一、美術創作規律

美術創作有其規律性，是可教可學的，而且是必須教與學的。創作本身也需要練習基本功，但素描不是唯一的基本功。創作也如素描一樣，有步驟，有規律，由淺入深，由簡到繁，有一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的。如果說在美術學院里只要學好素描，創作是畢業以后的事，那便把素描與創作割裂開來了。素描應該為創作服務，這是常識。這種純技術觀點，顯然是片面的。現在我們在闡述藝術規律的同時，列舉出美術作品作為范例，通過作品分析具體說明藝術規律的運用，使學生獲取全面的理論知識，使創作能力穩步提高。

二、美術創作基礎

從事美術創作，首先要會畫，而且還要畫得好，這就要苦練基本功，但是，我們常看到有些基本功較差的業余美術作者卻創作出較好的作品。這就說明基本功對于美術創作雖然十分重要，但作品的成敗不完全取決于它，還包括作者的思想、生活、表現手法，以及藝術修養(包括藝術規律的掌握和運用)和反復實踐等，這些都是更重要的條件。比如一個好醫生，得先要有醫德，再要掌握足夠的醫學原理，具備更多的臨床實踐經驗，如果只滿足于學些基本病理知識、藥物知識、解剖知識等，是遠遠不夠的，雖然也能醫好幾個病人，卻不能算作名醫。我們學習美術，要創作出好作品，成為一個成功的美術家，也應該這樣。技術多偏重于手和眼的練習，而藝術規律則偏重于理論的學習，其內容更廣，而掌握它們更難，所以要花更多的時間來學習。繪畫是一門很有趣味的學問，只要你投身進去，發現問題，解決問題，便能有所創造，有所發明，其樂無窮。

三、美術創作的創新

藝術的創新意味著有標新立異的創造精神。要打破常規陳套，想別人所未想的，說別人所未說的，畫別人所未畫的；不甘與別人雷同，不愿重復自己過去的作法，這就要在創造的過程中，處處運用匠心。所謂匠心，就是有獨到的見解，獨創的技能。這要求畫家有正確的思想，高超的技巧與深厚的修養。魯迅先生的兩句詩“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”這里說畫家的“新意匠”，也即是魯迅先生的“新意匠”。我們知道，春山應用青綠來畫，而畫家用朱墨畫它，這個意匠就夠新奇了。魯迅先生愿乞畫家一反常規用朱墨作春山，是什么意思呢?試讀這首詩的頭兩句“風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。”“白下”是南京的別名，南京是反動派的巢穴，這樣我們就明白這首詩的意匠了。這就是說，在反動派統治下刮起的“妖風”使樹木都變得陰暗了，被“毒霧”籠罩著的花卉都凋殘了。在這樣悲慘的世界里，魯迅先生熱情地希望畫家(革命畫家)用不尋常的筆墨畫出一幅新圖畫，創造出一個光輝燦爛的新天地來。魯迅先生運用“朱墨作春山”的新意匠，使這首詩的構思不落陳套，而畫家如真能用朱墨畫春山，他的畫法也是不落陳套的了。這是藝術創新的一例。

摘要：江蘇不僅是我國的經濟大省，更是重要的文化強省，就繪畫創作方面，江蘇美術創作水平長期雄居全國前列。針對這種現象，文章從江蘇的文化積淀、高質量的美術教育、完善的美術培育機制、開放的人才引進和競爭機制四個方面做出分析，旨在總結江蘇繪畫創作繁榮的相關經驗，以及江蘇美術在當代社會中具有借鑒性的實際意義。

關鍵詞：文化積淀；高等教育；人才引進；人才培養；人才競爭

江蘇地處長江經濟帶，位于中國大陸東部沿海中心，這里是中國古代文明、長江文化的發祥地之一，自古便是中國政治、經濟、文化最為發達的省區之一。江蘇歷來是我國美術發展中的重心所在，也是中國美術發展史中美術革新的發源地，歷史上無數的美術大家和美術流派均產生于江蘇，并影響全國，乃至引領全國美術。當代的江蘇繪畫創作，在繼承以前的創作氛圍上又有突出的地域時代性，在全國美術創作格局中具有至關重要的地位。號稱“美術界奧林匹克”的五年一屆的全國美術作品展，自中華人民共和國成立至今，已經成功舉辦十二屆。它是最具影響力和權威性的國家級綜合性的美術大展，展覽入選的作品代表了國家美術創作的最高水平，是對全國美術創作現狀的大檢閱。因為展覽賽制采用省區推薦制，所以一個省區最終入選作品量最能體現一個地區美術創作水平的高低。

