校要為師生定購教學必備的美術學具、材料，保證美術課的正常教學。創造精神和動手實踐能力是新課程改革的實質，更是藝術教育的特色。

素質教育為藝術學科的發展開辟了實施的空間，我們學校、教師要為學生的審美素質提高而努力工作。

中學美術學科各年級教學質量評價監控方案

為提高我縣藝術教育質量，促進學生審美素質的提高，推進《農村學校藝術教育的改革與發展》課題研究，全面實施素質教育。充分發揮藝術教育在學校的地位和作用，根據國家教育部《學校藝術教育工作規程》，參照北京市教委《中小學美育大綱》精神。我們制定本方案。

當今藝術學科與社會人文科學及教育心理學的科際整合，形成新的人才素質觀，而審美素質是現代人才必備的較高素質。塑造美的心靈，振興民族精神，以美育人，探索出一條發展農村學校藝術教育的教育模式途徑和方法。盡快改變農村學校美育工作薄弱的狀況，使學生在美的創造中，在美的啟迪與陶冶下，生動活潑、健康的成長。

樹立將美育融入學校教育全過程的大美育觀。加強農村學校藝術教育改革和發展的步伐，優化課堂教學，優化管理機制。是實施素質教育的迫切要求，農村中小學的藝術教育薄弱狀況如得不到改變，全面推進素質教育就會落空。

學科作用：

《國家義務教育美術課程標準》明確指出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段，全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中，具有不可替代的作用”。

美術是人類歷史一種重要的文化行為，圖像是一種有效而生動的信息載體。而美術教育的普及是關系到一個民族傳統文化和優秀藝術遺產的認可與繼承。

知識經濟時代，呼喚著科學與藝術的整合、互融、互動和互補。使科學發展更富有人性的關懷，為新世紀人類生存質量的提升，傾注新的活力。科學和藝術是人類智慧與情感的最高境界，他們的共同基礎是人類的創造力，所追求的目標是真理的普通性。

中小學的美術教育是美化生活，設計生活、創造生活的審美教育。我們又稱為“生活美育課”。它選擇對學生發展有用，感興趣的，能夠學會的知識與技能，與其生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習，形成學生的基本美術素養和有益于社會及個人的情感、態度和價值觀。

我們將學科定位在：美術教育是人文精神和美育的重要途徑，是實施素質教育的理想載體之一不可缺少，有形象思維的獨特功能和作用。

1、提高認識科學定位

“懂得和實踐藝術是我們學生的思維和心靈健康發展的基礎。”

美育是感受美、鑒賞美、創造美的教育。通過審美活動和實踐，有意識地培養人的審美的意識、情感與能力等審美素質，促進人全面發展的一種教育。它以美的方式感受、審視世界，從而改造世界。在寓教于樂中，感染熏陶、潛移默化地以美輔德，以美益智、以美健體、以美促勞、以美育人。美育具有人文學科的性質，是素質教育思想的體現。

審美教育：就是按照美的規律與人的身心發展特點，有目的、有計劃、有組織地運用自然美、藝術美、社會美、生活美來豐富學生的審美知識，培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美的能力，促進學生素質完善和人格發展的教育活動。惟有從美育的角度來理解藝術教育，才能真正確立藝術教育在素質教育中的地位和作用。

藝術是審美的最集中、最典型形態，是人類審美文化的最主要載體。藝術教育是學校實施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有側重；課堂教學側重審美知識傳授，課外活動側重審美能力培養，校園文化藝術環境側重審美實踐活動，校外藝術教育側重特長生的培養。小學階段側重藝術學習興趣的培養，注重提高學生的參與活動和情感體驗。初中階段側重美育基礎知識，提高審美感受力，培訓表現美、創造美的一定技能。高中階段：側重正確審美觀的培養，使良好審美個性心理品質形成。

美育的目標：學生通過藝術課程學習，形成基本的藝術素養，能感受和欣賞生活、自然、藝術、科學中的美，具有健康的審美情趣，積極參加藝術活動，用多種方式進行藝術表現。通過藝術實踐活動，提高審美能力，開發智力潛能，發展個性、健全人格、促進學生全面發展。為升學、求職、就業、發展打下堅實的基礎。在教學中，我們要強化藝術教育實踐活動，改進教學方法，優化教學過程，提高教育質量。

