小提琴演奏是一個十分復雜的生理動作過程，從琴弦上流淌出來的一個個美妙的音符都是通過具體的演奏動作使琴弦振動發聲產生出來。而要發出優美而有穿透力的琴聲，就必須使用松弛而有彈性的演奏方法，需要演奏者放松自如地控制自己的樂器，做到這些才能在琴上隨心所欲地表現出自己的音樂情感。持琴、持弓的姿勢都有一定的規范方法，如果單純強調自然、松弛，就會造成技術上的不到位、不規范，進而造成發聲的障礙，因此，所謂放松應該是一個從不自然、緊張到自然、松弛這樣一種經努力追求得到的協調與舒適的感覺。

小提琴演奏的動作細微而繁雜，需要演奏者對樂器的控制松弛而敏感，身體某部位一點微小的緊張都有可能使演奏幾個簡單的音符變得困難重重。有些身體部位雖然沒有直接參與演奏動作，但其放松的重要性也必須被提及，演奏者在練習時必須注意自己的演奏狀態，任何技術動作都要在放松的狀態下完成。越是有意識地放松，越可以切實體會到每個演奏動作的感覺，演奏時就會越有把握，越能把注意力更多地投入到音樂表現上去。

演奏姿勢演奏姿勢是小提琴演奏的基礎，也是小提琴教學中一個最基本的環節，它直接影響演奏動作的合理和舒適與音色、音樂表現等各個方面。正確的演奏姿勢會使演奏動作更為輕松和省力。在初學階段，首先要掌握正確的演奏姿勢，一旦壞的習慣養成，將對以后的學習造成重大影響。不良姿勢會使身體處于不自然的緊張狀態中，影響演奏動作的順利完成，甚至會造成生理上的負面問題，如肌肉拉傷、神經組織受傷等。

（一）站姿、坐姿與身體重心

1.站姿與身體重心站立演奏時，演奏者兩腳自然分開，約和肩部同寬，同時體驗身體的重量沉到腳掌上的感覺，并能自由地使身體重心在左右腳上轉換。女性演奏者最好不要穿高跟鞋演奏，因為會使腳踝關節和膝關節承受過大的壓力，從而影響身體重心的平衡。正確的姿態應該是：演奏者身體正直，不要向左右扭曲，挺胸收腹，雙肩自然下沉，兩臂輕舉在身體兩側，要能自如地左右上下擺動，頭部不要向前伸。

有些演奏者在練習時為了“省力”，放松了對演奏姿勢的要求，如琴頭隨意低垂著，身體倚靠在鋼琴或墻上，這樣不僅使發音受到影響，還會導致在正式演出時無法適應正確的演奏姿勢而引起技術動作的變形。

表演前的緊張與怯場是一種比較普遍的現象，盡管表演者平時訓練有素，但參加正式演出時也十分緊張，如眼前發黑、手發抖、惡心甚至嘔吐，即使是一些大師級的演奏家也曾有這樣的經歷。對于這種情況，除了要多出席正式的演出之外，心理上要消除懷疑自己的陰影，有堅定的信心就是成功的一半。帕爾曼說：“不行，他們一定會緊張的，事實就是如此。緊張是生活中的一種實際情況。你必須與它相處，與它相處得越好，你就能把它控制得越好。”要想從根本上解決心理緊張，就必須找出根源，分析導致演奏怯場、緊張的原因是什么，進而尋求解決這個問題的辦法。本人根據自己演出和教學實踐的經驗，總結出以下幾點看法。

一、增強自信心理學的原則和方法，對于教學來說具有重要意義，對于藝術教學則更有其特殊作用，因為感覺、記憶、想象、思維等等認知過程，也就是心理活動的過程。不少學生和求教者在學習中出現的問題，大多是心理因素所致，或者出于缺乏自信，或者急于求成，從而表現為焦慮、畏懼、緊張等等，使之不能輕松自如，成了演奏水平的提高重大障礙。更有甚者會出現職業病，愈練手愈僵硬，或者手痛，最后不得不終止練琴。根據學生的不同情況，找出他們的各自的心理特點，在教學中結合心理治療，往往能收到事半功倍的效果。

