我國藝術(shù)發(fā)展中存在的很多問題都與藝術(shù)教育有關(guān)，而藝術(shù)理論教學(xué)在藝術(shù)教育中起著至關(guān)重要的作用。深刻反思當(dāng)前我國藝術(shù)院校理論課長期以來受冷落的現(xiàn)狀，探索解決問題的思路和辦法，是我國藝術(shù)教育不能回避的問題。

美術(shù)教育是以美術(shù)的專業(yè)基礎(chǔ)教育、創(chuàng)作能力教育和理論素質(zhì)教育為內(nèi)涵的。對學(xué)生理論素質(zhì)的培養(yǎng)主要是通過美術(shù)概論、美術(shù)歷史、美術(shù)批評等方面的美術(shù)理論課程來完成的。一直以來，美術(shù)院校在理論教學(xué)上存在著一些認(rèn)識誤區(qū)，并由此產(chǎn)生了諸多歷史問題。有人認(rèn)為美術(shù)理論是從事美術(shù)理論研究工作者的事情；技法專業(yè)學(xué)生將理論學(xué)習(xí)排除在學(xué)習(xí)計劃之外并對自身的理論素養(yǎng)要求過低；一些學(xué)校忽視理論教學(xué)，在課程結(jié)構(gòu)、課時分配和從事理論教學(xué)的人員安排上流于形式等等。有些問題大家因為習(xí)以為常而熟視無睹。

不少人感嘆現(xiàn)在的學(xué)生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責(zé)任應(yīng)歸咎于學(xué)生，因為一切后果好像是由學(xué)生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能完全通過學(xué)生的醒悟來改變現(xiàn)狀。因此，提高美術(shù)院校學(xué)生對理論課重要性的認(rèn)識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術(shù)理論教學(xué)實踐中出現(xiàn)的若干問題也有不可推卸的責(zé)任。也就是說，美術(shù)理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學(xué)工作者，而且與美術(shù)教育的教學(xué)模式、教學(xué)觀念、教學(xué)方式、教學(xué)實踐過程以及教學(xué)評價體系都密切相關(guān)。我們在分析原因時還得將批評的目光從學(xué)生身上移開，跳出傳統(tǒng)的思維局限來進(jìn)行全面審視。

首先，美術(shù)理論本體建設(shè)上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學(xué)科的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)。20世紀(jì)80年代末，中國才開始把美術(shù)作為一個學(xué)科加以研究，其內(nèi)容包括美術(shù)歷史、美術(shù)理論、美術(shù)批評、美術(shù)傳播四個方面。但是，“美術(shù)基礎(chǔ)理論研究似乎還沒有真正以‘美術(shù)’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學(xué)科理論，即使曾有所謂《美術(shù)概論》教材，但也不能說完全適應(yīng)了美術(shù)學(xué)科的理論結(jié)構(gòu)與內(nèi)在邏輯乃至完整性與有機性建設(shè)的要求。”①

某些過時的教學(xué)研究。“當(dāng)時代和藝術(shù)發(fā)生變化和更新時，我們也必須隨之轉(zhuǎn)變和更新我們的藝術(shù)觀念，否則我們就會對發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪泻蜕磉叺男滤囆g(shù)感到困惑和難以理解。”②藝術(shù)總是在創(chuàng)新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當(dāng)代藝術(shù)的理解和興趣。王南溟在批評當(dāng)今美術(shù)教學(xué)研究時說過這樣一段話對我們很有啟發(fā)意義：“過時的教學(xué)研究將藝術(shù)教學(xué)停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的最大障礙，這種教學(xué)讓學(xué)生認(rèn)為只有這種人文主義審美才是藝術(shù)，甚至?xí)Ξ?dāng)代藝術(shù)的教學(xué)產(chǎn)生抵觸情緒。”③

當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展，要求將學(xué)生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術(shù)到現(xiàn)在，中國美術(shù)已經(jīng)歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術(shù)理論提供了寶貴的經(jīng)驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當(dāng)代藝術(shù)，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區(qū)分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術(shù)的精神與品格。但是美術(shù)教學(xué)在與藝術(shù)時代嬗變的呼應(yīng)中顯得很被動，究其原因便是我們對當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)沒有從理論的源頭上進(jìn)行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進(jìn)行價值判斷。