2、審美素質科學框架：

學生審美素質內容要素結構要素能力要素目標要素評價要素

藝術美藝術素養感受美知識認知水平

科學美智力發展鑒賞美能力操作技能

社會美品德意志表現美情感行為表現

自然美心理結構評價美個流表達

生活美創新思維創造美價值綜合探究

檢測操作；從內容要素：自然、社會、科學、藝術、生活美分別進行。（例如）

生活美（精神面貌）：語言美、形體美、衣著美、居室美、飲食美、人際美；

審美素質：就是個體在審美活動中獲得的關于自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美的知識因素和感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美的過程中，習得的能力因素有機結合，而生成的穩定特征。

審美就是對具體事物和藝術作品中美的因素和形象，進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。審美素質包括：審美能力和審美觀點兩方面，對自然、社會、藝術美的形象貯存；對藝術作品內容、形式、風格的識別鑒賞；對藝術語言的了解和實踐；形成藝術能力；形成正確的情感態度、價值觀；形成健康的審美情操和高尚人格。

1．審美內容要素：自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美五方面。中小學生要側重于生活美育的培養與實踐，從生存條件，生活環境、人際交往、理想愿望、信息交流中形成審美素質水平。

2．審美結構要素：藝術素養、智力發展、品德行為、心理結構、創造品質。

①藝術素養：對藝術語言的感知、體驗與運用；②智力發展：觀察、記憶、想象、思維水平。

③品德意志：認知、情感、意志、生活表現。④心理結構：人際交往、情緒調節、自我評價。

⑤創新思維：求知欲、好奇心，質疑品質等人文精神。

3．審美能力要素：感受美、鑒賞美、表現美、創造美、評價美。

4．審美目標要素：知識、能力、情感、價值、個性。

①知識方面：藝術的本質與特征、形式與內容、；②能力方面：有感知、鑒賞、表現、創造力等；

③情感方面：興趣愛好、行為態度、健康心理等；④價值觀念：辨別真善美、價值取向、審美觀念；

⑤個性發展：精神性格、特長潛能、生存質量；

5．審美評價要素：認知水平、操作技能、行為表現、交流表達、綜合探究。

6．審美素質體系框架：

審美基礎是知識，審美保證是能力，審美導向是觀念，審美動力是情感，審美核心是生活。

內容要素、結構要素、能力要素構成人的審美素質立體框架。根據目標要素和評價要素進行調查問卷檢測，獲取學生審美水平的數據，做為藝術教育實驗課題的素材，來論證其地位和作用，實現藝術教育的功能，促進學生完善人格。

二、發展性評價

評價內容與方法：發展性評價要關注審美對象的質量；關注審美過程中的感知是否充分；關注審美情感體驗是否深刻；根據課程總目標，從感知與欣賞、表現與創造、評價與反思等方面檢測學生的審美素質。

藝術語言：形象思維，了解線條、色彩搭配、構圖想象、設計創新；

工具材料：嘗試運用、各種媒體、大膽表現，體驗學習藝術的興趣；

③欣賞評述：收集作品、語言表述，寫作評論、審美情趣、個性感受；

④行為習慣：用具準備、節約材料、安全操作、耐心細致、整潔衛生；

⑤學習方式：倡導自主、合作式、探究式學習，處理信息、整理記錄夾；

⑥情感價值：熱愛生活、相互信任、承擔責任，發展自我，培養興趣；

⑦學習態度：自評互評、客觀公正，主動參與、勤于實踐、堅持始終；

⑧綜合評價：平時成績、筆試檢測，形成診斷、提出建議、促進發展。

在全縣推行建立《學生藝術成長記錄夾》工作，每學年一冊，由學校保存備查。與會考和問卷調查共同組成學習方式的軌跡。每年縣教委在初三年級進行藝術成長優秀學生評比表彰活動。

審美素質評價建議：

多級性：評價要適應不同個性和能力的學生，體現多維性和多級性。通過評價幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，開發潛能，提高學習藝術的興趣。

發展性：評價要弱化甄別與選拔的功能，強化診斷激勵作用，以學生在實施美育的客觀事實為基礎，以課堂教學和生活美育為主，促進學生的全面發展。

全面性：對學生的認知水平、操作技能、參與合作、交流表達、探究能力進行全方位的評價。

階段性：評價要分年級階段，根據學生的身心發展水平，注意知識和能力的循序漸進。隨學校期末工作進行。縣教育行政、業務部門應以調查問卷、期末考試等形式，進行抽測檢查。通過評價促進學校藝術教育發展。

