［摘要］民族舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一種極具意義的文化載體。民族文化在漫長的歷史發(fā)展進程中不斷發(fā)展和完善，是取之不盡、用之不竭的文化寶庫。民族舞蹈產(chǎn)生于民族文化當中，又反過來對民族文化因素加以展現(xiàn)。隨著社會的發(fā)展，民族舞蹈與民族文化相生共進，民族舞蹈在對民族文化加以繼承的基礎(chǔ)之上實現(xiàn)著不斷發(fā)展。探析民族舞蹈與民族文化之間的聯(lián)系，合理處理傳承與創(chuàng)新之間的關(guān)系，對民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展有著積極的促進意義。

［關(guān)鍵詞］民族舞蹈；民族文化；繼承

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，產(chǎn)生于人類長期的勞動實踐中。民族舞蹈則產(chǎn)生于少數(shù)民族的生活中，帶有濃郁的民族生活習(xí)俗及地域特征，同時在漫長的歷史發(fā)展進程中不斷融入著豐富而多樣的民族文化。在不同的歷史發(fā)展階段，豐富的民族文化內(nèi)涵始終對民族舞蹈的創(chuàng)作和完善產(chǎn)生著多方面的影響。要想實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的持續(xù)性發(fā)展，就需要深入探析民族舞蹈對民族文化的繼承，使其基于民族文化的根源在保持原有民族特色的基礎(chǔ)之上實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

一、民族舞蹈與民族文化之間的聯(lián)系

舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生于人類勞動實踐中，伴隨著人類文明的進步不斷得以發(fā)展和完善。舞蹈作為一種藝術(shù)形式，與人類生活始終存在著本質(zhì)上的聯(lián)系。舞蹈是一種藝術(shù)文化形式，需要借助一定的媒介作為其外在表現(xiàn)形式，人們將通過主觀意愿創(chuàng)造出來的文化意識形態(tài)以具象的、特定的舞蹈形式加以表現(xiàn)，借助舞蹈來表達對自然以及社會的認知和期望。例如，追溯到史前人類發(fā)展時期，人們就創(chuàng)造出“手之舞之、足之蹈之”（《鏘經(jīng)·大序》）這一簡單的舞蹈形式來表達激動、興奮的心情。而后在發(fā)展歷程中，舞蹈被人們廣泛應(yīng)用于狩獵、祭祀、戰(zhàn)爭等一系列活動中，與人類社會歷史文化諸多方面的內(nèi)容緊密相連。因此，舞蹈這一藝術(shù)文化形式包含著深刻而廣泛的文化內(nèi)涵，多樣化的舞蹈動作傳達著人類對自然及社會的思考和情感。舞蹈產(chǎn)生于社會現(xiàn)實，并且包含著地域風(fēng)俗、宗教信仰、生活習(xí)慣等多方面的文化內(nèi)涵。常言道，一方水土養(yǎng)一方人，而舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展同樣如此。華夏大地地域遼闊、民族眾多，由此形成了豐富而多樣化的民族舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)文化產(chǎn)生于不同地域的民族文化中，折射出多樣化和個性化的民族文化特色。例如，作為傣族民族舞蹈代表的孔雀舞，是由于群眾喜愛孔雀，深覺孔雀開屏等動作十分優(yōu)美，進而在對其動作加以深入觀察和剖析的基礎(chǔ)之上創(chuàng)作而成，極具地域性。舞蹈產(chǎn)生于社會歷史文化中，是其內(nèi)涵的外在表現(xiàn)形式，并且隨著社會歷史文化的發(fā)展不斷得以完善。民族舞蹈同樣與少數(shù)民族生活及社會歷史文化相生共進。在新的歷史發(fā)展階段，現(xiàn)代科技的發(fā)展對民族舞蹈產(chǎn)生了多方面的影響和沖擊，要想在新形勢下推動民族舞蹈文化藝術(shù)的發(fā)展和完善，就需要植根于其發(fā)展根源及民族文化，挖掘少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)歷史文化，深入剖析各民族舞蹈的內(nèi)容及形式因素，在此基礎(chǔ)之上融入新時代創(chuàng)新性因素，以實現(xiàn)民族文化藝術(shù)的創(chuàng)新性、持續(xù)性發(fā)展。民族舞蹈深受自然因素，尤其是人類社會歷史因素的影響，其基本形式在于借助人類的形態(tài)、神態(tài)、舞蹈動作等來傳情達意，因此其表演效果往往受表演者藝術(shù)素養(yǎng)等方面的影響，表演者對民族文化的掌握程度對于實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的持續(xù)性發(fā)展來講至關(guān)重要。包括動態(tài)形象、表演形式、服裝道具、場地等因素在內(nèi)的舞蹈表現(xiàn)形式，在潛移默化中深受民族文化的影響。因此，在推動民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的過程中，應(yīng)當深入剖析民族文化各類表現(xiàn)形式中蘊含的藝術(shù)因素，并且挖掘民族文化背后蘊含的民族心理、審美意趣，為民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入靈魂。