摘要本文是作者多年來思想政治理論課教學(xué)實踐的摸索與總結(jié)，從美院學(xué)生的個性特點以及思想理論課教學(xué)的學(xué)科特色入手，闡明了藝術(shù)院校的教師應(yīng)該如何做一名教學(xué)藝術(shù)家，通過精彩提問與對話交流、情通理達(dá)與情理融通、身形并茂與視聽多感官結(jié)合，建立教與學(xué)的互動機制，從而形成良性和諧的課堂氛圍。關(guān)鍵詞美術(shù)院校思想政治理論教學(xué)互動機制研究美術(shù)院校學(xué)生大多個性張揚但思維敏捷，自由散慢但情商超群；文化功底薄弱但興趣比較廣泛。而思想政治理論課過于抽象，理論深刻，比較枯燥。久而久之教師的教與學(xué)生的學(xué)必然會產(chǎn)生矛盾。如何解決這一矛盾？創(chuàng)新教學(xué)方式，形成互動機制是提高思想政治理論課教學(xué)效果，提升美術(shù)院校學(xué)生綜合素質(zhì)的關(guān)鍵所在。一、精彩的提問，對話交流，用腦互動機制在古代《學(xué)記》中早有指出“獨學(xué)而無友，則孤陋而寡聞”。所謂學(xué)問就要“如切如磋”“如琢如磨”，學(xué)問學(xué)問既要學(xué)還要問，學(xué)后方有問，問后才知學(xué)。依據(jù)“有意義接受學(xué)習(xí)”的理論，在教師的指導(dǎo)下圍繞教材中心問題，課前提問課后留問，使整個教學(xué)過程始于提問終于提問，通過教師啟發(fā)激思明辯，通過對話交流，教學(xué)相長；當(dāng)然在整個教學(xué)過程中學(xué)生也可以提出疑問、反問、設(shè)問，師生共同討論、互相補充。通過學(xué)與思、學(xué)與論相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考和創(chuàng)新思維能力，并促發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和求知的欲望，從而積極參與教學(xué)，教與學(xué)互動自如，整個教學(xué)過程有的放矢，團(tuán)結(jié)、緊張、嚴(yán)肅、活潑，教學(xué)效果便可想而知。具體來講以下幾點值得研究：（一）提問的藝術(shù)與方式需要摸索。提問是通過教學(xué)藝術(shù)殿堂的鑰匙，它貫穿于整個教學(xué)過程，決定于教學(xué)成敗。“萬事開頭難”嘛，開課前好的提問就等于課堂教學(xué)成功了一半，可謂事半功倍。結(jié)課前的提問更是“一石激起千層浪”，發(fā)人深思。采用“提問”的方式一定得講究藝術(shù)，提什么問？怎樣提問，為什么要提出這一問題，必須準(zhǔn)確清晰，切忌隨意盲目，必須面向主體學(xué)生，靈活互動。短小精焊的提問像磁石一樣吸住學(xué)生，引人入勝；開門見山的提問可直擊主題，一錘子敲在學(xué)生的心里，思緒萬千；案例分析后提出問題，耐人尋味，感慨倍出……總之，精彩的提問是一節(jié)課教學(xué)成敗的關(guān)鍵。提問的方式多種多樣，或以疑問開頭，或以創(chuàng)境設(shè)問或以故事反問等等，教師應(yīng)當(dāng)用心摸索，認(rèn)真研究，但基本應(yīng)該做到準(zhǔn)確嚴(yán)密富于科學(xué)性；發(fā)散思維富于啟發(fā)性；通欲易懂，富于教育性；聲情并茂，富于感染性；幽默詼諧，富于趣味性；學(xué)有所長富于針對性。針對藝術(shù)院校學(xué)生喜歡表現(xiàn)，富于幻想的特點，根據(jù)他們各有所長，專業(yè)各異的不同，如何從不同的角度，找尋他們共同感興趣，可以產(chǎn)生共鳴的問題，用恰當(dāng)?shù)姆绞皆谇‘?dāng)?shù)臅r候提出，顯得尤為重要。例如在講解馬克思主義政治經(jīng)濟(jì)學(xué)原理的價值規(guī)律一節(jié)時，我大膽地提出了一個通俗易懂但道理深刻的并且應(yīng)該是他們都感興趣的問題——如何正確認(rèn)識明星的身價。大多數(shù)學(xué)生頓時活躍起來，踴躍參與討論、各持己見，有的說是名人效應(yīng)，有的說是市場需求，有的說是媒體妙作，還有說是明星作秀……，那么透過現(xiàn)象如果看待明星價值的本質(zhì)呢？明星的身價到底由什么決定呢？這是否符合價值規(guī)律呢？眾所周知依據(jù)價值規(guī)律的基本原理是商品的價值量決定于生產(chǎn)商品的社會必要勞動時間，按照價值量相等的原則進(jìn)行交換，價格就是商品價值的貨幣表現(xiàn)，價格由價值決定，圍繞價值上下波動。很顯然歌星幾分鐘一首歌的出場費有時幾千有時幾萬，相當(dāng)于普通人一年乃至于幾年的收入，很難理解價值規(guī)律。帶著這個問題如何正確理解歌星身價呢？經(jīng)過一番激烈的討論后學(xué)生們是懂非懂，在此基礎(chǔ)上老師小結(jié)：講清歌星的價值應(yīng)該是一個價值體系。它不僅表現(xiàn)為“臺上一分鐘，臺下十年功”的長時間復(fù)雜勞動的積累價值，還表現(xiàn)在路徑依賴或是市場認(rèn)可、商業(yè)運作或是炒作過程、顯形或是隱形成本等產(chǎn)生的過去勞動時間的總量價值，最后還表現(xiàn)為壟斷價值，有些歌星與眾不同、無人能比，屬于稀缺人力資源，其個別勞動時間就等于社會必要勞動時間，個別價值取代了社會價值，所以具有較高的壟斷價格，此外價格還受供給與需求的影響，當(dāng)所謂的追星族、粉絲群體盲目崇拜，市場活躍需求旺盛之時，價格就會大大偏離價值形成價格扭曲現(xiàn)象，尤其是當(dāng)市場供給不足時必然會有供不應(yīng)求的假象，各種造勢做秀就會形成“劣幣驅(qū)逐良幣”的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，一個不成熟的“市場失靈”就會出現(xiàn)，因此就會有美聲歌手價格不及通俗歌手價格的不正常現(xiàn)象，市場需要正確引導(dǎo)消費群體，理性消費，國家需要宏觀調(diào)控，監(jiān)督管理。當(dāng)全社會的消費群品位提高，素質(zhì)提升了，文化市場穩(wěn)健繁榮，歌星的價格就會回歸價值，良性和諧的市場才會出現(xiàn)，這就是價值規(guī)律。因此各人效應(yīng)在市場上往往僅是曇花一現(xiàn)，市場它不是萬能的，但價值規(guī)律是市場經(jīng)濟(jì)的最基本永恒的規(guī)律，它不僅貫穿于商品生產(chǎn)和商品交換的始終，而且體現(xiàn)在社會再生產(chǎn)的生產(chǎn)、交換、分配和消費的各個領(lǐng)域，調(diào)節(jié)著商品經(jīng)濟(jì)的全部運行過程，決定著商品經(jīng)濟(jì)的整個發(fā)展。不論在什么社會形態(tài)中，凡是有商品生產(chǎn)和商品交換的地方，價值規(guī)律就存在并發(fā)生作用……。最后在下課前再留下思考問題：運用價值規(guī)律如何理解當(dāng)代藝術(shù)品的天價？一節(jié)課下來學(xué)生們帶著看似懂非懂的問題思考著進(jìn)入課堂，注意力集中；揣著含混不清的問題思索著離開教室，心有懸念；回到寢室經(jīng)常是挑燈夜戰(zhàn)，討論熱烈、辯論激烈，其樂無窮，不同凡響，求知的欲望愈來愈強，到課的狀況愈來愈好，聽課的效率愈來愈高，一種良性的教學(xué)秩序已經(jīng)形成，師生熱情高漲，一個和諧的課堂開始出現(xiàn)，教學(xué)互動酣暢，思想政治理論課由原來的最不喜歡的課程可能變成最感興趣的課程，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。