審美素質檢測方法（綜合評價）

形成性評價：稱過程考查，依據學生藝術成長記錄夾來評，

重活動表現的態度和價值觀形成；

自我評價、小組互評：體現主體參與，促進個性發展合作學習；

終結性評價：由平時單元雙基成績60%、參與審美活動表現30%、自我評價10%；

與期末檢測試卷100%綜合評價，總成績在120分以上為審美及格學生。

三、考試內容范圍及形式：

依據北京市課改教材13冊至17冊的教學內容，結合地方美育資源，進行試卷筆答。題型以填空判斷、簡答、應用實踐等，考試屬于量、性結合評價監控。

前兩類以考查學生美術常識、作品欣賞為主，占60—70%；

應用實踐以考查學生創意思維與美術技能為主，命題具有選擇性，占30—40%；

每份試卷100分，60分鐘完成。

（1）課程三維總目標（知識與技能、過程與方法、態度與情感）

1．了解基本美術語言的表達方式和方法，學習美術欣賞和評述的方法，形成基本的美術素養，表達自己的情感和思想，美化生活與環境。

2．學生以個人或集體合作的方式，參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，激發創造精神，發展美術實踐能力。

3．在美術學習過程中，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

3、初中美術單元教學目標：

（一）欣賞評述單元

一、教學目標：（7—9年級）

多角度欣賞和認識自然美、藝術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

教學內容：

13冊：中國美術館概況、畫家蔣兆和、民間美術吉祥圖案、現代廣告；

15冊：故宮博物院概況、龍的圖騰、古建常識、畫家李可染；

17冊：中國歷史博物館介紹（青銅器、繪畫、雕塑）；

14冊：盧浮宮、文明古國、畫家齊白石；

16冊：大英博物館、希臘雕塑、聞一多肖像；

18冊：美國大都會博物館、畫家高更、畢加索、莫奈，現代建筑、現代藝術；

教學評價：（三維目標）

了解人類文化藝術的成就，查閱資料專題研究；

知道中外美術發展概況，名畫家及其代表作品；

對作品的形式、意義及審美特征進行探討；

運用美術術語描述作品，表達自己的感受；

欣賞祖國的國畫、書法，了解剪紙、年畫、吉祥圖案等民間藝術；

對美術與生活、環境藝術的認識表述，

對園林、建筑形式美的評價；

欣賞生活中的雕塑作品；

現代廣告欣賞及分析；

收藏藝術品或印刷資料，

（二）造型表現單元

一、教學目標：（7—9年級）

有意圖地運用形、色、空間、明暗和肌理等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

二、教學內容：

13冊：人物漫畫（線條）、秋天的收獲（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；

15冊：風景速寫、國畫山水意境；

17冊：人物動態速寫、色彩風景（裝飾畫）；

14冊：黑白裝飾畫、紙版畫郵票藝術、國畫花鳥小品；

16冊：結構或調子素描、版畫插圖、京劇臉譜；

18冊：結業創作、展覽；

三、教學評價：（造型能力）

1、對美術課的興趣態度；

2、運用以線造型方法，練習速寫、漫畫、卡通畫；

3、體現物象的比例、透視關系；

4、在造型活動中運用構圖知識；

5、在造型活動中運用色彩冷暖對比知識；

6、運用中國畫方法進行表現；

7、浮雕、圓雕的制作（多種材料）；

8、明暗造型練習；

9、版畫制作學習；

10、認識美術語言在造型中的作用；

（三）設計應用單元

一、教學目標：（7—9年級）

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活形成初步的設計意識。

二、教學內容：

13冊：資料冊制作、中國結、服裝展示、卡通畫、鄉土材料制作；

15冊：藝術與科學關系、公共設施設計、鄉土材料發現與創造；

17冊：生活日用品設計（臺燈、鐘表、包裝、交通工具、家居裝飾）；

14冊：線材造型、編織、壁飾、藏書票設計；

16冊：奧運設計（體育美術）、封面設計、字體裝飾；

18冊：標志設計、校園美化、設計校運動會或文藝活動招貼畫；

三、教學評價：（設計制作原理運用）

1、有序的工作方法與習慣；

2、多種材料、工具運用；

3、注意設計與功能的關系；

4、色彩對比、聯想練習；

5、立體構成練習（線、面、塊）；

6、廢舊材料、鄉土材料加工利用；

7、運用形式原理，理解節奏、韻律之美；

8、各種設計練習（招貼、封面、產品包裝、裝潢設計、服裝效果圖）；

（四）綜合探索單元

一、教學目標：（7—9年級）

調查了解美術與傳統文化及環境的關系，運用美術手段進行記錄、規劃、制作，通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