二、民族舞蹈對民族文化的繼承

東漢傅毅所著《舞賦》，是我國傳世最早的舞蹈表演藝術(shù)專論，也是我國舞蹈藝術(shù)史上最為重要的藝術(shù)論著，其序言與賦文，被完整收入昭明太子所編《昭明文選》內(nèi)。序言以楚襄王使宋玉寫《高唐賦》之事引起話頭。借此而言彼，是戰(zhàn)國政論文和漢大賦習(xí)用的手法。作者借宋玉之口，闡明了舞蹈藝術(shù)的重要功能以及崇雅黜鄭的藝術(shù)主張。“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形”，舞蹈是最能夠傳達不盡情意的藝術(shù)形式，談?wù)撛娬虏蝗缏犚魳罚犚魳凡蝗缈次璧浮Ｒ簿褪钦f，舞蹈是比詩歌、音樂更能表達情感的藝術(shù)形式。“夫《咸池》、《六英》，所以陳清廟、協(xié)神人也。鄭、衛(wèi)之樂，所以娛密坐、接歡欣也。余日怡蕩，非以風(fēng)民也，其何害哉!”清廟中的雅樂可以協(xié)調(diào)神、人，使天、人臻于大和；而鄭、衛(wèi)之樂不能教化民眾，只能達到娛人的目的。

崇雅黜鄭，只不過是作者冠冕堂皇的話頭而已，雅樂舞一統(tǒng)天下的周王朝已成舊事，漢代樂府深入民間采風(fēng)，俗樂舞與雅樂舞齊頭并進。《舞賦》與時俱進，僅第二段對《關(guān)雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的議論稍涉雅、俗，全篇鋪陳描寫的，恰恰是漢代民間流行的表演性樂舞而非清廟雅樂。《舞賦》的意義正在于此。

賦文第一段，用鋪陳華美的語句，描寫了民間表演性舞蹈的演出環(huán)境、觀眾情緒和舞蹈演員的演前準備。“夫何皎皎之閑夜兮，明月爛以舒光。朱火曄其延起兮，耀華屋而焙洞房。黼帳祛而結(jié)組兮，鋪首炳以焜煌。陳茵席而設(shè)坐兮，溢金晷而列玉觴”。月光皎潔的夜晚，綿延的燭光照耀著裝飾華美的居室。用絲繩結(jié)起繡帳，門上的鋪首閃閃發(fā)光。地面鋪設(shè)了供客人坐的褥子，金罍玉觴內(nèi)，美酒快要滿溢了出來。“騰觚、爵之斟酌兮，漫既醉其樂康。嚴顏和而怡懌兮，幽情形而外揚。文人不能懷其藻兮，武毅不能隱其剛。簡惰跳踏，般紛挈兮，淵塞沈蕩，改恒常兮。”主賓在觥籌交錯中喝得其樂陶陶，已有醉意，嚴肅的容顏和悅了起來，心中深藏的情感也表露了出來，文人必欲將腹中辭藻吐為詩章，剛毅果敢的人必欲一宣剛武之情，本來不想起舞的人也因自適躍然跳起，快樂地舒展著手臂：賓客們一個個一改常態(tài)，平日填塞在胸中的郁結(jié)之情釋放了出來。“于是鄭女出進，二八徐侍。姣服極麗，(女句)蝓致態(tài)。貌嫁妙以妖冶兮，紅顏曄其揚華。眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，華桂飛髾而雜纖羅。顧形影，自整裝。順微風(fēng)，揮若芳。動朱唇，紆清陽。抗音高歌，為樂之方。”表演民間樂舞的女子出出進進，兩列舞者穿著美麗的衣裳，和悅而盡態(tài)地站立等候。她們模樣極為姣好，臉上發(fā)出光彩，眉毛細長而彎曲，目光流轉(zhuǎn)而顧盼，首飾歷歷可數(shù)，細綺織成的上衣與發(fā)髻光色輝映，環(huán)顧自己整肅服裝，朱唇將啟，眉目傳情，杜若香草的芳香順著微風(fēng)散發(fā)出來，高亢的歌唱即將開始。這樣的演出環(huán)境、這樣的觀眾情緒、這樣的舞蹈演員，才會有得法的舞蹈演出。