若是一味強調苦練而不幫助排除心理障礙，就難以增強自信心，進而產生悲觀或厭倦情緒。上臺慌張的毛病首先表現在整個技術體系中的最弱部分。如果在平時練習缺乏足夠的科學訓練，就會造成技術體系的缺陷，對于那些對樂曲技術難點缺乏理智分析的演奏者來說，僅憑模糊的感覺，在舞臺演奏時，這些技術難關便會造成心理陰影。演奏者為了演奏正確無誤而小心翼翼，大腦就會緊張地指揮手，然而平時沒有記憶足夠清晰完整的技術信息，也沒有形成穩定的慣性動作，這就會導致情緒高度緊張。對這種緊張情緒沒有解決的捷徑，必須首先解決技術問題。正所謂“藝高人膽大”，只有通過充分的扎實的練習和對表演曲目的純熟掌握，才能建立音樂表演的充分信心，克服臨場緊張狀態。

二、調控放松所謂放松，就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音響。這就要求將力用得集中、準確、均勻、適度、通暢，即達到所謂“四兩撥千斤”的境地。要想克服緊張情緒達到放松狀態，首先要清楚什么是演奏中的放松。通常意義的完全的放松是指肌肉處于休息狀態，精神處于平和狀態，演奏中的放松是一種協調的松緊有序的運動狀態。演奏時要學會調節，做到有張有弛、忙里偷閑、節約消耗，注意勞逸結合。就是說在比較容易的片段時就該及時放松一些，它包括情緒、動作和心理。而在某些自己感到難度較大的地方，就要調動全部力量來完成任務，這時精神狀態會非常緊張，思想也高度集中，所以運動強度很大，精神也是緊張的。這完全符合音樂作品的一般發展邏輯，即緊張———放松——再緊張———再放松。演奏者需要從理智上認識到這一觀點。

三、投情演奏表演中，演奏家是否需要應對樂曲變化，投入情感，這在音樂演奏或者說戲劇表演中歷來爭論不休，并導致“激情派”和“形式派”兩種演奏風格的劃分。德國音樂家C·P·E巴赫主張音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。意大利音樂家布卓尼說：“假如一位藝術家想使別人感動，他自己就一定不能感動———否則在關鍵時刻，他將無法控制他的技術。”這個問題應該看演奏的是什么類型的作品。對于技術很難，又是首次演出的曲目，應該更多地保證演奏的完整性。四、適應環境變化值得注意的是，一些學生平時練琴時演奏得很不錯，可一旦到了考場或演出時就緊張，結果導致失敗。

有時在同學面前演奏的很好，到老師面前卻不如意。引起這些變化的部分原因歸根于環境的變化。從熟悉的、小的環境和突然到一個大的、陌生的環境給人的感覺是很不一樣的。在不同的環境里聽到的琴聲也很不同。給不同的人聽也會產生不同的心理變化，這些不適應，往往造成心情緊張而影響到演奏效果。解決這些問題，首先要從平時的練習開始。對于不經常上臺的演奏者，可以有目的地經常變換不同的練習環境，增強環境適應能力。五、語言暗示“心病還須心藥醫”，心理因素既是致病的因素也可以是治病的一種力量。

北京地區共有74所普通高等學校，其中54所高校黨的關系在北京市委。近年來，我們按照“抓住一條主線、圍繞‘兩家’標準、突出三大重點、構建四個體系”的工作思路，狠抓高校領導班子思想政治建設。

抓住一條主線即黨對高校的領導，首先是政治領導。高校是培養人才的搖籃，是意識形態的前沿陣地，是先進文化建設的主戰場；北京作為全國的首都和政治中心，又是眾多名牌大學云集的重地，對高校工作有著更高、更特殊的要求。