在2014年舉辦的第十二屆全國美術作品展評選中，江蘇創作的美術作品總共入選235件，34件獲獎。尤其是中國畫，入選31件，有13幅作品獲獎，無論是獲獎數量還是質量都位居全國第一。這種傲人的成績充分說明了當代江蘇美術創作的繁榮程度與水平高低，也捍衛了一直以來江蘇美術強省的地位。這種狀況的背后究竟有什么內因促使江蘇的美術創作隊伍實力雄厚、佳作連連，筆者認為，主要體現在以下幾方面。

一、底蘊深厚的書畫文化積淀

在中國美術史上，江蘇的書畫文化淵源流長。江蘇歷來是人文薈萃、名家輩出、流派紛呈之地，其美術創作在歷史上所達到的高度以及產生的影響，不僅在中國美術史，在世界美術史上都是罕見的現象。六朝以來迭次興起的繪畫流派，云林畫派、吳門畫派、松江畫派、金陵畫派、常州畫派、婁東畫派、揚州畫派，到后來的新金陵畫派等等，這些在中國美術史上產生過重大影響的繪畫流派，均誕生并興盛于江蘇，這充分說明了江蘇美術創作的歷史盛況和人文積淀。在由陜西美術出版社出版的《美術辭林》美術卷一書中，對畫派統計共57條，其中江蘇就占34條，幾乎占到四分之三。一批批畫派的涌現與崛起，體現的是江蘇美術創作的活躍和繁榮，同時也形成了非常深厚的人文資源。如果再把20世紀以來的江蘇畫派羅列進來，那江蘇可稱為美術巨省。這種深厚的歷史積淀造就了當代江蘇美術創作的繁榮。為江蘇美術創作打下了堅實的基礎，這也是當下江蘇美術創作繁榮的最基本原因。

小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。

對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。六七十年代，蘇聯在許多科技方面領先于美國，出于戰略目的，當時美國總統曾下令調查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經過一年多的時間調查研究。其中之一是美國與蘇聯的美術教育差別。蘇聯幼兒從小學到大學都必須開設美術課，而美國只有小學到初中才有美術課。為此，美國教育部門重新修改美術課程。美術教育不但培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。”

為什么會出現這種情況：有如下幾個因素。一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。

那么該如何來培養學生的創造能力?

一、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識

由于少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：

隨著我國教育事業的發展，越來越多家長開始重視起兒童的啟蒙教育，這一趨勢為我國兒童繪本市場的發展提供了有利的社會環境。但是我國兒童繪本在原創方面卻存在巨大的缺陷，具體表現為內容形式單一、缺乏真實情感、過于幼稚等。目前，如何創作藝術性與實用性兼具的兒童繪本就成了兒童繪本創作中急需解決的問題。民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分，將民間藝術元素應用到兒童繪本創作中，對于民族文化的傳承具有十分重要的積極意義。因此，兒童繪本創作者應該將目光投向民間美術，而不是一味的模仿國外。