二、教學內容：（小組合作完成主題活動）

13冊：同一藍天下（生存環境）、節水活動、家鄉風光攝影、電腦繪畫；

15冊：歐洲你好、家鄉民俗攝影、電腦招貼設計；

17冊：美洲你好、民族民間美術（唐裝）、電腦網頁設計；

14冊：亞洲你好、綠色延慶、學校形象設計；

16冊：非洲你好、主題手抄報設計、電腦圖文編排；

18冊：大洋州你好、雕塑公園欣賞、數碼攝影、陶藝學習；

三、教學評價：（認識與實踐）

1、運用所學美術知識大膽表現生活與環境，用美術形式傳達自己的思想和意見。

2、調查美術與生存的關系，用文字、圖象記錄其結果。

3、關注校園、社區環境美化（壁畫、雕塑、噴泉），改進功能與設計。

4、春節書寫對聯，參觀美術展覽。

5、本地區工藝品調查與發明創造。

6、合作性學習、學習態度、學習特點的學生自評。

7、教師在課堂的觀察記錄（參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平、表達交流）。

8、建立學生藝術學習資料冊（檔案袋），加強過程評價。

（2）學生美術基本素質檢測問卷提綱

從感知與欣賞、創造與表現、反思與評價方面，側重學生藝術能力和人文素養的考查。

（7—9年級）

1．喜歡觀賞自然風光及名勝古跡，能與他人交流自己的感受。知道珍視家鄉的古跡并發現其意義。

欣賞中外優秀美術作品，感受其中的美，能對作品的形式、內容、風格特點、創作背景等方面，進行探究有自己的心得。

欣賞中外有代表性的建筑藝術和工藝美術作品，對現代設計和環境藝術產生興趣。

認識常見的符號和標志，知道尊重世界文化遺產。

主動接觸優秀書法、攝影作品、并能從中感受美。

了解自己喜歡的中外美術大師的生平和代表作，并寫出自己看法的評論文章。

能運用多種方式表達自己的藝術感受，產生對美術的興趣。

能運用美術語言（線、形、色、肌理、空間、明暗等），借助各種媒材表達自己創意，豐富藝術體驗。

能運用藝術方式美化生活、形成初步的設計意識。

10．運用美術技能在音樂、舞蹈、戲劇、文學活動中，連接與互動尋求聯系。

策劃一次校園文化藝術節活動。（吉祥物設計、標志設計、宣傳品的設計制作）

外出旅游活動（科技夏令營），活潑有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行團隊的標志和旗幟，攝影展示出游活動。

布置理想的家居（紙模型或小天地的攝影），平面布置圖、主體墻設計、整體設想，裝飾布簾的色調、圖案，柜架的設計、陳設的品味。

書的奧秘：書籍封面，裝幀藝術、插圖的收集、藏書票與書簽設計，為自己的藏書分類。

奧運精神（體育題材雕塑、繪畫、攝影、郵票收集）體育場館模型設計，體育紀念品設計，招貼畫、服裝、大眾健身的攝影、繪畫等。

創建綠色社區環境：平面圖、立體模型、照片資料。

①公共設施設計：汽車站、電話亭、路燈、公共座椅、垃圾桶。

②公益招貼畫：節水、綠化、環保、人文。

③社會調查：運用對比圖表顯示，時間、空間、狀況、人口、資源、沙化等。

備注：本提綱從感知與欣賞（60%）、創造與表現（30%）、評價與反思（10%）三個部分進行考核。每年從各學段中選擇4—5個問題，進行問卷檢測，可開卷，也可閉卷。檢測成績記入學年成績冊。（附學生美術素質檢測表）

四、評價方法：

美術教學的質量具有主觀性和模糊性，階段目標總體為塊狀。我們主要從學生的藝術興趣、參與態度、審美知識、能力、形象思維、價值觀念等方面進行過程考查。

在全縣學校中推行學生藝術成長記錄夾的舉措。每年開學初建立《學生藝術成長記錄夾》適用于所有學生，由學生自我記錄、自我積累、小組評價。學年末交由學校存查、每年一冊、三年總評（各校可選優秀者數名存檔，表揚嘉獎特長生）