圍繞“兩家”標準指抓組織建設，抓干部培訓。以下發《全員培訓干部工作實施意見》為標志，正式啟動了“首都高校領導干部能力建設工程”。

突出三大重點即理論建設、制度建設和作風建設。首都高校普遍實行了校務公開，建立了校領導接待日、網上信箱等聯系群眾的制度，進行了教代會民主評議干部的嘗試，96．8％的領導班子被認為是與群眾關系密切或比較密切的。

構建四個體系包括制度規范體系，基本形成了一套涵蓋從思想到作風，從體制到機制，從選拔到培養，從教育到管理，從獎勵到監督的制度體系，做到有章可循。教育培養體系，已經形成了學習培訓、崗位提高、交流任職“三位一體”的教育培養體系；監督檢查體系：從規范干部和班子考核、干部談話制度，進行黨風廉政建設檢查和抽查，落實重大事項報告、領導干部經濟責任審計和離任審計、來信來訪的調查處理等制度，構建監督檢查體系；表彰獎勵體系：在干部考核、理論學習文章評審、黨員和黨務干部評優、黨建先進校評選等方面形成了制度化的表彰體系，有效地激發了干部的熱情，有力地促進了工作開展。

“中層”即“中堅”。組建一支優秀的中層隊伍，等于為企業樹立起了堅實的中流砥柱。

一般來說，企業關鍵的中層人才是指那些在產品開發、策略規劃、人力資源、會計財務、行銷、生產等關鍵部門、崗位的管理和技術人員。企業的中層管理者是企業中的一個特殊群體，由于他們自身職責和權限的規定，決定了他們在企業中既不同于高層領導又不同于一般員工的角色定位，他們不僅僅承擔著信息傳遞的作用，而且還具有中繼以及監督的職能。無疑，擁有一批精明強干的中層管理人員，是企業經營戰略、各項計劃和各個決策方案順利組織實施的重要條件。

不斷提高中層人才的整體素質和水平以適應新的競爭要求和“精明”地留住中層人才以組建堅實的中層隊伍是企業同等重要的兩件事情。前者需要通過培訓與學習來完成，后者則要求企業有一套良好的評估機制。那么，如何才能做好中層人才的培訓與評估？

靈活的培訓

好多企業經常被這樣的矛盾所困擾：一方面，因為害怕落后而四處請人給員工做培訓；另一方面，培訓來培訓去卻不見得有多大效果。事實上，在許多企業的觀念里，認為培訓就是理論學習，不知道要做到卓有成效的培訓，其實和經營一樣也得和企業的實際情況結合起來。筆者在做項目的過程中參考了國內外許多成功企業以及管理咨詢公司的做法，認為在靈活選擇的原則下，以下幾種培訓中層管理人才的方式可供國內企業借鑒：

系統理論學習

學習鋼琴是一個長期而又艱苦的過程，這個學習過程需要復雜的、正確的技術支持。而放松訓練是學習過程中的重中之重。每一個學生從學琴伊始就被老師告知要放松再放松，但具體怎么做到，卻是每個學琴之人備受困擾的問題。那么，何謂放松？前蘇聯鋼琴家尼古拉耶夫對演奏者手的狀態曾這樣描述：“手不應該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應該像彈簧那樣有彈性。”

放松，是指身體的自然放松，即從肩關節到手腕都完全放松。觸鍵時，指尖能夠撐住整個臂部的重量，腕和肘能靈活地向其他方向移動。演奏者能夠感覺到肩、腕、肘以及整個手臂輕松自如，彈出的曲子堅實而有力，在快速彈奏時做到均勻、靈活、清晰。所以，鋼琴演奏中的放松，是運動中的放松，是積極的放松，是松而不懈。這是掌握鋼琴彈奏技術的重要基礎。

一、關于手型的問題。筆者接觸過許多學生，在學琴伊始，就被告知手型很重要，一定要將手指第一指關節勾回來使指尖正對琴鍵，手心是空的，像手中握著一個雞蛋的感覺，手掌在彈奏時起支撐作用。很多學生為了保持這樣的手型，給整個手掌繃住了力量，手型是做出來了，但整個手掌是僵硬的。用這樣的手型彈奏鋼琴，是毫無音色可言的。要解決這個問題，筆者認為，教師不應對學生刻意強調手型的問題。告訴他們讓手掌自然放松置于琴上，當手掌處于自然狀態時，手型也很漂亮，此時彈奏出來的音色就會很好聽，樂句也會很連貫。