（二）總結(jié)經(jīng)驗研討提問方法。通過多年的教學(xué)研究我總結(jié)出了幾種行之有效的提問互動教學(xué)方法，除比較體統(tǒng)的承上啟下提問法、比較式提問法、有趣故事提問法之外，比較新穎的扣人心弦的提問法還有引著經(jīng)典重難點提問法，案例分析知識點提問法等引著經(jīng)典重難點提問法是引用經(jīng)典著作中的重點段落，在講述、講解、講讀的基礎(chǔ)上深入淺出，發(fā)散思維，它包括遞進(jìn)式提出問題和演繹式提出問題兩種方式，前者多為縱向，目的在于由淺入深、層層遞進(jìn)；后者多于橫向，目的在于開拓思路，融會貫通。例如講到商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展時，我就引用了馬克思在《資本論》中的一個段落：在商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展中，隨著商品世界及其交換關(guān)系的擴(kuò)展，人們對于自己曾經(jīng)創(chuàng)造和熟悉的勞動產(chǎn)品，一旦轉(zhuǎn)變?yōu)樯唐分螅瑓s是感到十分的陌生，“最初一看，商品好像是一件很簡單很平凡的東西，充滿了形而上學(xué)的微妙和神學(xué)的怪誕。”馬克思在揭示“商品的拜物教性質(zhì)及秘密”時，曾經(jīng)講過一個“中國和桌子開始跳起舞來”的故事：“用木頭做桌子，木頭的形狀就改變了，可是桌子還是木頭，還是一個普通可感覺的物，但是桌子一旦作為商品出現(xiàn)，就變成了一個可感覺而又超感覺的物了，它不僅用它的腳站在地上，而且在對其他一切商品的關(guān)系上用頭倒立著，從它的木腦袋里生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”所以，“我們想起了當(dāng)世界其他一切地方好像靜止的時候，中國和桌子開始跳起舞來。”從這段故事里老師先提出問題“桌子開始跳起舞來”寓意何在？然后講解原文的歷史背景：當(dāng)時歐洲國家在政治黑暗而商品經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的時代，一些貴族們熱衷于降神術(shù)，特別是桌子靈動術(shù)，以此乞求神靈的保佑。“中國開始跳起舞來“則是指中國當(dāng)時爆發(fā)了太平天國的革命運動。繼而再提出重難點問題：怎樣理解“可感覺的物”“可感覺而又超感覺的物”？“用頭倒立”“自動跳舞”“奇怪的狂想”等關(guān)鍵詞如何揭示商品秘密？教師引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合專業(yè)知識發(fā)散思維，充分想象，也可以狂想，比如為什么有的桌子標(biāo)價2000元，有的桌子標(biāo)價20000元，為什么有的畫買幾千有的幾千萬……啟發(fā)誘導(dǎo)、對話答疑，分析或討論；學(xué)生帶著疑問聽課，老師針對疑問講解；教學(xué)過程井然有序，有的放矢。當(dāng)然恰當(dāng)?shù)膯l(fā)，精辟的講解也是提問教學(xué)是否圓滿的重要的一環(huán)，正如“平庸的教師只是敘述，良好的教師靠講解，優(yōu)異的教師則示范，偉大的教師善啟發(fā)。“一節(jié)課下來重點突出，難點易懂，受益無窮。[1][2][][]案例分析知識點提問則是教師先進(jìn)行案例分析，然后根據(jù)學(xué)科的內(nèi)在聯(lián)系設(shè)計出一系列的層層遞進(jìn)，相互關(guān)聯(lián)的知識點題問，引發(fā)學(xué)生思考分析問題并解決問題的一種提問方式。它是從理論到實踐再到理論的過程，學(xué)生聽得明白，記得牢固，用的自如，可謂學(xué)以致用。然而這種提問法的關(guān)鍵在于找尋合適的素材或案例，這一點對于美術(shù)院校的學(xué)生來說更為重要，因為他們大多是即興而發(fā)，有感而為的強感性人類，喜歡直觀感知視覺效果，形象思維敏捷，比如說法律是沒有感情的，一板一眼的，剛正不阿的，那么講解法律基礎(chǔ)時應(yīng)該如何產(chǎn)生效果呢？通過大量的實踐驗證法律基礎(chǔ)可同樣可以講得生動活潑，激情飛揚，當(dāng)然課前的準(zhǔn)備可能是最關(guān)鍵，精心選取與教材內(nèi)容相關(guān)的經(jīng)典案例是重中之重，在教學(xué)過程中穿插《今日說法》的重點片段，《律師視點》的重點節(jié)目，還有文字歸納的典型案例，借助多媒體使每個案例清晰呈現(xiàn)，教師分析并留下相應(yīng)的知識點問答題供學(xué)生思考，效果的卻不錯。例如在講授著作權(quán)法律制度時，一則案例“何某在日本辦畫展，期間一日本商人看中了他的作品《落葉》，欲購買此畫，何某也有意畫展結(jié)束時將此畫賣給日本商人，雙方商定了價格并準(zhǔn)備簽訂合同，但是對于該畫出賣后著作權(quán)如何處理的問題何某有疑問。提出問題：1、該畫是否屬著作權(quán)法保護(hù)的作品？如果是其保護(hù)期限有多長？著作人是誰？2、美術(shù)作品原件的展覽權(quán)屬什么權(quán)利？展覽期間應(yīng)該由誰享有？3、美術(shù)作品原件所有權(quán)的轉(zhuǎn)移是否視為作品著作權(quán)轉(zhuǎn)移。這個案例中很顯然何某是藝術(shù)作品的權(quán)利主體，享受著作權(quán)的人身權(quán)和財產(chǎn)權(quán)，著作權(quán)的保護(hù)期一般字作品形成之時至作者死后的第五十年的12月31日為止。美術(shù)作品的展覽權(quán)當(dāng)屬著作權(quán)的財產(chǎn)權(quán)，美術(shù)作品原件展覽權(quán)由原件所有人享有，但是其他作品原件的展覽權(quán)仍由著作權(quán)人享有，也就是說其他作品原件的所有人要展覽作品原件，必須征得著作權(quán)人許可。此畫賣出的只是著作權(quán)的財產(chǎn)權(quán)，它包括復(fù)制權(quán)，表演權(quán)、播放權(quán)、展覽權(quán)、發(fā)行權(quán)、攝影電視電影錄像權(quán)、翻譯權(quán)、許可權(quán)及獲得報酬權(quán)等；著作權(quán)的人身權(quán)包括發(fā)表權(quán)、署名權(quán)，修改權(quán)及保護(hù)作品完整權(quán)等。一般而言著作人身權(quán)具有永久性、不可分割性和不可剝奪性，任何單位或者個人不得以任何理由剝奪作者的上述人身權(quán)，除非依法律規(guī)定給予適當(dāng)?shù)南拗啤＞C上所述，一個簡單的案例分析有效地串聯(lián)了幾乎一節(jié)課程的全部知識點并很好地形成了較完整的知識體系，學(xué)生從中學(xué)到有關(guān)著作權(quán)法律制度的幾乎全部內(nèi)容，條理清晰，理解透徹，懂得什么權(quán)利是無法放棄、不能剝奪的，學(xué)會如何運用法律手段維護(hù)自己的權(quán)利并尊重他人的權(quán)利，受益終生。二、情通理達(dá)，情理交融，用心互動機制“情”即情感情境。情感投入是在表達(dá)思想、表白觀點時投入真情實感，以情感人；情境則可以境育情，指的是創(chuàng)造和諧的教學(xué)環(huán)境，師生環(huán)境，形成健康的情感友誼，高尚的道德情操，起到潛移默化的作用。