【摘要】中國聲樂的教育特點對于我們理解美聲民族文化具有十分重要的意義，本文首先對中國聲樂的教育特點進行總結，其次對美聲民族文化進行了深刻挖掘和探究，旨在深化人們對美聲民族文化的認知與理解。

【關鍵詞】中國聲樂；教育特點；美聲民族文化

一、中國聲樂的教育特點

（一）聲樂教學側重演唱技能的培養。聲樂教學最重要的特點就是對演唱技能的培養。技能與聲音不同，它可以通過一系列的肌體動作訓練而成。對于學生來說，要想有穩定良好的聲音狀態和演唱狀態，必須通過一整套科學標準、協調一致的動作訓練才能達到。演唱技能的培養沒有捷徑可走，對于學生來說，就是需要不斷、反復練習才能夠把握演唱技能的科學規律，形成良好的演唱習慣。聲樂課所訓練的內容一般都遵循由淺到深、逐步變難的原則，不斷強化和完善學生的音域、音色和音量的控制，培養學生獨特的演唱風格和發聲技術，使學生的演唱技能能夠得到全方位培養。（二）音樂知識的傳授是基礎。在聲樂教學當中，很多教師都會反復對學生強調演唱技能的重要性，但這不是說聲樂教學就不注重基本的音樂知識教學。我們必須明白，音樂知識的傳授是教學的基礎，也是培養學生演唱技能的基礎。對于學生來說，像歌曲分析、藝術處理等內容都需要教師在音樂課堂中進行細致講解才能明白。（三）聲樂演唱具有很強的時間概念。從時間概念來說，聲樂演唱的時間概念明顯強于其他學科。比如，其他學科在考試過程中，還有機會和時間進行反復修改，而在聲樂演唱過程中，時間的控制則是十分嚴格的。演唱過程中，如果出現聲音不理想、技巧不規范或者“開破”等現象，后果將十分嚴重。因此，在平時的教學中，聲樂教師應當充分激發學生的時間概念，嚴格培養學生的發聲方法和演唱技能，保證學生在演唱表演或者考試時，能夠更加游刃有余、表演自然。（四）聲帶和相關的發聲器官是聲樂教學的“樂器”。聲樂教學與其他學科最大的不同，還表現在其所依托的樂器就是人自身的器官，比如聲帶和相關的發生器官，聲音經過內耳道的傳遞，與通過口腔向體外傳送時所產生的震動是不同的。正是由于這個特點，使得聲樂演唱者在實際演唱過程中會存在一個問題，就是演唱者主觀上的聽覺，與其演唱的客觀情況很難達到一個完美統一。有時演唱者覺得自己演唱的聲音太小了，而聽眾覺得很大，從而出現不太理想的演唱效果。目前這也是聲樂教學當中的難點所在。

二、美聲民族文化的起源及相關特點

（一）美聲唱法的文化起源及發展。美聲唱法這個詞是從意大利語Belcanto直接翻譯過來的，它的原義是美好歌唱的意思。從它的原義我們就可以感受到美聲演唱不是只對聲音有較高的要求，它對于演唱者的音準、節奏、風度、儀表和氣質都要十分嚴格的規定和標準。談起美聲唱法的起源，我們不得不提的就是樂器的發展史。在17世紀的歐洲，為聲樂伴奏的樂器只有鋼琴，并且當時的鋼琴由于沒有延音踏板，致使其發出的聲音短促，音量很小，演唱風格整體偏輕柔。在尚家驤先生的《意大利歌曲集》中有一首《我親愛的》，這首歌就是17世紀左右的作品，因此整首歌的演唱十分輕柔緩慢，代表了美聲唱法早期的一些典型特征。隨著樂器的不斷發展，古鋼琴不再是唯一的伴奏樂器，弦樂器的出現使得三重奏、四重奏都得以實現，因此木管小樂隊、鋼管小樂隊以及雙管大樂隊日益發展壯大，人們開始加強對于聲樂的發展和聲音的技術化處理。人聲開始在這個時期得到最大限度發掘，人們在演唱的時候必須打開喉嚨，才能夠將優美的人聲傳遞給觀眾。在文藝復興時期，美聲唱法逐漸呈現出現代化特征，比如強調呼吸藝術、注重聲音的高位置、打開喉嚨等。在這個時期也出現了一些十分經典的作品，如《愛之甘醇》當中有一段詠嘆調，被奉為浪漫主義的愛情小調。在20世紀后期，美聲唱法已經發展得相當完善，像世界三大男高音都是極具代表性的美聲演唱風格。（二）美聲唱法的要素。美聲唱法對于聲音的要求很高，要求發聲自然，聲音宏亮，音色美妙，有適當的共鳴和圓潤的連貫音、特重的起因法、巧妙的滑音、穩定的持續音以及裝飾音等。美聲唱法的要素主要從三個方面來看：第一，嗓音自然優美，在整個歌唱音域范圍內保持聲音的均勻與統一。第二，通過嚴格的技巧訓練和演唱技能的培訓，能夠演唱具有高度技巧性的音樂作品。第三，通過賞析優秀歌唱家的表演，掌握各種美聲唱法。