二、筆者認為演奏時手指落鍵之后的放松問題也應值得認真對待。大多時候，一些教師關注的是學生彈奏時的放松，卻很少注意到手指落鍵之后的放松問題。學生彈奏時，手掌很放松，抬指時也很自然，但隨著手指的落鍵，卻將力量緊緊地繃在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成這樣的習慣，“放松”實際上就是一句空話。因為只是抬指時放松，落鍵后卻不知道將力量從手掌面和小臂上解放出來，手指還是緊張的。手指落鍵之后，指尖部位的肌肉及手臂都應處于放松的彈性狀態，而非僵硬地死壓琴鍵。指尖恰到好處地把琴鍵保持在鍵盤底部，彈出的音色就優美。依據筆者多年的教學經驗，這一點在鋼琴教學中很重要，需要教師特別注意，尤其是對初學的學生。

放松與緊張，要松中有緊、緊中有松，松緊適度。如何讓學生體會放松？筆者認為，一是要進行琴下的練習。讓學生坐在琴凳上雙手自然放在大腿上，告訴學生不要用任何力，老師用手托住學生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到學生的手臂很輕，說明學生沒有放松，老師可以讓學生托住老師的手腕，慢慢向上抬起，并啟發學生越往上抬感覺老師的手臂越重，抬到一定的高度，讓學生把手立即離開，這時老師的手腕會迅速落在大腿上，這種迅速落下的狀態說明手臂是放松的。通過多次托腕、上抬、離腕的訓練，使學生掌握手臂、手腕的放松。二是進行琴上的放松練習。學生在離琴狀態下，手臂獲得了很好的放松后，進入琴上放松訓練。在琴上放松訓練時，不用要求學生的手型，如果一開始要求學生的手型，會造成手的緊張。學生雙手自然放在大腿上，教師將學生的左手或右手自然放在琴上，通過反復練習，做到放松。然后教師用手托住學生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然離開，學生的手迅速落在琴鍵上，許多琴鍵同時下鍵，琴聲飽滿圓潤。如果手臂緊張，收回緩慢落下，琴聲發虛，不飽滿；如果手腕加力則琴聲發硬。教師可以用三種觸鍵法彈奏，比較不同的音響，培養學生正確的觸鍵法、正確的聲音概念。通過反復練習，使學生掌握琴上的放松。

筆者認為“聆聽”對于放松訓練是有幫助的。法國鋼琴家齊格勒總結成功的鋼琴演奏時說：“許多富于才能的人所學習的鋼琴奏法秘訣，絕對不是只靠手指的練習，而是借著‘以心聆聽’自己彈出的聲音，具備符合調節演奏效果的能力。”她的教學理念是靠聽覺，“唯有用耳朵去調整，動作才能達到完美的境界。”齊格勒的主張非常正確。動作的放松，首先在于心態、神情，強調肢體，但不能忘記了聲音、音樂本身。若全然放棄依靠耳朵，“以心聆聽”去調整肢體的放松，也很難奏效。

摘要放松訓練是運動領域中心理技能訓練的常用方法之一,本文通過對放松訓練的概念、作用機制進行闡述;并對近20多年國內外運動領域放松訓練的研究現狀和特點進行了綜合分析;指出了放松訓練研究中存在的問題以及今后的發展方向。

關鍵詞運動心理學放松訓練作用機理

上世紀60年代,心理放松方法引入運動領域并成為最為廣泛采用的運動員心理技能訓練方法之一,使運動員在訓練和比賽中獲得最佳的喚醒水平,形成專項運動所需要的良好的個性心理特征。筆者通過查閱上世紀90年代以來國內外運動心理學領域有關放松訓練的研究論文,旨在對放松訓練概念和作用進行評述;并提出放松訓練研究中亟待解決的問題與未來的研究方向。