1兒童繪本的概述

1．1兒童繪本的含義繪本是日語中圖畫書的稱呼，但是其與普通的文字配圖畫的故事書又存在一定的區別，因此為了對二者進行區分，便使用“繪本”一詞對其進行命名。繪本和普通圖畫故事書之間的區別如下:在普通圖畫故事書中，圖畫的作用只是為了使文字的表達更加生動，內容以文字為主。但繪本卻強調了文字和圖畫的有機融合與相互協調，只有通過圖畫和文字的共同敘述才能展現出一個完成的故事。甚至一些繪本對文字進行了省略，由此可見，圖畫才是繪本的核心內容。目前，繪本是國際社會廣泛認可的適合兒童閱讀的書籍形式，是兒童啟蒙階段的必備書籍。繪本根據閱讀者年齡的不同可以分為兒童繪本和成人繪本，但是二者的界限較為模糊，但均傳遞了美好的情感。但是兒童繪本相對于成人繪本，其包容性和適應性更強，兒童繪本不只適合兒童閱讀，同樣適合成人。因此想要對兒童繪本進行界定，必須要對兒童的定義進行分析。根據國際《兒童權力公約》的內容，兒童指的是較為有效的未成年人，十分模糊。通過大量的社會調查，兒童繪本的主要受眾為7歲以下的兒童。該年齡段的兒童識字較少，對圖畫更加富有興趣。通過對上述內容的總結，我們可以將兒童繪本定義為主要面向7歲以前兒童閱讀的圖畫為主、文字為輔得圖書，主要是通過圖畫完成故事和情感的表達。1．2兒童繪本的特征分析1．2．1整體連貫性兒童繪本主要包括封面、環襯、扉頁、正文以及封底五個部分，通過五個部分的共同配合完成故事的敘述。在繪本中，每一部分都包含著作者的插畫，這些插畫和正文的圖畫之間存在著十分緊密的聯系，都是故事的組成部分，因此繪本的五個部分缺一不可。普遍情況下，繪本的故事是從封面開始的，主要交代了故事的背景環境或是主人公，一定程度上反映出了故事的核心內容，良好的封面效果能夠有效的激發讀者的閱讀興趣。同時，環襯和扉頁雖然主要發揮著裝飾的作用，但也或多或少的推動了故事的發展。由上述內容可知，兒童繪本通過各部分的有效配合構建了一個完整的故事世界，具備較高的整體性和連貫性，這是其與普遍圖畫故事書主要的區別之處。1．2．2表現形式多樣化兒童繪本的表現形式十分多樣化，這一特征主要表現在兩個方面，分別是圖畫表達的多樣性以及圖書樣式的多樣性。在圖畫表達方面，由于繪本主要是通過圖畫進行內容和主題的表達，因此不同的繪畫技巧和藝術風格展現出的效果存在著巨大的差異。在繪本創作中，比較常見的繪畫技法包括版畫、鉛筆畫、電腦制作、水彩畫等，多樣化的繪畫技法促進了藝術風格的多樣化。在圖書樣式方面，其多樣性主要體現在繪本的整體設計上。繪本的大小、形狀靈活多變，小的與巴掌類似，而大的則可能超過半張報紙。橫、豎開本的長寬比例也會出現一定的差別。此外，繪本中還存在著許多異形開本。這些奇特豐富的圖書樣式可以讓繪本主題的表達更加清晰，同時還能夠極大的增加閱讀的趣味性。1．2．3圖文合一性絕大部分兒童讀物采用的都是圖畫和文字結合的形式，且主次關系較為分明，或是圖主文輔，或是文主圖輔。但是繪本則有所不同，它采用的是一種綜合性的藝術表現形式，實現了圖畫和文字的完美協調，使二者共同承擔著敘事表達的功能，二者處于平等地位。一方面，圖畫要根據文字敘事的特點選擇合適的繪畫技法和藝術風格，另一方面，圖畫同時也承擔著講故事的功能，如此就達到了圖文合一。由此可見，在兒童繪本創作的過程中，創作者必須力求圖畫和文字的和諧共處，使用圖畫展現出文字無法未表達出來的情景，使用文字對圖畫中缺少的故事元素進行補充。

2民間藝術中“拙”的內涵分析

“拙”是民間藝術最顯著的特征之一，主要變現為一種樸實無華的“大巧若拙”。這是一種獨特的畫面形式和藝術風格，既脫離了兒童的隨意涂鴉，又擺脫了藝術家成熟的繪畫技巧，雖略顯青澀，但又不存在生搬硬套、東施效顰之嫌，是建立在一種用心體驗實物的精神境界上的一種包含灑脫、樸實、率真等在內的純善情感的真實表達，十分接近渾然天成的境界。“拙”是生命的至高意境，其核心本質強調了生命的本真自然。在是中國美學中，“拙”集中體現了審美的“無異乎相求、不期然相會”，意為在摒除外物與自我的心境下，表現出的一種生命自身的自在通明。這不是一種刻意的狀態，而是在拋去無謂的理性之后偶然達到的一種心靈狀態。由此可見，“拙”展現出了創作者本真的內核，是創作者情感的原始流露。在進行兒童繪本創作的過程中，創作者必須消除內心的浮躁，使自身處于一種空明、天真、好奇的狀態，如此才能更加契合兒童那種清潔無垢的心理狀態，擦混工作更受兒童歡迎的繪本。