摘要：隨著時代的發展，具有民族特色的民族聲樂也在飛速發展，逐漸完善，而美聲唱法也隨著全球化趨勢傳入中國，受到國人的關注和喜愛。兩種唱法雖然產生的文化背景和歷史發展脈絡不同，各有其突出的演唱特點，但二者又存在較多的聯系，可以相互促進，互利互惠。因此當前眾多音樂研究者傾盡心血探討二者的相同與不同之處以及可以融合的方面，希望通過深入研究二者唱法的融合更好的引導學生，培養學生更扎實的演唱功底和技巧，指導民族聲樂教學更高效的進行。

關鍵詞：美聲唱法；民族聲樂；借鑒意義

民族唱法和美聲唱法一直是聲樂藝術領域研究和討論的重要課題，中國的民族聲樂和西洋的傳統聲樂在歌唱技巧方面存在著一些共同的規律，同時也各具風格特征，無數的教學實踐證明美聲唱法和民族唱法不僅不會矛盾還能在演唱技巧、咬字吐字、情感表達等方面可互相借鑒。美聲和民族聲樂因為產生的文化歷史環境不同，再加上中西方人的審美需求不同，二者在發音和文字處理上有明顯的區別，這些差異也為二者的融合，為民族聲樂借鑒美聲的優勢創造了可能。民族唱法在聲音上的一個重要特點就是聲音“明亮，高亢，清脆”，這些詞匯充分體現了民族聲樂具備的獨特的色彩特征。

一、美聲唱法促進民族音樂的發展，以及規范化、科學化的發聲

民族聲樂可以借鑒美聲打開喉嚨演唱的唱法。打開喉嚨演唱，是唱出豐滿而圓潤的聲音的必要途徑。打開喉嚨最為有效的辦法就是有意識地進行伸出舌頭、喉部肌肉向外擴張的練習，這樣的練習能夠逐步建立起喉咽部的腔體，練出咽壁的力量。民族唱法由于受到獨特的語言發音特點的影響，聲音比較靠前，喉部肌肉容易緊張，呼吸較淺不深入，這就需要借鑒美聲唱法中“打開喉嚨”的方法，使多余的肌肉力量在發聲時得到解放，充分運用聲帶歌唱，讓聲音更為松弛、靈活。因此教師在教學過程中不能墨守陳規，忽視知識之間的聯系，要以開放的心態，靈活變通的教學。要注意引導學生借鑒美聲在發聲方法上的“打開喉嚨”演唱的特點，讓民族聲樂更加圓潤靈活。

二、借鑒美聲的唱法，促使民族聲樂發展到更高的水平層次

一、高師學校中聲樂課程面臨的教學問題

（一）聲樂教學的選擇單一。當前階段，在聲樂教學中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂教師的研究重點。在聲樂教學基礎階段，教師就會讓學生根據個人的聲音特點、發聲技巧以及發展方向等選擇一個聲樂方向，這種單項選擇的教學方法，制約了學生聲樂發展的空間，也不利于音樂文化的創新學習?，F代聲樂教學體系更注重二者的融合發展，其中美聲唱法來源于歐洲文化，是結合西方語言的發聲特點形成的獨特音樂藝術；而民族唱法是建立在傳統文化于民族風俗特色的基礎之上的，具有豐富歷史、文化內涵的演唱方式。只學習一種聲樂唱法，不僅局限了音樂創新發展的進程，也不利于學生音樂文化系統的完善。（二）教學內容空泛。在高等聲樂學校中，受傳統音樂課程教學形式的影響，對演唱方向、發聲技巧、歌唱風格等方面，劃分不明確，實際的教學內容空泛。學生在聲樂課程的學習過程中，往往受固定教學模式的制約。在聲樂創作時，可供參考的資料類別較少，一些民族唱法專業的學生對美聲學習十分陌生，美聲唱法專業的學生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學生的聲樂學習興趣。教學內容空泛也在一定程度上掣肘學生聲樂學習的整體質量。（三）聲樂教學體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂課程規劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學體系更完善，教材編制相對成熟，對教師的教育任務、教學設計與學生階段性學習要求等都有著教學標準。與此相對應的，民族唱法自由度更高，個人風格特點與民族性表現突出，在教學評價與學生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂教學在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂上的相同點與發音區別