1放松訓練的定義及其種類

對于放松訓練的定義,我國學者從不同的角度進行了闡述。朱智賢(1989)主編的《心理學大辭典》中對放松訓練的定義為體育運動中進行心理訓練的具體手段之一,是有意識、系統地訓練肌肉動作逐步達到松弛,并使呼吸減緩,目的是通過人工的放松訓練,獲得控制身心活動強度的能力。馬啟偉、張力為(1998)在《體育運動心理學》中提出,放松訓練是以一定的暗示語集中注意,調節呼吸,使肌肉得到充分放松,從而調節中樞神經系統的興奮性的過程。從我國學者對放松訓練不同角度的定義可以得出,放松訓練不同于一般的身體生理放松,它通過調節呼吸,調節意念,使受試者能有意識地主動地控制自體的心理生理活動,以降低機體的喚醒水平,從而使注意集中,情緒穩定,心情舒暢。放松方法經過漫長的發展過程已形成了很多種方法,到目前為止有自生放松、漸進放松、靜默放松、三線放松、氣功入靜、瑜伽放松、催眠放松、生物反饋放松等。

2放松訓練的作用機理

【摘要】新課改的全面實施已經一輪，我們了解到教師在實施新課改過程中普遍存在或多或少的精神壓力和心理壓力，我們應該采取措施，千方百計地創設寬松、和諧的新課改實施氣氛和環境，緩解教師的精神壓力和心理壓力，讓他們輕裝上陣，積極參與，以保證新課改的順利實施，取得預期的成效。

【關鍵詞】新課改；壓力緩解；自我減壓

從2004年秋季開始，新課程改革全面實施已一輪，問及對新課程改革有什么感受，相當一部分參與新課程實施的教師都有同樣的一個感受：壓力太大。我們說，人就要有一定的壓力，才能發揮自己的內在潛力，也才能取得一定的成就，但是，如果壓力太大，就有可能危害一個人的心理健康，產生職業厭惡感。教師壓力太大，不利于新課程的實施。我們應該為廣大教師提供寬松、舒適的工作環境和學習環境，讓他們輕松自如地去實施新課程，新課程改革才能順利實施。

一、新課改實施中的壓力

新課程實施過程中教師的壓力主要有以下幾個方面：

（一）角色變換的壓力

狠抓禁毒不放松，爭創無毒鎮—xx鎮創建無毒鎮活動工作總結

xx鎮位于xx縣東部，屬典型的農業山區鎮，轄x個村委會、x個居委會，x條自然村，住戶x戶，常住人口x萬人，面積x平方公里。近年來，在上級的領導和部署下，我鎮狠抓拒毒防毒、禁毒查毒不放松，通過加強領導，健全機制，協調聯動和綜合治理，營造一個穩定、和諧、安康的社會環境。到目前，我鎮轄區內連續十年無一人吸販毒、無非法種植原植物、無一例制販毒的案件，達到創建無毒鎮標準。我鎮今年在禁毒工作主要做好以下幾個方面：

一、強化組織領導，落實層級責任

我鎮深刻認識禁毒工作是得民心、順民意的工作，是實現社會治安明顯進步的具體步驟，是進一步樹立黨和政府威信的重要舉措，是實踐“三個代表”重要思想的具體體現。為切實加強對禁毒工作的領導，我鎮成立了禁毒委員會，由鎮委書記任禁毒委主任，鎮長、分管政法的副書記、派出所長為副主任，由黨政辦、綜治辦、派出所、司法所、人大辦、婦聯、團委、文化站、中小學校、各村（居）委會等單位負責人組成成員，并設立辦公室，負責協調處理全鎮禁毒的日常工作。各村委會、各單位也相應成立了領導機構，列為“一把手”工程，加強了對禁毒工作的領導。特別是在今年x月份xx現場會議后，我鎮結合村（居）兩委換屆干部變動的情況，及時調整了鎮禁毒委員會成員，并充實了禁毒辦的力量，并及時修訂完善創建“無毒鎮”“無毒村（社區）”實施方案和工作計劃。