3“拙”在兒童繪本創作中的運用分析

摘要：美術學本科教育第八學期為學生畢業創作的關鍵階段，通常在第七學期末就會涉及畢業創作任務書、選題、開題等前期事項。由于專業特色，美術學畢業創作可選擇范圍廣，所涉內容多，難易度差距大。在畢業創作階段，面對各種選擇可能性與后期落實對應中遇到的問題，學生需要在畢業創作任務之初做出可行性分析并對作品展示、論文撰寫等結果進行預估，在開題過程中合理控制難度、安排時間，在確保高質量完成畢業創作任務的同時完成這一階段其他節點的任務。美術學本科畢業創作選題研究旨在根據自身的專業能力、畢設階段時間狀況、個性、興趣以及這一時間段內其他事項的規劃，研究、探討出既能體現個人能力專長又能綜合呈現最佳面貌的課題方向、課題難度和課題質量，目的在于確保落實完成展出或參展發表，最大化提升畢業創作階段的效能價值。

關鍵詞：美術學;畢業設計階段;課題

美術學畢業創作需要呈現美術學專業特色，并區別于純繪畫藝術和應用類設計學。美術學所學課程一般涵蓋中小學美術課程涉及的各種繪畫類、設計類、雕塑媒材類、史論研究類等課程。畢業設計環節包含作品創作和畢業論文，作品部分公開展出。在畢業創作作品部分，學生通常會在平面視覺類中進行選擇，大部分在繪畫類中選擇自己擅長的形式進行作品創作，少數學生會選擇材料與工藝表現類。為凸顯專業特色，避免與其他專業重復，院系指導重點建議放在傳統美術繪畫類。美術學畢業設計環節是學生本科四年能力水平呈現的階段，是個人學習成效與藝術修養的綜合展示。畢業設計階段從下達任務到選題、開題再到最后的公開展覽過程將持續一個學期，學生通過對這一階段的合理規劃、利用，將會獲得前所未有的收獲，在高質量完成畢業創作的同時，向各層次專家、學弟學妹和社會展現自己的專業風采，收獲更多資源信息，為后續的工作、學習打開新天地。為此，合理選題、科學規劃乃至落實呈現整個過程都非常重要。

一、繪畫類畢業設計課題分析

美術學繪畫類畢業設計選擇方向有西畫類、中國畫類、版畫類、裝飾繪畫類，還有插畫、繪本等。西畫類因使用工具不同包括油畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫和丙烯畫等；進一步細化，油畫有人物、風景、靜物、主題畫、抽象畫等，同樣的油畫材料因畫法、題材的區別，難易度、耗時度差別較大。中國畫類包含工筆畫、寫意畫和兼工帶寫以及書法等。中國畫類題材內容廣泛，有人物、花鳥、山水和陳設等，由于作品尺幅或組成形式的不同，其難易度差異較大。版畫類有木板、石板、銅板、絲網、紙板等，使用材料、選擇題材與尺幅的不同也會對作品的難易度產生很大的影響。在繪畫類課題的選擇中，具體類別、興趣偏好和個人能力是選題時的首要考慮因素，對難易度的選擇則需要根據自身專業能力和效率最大化的時間安排確定。難易度涉及創作題材、作品尺幅、繪制方法以及與作品相關的論文撰寫等方面。一般來說，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、繪本插圖，繪畫人物的難度系數相比于風景、花鳥、靜物而言更高；其中，畫面人物的多少、所涉場景的大小和作品尺幅、描繪方式在繪制難度與工作量耗時方面有較大影響。如：以學生運動會為創作題材，可以是一張整開的工筆國畫，包含約20名人物，呈現多種項目的課外運動；也可以是分成八張八開的組畫，每一張上畫3至4名人物，每張表現一種運動項目。八張八開合起來同樣是一整開的工作量，但二者難度系數差別較大。一個整開的畫面難度比八張八開的畫面至少增加一倍，因為所有的人物在同一場景中出現，人物之間的互動、交錯、疊壓、穿插關系比八開畫面要更為復雜，對整張畫面整體構圖、色彩和表現力方面的把控難度也較八張八開畫面更大。因此，在確定創作題材之后，學生需要根據畢業設計階段個人的能力、時間狀況，確定畫面尺幅。繪畫類不同畫種之間基本沒有難易高下之分，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、插圖繪本，其類型本身都是不同形式平面繪畫藝術的個體呈現。相對而言，尺幅較小的類型如插畫、繪本或書法等靈活度較高，比較適合畢業設計階段時間較為分散的狀況；選擇整幅大尺寸畫面做畢業創作，則需要長時間連貫進行。