記錄夾內容包括：

學生姓名、照片、愛好、簡歷

藝術課單元作業：設計方案、草圖、研習記錄、搜集的資料。

活動表現：（自評、小組互評、教師評；要從參與意識、合作精神、操作技能、認知水平、交流能力、探究能力等方面評價）

評價操作方法及畢業會考制度：評價是教學的重要環節，目的是為了促進學生發展，我們提倡過程與結果并重的全面評價。藝術學科為考查科目。評價要以學生的美術學習客觀事實為基礎，加強過程考查，重視學生的能力、態度、情感與價值形成

①形成性評價、過程考查，每學期一次。內容包括：

1、平時學習：100分（學生藝術成長記錄夾）

。知識技能：（知識技能、提問練習法、作業排序法，單元作業占60%）

。情感態度：（態度表現、問卷法、參觀展覽、展演，學習態度占30%）

。行為習慣：（自評、互評、觀察法、語言、儀表，自我評價占10%）

2、筆試測驗：100分（期末考試）

篇7

關鍵詞：高中美術；審美教育；現代藝術；羅丹；凡高；畢加索

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

事實上，中國的近百年來科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。

到了戰國以后，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"

而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現于歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。

到了中世紀以后，由于基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之于神的創造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。

他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。

他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。

中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。

一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？

難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術；其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。

況且有專家認為，中國畫是后現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。

現代主義重視看得見的形式，后現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在后工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現代主義卻有著先天的親和性。

篇8

中學美術課是美育教育的重要陣地，也是當前普通中學的一門必修課程，在中學教學中占有一席之地，起著重要的審美教育作用。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀，并就存在問題提出相應對策。

關鍵詞：

農村中學；美術教育；現狀；對策

在培養綜合素質全面發展的人才潮流下，美育教育的地位日顯突出。中學美術課是美育教育的重要陣地，也是當前普通中學的一門必須課程，在中學教學中占有一席之地，起著重要的審美教育作用。美術課堂教育要因材施教，充分發揮學生的積極主動性，給予學生適當展示自我的空間，發揮個人想象力，各顯其能。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀，并就存在問題提出針對性建議。

一農村中學美術教育存在的問題

（一）學校層面重視不夠

當前，國家要求對學生全面實施素質教育，培養“德、智、體、美、勞”全面發展的綜合性素質人才。然而，由于教育主管部分對學校教學好壞的評價標準仍舊是中考的升學率。從而，導致學校僅關心學生的考試成績和片面追求升學率，而忽略了學生綜合素質的發展，不利于將來個人的發展和成才。另外，部分農村學校美術教師缺乏，往往有其他專業教師代替。由于該類教師沒有經過相應的、系統學習，缺乏教學經驗，把握不好授課重點，不能很好的駕馭課堂，從而導致學生對課程內容的理解不深刻，課堂學習效率隨之下降。

（二）教師重視程度不夠

在應試教育的影響下，教師僅重視中考涉及的課程，對于美術等課程重視程度不夠，甚至將該類課程當成副科。教師上課準備不充分，教育方式單一、呆板，僅單純將美術課程知識傳授于學生，導致學生缺乏對美術學習的興趣，甚至會引起學生的反感，最終導致課堂教學質量下降，學生的繪畫水平得不到應有的提升。另外，部分教師與學生對美術課程的認知也有偏差，不講究美術課堂學習，只關注期中、期末考核，導致美術課程教學的有效性受到較大程度的影響。同時，由于受課時量的限制，教師與學生間交流時間較短，教學內容不斷被刪減，導致美術課堂內容量大，課堂活動繁重，這種現狀不僅嚴重影響學生的學習積極性，而且制約了學生綜合素質的提高。

（三）學生重視程度不夠

為了升入理想的高中、大學，大多數學生認為只要學好文化課就行，美術類學科沒有必要花費功夫。做作業也是機械的完成，缺乏學習美術的積極性和主動，缺乏對美術課程學習的興趣。

（四）家長重視程度不高

部分家長認為：“孩子在學校就要把中考文化課程學好，美術課程可學可不學。畫畫往往是不愛學習的孩子所干的事。家長錯誤的認識，無形中影響孩子對美術課的看法，甚至失去學習的興趣，喪失對孩子審美觀的培養。總之，由于眾多因素的存在，導致美術教學在大多數農村中學中，只停留在形式上，形同虛設。所謂培養高素質的、綜合性人才的道路還是很曲折和漫長的。在全面推進素質教育的今天，美術教育不容忽視，那么該如何來提高農村學生對美術學習的興趣和愛好，引導學生進入創造的殿堂？