（一）兩種唱法的相同點。歌曲演唱包含兩個基礎，即語言與旋律。在音樂表達方面，語言是歌唱的前提。傳統民間歌曲表演中，歌曲中的發音應該兼顧生動與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達特征，也就不可能傳承至今。與此相對應的，在美聲聲樂的教學階段，需要用歌詞對音樂進行表述，發聲注重元音的飽滿、輔音清晰。傳統民歌演唱強調對呼吸的調節。將眉毛中間的位置稱為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱作下丹田，也可以稱為“地”。在歌唱的過程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調節呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協調，通過小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發音區別。民族唱法是以傳統文化為基礎的，依托漢字發音，共有四種音調，結合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協調發音，講究字正腔圓。發音特征表現為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發音服從咬字，使聲音飽滿，具有吸引力。美聲唱法來源于意大利語，發音簡單，音節中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結構的元音，發音表現連貫。前一個詞的后音節可以與后一單詞的前音調相連，語調順暢。發音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發音，因此共振效果較強。美聲聲樂的表演還注重現場的發揮，使肢體動作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進作用。在美聲教學課程中，聲部通常被詳細地劃分為六種，根據不同的聲音特色，每一類還可以被細化，這是民族唱法中相對較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時歌手音帶的寬度、長度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續的時間段內，需要歌手的呼吸與發音之間相互協調，聲帶、呼吸的振動力量，帶動表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂的整體共鳴，可以讓演唱的發音更加和諧，使音調與音色統一起來，在保留民族演唱意境優勢的基礎上，增強表演者的氣勢。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發聲、演唱的根本特征，與此同時，也是民族聲樂文化表現的高度概括。在演唱時，對歌手發音的正確性與準確性有著十分嚴格的標準。字正腔圓同時也是美聲唱法的表演要求之一，中國演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發音連貫性，使得美聲唱法更加細膩。民族唱法注重意境，通過歌曲表述真摯、深刻的情感特質，讓觀眾有著更直觀的情感體會。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價值。

【摘要】美聲演唱強調的是技巧與情感的融合，如果只有技巧，而沒有情感，聽眾與歌者則很難產生精神層面的共鳴，若是只有情感，而沒有技巧，那么歌者的情感表達也會受到阻撓。因此，在本文的研究中，重點圍繞美聲演唱的技巧和情感表達兩方面的內容進行綜合探討。

【關鍵詞】聲樂歌曲；美聲演唱；技巧；情感表達

在眾多的聲樂表演形式中，美聲演唱是非常重要的一種。美聲唱法源自意大利，在多年的傳唱之下也獲得了聽眾越來越多的青睞，從而聞名于世。歌者在聲樂表演時運用美聲唱法，其實也是進行二次創作的過程，在遵循美聲演唱技巧的基礎上，再融入自己的情感，從而給聽眾帶來更好的聽覺體驗。