“理”即“理智”、“理性“道理“。理智表達(dá)指的是以理性的態(tài)度，思考分析，用判斷推理的邏輯方式來表達(dá)自己思想觀點的態(tài)度，達(dá)到以理服人的教學(xué)效果。具體說來理智是一種思維活動，與情感原本就相互交織，只要人們有意識的加以控制便會自然融合。由于思想政治理論課過于理論化，并有較強的科學(xué)性及政治導(dǎo)向性，所以教師切忌感情用事，信口開河，應(yīng)當(dāng)高度理智，然而結(jié)果便是枯燥無味，難已形成效果，教師的教學(xué)可謂嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，學(xué)生真的頭腦昏昏。怎么辦呢？“用心”教書是關(guān)鍵，“用心”就是理智與情感的交融。如何做到“用心”呢？俗話說“學(xué)高為師，身正為范”“親其師而信其道”，“身教勝于言教”是任何教學(xué)方法都無法比擬的教學(xué)方法。其次就是走近學(xué)生，以情容情，用“眼神”去洞察學(xué)生的心靈，去表達(dá)對學(xué)生的情感，讓每一位學(xué)生都能找到他們的期待與滿足。當(dāng)代大學(xué)生大多出生于80年代后，獨生子女偏多，他們集萬般寵愛于一身，難免嬌生慣養(yǎng)，教師如何走進(jìn)他們的內(nèi)心，解讀他們的困惑，以真誠的情感打動學(xué)生，達(dá)到情感通達(dá)，情理交融的效果，做到心照不宣、心心相映或心有靈犀一點通呢？心誠則靈靈則感人。我們都知道美術(shù)院校高昂的學(xué)雜費及學(xué)習(xí)費用，使部分學(xué)生面臨經(jīng)濟(jì)困難，他們不得不半工半讀才能維持生計，說實在的從思想政治課的角度來講應(yīng)該提倡勤工儉學(xué)，鼓勵他們積極參與社會實踐，但他們經(jīng)常因為打工掙錢，而曠課或不守紀(jì)律，怎么辦呢？老師當(dāng)然要以一個教育者兼父者的身份，關(guān)心他們，首先是力所能及地幫助其經(jīng)濟(jì)困難，解燃煤之急；其次是共商解決矛盾的行之有效的辦法；最后還可以通過一些哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法律等知識幫助他們適應(yīng)市場，增強生存能力，自我管理和保護(hù)的能力，告訴他們作為當(dāng)代藝術(shù)院校的大學(xué)生一定要珍惜大學(xué)生活，學(xué)會“用心靈去美化天物”，要懂得生活是創(chuàng)新之源，情感是創(chuàng)新之魂，責(zé)任感是創(chuàng)新之力，道德是創(chuàng)新之本，一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是感情的結(jié)晶，啟迪他們的智商、情商以及財商，可謂一舉多得。總而言之藝術(shù)最本質(zhì)的東西是以情感人，激情是一切藝術(shù)之母，要想成為一名藝術(shù)院校出色的思想政治課教師，富有激情是必備條件，否則學(xué)富五車，才高八斗，頂多也是一位教書匠，成不了教學(xué)藝術(shù)家。激情教學(xué)源于由感而發(fā)，源于情真意切，源于對真理的執(zhí)著追求，源于對學(xué)生的愛……教師必須敞開心扉，情通則理順。只有情滿則意深，情馳則無逐，情異則法別，而情是智慧之神，智慧才是開啟學(xué)生心靈的金鑰匙。三、聲形結(jié)合，圖文并茂，用視聽多感官互動機制“聲”指語言聲音，聲情并存，富有感染力，語調(diào)變化，抑揚頓挫，聲聲入耳。“形”指形象、形狀、形態(tài)萬千。聲形結(jié)合是以語言的信息傳遞與直接感知相結(jié)合的教學(xué)方法，教師在講述、講授、講解的過程中采用實物或直觀教具的演示活動，或是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，組織教學(xué)參觀的活動。一般說來，語言信息的傳遞是人類的抽象思維，它往往借助判斷推理、概念假設(shè)等理論形式表達(dá)思想觀點，其特點表現(xiàn)為間接性、有序性、能動性和深刻性，往往是“看不見摸不著的”；而各種事物的“形態(tài)”則是生動的、具體的、可感知的東西，具有直觀性、具體性、行動性，往往是“看得見摸得著的”，能迅速形成一個整體的形象認(rèn)識。針對思想政治理論課的學(xué)科特點，它集科學(xué)性、理論性、方向性、深刻性于一體，明顯具有高度的抽象性，在教學(xué)過程中若能科學(xué)地運用演示方法，常常會收到事半功倍的教學(xué)效果，借助教學(xué)媒體手段，將所講授內(nèi)容制作成各種實物、模型、圖線或掛圖，圖文并茂，一目了然，學(xué)生聽課目的明確，教師講授思路清晰，邊講解邊指導(dǎo)邊觀察，形象生動，教與學(xué)達(dá)到了高度的和諧互動，視聽藝術(shù)完美的結(jié)合，學(xué)習(xí)效率會大大提高。因為根據(jù)實驗表明，人們僅通過聽覺獲得知識只能是記憶的15%，通過效覺能獲得記憶的25%，而視聽結(jié)合則能夠達(dá)到記憶的65%，不僅如此，這種有機結(jié)合還能夠擴(kuò)大教學(xué)容量，豐富教學(xué)內(nèi)容，節(jié)省教學(xué)時間，大大提高有效時間的利用率。尤其是對于美術(shù)院校的學(xué)生來說，注重視聽結(jié)合更是其它方法無法可比的。因為他們有感觀視覺的天賦，比較注重形象思維，對視覺傳達(dá)的領(lǐng)悟性一般高于一般普通高校學(xué)生。因此在教學(xué)過程中，結(jié)合教材主題適時播放一些教學(xué)輔助篇，穿插播放電視系列教育片，通過形聲結(jié)合，視聽互動往往能夠吸引學(xué)生，集中注意力，產(chǎn)生震撼力。通過這種多感官的協(xié)同活動達(dá)到追尋記憶，自我教育的目的。例如在馬克思主義政治經(jīng)濟(jì)學(xué)原理課程的教學(xué)過程中，我精心選取了與教學(xué)主題相符的《對話》案例電視片段，通過鮮活的經(jīng)濟(jì)學(xué)家、企業(yè)家、教育家等社會精英人物的所思所想所為，以及他們觀察世界風(fēng)云，駕馭市場經(jīng)濟(jì)運勢的能力，可謂有血有肉，學(xué)生們能迅速進(jìn)入角色、身臨其境，如見其形，用心體會；眼耳并用，心腦振蕩，產(chǎn)生頓悟，從而引起思想共鳴，能夠從社會名流身上感受到時代的脈搏，感覺到時代對他們的期待，真正地感悟人生、感化心靈，并從他們身上找到自己的人生缺陷，從而達(dá)到洗腦的作用……對思想政治理論課來說，這無疑是任何優(yōu)秀的教師僅憑一張銅牙鐵嘴所無法說教的，它使抽象的概念具體化了，深奧的哲理形象化了；枯燥的知識趣味化了，無休的說教人物化了……真的是不可多得的教學(xué)輔助方法。綜上所述，教無定法，但必須得法，面對藝術(shù)院校公共課十分復(fù)雜困難的局面，探索出在新形勢下行之有效地思想政治理論教學(xué)的新形式、新方法、新途徑和新思路顯得格外重要，互教互學(xué)，教學(xué)相長的互動機制更是重中之重，但愿我們能夠共同努力，銳意進(jìn)取，不斷創(chuàng)新，探索出一條通往思想政治理論課終極目標(biāo)的人的全面發(fā)展的教學(xué)新思路。參考文獻(xiàn)1.石云霞.“兩課”教學(xué)法實踐探索.湖北人出版社,20022.石云霞.“兩課”教學(xué)法研究.湖北人出版社,2002[][][1][2]