二農村中學美術教育對策

（一）學校層面要積極轉變觀念

在全面貫徹素質教育的新形勢下，學校領導要積極轉變觀念，重視美術教育教學，及時引進和更新儀器設備和教學資源，優化升級教學管理系統，為美術教學活動的順利開展提供強有力的技術支持。在保證正常教學活動進行的同時，積極協調落實學校美術展覽室的籌建工作，為師生的美術展覽和欣賞提供充足的財政支持，落實相關的教學和獎勵政策，推動美術教育教學的健康發展。學校領導要改變對藝術教育重視程度不夠，認為可有可無的局面，在眾多措施，如：制定政策措施、職稱評定，經費投入等方面給予適當傾斜。要盡全力為中學美術教育創造良好的環境，始終銘記“百年大計，教育為本”的理念，把基礎教育放在優先發展的戰略地位，利用各方面的資源，如：企業贊助、知名校友捐贈等方式籌集資金，力所能及的改善辦學條件，依據農村的條件去創造相對較好的美術教育環境，為發展中學美術教育提供強有力的物質基礎。另外，學校要適時引進美術類教師（師范專業），提高美術教師隊伍的整體水平。在當前由應試教育向素質教育轉型的形勢下，必須把培養高素質、全面發展的美術教育教師。也只有配備了高素質、高學歷的教師隊伍后，農村的美術教育才能長足發展，才能真正的步入正軌。

（二）轉變教學觀念，因材施教

由于受應試教育思想的長期影響，在實際教學活動中，部分教師沒有真正做到“一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切”。中學美術教學的主要目的是培養學生的審美情趣和提高學生的審美能力。然而，與語文、英語和數學等科目相比，該課程的課時相對較少，任務量輕。這就要求教師轉變原有的教學思想和理念，轉變舊的教學觀念，因材施教。教師應積極學習和運用新的教學模式和方法，激發學生對美術學習的積極性，增強其自主學習意識。教師要充分利用網絡資源，借用先進的多媒體技術，采用活潑的教學模式，在美術教學過程中提升學生的綜合素質。美術教學不僅局限于課堂和校園，教師可以通過開展各式各樣的活動，如：帶領學生到田間或山水草地處寫生，提升學生對美的認識，拓展其美感。教師可以帶領學生到鄒東山區，在欣賞美麗的大自然風光的同時，把美術學習與周圍環境相聯系，發現生活、贊美生活，即竭盡全力的開發和挖掘農村的人文、地理、自然資源，開展一系列具有重要意義，又具有生活情趣和地方特色的美術課程。也可以安排學生體驗農村生活，提高學生的審美能力，加強學生的環保、節約意識。通過體驗田間、小河邊等，拓展了教學思路。通過不斷拓展思路，使學生深刻感受到農村資源的豐富多樣性，盡力創造空間、自由翱翔。另外，隨著年齡的增加，中學生認識事物的能力和理解力也存在明顯差異。這就要求中學美術教師要因材施教，針對不同的學生，開展形式各異的教學活動，從而提高全體學生的綜合素質。對于那些審美能力較強的學生，大可讓其盡情的發揮自我想象進行創作；而對于大多數學生而言，則可根據個人所愛好的那部分進行改畫：可更改色調，動作等。通過因材施教，可以讓學生看到屬于自己的那部分作品，提高他們的學習主動性和對自然界美的探索愿望。美術教師在教學過程中有意識的培養和發揮學生個體的能力，突顯學生的個體差異性。通過因材施教，教師與學生間的感情得以交流和加深，學生對美術學習的積極性和主觀能動性得以發揮。

（三）教師的魅力

依照“為人師表，身先示范”的至理名言，教師個人要注重個人形象。工作過程中，教師服裝得體，具有較強的幽默細胞。在農村中學，美術課教師往往被學生理解為時尚、幽默的、眼光犀利的。因此，美術教師時時刻刻注重個人的言行等，為學生樹立良好的學習風格。最重要的一點，務必要緊跟學生的步伐，如果學生最喜歡王菲的歌，那么教師就應通過不同的方式去了解王菲，甚至邀請其來進行指導，從而激發學生的興趣。作為教師，我們都應該善于觀察和尋求美。從而使其情操得以陶冶、興趣得以激發。