一、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧

（一）科學的呼吸

在任何形式的聲樂表演中，都非常強調氣息的控制，尤其像美聲演唱這樣更加強調技巧的聲樂形式，更需要歌者通過氣息的調整來增強音色的飽滿度，從而更加自然順暢地向聽眾傳遞情感。人體的發聲器官是聲帶，通過氣息來實現聲帶的震動，所以歌者在演唱過程中的聲音質量，也是由氣息來決定。優秀的歌者可以更加自如地調控氣息，讓發聲更加明亮和通透，而聲樂初學者或者普通人則不善于利用氣息，所以發聲也是非常蒼白的。因此，作為表演美聲的歌者，必須要重視呼吸技巧，在演唱的過程中要吸取適量的空氣，進而推動橫膈膜下移，只有這樣才可以發出更加飽滿圓潤的聲音，演唱也會更加輕松。而在呼氣的過程中，要控制好速度，做到均勻平緩，這就需要雙肋得到大幅度的擴展。一般而言，呼吸主要包括三種形式，具體如下：第一，胸式呼吸，這也是最為常規的呼吸方式，能夠讓人的呼吸過程更加順暢，但是對于歌者而言，胸式呼吸無法實現深度的吸氣，吸氣量不足，所以所發出來的聲音也不夠飽滿和平穩；第二，腹式呼吸，這種呼吸方式主要通過小腹來實現，吸氣時呈現出擴張的狀態，呼氣時呈現出收縮的狀態，對于歌者來說，采取腹式呼吸可以增進吸氣的深度，這也是腹式呼吸的優勢所在，而缺點在于腹式呼吸會壓縮氣息停留的時間，導致歌者在養成的過程中發聲相對死板；第三，腹胸式混合呼吸，對于美聲演唱者來說，為了讓吸氣更加充分，呼吸更加流暢，在演唱的過程中，也勢必會應用到腹胸式混合呼吸的方法。歌者在平時進行呼吸練習的過程中，可以采取如下幾種方法：一是急吸急呼，主要通過腹肌和膈肌的快速運動，來實現快速的吸氣和呼氣；二是慢吸慢呼，讓肋骨緩慢打開，控制好吸氣量，讓氣息趨近于平穩，歌者在慢呼慢吸的練習過程中，整個身體都是放松的，這種呼吸方式在抒情歌曲的演唱時經常會用到；三是慢吸快呼，在吸氣的過程中，最大程度地打開胸肌和二肋，這種呼吸方式通常會在歌曲高潮部分進行應用；四是快吸慢呼，快速吸氣，然后讓氣體在身體內得到一定的停留，最后再緩慢呼出。

一、歌唱前的熱身運動

筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（KevinC.Helppie）博士，他是美國國家聲樂教育聯盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發音中慢慢放下雙臂，也可以保持發音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。

二、練聲曲和歌曲的選擇

在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現的問題。

三、鼓勵引導為主的教學方法

美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態，憨態可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發聲技術，更重要的是如何激發學生的學習熱情，開發學生的創造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。

摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關注?；谝陨显颍疚暮喴治隽寺晿方虒W中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發展等方面的價值。

關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承

美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中國民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術與語言藝術的結合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值?；谝陨?，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關問題。

一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析

我國民族聲樂文化藝術涵蓋內容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術的范疇。美聲唱法的發音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術傳統特色的基礎上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內涵是以科學的美聲演唱發聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術特色和神韻[1]。東西方人在生理結構及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發展的可行性，從而創新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術，這對于促進我國民族音樂文化的發展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發音方式和演唱技巧的先驅者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術的完善與發展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎上不斷摸索美聲唱法民族化發展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學來說，其不僅承擔著培養聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發揮其音樂傳承價值，創新出符合大眾審美要求的藝術形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。

二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用

近年來，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國內外各類聲樂比賽層出不窮，隨之而來的各類文化交流活動也日益增多，專題講學、講座等活動在各大高校輪番開展。隨之而來的是歌劇、音樂會等演出活動如火如荼地在各大劇院輪番呈現，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽眾大飽耳福，同時推動了美聲唱法在我國的廣泛傳播和推陳出新。“美聲唱法”（BelCanto）按意大利語的字面意思是“美妙的歌唱”[2]，產生于16世紀末至17世紀初的意大利。隨著意大利歌劇的發展而逐漸完善，在后作為舶來品傳入我國。美聲唱法在我國有了一定的發展，但仍被尋常百姓認為是“陽春白雪”，無法理解其真正的審美意蘊，美聲唱法也沒有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術歌曲等形式的表演，還包括中國化的歌劇和藝術歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國的傳播過程中，受受眾群體的文化素質、藝術鑒賞能力、音樂素養等因素影響，觀眾主要局限在專業的聲樂教學和表演人群以及美聲愛好者當中，鮮見普通觀眾。為何美聲唱法在我國“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國不能走向大眾？美聲唱法在我國將何去何從？如何在聲樂藝術教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛？如何將聲樂藝術與區域文化發展相融合？這些都是迫切需要聲樂教育工作者思考、探索的問題。在此，筆者提出幾點個人看法。