二、工藝與材料制作類畢業課題分析

摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。

關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一、隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現，有的局部表現。似乎除此沒有別的可表現了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當的時間與人力，也出現個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創作思路才會越走越寬。公務員之家版權所有

誤區之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發現有些大師本在傳統題材與傳統技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現什么前衛性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內容很不協調，有些不是表現美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現，這樣的“創新”值得商榷。大師中有此現象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現代表現能力去反映時代新的內容和藝術特征。

在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優秀作品展中筆者也發現令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創作的題材內容或是表現形式上均呈現出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優美，而外裹灰白色的石料正好表現羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現傳統工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創作走向寬廣燦爛的未來。

諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現，有的局部表現。似乎除此沒有別的可表現了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當的時間與人力，也出現個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創作思路才會越走越寬。

誤區之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發現有些大師本在傳統題材與傳統技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現什么前衛性的題材、裸體題材……，使一些作品的形式與內容很不協調，有些不是表現美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現，這樣的“創新”值得商榷。大師中有此現象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現代表現能力去反映時代新的內容和藝術特征。“公務員之家有”版權所

在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優秀作品展中筆者也發現令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創作的題材內容或是表現形式上均呈現出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優美，而外裹灰白色的石料正好表現羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現傳統工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創作走向寬廣燦爛的未來。

高校美術教育工作需要重視新媒介對現代美術創作藝術實踐的影響作用，應加強教育改革創新，在傳統教學優勢的基礎上豐富教學內容、創新教學方式，以滿足當今時代對美術創作藝術的全新要求，從而培養大量的能夠基于藝術的創新、使用新材料進行創作的藝術人才。筆者基于對《材料的藝術實踐》一書的詳細閱讀，深入理解藝術創作實踐價值，并由此對高校新媒介美術創作藝術實踐展開進一步的分析和探究。由王遠著，華東師范大學出版社2019年出版發行的《材料的藝術實踐》是一部圍繞材料實踐及其藝術運用所編寫的高校美術專業教材，全書共六章，重點闡述了材料概述及分類，材料藝術原理，材料與人、藝術之間的關系，材料實踐作品分析，材料創作實踐，名家作品解析等多個內容。該書內容結構主要基于東方傳統物質概念文化的五行元素和西方傳統美術理論中的五原色概念，作者詳細分析了兩者之間的內在聯系與藝術表象的異同，全力實現東西方藝術文化思維的合理融通，不僅解決了如何將存在于傳統藝術文化的虛無轉變為現代藝術的真實材料這一實踐價值問題，還能將其應用于實際教學當中，產生真實有效的時間價值。總體來看，該書層次分明、條理有序，內容講述由淺及深，逐漸從傳統向當代過渡，實現了材料運用與材料藝術之間的視角轉換，旨在引導學生理解與完成材料藝術創作的實踐價值及目的。

高校新媒介美術創作藝術的發展

基于現代科技創新發展的有效助力，新媒介技術在藝術創作領域取得了廣泛應用，它與傳統媒體的相互融合與運用推動了美術創作藝術的全新發展變革。相較于西方發達國家而言，我國新媒介美術創作藝術起步較晚，其發展過程主要存在三個階段：首先是傳統媒介與新媒介技術的混合階段，兩者各自獨立存在；然后是傳統媒介藝術與新媒介藝術的統一過渡階段，兩者在碰撞中逐漸融合；最后是新媒介藝術的綜合發展階段，融合傳統媒介的有效優點共同發展。高校美術教育作為培養現代化美術專業人才的重要途徑，了解美術創作最新發展形勢和應用美術創作新興技術手段，對于提高學生藝術素養與推動專業快速發展有著關鍵性作用，隨著新媒介美術創作藝術在高校美術教育中的有效應用與推廣，打破了傳統美術創作的壁壘和桎梏，使高校美術創新藝術產生了更多發展的可能性。新媒介美術創作藝術的重要作用新媒介美術創作藝術是一種全新的藝術創作形式，非典型化特征明顯，可以為美術創作提供更多延展性與可行性，與傳統媒介相比新媒介美術創作藝術更注重探索與創新，有助于提高美術創作者對媒介的深入了解與合理運用，而新媒介美術作品對其材料藝術和媒介性質的關注與探討，可以使美術創作藝術獲得全新突破，為創作者提供了寬闊的創作空間。在高校美術教育中實踐并推廣新媒介美術創作藝術，有助于傳統媒介和新媒介美術創作藝術的融合發展，讓更多美術專業學子能夠了解與運用前沿發展的美術創新藝術實踐技術，與此同時，高校教師結合美術創作教學實際與新媒介美術創作藝術實踐科學引導學生美術創作理念，以提高他們的創作源動力和專業信任感，為高校美術創作藝術的進一步發展奠定良好基礎。