[摘要]高等美術(shù)院校因?qū)I(yè)性比較強，多年來對學(xué)生思想政治教育領(lǐng)域重視度不夠。隨著全面從嚴(yán)治黨工作力度的加深，思想政治教育工作越來越成為黨建工作和學(xué)生工作的重中之重。本文通過分析紅色文化的推廣和傳播，同時結(jié)合美術(shù)專業(yè)特點，以期探索一條適合美術(shù)院校思想政治教育的有效路徑。

[關(guān)鍵詞]紅色文化;思想政治教育;路徑

紅色文化資源作為我國一種在歷史發(fā)展過程中所形成的獨特資源形態(tài)，特別是在提出我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信之后，需要政府和文化部門充分挖掘、合理保護(hù)及整合開發(fā)紅色文化資源，需要思想政治教育工作者對紅色文化資源進(jìn)行積極分析和研究、立項著述及傳播推廣。特別是在高等美術(shù)院校教學(xué)體系中，若能將紅色文化資源與專業(yè)創(chuàng)作有效結(jié)合，再充分發(fā)揮專業(yè)院校視覺藝術(shù)的特長，將紅色文化資源中的人物、事件、場所通過藝術(shù)化再現(xiàn)與升華，促進(jìn)人們對紅色文化的進(jìn)一步研究，從而建立較為完善的紅色文化資源體系，以直觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式為大眾所接受和理解，使紅色文化資源成為推動我國文化事業(yè)發(fā)展的重要組成部分。

1.遺址類紅色文化資源

中國共產(chǎn)黨在廣袤的祖國大地上不斷奮斗的歷程中留下了許多寶貴的革命遺跡。革命老區(qū)、紅色根據(jù)地、革命遺址、烈士陵園、革命紀(jì)念館、名人故居等都記錄了那段崢嶸歲月，這些地方也成為了革命者為了革命事業(yè)英勇奉獻(xiàn)和鑄就歷史的見證。如嘉興南湖上的一條游船，因其見證了黨的成立而被載入史冊。縱觀中國共產(chǎn)黨的發(fā)展歷史，從大革命、土地革命階段到抗日戰(zhàn)爭、民主革命、新民主主義，再到社會主義建設(shè)和改革開放現(xiàn)代化建設(shè)等階段，為了革命的勝利，為了新中國的成立，人民群眾在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下創(chuàng)建了無數(shù)個革命根據(jù)地，如井岡山革命根據(jù)地、湘鄂西革命根據(jù)地、左右江革命根據(jù)地、陜甘邊革命根據(jù)地……在革命的過程中，還留下了如洛川會議舊址、廬山會議舊址、志丹縣八路軍辦事處舊址、六盤山長征紀(jì)念亭、豫旺堡紅軍西征指揮部舊址等一系記載著革命重要事件的遺址。在革命過程中涌現(xiàn)出來的中國共產(chǎn)黨的高級領(lǐng)導(dǎo)人、革命烈士的舊居、紀(jì)念館等，如同志故居、董必武同志舊居、陳云故居、楊靖宇將軍故居、紅十四軍紀(jì)念館、照金紀(jì)念館、各地革命烈士陵園等，這些有形的紅色資源不但為我們的黨史研究提供了真實可靠的研究資料，同時也讓后來者能追憶當(dāng)年革命烈士拋頭顱灑熱血為新中國戰(zhàn)斗的場景，強化了后來者熱愛祖國的信念，堅定了他們擁護(hù)黨的決心。

2.精神類紅色文化資源

內(nèi)容摘要：文章從美術(shù)理論的角度，針對目前美術(shù)界存在的有些理論素質(zhì)相對欠缺、美術(shù)院校對美術(shù)理論課程不夠重視等問題，對照西方美術(shù)教育專家對美術(shù)理論觀點的比較，說明美術(shù)理論課程在我國美術(shù)教育中的重要性。

關(guān)鍵詞：美術(shù)理論美術(shù)教育重要性

我國現(xiàn)代意義上的美術(shù)教育從20世紀(jì)初發(fā)端，經(jīng)過了漸興、停止、恢復(fù)、發(fā)展等階段的近百年的發(fā)展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現(xiàn)出某些問題，這些問題既阻礙著美術(shù)院校的發(fā)展和完善，又對一些美術(shù)從業(yè)者和學(xué)生的發(fā)展存在不利。

一、美術(shù)界人士對美術(shù)理論還應(yīng)更加重視

近年來，中國美術(shù)界經(jīng)歷了一波又一波的藝術(shù)浪潮，從“85美術(shù)”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術(shù)浪潮中，有些藝術(shù)家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎(chǔ)為基奠，缺少對中西方藝術(shù)史和藝術(shù)背后的整體知識的系統(tǒng)了解，致使他們在這些藝術(shù)浪潮中雖不乏創(chuàng)作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術(shù)樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術(shù)界，有些人仍視美術(shù)理論為美術(shù)創(chuàng)作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術(shù)家朋友就曾不屑地認(rèn)為“藝術(shù)家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認(rèn)為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導(dǎo)情感表達(dá)創(chuàng)作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術(shù)家都把自己一頭扎進(jìn)畫布而不學(xué)習(xí)理論知識的現(xiàn)狀，并把這些視之為是對藝術(shù)的另一種“執(zhí)著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執(zhí)著”有令人扼腕的嘆息。

上世紀(jì)90年代中期，教育部關(guān)于《深化教學(xué)改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》等相關(guān)文件的出臺，大力促進(jìn)了中國高等美術(shù)教育的發(fā)展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術(shù)院校擴(kuò)大規(guī)模，各類綜合院校也紛紛增設(shè)美術(shù)類專業(yè)，其中不乏油畫教育方向。然而，在當(dāng)今信息時代，知識與觀念的不斷更新，以及擴(kuò)招帶來的生源質(zhì)量普遍下降，無疑給專門美術(shù)院校教學(xué)管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎(chǔ)教學(xué)帶來挑戰(zhàn)。怎樣在教育改革大潮中審時度勢，迎接挑戰(zhàn)，搞好綜合院校油畫基礎(chǔ)教學(xué)改革與建設(shè)，是值得我們認(rèn)真思考的。