一、提高教師的教學水平與科研能力

在聲樂藝術教育中，美聲唱法的教學是必不可少的一部分。藝術院校是美聲唱法在我國主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國有長足的發展，首先要提高藝術院校教師的教學水平與科研能力。音樂家薛良在他的《歌唱的方法》一書中這樣寫道：“不以理論為指南的實踐是盲目的實踐,離開實踐的理論是空洞的理論,二者都不足取?！盵1]石惟正在《聲樂學基礎》中也認為聲樂理論可以用正確的審美觀念來影響實踐，而且還可以達到知其然而知其所以然的作用。[2]可見,藝術院校的教師不但要在實踐方面提高教學水平，在音樂理論與科研方面也要進行長足的提升，沒有聲樂理論的充實,也就不會有良好的聲樂教學實踐。以沈陽音樂學院為例，建校八十余年來，學院為國家培養了大批藝術人才，為我國的文化事業做出了重要貢獻，同時為藝術教育的發展貢獻了重要力量。沈陽音樂學院的辦學理念是“根植民族，融入時代，服務社會，引領先進文化”，學院也一直致力于提升教育教學質量，同時提高教師的科研能力，在教學的各方面、各環節不斷總結寶貴的經驗教訓。聲樂歌劇系根據學院辦學宗旨和辦學方向，把聲樂教學、藝術實踐和理論研究作為工作重點，課堂教學作為聲樂教學中心環節、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂教學改革。在課堂教學中注重培養學生正確的聲音理念，采取啟發式教學方法，因材施教，根據學生的不同情況、不同聲音條件采取相應的教學手段和教學模式，按照循序漸進的教學原則，科學地安排訓練步驟及曲目，科學地處理基礎與提高的辯證關系。充分發揮聲樂教師在教學中的主導地位和作用，加強藝術指導教師在教學中的分工合作。在教學之外，引導教師重視聲樂理論研究，為聲樂教學實踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵教師積極進行聲樂教材建設，開展聲樂相關理論研究，以促進聲樂教育學科的發展，加速教學經驗和學科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂教學水平，完善培養模式。同時，引進了大量有海外留學經歷的教師，在課堂教學中所體現出的教育理念、教育方法都趨于國際化。除了帶領學生進行聲音技術訓練外，更注重語言、音樂修養、音樂表演、表演心理等綜合素質的培養和訓練，提高學生對作品的藝術詮釋力。還組織了不同形式的教學交流和研討，形成研究教學、創新教學、提高教學質量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂教師隊伍，對教師進行不斷完善自我、體現教師自我價值的師德師風建設。在課程設置上，學院“對學院模式和課程設置進行了超越”[1]，不局限于固有模式，通過藝術指導課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養學生舞臺表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購回的原版古典作品外，在中國作品選擇上，重點以本系教師霍立教授編選的《新編中國聲樂作品選》為主，讓學生接觸、掌握不同時期、不同國家、不同民族、不同風格的作品，豐富曲目類別，拓寬學術視野。在藝術實踐領域，以藝術實踐活動為依托，開拓思路、開拓眼界，以多種創新形式、多渠道完善藝術實踐內容，為學生提供更多、更廣泛的藝術實踐機會，加強對藝術實踐工作的組織與管理，強化專業特點和藝術實踐實效，不斷改進、創新藝術實踐形式，打造藝術實踐精品和品牌活動。而且隨著文化交流活動的日益頻繁，學院積極邀請了許多國內外著名的聲樂專家、藝術指導、歌劇指揮家等來院講學、舉辦音樂會，不僅提高了教師自身的藝術素養，還推動了我國美聲唱法的國際化發展。