（四）開發農村美術課程資源

農村美術教學要適當合理的開發和利用美術教學資源，縮減農村中學美術教學的局限性，創建具有地方特色的美術課程，是目前教學課程改革的需要，也是為培養中學生綜合素質全面發展的迫切需要。與城市相比較，在農村民俗文化活動還是比較活躍的，每當傳統節日來臨時，我們可以看到很多。在條件允許的情況下，學生可以親臨現場參加，從而增加對傳統文化的了解和認識。若不能到現場觀摩，也可以通過觀看活動的圖片和視頻，讓學生產生一種身臨其境的感覺。農村中學的美術教學應充分彰顯農村特色和利用農村大量的自然教育資源。在條件允許的情況下，美術教師應多帶領學生走出學校，到農村廣闊的田野、山間，去挖掘和開發農村具有特色的美術資源，把美術和生活緊密、有效的結合起來，培養農村學生對美術的興趣，突顯不同于城市學生的審美個性。因而，有效進行農村美術教學與美術教師敢想、敢干、敢于開拓進取和創新息息相關的。

（五）注重美術學科與其他藝術學科的有效結合和滲透

例如在開設美術欣賞課時，可以適當將美術與音樂結合起來，通過多媒體技術達到圖音并茂，使得學生能夠深刻理解教學主題，并能有效培養學生的審美觀和創造力。美術教育源于生活，而又高于生活。中學美術教育的目的不是培養出多少個藝術家，不是取決于學生是否把握了繪畫的技巧和技能。而實際目的是讓學生能夠學會發現美，欣賞美，只有這樣才能培養出合格的具有創造性和欣賞性的高素質人才。在農村中學教學條件相對薄弱的情況下，教師不應該約束學生的情況表達和個性彰顯，應該充分了解和把握學生的需求，因地制宜，在輕松、愉快的氛圍下開展美術教學，從而達到美育的目的和效果。

總之，在素質教育全面推行的今天，教師要結合教學大綱適當調整教學活動，在美術教學過程中貫穿對學生綜合素質的培養，激發學生學習的興趣，培養學生的創新能力和意識，提升美術教學的質量，進而推動全社會健康、和諧的發展。

作者：趙靖 單位：山東省鄒城市第五中學

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其實，在農村中學教美術的教師們若能靜下心來思考，擦亮眼眸去發現美、創造美，就不難看到在農村學校教美術也有自己的獨特優勢。只要能開拓創新美術課教學，農村中學美術課就會“美麗”再現。

一、充分利用農村天然資源，拓寬美術課教學內容

農村中學雖然條件差、美術教學設備奇缺，但在開展美術課教學方面也有它獨特的優勢。一是農村有優美的自然風光，這是很好的天然寫生場所；二是農村有豐富的材料資源，特別是用于制作、雕塑的材料隨處可見，如石材、泥土等，不用花錢買就可以得到。因此，在農村中學開展美術教學應充分利用農村天然資源，在風景寫生、工藝制作、剪紙、雕刻、泥塑等方面多下工夫，以此培養學生的動手能力和實踐創新能力，這不失為農村中學美術教學的一條新路子。

二、充分激發學生興趣，促使學生愛上美術

美術教育是學生情感態度的自然產物。當學生對事物有表達的需要時，就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品也會受到鼓舞，這時充分激發學生學習美術的興趣就顯得尤為重要。因此，美術教師就要引導學生從最感興趣的事和物開始，讓其思想上忽然間產生的沖擊波即時展現在紙上。但學生的興趣往往是階段性的，一時的新鮮感過后，便會呈現下降趨勢，此時，教師就要審時度勢，及時給予學生肯定和表揚并加以正確引導。當學生捕捉到了一時的靈感，有了成就感，就會獲得持久的興趣，就會真正愛上美術這門學科。

三、充分運用多媒體教學設備，提高美術課堂教學效果

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息。美術教師若能將多媒體教學設備充分運用到美術課上，調動學生的視覺、聽覺來參與感知，就可以改變傳統教學方法的枯燥乏味，更有助于實施愉快教學，提高美術課堂教學效果。例如，在工藝美術課上，運用多媒體設備向學生展示一件服裝，從種出棉花到紡出紗、織成布、染上色再裁制成衣服的過程，可以讓學生理解勞動人民的生產過程就是創造美的過程，可以教育學生更加珍惜勞動成果、熱愛勞動。在此基礎上，教師趁熱打鐵教給學生工藝制作的知識，學生接受起來興趣就濃厚了，就可以取得事半功倍的教學效果。