新媒介美術創作藝術的實踐應用

首先，高校美術教育可以基于新媒介藝術來創新美術創作藝術教育理念，運用新媒介技術設備替代傳統的美術創作工具，以鍛煉學生運用新媒介技術設備實操能力，培養學生的創新意識和發散性思維，鼓勵學生嘗試全新形式的美術創作藝術實踐，從而設計出更多具有獨特性、新穎性和多樣化特性的美術作品，構建新媒介美術創作藝術實踐發展的開端。其次，新媒介美術創作藝術實踐豐富了高校美術教育教學內容，教師可以通過新媒介設備的應用，使美術教學課堂擺脫刻板、枯燥的教學方式，這樣在提高學生美術創作積極性和參與感的同時能夠有效提升美術教育質量與效率，以構建更加豐富、高效的新媒介美術創作藝術教育教學體系。最后，運用新媒介藝術的功能作用推動高校美術教育改革，教師應該基于時展形勢及時更新知識內容，利用新媒介的先進性特點引導學生快速掌握美術創新理念，以促進美術創作藝術實踐創新和培育學生創新能力。

作者：崔彬 單位：華東師范大學 美術學院

摘要：隨著我國素質教育的不斷發展，繪本成為新世紀以來兒童閱讀領域的迅速崛起的一種書籍形式，由于有著自身的特點，并且還具有極高的教育價值，一直深受人們的喜愛。繪本教學在小學美術教學中也逐漸占據了重要作用。本文以繪本教學為例，探討如何培養對兒童美術創造力進行培養。

關鍵詞：繪本創作教學;兒童繪畫發展階段;美術教育;美術創造力培養

繪本作為一種通俗易懂，廣受歡迎的讀物，在高速發展的時代下的到了人們的青睞。新課標要求要通過各種美術媒材、技巧和制作過程，發展藝術感知能力和造型表現能力。敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。為了能夠提高小學美術課堂水平，采用繪本創作的教學方式，對兒童進行美術創造力的培養。

一.繪本的概念與類別

“繪本”一詞源于日本，對應英文中的“PictureBook”這一概念，我國一般譯為“圖畫書”，繪本，主要是以繪畫為主作為表述情節的手段，以一些文字為輔說明的書。《圖畫書：閱讀與經典》的作者彭懿認為“圖畫書是用圖畫與文字共同敘述一個完整的故事，是圖文的合奏。”日本松居直教授認為:繪本不僅僅是“文+圖”，而應該是“文X圖”。通過繪本創作教學，可以在美術課堂中激發學生的學習興趣。通過一系列故事來吸引學生注意力，教給學生知識。由于兒童與視覺性圖像的天然性接近，多數繪本均面向兒童為對象。國外的兒童繪本發展已有百余年，積累了大量的優秀作品。不同于其他的圖畫書，繪本上的文字非常簡練，而圖畫可以更好的培養兒童的創造力和觀察力，有助于兒童的全面發展。繪本的類別有很多種不同的分類方式，我們可以按照繪本的內容、材料以及風格來區分。根據材料的不同可以分為：紙質版的繪本、布藝類的繪本、木制版的繪本、金屬材料的繪本、塑料材質的繪本等。按照內容來劃分可分為：日常生活類、教育類、科學文化類和藝術類。按照表現手法來分類可分為：油畫類、水彩畫、國畫類、彩鉛、剪貼等。

二.美術教育與創造力的培養