二、加強校際間交流合作

美聲唱法在我國的傳播與發展過程中，一定程度上得益于聲樂藝術教育的實施，其中高等藝術院校的音樂教育發揮了重要作用。但隨著經濟文化的進步與發展，社會對于美聲類人才的需求也日益提高，因此對于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達到預期效果的，這就需要進一步加強校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進美聲唱法發展的有效手段，在同各兄弟院校積極開展交流、借鑒與學習的過程中，可以實現資源共享，進而實現互利共贏。在校際合作交流過程中，不但能夠滿足國家對于高等教育的要求、滿足社會對于人才的需求，還能夠在互相學習與促進的過程中加強自身的辦學特色。我國高等藝術院校的聲樂體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專業設置也逐步與國際接軌。但是，由于各個高校所處的地區、經歷的發展過程、擁有的優勢資源都各不相同，教學體系與培養目標均有一定的差異，即不同的高等藝術院校對學生的培養方式各不相同。有的高校旨在培養在音樂表演、創作、研究方面均有所建樹的復合型人才，有的高校旨在培養音樂教學領域的專業型人才。所以各大高校應該實現資源共享、互通有無。各高校通過校際間交流合作，能夠影響彼此的學術氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學體系進一步完善，在保留自身教學特色基礎上，汲取其他院校的教學優勢，共同推動美聲唱法的學科建設，使美聲唱法在我國能夠取得多元化的發展。隨著高等教育的普及，高等院校也進行了擴招，導致學生的數量超出了部分高校的承受能力。面對學生數量的日益增多，高校有限的教學資源也就面臨著巨大的挑戰。這就需要高校之間進行交流合作，提升教學的開放性，共同面對美聲唱法教學過程中存在的問題。校際間交流合作的開展，可以增進高校之間的了解，互相拓展辦學思路與辦學視野。同時避免惡性競爭，集中力量將美聲唱法在我國進行推廣。校際間交流合作能夠優化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學成本，實現共同進步、共同發展，從而提升我國藝術類高校的教學水平與核心競爭力，進一步提升我國高等教育的整體水平。具體來說，就是要做到加大國內外院校間的業務交流力度，開展更多有意義的講學、展演、比賽、觀摩等交流活動，在院校間架起溝通研討的平臺，共同探討聲樂教育教學、專業藝術院校聲樂人才培養過程中的困惑、問題，長見識開眼界，相互學習、促進提升?？梢酝ㄟ^跨校選課、聯合培養、互聘教師、科研項目合作等手段，加強校際間的交流合作，甚至可以進行共用圖書館、共享練功房等方式合作，實現資源共享，優勢互補。在互聯網時代，校際間的交流合作不能忽視現代科學技術的影響?！皬氖澜缃逃母锇l展歷史看，教育改革可能發端于教育理念的變革，如在世紀末世紀初，美國著名哲學家和教育家杜威所領導的教育變革，也可能發端于教育方式或教育技術的突破，如夸美紐斯總結并推進的班級授課制。”[1]可見，教育理念的變革能夠推動教學的進步?，F代科學技術下，高校教育資源共享的教學理念深受互聯網的影響，現代科學技術尤其是網絡技術，以其特有的交互性、開放性、資源共享性、流動性[2]等特性，讓不同高校之間實現資源共享。我國各大高校的教學模式不盡相同，優勢資源也各有所長，互聯網技術能夠搭建網絡平臺，實現各高校之間的優勢資源共享、信息資料庫共建、精品網絡課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養與區域文化建設的關系

近年來，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國內外各類聲樂比賽層出不窮，隨之而來的各類文化交流活動也日益增多，專題講學、講座等活動在各大高校輪番開展。隨之而來的是歌劇、音樂會等演出活動如火如荼地在各大劇院輪番呈現，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽眾大飽耳福，同時推動了美聲唱法在我國的廣泛傳播和推陳出新?！懊缆暢ā保˙elCanto）按意大利語的字面意思是“美妙的歌唱”[2]，產生于16世紀末至17世紀初的意大利。隨著意大利歌劇的發展而逐漸完善，在后作為舶來品傳入我國。美聲唱法在我國有了一定的發展，但仍被尋常百姓認為是“陽春白雪”，無法理解其真正的審美意蘊，美聲唱法也沒有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術歌曲等形式的表演，還包括中國化的歌劇和藝術歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國的傳播過程中，受受眾群體的文化素質、藝術鑒賞能力、音樂素養等因素影響，觀眾主要局限在專業的聲樂教學和表演人群以及美聲愛好者當中，鮮見普通觀眾。為何美聲唱法在我國“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國不能走向大眾？美聲唱法在我國將何去何從？如何在聲樂藝術教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛？如何將聲樂藝術與區域文化發展相融合？這些都是迫切需要聲樂教育工作者思考、探索的問題。在此，筆者提出幾點個人看法。