一

一個學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)必然與其學(xué)科的發(fā)展緊密相聯(lián)。油畫學(xué)科教育的發(fā)展，決定著油畫基礎(chǔ)教學(xué)的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀(jì)中期的上海土山灣畫館，但真正在社會上產(chǎn)生影響，是從20世紀(jì)初的“兩江師范學(xué)堂”設(shè)置油畫課程開始，至今油畫學(xué)科教育發(fā)展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學(xué)西方的畫家接受的法國學(xué)院寫實主義，以及前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義油畫教育模式。這個傳統(tǒng)的教育體系及教學(xué)模式為我國油畫事業(yè)培養(yǎng)了眾多具有扎實造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術(shù)的發(fā)展和油畫學(xué)科建設(shè)發(fā)揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經(jīng)濟(jì)日益全球化、文化多元化的發(fā)展，傳統(tǒng)的油畫教育體系已經(jīng)愈來愈顯現(xiàn)出其局限性，不適應(yīng)現(xiàn)代社會文化發(fā)展的要求。綜觀當(dāng)今世界美術(shù)學(xué)科教育發(fā)展趨勢，“大美術(shù)”學(xué)科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統(tǒng)油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統(tǒng)的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態(tài)而已。文藝復(fù)興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業(yè)口徑、淡化專業(yè)意識的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業(yè)目錄中，正式把原有的油畫專業(yè)、中國畫專業(yè)、版畫專業(yè)合并為繪畫專業(yè)。美術(shù)院校也隨之逐步進(jìn)行了調(diào)整和改革。各學(xué)院相繼實行“工作室制”，倡導(dǎo)多元化教學(xué)理念，并在學(xué)院下設(shè)置造型學(xué)院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學(xué)院下設(shè)基礎(chǔ)部，基礎(chǔ)課在大學(xué)一年級實施統(tǒng)一教學(xué)。二年級上學(xué)期到各專業(yè)系進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，二年級下學(xué)期起直至畢業(yè)，再到專業(yè)工作室學(xué)習(xí)。近年來，各專業(yè)美術(shù)院校紛紛從以往的傳統(tǒng)教學(xué)模式向當(dāng)代教學(xué)模式轉(zhuǎn)型。

摘要：通過對當(dāng)代中國人物畫發(fā)展動態(tài)和目前高等美術(shù)院校中寫意人物畫專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀的闡述，提出了部分高等美術(shù)院校中寫意人物畫專業(yè)教育教學(xué)改革亟待解決的問題，并對中國寫意人物畫教學(xué)改革進(jìn)行思考及分析。

關(guān)鍵詞：高等美術(shù)院校；寫意人物畫；教學(xué)現(xiàn)狀；教育教學(xué)改革

中國畫在20世紀(jì)成就卓著，而其中以人物畫更為突出，時代巨變和中西文化的融合乃是人物畫變化發(fā)展之主因。我們應(yīng)盡量擴(kuò)展學(xué)術(shù)之疆域，突破地域、民族之局限，方能領(lǐng)略藝術(shù)之大美。古往今來，真正的藝術(shù)大家，無一不是既學(xué)傳統(tǒng)，亦學(xué)西方，二者皆為精通的。反傳統(tǒng)者徹底否定傳統(tǒng)，照搬西方模式，認(rèn)為只有徹底否定，方可重立傳統(tǒng)。這種自認(rèn)為立足于“現(xiàn)在”的思想，實則是對中國之“現(xiàn)在”認(rèn)識匱乏之表現(xiàn)。而以郎紹君為代表的“中西融合”觀點既不固守傳統(tǒng)，亦不“全盤西化”，避免過于保守和偏激之弊端，這使我們看到：融合乃是長遠(yuǎn)之歷程，切不可急功近利。就現(xiàn)實教學(xué)而言，我們高校教師對此體會頗深。

一、高等美術(shù)院校中寫意人物畫教學(xué)現(xiàn)狀

回顧幾十年的教學(xué)狀況，高等美術(shù)院校寫意人物畫教學(xué)成績顯著。同時，大部分高等美術(shù)院校在寫意人物畫教學(xué)中亦存在很大的缺陷，究其原因大致如下：一是早期受蘇聯(lián)藝術(shù)的籠罩，中國畫專業(yè)過分推崇素描光影寫生，學(xué)生以線造型的意識較弱；二是在寫意人物畫教學(xué)中忽視對筆墨語言、形式感和形式法則的研究，忽視對學(xué)生藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)；三是在教學(xué)中只強調(diào)傳統(tǒng)，導(dǎo)致中國畫專業(yè)學(xué)生知識結(jié)構(gòu)狹窄，對西方藝術(shù)不了解；四是學(xué)生對寫意傳統(tǒng)理解的還不夠，還處于表面模仿階段；五是書法教學(xué)沒有得到足夠的重視。在實際的教學(xué)工作中，高校往往更關(guān)注學(xué)生對傳統(tǒng)的臨摹與寫生，對創(chuàng)作課往往強調(diào)不足。學(xué)生在四年的專業(yè)學(xué)習(xí)過程中普遍缺乏對創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，體現(xiàn)在寫生中，其作品往往千篇一律，缺乏自己的獨特感受。多數(shù)院校中國畫課程設(shè)置單一，學(xué)生知識結(jié)構(gòu)簡單，對西方藝術(shù)的認(rèn)識普遍不足，不利于學(xué)生從更高的視野來審視寫意人物畫發(fā)展的趨勢，這一切均使寫意人物畫的創(chuàng)新和發(fā)展步履維艱。

二、寫意人物畫教學(xué)改革面臨的問題及改革措施

一些發(fā)達(dá)國家的教育家認(rèn)為，對一般人來說，藝術(shù)的教育應(yīng)當(dāng)高于文化的教育，只訓(xùn)練科學(xué)的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術(shù)是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術(shù)的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術(shù)的社會與民族均無法生存。藝術(shù)及其有助于“人類自我的發(fā)現(xiàn)”。“沒有藝術(shù)的不是完整的”，藝術(shù)教育的地位是不可替代的。