同時，為健全責任機制，我鎮層層簽訂禁毒工作責任書，層層落實責任。鎮政府與各機關單位、各村（居）委會、各中小學校簽訂了“無毒單位”、“無毒村（社區）”、“無毒學校”責任書，建立x個責任小區。各村（居）委會，分別與各村（居）小組簽訂責任書，各村（居）小組分別與家庭簽訂責任書，從而建立起鎮包村、村包組、組包戶、戶包人的禁毒責任制，調動各級力量共同做好禁毒工作。

二、強化宣傳教育，共筑拒毒防毒防線

行程安排

時間：2005年6月15日星期五

會議活動地點：北京市延慶縣龍慶峽風景區快樂假日大酒店

5：00pm從辦公樓前出發（各部門值班人員6：00另留車出發），整個車程預計一個半小時。

乘車方式：A.自駕車B.班車

之后，領房間鑰匙、活動票和餐票。

摘要:放松，是鋼琴學習中恒久不變的話題，但是放松不同于松懈，它也該有適度的緊張，需要演奏者把握好兩者的關系和尺度。同時，身體和心智也是我們學習鋼琴中不可忽視的兩個方面。只有充分的掌握“松”與“緊”的辯證關系，協調好生理與心理的關系，才能表現出富于戲劇化的表現力和感染力，才能更深刻的打動聽眾。因此，在鋼琴教學中注意放松訓練有著重要的意義。

關鍵詞:鋼琴教學;放松;演奏

“放松“，應該是初學鋼琴的人在老師口中聽到的高頻詞匯，亦是學習鋼琴的道理上被無數次提及的詞語之一。放松，既是每一位鋼琴學習者必然面對并且需要妥善解決的問題，而且，鋼琴演奏技巧中的關于放松這一概念卻不是絕對的，因此，鋼琴教師在教學過程中，一定注意對學生的放松訓練，以培養學生養成良好的放松習慣，松懈有度，在鋼琴演奏過程中，演奏者協調好身體的各個部位互相不形成壓力，也要充分的調動軀體和精神的積極性，此時，也就出現了“緊張”與“放松”的狀態，那么協調好兩者就顯得格外重要了。嚴格來說，放松可分為生理和心理兩個層面。從生理層面“放松”指的是:以鋼琴演奏某一具體操作行為為前提，參與演奏的身體的各部分肌肉適度緊張并去除多余過分的緊張，保持彈性，做出適當的反應;而心里層面的“放松”指的:以某一具體演奏行為為前提，調整演奏者的心理狀態，并呈現積極的準備狀態和表現欲望，再根據恰當的反應，最后呈現出積極靈活的應激狀態。如此說來，不禁讓人覺得十分抽象，難以理解，更別說準確的把握這其中的分寸了?這也就是放松問題遲遲不能被很好的掌握的重要原因之一了。

一、從生理層面理解、學會放松

曾經有解剖生理學家做過關于肌肉運動的實驗，實驗結果表明:我們的肌肉具有“拉”的功能而不是“推”的功能，那么與“拉”相反的動作就需要靠肌肉的收縮或者重力來完成。因此，我們在做連續做一系列動作時，都是通過肌肉的拉———復原———再拉反復進行的，這就一定會促使肌肉產生緊張，而且也正是通過肌肉的反復收縮來完成我們的動作的。這也就充分的說明，肌肉必要的緊張是動作的原動力。其次，不同人的生理特點造就了不同的緊張和反應，在學琴過程中，有的學生會出現肩膀僵硬，有的學生則是出現手腕僵硬，還有的學生手臂僵硬等等。但這一切僵硬，都是由于這種或者那種的不正確的坐姿或者不科學的方法導致的。因此，教師在教學過程中，需要發現學生出現問題的原因，再引導其正確的方式方法緩解僵硬，做到真正意義上的“放松。”在教學過程中，教師一定要把握以下幾點:

(一)正確的坐姿