一、提高教師的教學水平與科研能力

在聲樂藝術教育中，美聲唱法的教學是必不可少的一部分。藝術院校是美聲唱法在我國主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國有長足的發展，首先要提高藝術院校教師的教學水平與科研能力。音樂家薛良在他的《歌唱的方法》一書中這樣寫道：“不以理論為指南的實踐是盲目的實踐,離開實踐的理論是空洞的理論,二者都不足取。”[1]石惟正在《聲樂學基礎》中也認為聲樂理論可以用正確的審美觀念來影響實踐，而且還可以達到知其然而知其所以然的作用。[2]可見,藝術院校的教師不但要在實踐方面提高教學水平，在音樂理論與科研方面也要進行長足的提升，沒有聲樂理論的充實,也就不會有良好的聲樂教學實踐。以沈陽音樂學院為例，建校八十余年來，學院為國家培養了大批藝術人才，為我國的文化事業做出了重要貢獻，同時為藝術教育的發展貢獻了重要力量。沈陽音樂學院的辦學理念是“根植民族，融入時代，服務社會，引領先進文化”，學院也一直致力于提升教育教學質量，同時提高教師的科研能力，在教學的各方面、各環節不斷總結寶貴的經驗教訓。聲樂歌劇系根據學院辦學宗旨和辦學方向，把聲樂教學、藝術實踐和理論研究作為工作重點，課堂教學作為聲樂教學中心環節、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂教學改革。在課堂教學中注重培養學生正確的聲音理念，采取啟發式教學方法，因材施教，根據學生的不同情況、不同聲音條件采取相應的教學手段和教學模式，按照循序漸進的教學原則，科學地安排訓練步驟及曲目，科學地處理基礎與提高的辯證關系。充分發揮聲樂教師在教學中的主導地位和作用，加強藝術指導教師在教學中的分工合作。在教學之外，引導教師重視聲樂理論研究，為聲樂教學實踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵教師積極進行聲樂教材建設，開展聲樂相關理論研究，以促進聲樂教育學科的發展，加速教學經驗和學科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂教學水平，完善培養模式。同時，引進了大量有海外留學經歷的教師，在課堂教學中所體現出的教育理念、教育方法都趨于國際化。除了帶領學生進行聲音技術訓練外，更注重語言、音樂修養、音樂表演、表演心理等綜合素質的培養和訓練，提高學生對作品的藝術詮釋力。還組織了不同形式的教學交流和研討，形成研究教學、創新教學、提高教學質量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂教師隊伍，對教師進行不斷完善自我、體現教師自我價值的師德師風建設。在課程設置上，學院“對學院模式和課程設置進行了超越”[1]，不局限于固有模式，通過藝術指導課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養學生舞臺表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購回的原版古典作品外，在中國作品選擇上，重點以本系教師霍立教授編選的《新編中國聲樂作品選》為主，讓學生接觸、掌握不同時期、不同國家、不同民族、不同風格的作品，豐富曲目類別，拓寬學術視野。在藝術實踐領域，以藝術實踐活動為依托，開拓思路、開拓眼界，以多種創新形式、多渠道完善藝術實踐內容，為學生提供更多、更廣泛的藝術實踐機會，加強對藝術實踐工作的組織與管理，強化專業特點和藝術實踐實效，不斷改進、創新藝術實踐形式，打造藝術實踐精品和品牌活動。而且隨著文化交流活動的日益頻繁，學院積極邀請了許多國內外著名的聲樂專家、藝術指導、歌劇指揮家等來院講學、舉辦音樂會，不僅提高了教師自身的藝術素養，還推動了我國美聲唱法的國際化發展。

二、加強校際間交流合作

美聲唱法在我國的傳播與發展過程中，一定程度上得益于聲樂藝術教育的實施，其中高等藝術院校的音樂教育發揮了重要作用。但隨著經濟文化的進步與發展，社會對于美聲類人才的需求也日益提高，因此對于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達到預期效果的，這就需要進一步加強校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進美聲唱法發展的有效手段，在同各兄弟院校積極開展交流、借鑒與學習的過程中，可以實現資源共享，進而實現互利共贏。在校際合作交流過程中，不但能夠滿足國家對于高等教育的要求、滿足社會對于人才的需求，還能夠在互相學習與促進的過程中加強自身的辦學特色。我國高等藝術院校的聲樂體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專業設置也逐步與國際接軌。但是，由于各個高校所處的地區、經歷的發展過程、擁有的優勢資源都各不相同，教學體系與培養目標均有一定的差異，即不同的高等藝術院校對學生的培養方式各不相同。有的高校旨在培養在音樂表演、創作、研究方面均有所建樹的復合型人才，有的高校旨在培養音樂教學領域的專業型人才。所以各大高校應該實現資源共享、互通有無。各高校通過校際間交流合作，能夠影響彼此的學術氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學體系進一步完善，在保留自身教學特色基礎上，汲取其他院校的教學優勢，共同推動美聲唱法的學科建設，使美聲唱法在我國能夠取得多元化的發展。隨著高等教育的普及，高等院校也進行了擴招，導致學生的數量超出了部分高校的承受能力。面對學生數量的日益增多，高校有限的教學資源也就面臨著巨大的挑戰。這就需要高校之間進行交流合作，提升教學的開放性，共同面對美聲唱法教學過程中存在的問題。校際間交流合作的開展，可以增進高校之間的了解，互相拓展辦學思路與辦學視野。同時避免惡性競爭，集中力量將美聲唱法在我國進行推廣。校際間交流合作能夠優化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學成本，實現共同進步、共同發展，從而提升我國藝術類高校的教學水平與核心競爭力，進一步提升我國高等教育的整體水平。具體來說，就是要做到加大國內外院校間的業務交流力度，開展更多有意義的講學、展演、比賽、觀摩等交流活動，在院校間架起溝通研討的平臺，共同探討聲樂教育教學、專業藝術院校聲樂人才培養過程中的困惑、問題，長見識開眼界，相互學習、促進提升?？梢酝ㄟ^跨校選課、聯合培養、互聘教師、科研項目合作等手段，加強校際間的交流合作，甚至可以進行共用圖書館、共享練功房等方式合作，實現資源共享，優勢互補。在互聯網時代，校際間的交流合作不能忽視現代科學技術的影響?！皬氖澜缃逃母锇l展歷史看，教育改革可能發端于教育理念的變革，如在世紀末世紀初，美國著名哲學家和教育家杜威所領導的教育變革，也可能發端于教育方式或教育技術的突破，如夸美紐斯總結并推進的班級授課制。”[1]可見，教育理念的變革能夠推動教學的進步?，F代科學技術下，高校教育資源共享的教學理念深受互聯網的影響，現代科學技術尤其是網絡技術，以其特有的交互性、開放性、資源共享性、流動性[2]等特性，讓不同高校之間實現資源共享。我國各大高校的教學模式不盡相同，優勢資源也各有所長，互聯網技術能夠搭建網絡平臺，實現各高校之間的優勢資源共享、信息資料庫共建、精品網絡課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養與區域文化建設的關系