自十七世紀(jì)法國、英國相繼開設(shè)半官辦性質(zhì)的皇家美術(shù)學(xué)院開始，有了學(xué)院派之稱。美術(shù)學(xué)院的成立，讓美術(shù)能夠成為一種大規(guī)模的模式下的職業(yè)，成為一種可以有意識的系統(tǒng)的人才培養(yǎng)處所，而非過去作坊式的自發(fā)傳授；美術(shù)也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學(xué)科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養(yǎng)和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風(fēng)眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術(shù)學(xué)院制度的影響，中國的學(xué)院美術(shù)一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術(shù)的、宗教的、實踐精神的和科學(xué)的思維創(chuàng)造世界、改造世界，美術(shù)院校在這個過程中發(fā)揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術(shù)院校通過生產(chǎn)占有一定空間，構(gòu)成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術(shù)多姿的線條，多彩的色調(diào)，多樣的造型，精美的構(gòu)圖，深刻的內(nèi)涵，都會令人們產(chǎn)生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術(shù)院校是以審美感性直觀的藝術(shù)形象，對社會中的人進(jìn)行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發(fā)，并使他們得到充分協(xié)調(diào)的發(fā)展和全面的發(fā)展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提升國民精神素質(zhì)，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務(wù)的功能和作用。由于中國經(jīng)濟(jì)、社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)競爭激烈，人民生活水平的提高，科學(xué)技術(shù)與美術(shù)相互滲透、日益結(jié)合，中國美術(shù)教育越來越興旺與繁榮。現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代工業(yè)、現(xiàn)代商業(yè)等都離不開美術(shù)，至于工藝品以及工業(yè)造型與生活的關(guān)系更加密切。在解決生存、進(jìn)入溫飽、小康階段的中國當(dāng)代社會的人們，已經(jīng)從過去單純追求物質(zhì)需要轉(zhuǎn)向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術(shù)，如何生活得更有質(zhì)量和價值，已成為人們關(guān)心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術(shù)院校勢必走高等藝術(shù)教育發(fā)展與經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展相結(jié)合的路子，發(fā)揮高等藝術(shù)教育在知識創(chuàng)新、服務(wù)社會中的作用。

再次，是創(chuàng)新的功能和作用。高校應(yīng)該是“培養(yǎng)和造就高素質(zhì)的創(chuàng)造性人才的搖籃，是認(rèn)識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學(xué)依據(jù)的前沿，是知識創(chuàng)新、推動科學(xué)技術(shù)成果的現(xiàn)實生產(chǎn)力轉(zhuǎn)化的重要力量，是民族優(yōu)秀文化與世界先進(jìn)文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力的美術(shù)院校，應(yīng)該始終把為當(dāng)代中國社會培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平且具有一定專業(yè)特長的以感性思維能力見長的創(chuàng)意人才放在首位。一所美術(shù)院校不能培養(yǎng)出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創(chuàng)造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發(fā)展的速度漸快，競爭日趨激烈，學(xué)院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學(xué)院藝術(shù)顯示出它相對發(fā)展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術(shù)而言當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發(fā)達(dá)國家的教育家認(rèn)為，對一般人來說，藝術(shù)的教育應(yīng)當(dāng)高于文化的教育，只訓(xùn)練科學(xué)的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術(shù)是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術(shù)的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術(shù)的社會與民族均無法生存。藝術(shù)及其有助于“人類自我的發(fā)現(xiàn)”。“沒有藝術(shù)的不是完整的”，藝術(shù)教育的地位是不可替代的。

自十七世紀(jì)法國、英國相繼開設(shè)半官辦性質(zhì)的皇家美術(shù)學(xué)院開始，有了學(xué)院派之稱。美術(shù)學(xué)院的成立，讓美術(shù)能夠成為一種大規(guī)模的模式下的職業(yè)，成為一種可以有意識的系統(tǒng)的人才培養(yǎng)處所，而非過去作坊式的自發(fā)傳授；美術(shù)也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學(xué)科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養(yǎng)和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風(fēng)眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術(shù)學(xué)院制度的影響，中國的學(xué)院美術(shù)一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術(shù)的、宗教的、實踐精神的和科學(xué)的思維創(chuàng)造世界、改造世界，美術(shù)院校在這個過程中發(fā)揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術(shù)院校通過生產(chǎn)占有一定空間，構(gòu)成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術(shù)多姿的線條，多彩的色調(diào)，多樣的造型，精美的構(gòu)圖，深刻的內(nèi)涵，都會令人們產(chǎn)生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術(shù)院校是以審美感性直觀的藝術(shù)形象，對社會中的人進(jìn)行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發(fā)，并使他們得到充分協(xié)調(diào)的發(fā)展和全面的發(fā)展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提升國民精神素質(zhì)，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務(wù)的功能和作用。由于中國經(jīng)濟(jì)、社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)競爭激烈，人民生活水平的提高，科學(xué)技術(shù)與美術(shù)相互滲透、日益結(jié)合，中國美術(shù)教育越來越興旺與繁榮。現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代工業(yè)、現(xiàn)代商業(yè)等都離不開美術(shù)，至于工藝品以及工業(yè)造型與生活的關(guān)系更加密切。在解決生存、進(jìn)入溫飽、小康階段的中國當(dāng)代社會的人們，已經(jīng)從過去單純追求物質(zhì)需要轉(zhuǎn)向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術(shù)，如何生活得更有質(zhì)量和價值，已成為人們關(guān)心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術(shù)院校勢必走高等藝術(shù)教育發(fā)展與經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展相結(jié)合的路子，發(fā)揮高等藝術(shù)教育在知識創(chuàng)新、服務(wù)社會中的作用。

再次，是創(chuàng)新的功能和作用。高校應(yīng)該是“培養(yǎng)和造就高素質(zhì)的創(chuàng)造性人才的搖籃，是認(rèn)識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學(xué)依據(jù)的前沿，是知識創(chuàng)新、推動科學(xué)技術(shù)成果的現(xiàn)實生產(chǎn)力轉(zhuǎn)化的重要力量，是民族優(yōu)秀文化與世界先進(jìn)文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力的美術(shù)院校，應(yīng)該始終把為當(dāng)代中國社會培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平且具有一定專業(yè)特長的以感性思維能力見長的創(chuàng)意人才放在首位。一所美術(shù)院校不能培養(yǎng)出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創(chuàng)造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發(fā)展的速度漸快，競爭日趨激烈，學(xué)院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學(xué)院藝術(shù)顯示出它相對發(fā)展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術(shù)而言當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發(fā)達(dá)國家的教育家認(rèn)為，對一般人來說，藝術(shù)的教育應(yīng)當(dāng)高于文化的教育，只訓(xùn)練科學(xué)的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術(shù)是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術(shù)的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術(shù)的社會與民族均無法生存。藝術(shù)及其有助于“人類自我的發(fā)現(xiàn)”。“沒有藝術(shù)的不是完整的”，藝術(shù)教育的地位是不可替代的。