四、充分開展美術課外活動，提升學生的審美能力

學生審美能力的提升不能僅靠美術課堂教學，而應多層次、全方位、多元化地去挖掘。充分開展美術課外活動，不僅能使美術課變得豐富多彩，還能有效提升學生的審美能力。美術教師可以通過舉辦全校性的學生美術作品展，以此提高學生的成就感；組織學生參加校內外的美術作品比賽，以此提高學生的自信心；請美術專家來校為學生講學，以此提高學生的審美意識；帶領學生去美術館參觀名家美術作品展，以此提高學生的美術審美能力。

五、充分發揮教師的藝術水平，讓農村美術課活力四射

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一、有效地進行素描技巧教學

1.循序漸進。美術的學習是一個連貫的、長期的過程，不可能通過短時間的強化訓練，要求學生掌握所有的美術知識和素描技巧。因此，美術教師在制定教學計劃時，也應當充分考慮教材內容、學生情況以及課程安排等因素，制定短期、中期和長期的美術教學目標，以確保中學生能夠在教師的引導下，實現對美術知識的高效率學習和對素描技巧的掌握。例如，短期目標可以是要求學生掌握基本的素描要點，包括視圖、結構、明暗等；中期目標可以是要求學生能夠在熟練掌握素描基本功的前提下，獨立完成素描作業等。通過這種由易到難、由淺入深的學習過程，能夠幫助學生降低素描學習難度，加深對其中相關技巧的理解和掌握。

2.輪廓準確。美術素描作品中所指的輪廓，不僅是要求突出作品的結構要點，而且要確保形象鮮明，避免素描作品似是而非。素描要求按照一定比例真實地還原物體，這對于學生的抽象思維能力有著嚴格要求。另外，學生在素描中堅持輪廓準確這一原則，還能夠幫助學生養成一絲不茍、嚴謹求學的態度。這不僅對于提升學生的素描技巧有積極作用，對于培養學生的良好意志品質和學習習慣也有一定影響。

3.注重整體。在美術素描中，學生只有從物象的整體出發，進行宏觀把握，才能合理設計構圖比例，體現繪畫主體。因此，教師在素描技巧教學中，要重點培養學生的整體意識，使學生養成整體觀察的習慣。這樣一來，學生在進行物象素描時，便能夠自然而然的先進行整體觀察，然后確定構圖比例，保證素描作品的質量。

二、中學素描教學藝術研究的目標

1.在教學過程中培養學生的表現力。中學生思維活躍，富有天馬行空的想象力和創造力，教師在進行素描教學時，可以充分利用中學生的這一特點，在激發學生課堂學習興趣的同時，滿足學生的表現欲望，創造出富有個性的素描作品。需要注意的是，教師應當根據學生的整體水平，來確定是否在素描教學中培養學生的表現力，如果在學生的素描基本功不扎實的情況下開展個性化教學，反而會起到負面的教學效果。

2.拓展思維，提升藝術鑒賞能力。對于中學生來說，其素描作品的質量在很大程度上與學生對物象的理解深度和廣度有關。例如，有的學生可能根據教師的教學要求，掌握了較為扎實的素描理論知識，但是由于缺乏豐富的素描素材，難以形成個人的繪畫特色，因此素描水平難以突破瓶頸。在這種情況下，教師可以帶領學生進行野外寫生，通過對實際景物的素描和繪畫，來提高學生的藝術鑒賞能力。

三、中學素描教學的藝術研究

1.獨特的形式美感。素描借助于點線面的組合、黑白灰的刻畫以及不同長度、不同方向的線條，真實而客觀的對真實物象進行刻畫，因此其作品具有獨特的形式美感。另外，在中學素描教學中，教師根據學生對作品理解層次的不同，還可以培養學生獨特的審美觀念。在個人審美觀念的影響下，學生往往能夠繪畫出不同風格、不同形式的美術作品。

2.最為單純的表現形式。與其他種類的美術作品相比，素描作品給人一種單純、明了的視覺感受。對于客觀物象來說，雖然經過素描褪去了華麗多姿的色彩，但是卻更能彰顯物象本身的特性。例如，素描作品通過黑白對比，不僅能夠簡練的概括整個作品的風格基調，而且能夠通過平面裝飾、空間變形等方式，使素描作品展現出新的藝術魅力。這種單純的表現形式，與我國傳統的水墨畫有著異曲同工之妙。兩種繪畫形式一種寫實，一種重意，但是都能夠通過對黑白語言的靈活運用，來實現對作品的高度概括。