摘要：隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的藝術審美意識也發生了變化。民族聲樂是我國傳統藝術文化的一個重要組成部分，其藝術表現形式在社會中受到了人們的追捧與喜愛。當前我國許多高等教育院校都開設了聲樂專業，在開展實際聲樂教學過程中，民族聲樂教學缺少了一定的教學理論。因此，可以通過借鑒美聲唱法來完善高等師范院校民族聲樂教學。在美聲唱法的影響下，有效提高了我國民族聲樂教學的實效性，促進兩種藝術形式的融合發展。

關鍵詞：美聲唱法；師范院校；民族聲樂；教學借鑒

對于高等師范院校音樂教育專業所培養的人才，主要的就業方向是中小學校音樂教師。因此，其專業學生需要掌握科學的發聲方法，可以更好地讓學生能夠體現出較濃郁的民族風格。因此，高等師范院校聲樂教學過程中，需要通過不斷創新，為學生構建出多元化的教學平臺。通過將美聲唱法與民族聲樂教學進行有機結合，讓兩者之間形成緊密的聯系，可以實現兩種聲樂藝術形式的相互融合與借鑒。在開展高等師范院校聲樂教學過程中，應該以繼承民族聲樂為目標，通過借鑒西洋聲樂藝術，讓民族聲樂可以向著科學化、國際化的方向發展，最終實現讓民族聲樂成為廣大民眾所喜愛的一種藝術形式?；诖?，針對美聲唱法對高等師范院校民族聲樂教學的借鑒進行分析，具有十分重要的意義。

一、我國高等師范院校民族聲樂教學現狀分析

當前我國高等師范院校聲樂教學經過多年的發展，初步實現了美聲藝術與民族聲樂教學相融合格局。從而可以在其專業中延伸出了多元化的藝術風格，豐富了我國民族聲樂的教學理論，并促進了高等師范院校民族聲樂教學的發展。從當前我國高等師范院校民族聲樂教學方式來進行分析，其主要表現為以下幾個方面：1、構建起了以美聲為主體的聲樂教學模式。通過美聲唱法的學習，高等師范院校聲樂專業學生可以對我國民族聲樂作品進行兼顧演唱；2、充分借鑒美聲唱法理論。民族聲樂教學過程中，借鑒了美聲唱法教學理論，讓學生掌握科學化、系統化的演唱技巧，主以民族聲樂為主要演唱內容，有效實現了中西方藝術的完美融合。

二、美聲唱法與民族聲樂之間存在的區別分析

一、演唱技術的影響與融合

氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。

二、聲樂教學科研的借鑒和影響

隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。

三、結語

新疆民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上，美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統之上，兩者有小同的淵源關系。新疆民族音樂的演唱方式、教學和發展是以傳統的新疆民樂的為基礎，吸取西方的美聲唱法的優勢，是新疆本土的歌唱能力得到提高。結合美聲唱法的特點，處理新疆民歌的發音特點，使美聲唱法具有民族特色性。