自十七世紀(jì)法國、英國相繼開設(shè)半官辦性質(zhì)的皇家美術(shù)學(xué)院開始，有了學(xué)院派之稱。美術(shù)學(xué)院的成立，讓美術(shù)能夠成為一種大規(guī)模的模式下的職業(yè)，成為一種可以有意識的系統(tǒng)的人才培養(yǎng)處所，而非過去作坊式的自發(fā)傳授；美術(shù)也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學(xué)科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養(yǎng)和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風(fēng)眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術(shù)學(xué)院制度的影響，中國的學(xué)院美術(shù)一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術(shù)的、宗教的、實踐精神的和科學(xué)的思維創(chuàng)造世界、改造世界，美術(shù)院校在這個過程中發(fā)揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術(shù)院校通過生產(chǎn)占有一定空間，構(gòu)成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術(shù)多姿的線條，多彩的色調(diào)，多樣的造型，精美的構(gòu)圖，深刻的內(nèi)涵，都會令人們產(chǎn)生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術(shù)院校是以審美感性直觀的藝術(shù)形象，對社會中的人進(jìn)行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發(fā)，并使他們得到充分協(xié)調(diào)的發(fā)展和全面的發(fā)展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提升國民精神素質(zhì)，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務(wù)的功能和作用。由于中國經(jīng)濟(jì)、社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)競爭激烈，人民生活水平的提高，科學(xué)技術(shù)與美術(shù)相互滲透、日益結(jié)合，中國美術(shù)教育越來越興旺與繁榮。現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代工業(yè)、現(xiàn)代商業(yè)等都離不開美術(shù)，至于工藝品以及工業(yè)造型與生活的關(guān)系更加密切。在解決生存、進(jìn)入溫飽、小康階段的中國當(dāng)代社會的人們，已經(jīng)從過去單純追求物質(zhì)需要轉(zhuǎn)向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術(shù)，如何生活得更有質(zhì)量和價值，已成為人們關(guān)心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術(shù)院校勢必走高等藝術(shù)教育發(fā)展與經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展相結(jié)合的路子，發(fā)揮高等藝術(shù)教育在知識創(chuàng)新、服務(wù)社會中的作用。

再次，是創(chuàng)新的功能和作用。高校應(yīng)該是“培養(yǎng)和造就高素質(zhì)的創(chuàng)造性人才的搖籃，是認(rèn)識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學(xué)依據(jù)的前沿，是知識創(chuàng)新、推動科學(xué)技術(shù)成果的現(xiàn)實生產(chǎn)力轉(zhuǎn)化的重要力量，是民族優(yōu)秀文化與世界先進(jìn)文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力的美術(shù)院校，應(yīng)該始終把為當(dāng)代中國社會培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平且具有一定專業(yè)特長的以感性思維能力見長的創(chuàng)意人才放在首位。一所美術(shù)院校不能培養(yǎng)出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創(chuàng)造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發(fā)展的速度漸快，競爭日趨激烈，學(xué)院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學(xué)院藝術(shù)顯示出它相對發(fā)展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術(shù)而言當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)處在了一個尷尬的情勢之下。

那是1925年8月22日，劉海粟當(dāng)時曾申訴：“民國初元，鄙人開辦美專，首置模特兒，開宗明義，亦既宣之。而世人不察，目為大逆，譏笑怒罵，百啄叢集。鄙人為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)計，不惜唇焦舌爛，再四辯白……”繼之，他迫于無奈而連續(xù)怒撰多篇論戰(zhàn)檄文投稿于《時事新報》、《新聞報》。之后，劉海粟又“眼里滾動著憤慨的淚花”，聆聽著五四新文化運動名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語：“封建氣息彌漫著中華，要前進(jìn)一步，談何容易！就說這人體模特兒吧，也許還有反復(fù)、多次的反復(fù)啊！你要有心理準(zhǔn)備。海粟呀，人的富有不是金錢，不是一時的成功，而是那些幫助你認(rèn)識生活的經(jīng)歷。你應(yīng)該為你如此年輕就有如此的經(jīng)歷而自豪！不要因為它們而餒傷啊！”從此，劉海粟就更以其“阻礙學(xué)術(shù)之進(jìn)程，謗毀學(xué)者之人格，視人體習(xí)作為洪水猛獸。

風(fēng)聲所及，騰笑世界，實為國家之趾”的憤慨控訴，以其“我反抗！我反抗！我們的學(xué)校絕不停辦！我劉海粟為藝術(shù)而生，也愿為藝術(shù)而死！我寧死也要堅持真理，絕不為威武所屈”的堅定誓言，來表明自己藝術(shù)追求的決心。他面對江西省教育會會長韓志賢、上海總商會會長兼正俗社董事長朱葆三、上海縣縣長危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫模特兒的五省聯(lián)軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴(yán)懲藝術(shù)叛徒、禍?zhǔn)讋⒑Ｋ凇钡妮浾摵臀淞媸┑摹皣恕保敛磺仍诜ㄍド蠂?yán)詞駁謬，后在進(jìn)步輿論（如“頑固派淺見陋俗，妨礙藝術(shù)之進(jìn)步，頗覺可憐可恨！中國藝術(shù)之路，尚賴明哲之奮斗焉……”）的強烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過如下追憶：

“之前，弘一大師那線條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味，具西方畫家難以混同的東方人體藝術(shù)雖被毀壞，但前哲對美的鍥而不舍的追求卻無疑將為后輩藝術(shù)家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中，使我體會到一個普通的中國藝術(shù)家一朝順應(yīng)了歷史的要求，能為真善美吶喊幾聲，給封建思想一些抨擊（當(dāng)然代替不了‘武器的批判’），是莫大的榮幸！”

60年代廢除與禁止風(fēng)波初起

1964年5月，在那“千萬不要忘記階級斗爭”的“四清”運動初期，康生等人曾在一份《關(guān)于使用模特兒問題》的報告上批示：“這個問題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫是靠這個辦法練出來的嗎？”“我意應(yīng)堅決禁止，我決不相信要成為畫家一定要畫模特兒。”他們甚至還認(rèn)為，“這種辦法實際上是資產(chǎn)階級美術(shù)界玩弄女性的借口”。3個月后，當(dāng)時的文化部被迫根據(jù)康生等上級領(lǐng)導(dǎo)者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國文化領(lǐng)導(dǎo)部門及美術(shù)院校發(fā)出了經(jīng)其審閱的《中華人民共和國文化部關(guān)于廢除美術(shù)部門使用模特兒的通知》。

就在美術(shù)教育界正在紛紛“驚弓”低語之際，中央美術(shù)學(xué)院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫生，曾于1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致主席函：“……無產(chǎn)階級在建立和完備自己的藝術(shù)教育體系中，可以批判繼承舊傳統(tǒng)中的某些合理因素，模特兒寫生作為解決藝術(shù)基本功的初步訓(xùn)練方法，是可以批判繼承的。”“真人（模特兒）寫生是美術(shù)基本功訓(xùn)練的重要方法，因此，反對為技術(shù)而技術(shù)并不否定畫真人習(xí)作。為了深入研究人體的運動、結(jié)構(gòu)、比例、造型，至少在油畫專業(yè)和雕塑專業(yè)應(yīng)有一定比例的人體習(xí)作。”“從廢除模特兒制以后，在教學(xué)活動中已經(jīng)遇到了不少困難，應(yīng)屆畢業(yè)生的創(chuàng)作質(zhì)量有可能因此受到影響。建議在‘四清’第四階段中，發(fā)動群眾進(jìn)行民主討論，經(jīng)過反復(fù)試驗，使新的藝術(shù)教育體系穩(wěn)定地建立起來，完備起來。”