如果說賦文第一段對舞蹈演員演前狀態(tài)的描寫尚限于“形”的方面，賦文第二段，則進入對舞蹈演員演前精神狀態(tài)的細致刻畫。“攄予意以弘觀兮，繹精靈之所束。弛緊急之弦張兮，慢末事之委曲。”舞蹈之前，舞者把神思意想擴散到宏大的景象上，然后梳理整束自己的心緒，繃緊了的弦舒張了開來，即將進入輕慢委曲的抒情和敘述。“舒恢炱之廣度兮，闊細體之苛縟……啟泰真之否隔兮，超遺物而度俗……形態(tài)和，神意協(xié)。從容得，志不劫。”舞者要舒展開廣大的胸懷，疏略身體細部的苛文縟節(jié)，接通太極真氣，遺棄形骸而度越凡俗，從容自得，心志安定，形、態(tài)、神、意各個方面都調(diào)停得和順協(xié)調(diào)，不為外在環(huán)境所脅迫了，才能夠進入表演狀態(tài)。作者對舞者演前精神狀態(tài)的描寫，詳備而又透徹。

賦文第三段，進入對單人舞蹈的細致描寫。“于是躡節(jié)鼓陳，舒意自廣，游心無垠，遠思長想”。舞臺上鼓已擺好，舞者躡于其后。她心意非常安適，心志無邊無垠地遨游，正在作遙遠的遐思和自由的想像。“其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象”。舞蹈開始的時候，她忽而俯身向下，忽而仰面向上，忽而舞過來，忽而舞過去，儀態(tài)和緩，意尚未舒，難以用語言描述其形象。“其少進也，若翱若行，若竦若傾，兀動赴度，指、顧應(yīng)聲。羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯沓合并。(扁鳥)(票鳥)燕居，拉(扌沓)鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔情。”隨著舞蹈情節(jié)的發(fā)展，她的舞姿像要飛起來，又像要回飛，忽而聳起身子，又忽而傾塌下來。她不假思索的每一個動作，以至手一指、眼一瞥，都應(yīng)合著音樂的節(jié)拍。輕柔的羅衣隨風(fēng)飄揚，長長的袖子左右相交，一會兒在空中盤旋，一會兒又聚合在一起，連續(xù)不停，翻轉(zhuǎn)飛散。她輕步曼舞時，像燕子伏巢；疾飛高翔時，又像鵠鳥夜驚，體態(tài)是那樣嫻雅柔曼，迅捷而輕盈，美妙絕倫，更顯示出胸懷的清遠潔凈。如果說三段起始寫單人舞蹈之“形”，接著，進入對單人舞蹈“神”的細致刻畫。“修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯，與志遷化，容不虛生。明詩表指，喟息激昂。氣若浮云，志如秋霜。觀者增嘆，諸工莫當”。舞蹈演員要修煉儀容操守，才能更好地顯示志向，使心神在杳冥之處自由馳騁，想到高山的時候，便峨峨然有高山之勢；想到流水的時候，便湯然有流水之情。表情隨心緒而變化，沒有一點虛假和多余。通過舞勢，表達出歌詞的內(nèi)容，令觀眾喟然嘆息，情緒也隨之激昂，氣息遨游像浮云，心志高潔如秋霜，贊聲不絕，連樂師也自嘆沒有達到如此境界。傅毅如此之早地論述了藝術(shù)創(chuàng)造者的精神修養(yǎng)問題、移情問題，既早于南齊劉勰“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”(《文心雕龍》)的移情論，更比明代湯顯祖“一汝神，端而虛……動則觀天、地、人、鬼、世、器之變，靜則思之……少者守精魂以修容，長者食恬淡以修聲……使舞蹈者不知情之所自來，賞嘆者不知神之所自止……”(《宜黃縣戲神清源師廟記》)的表演論早了約1500年。很難想像，兩千年前的中國文人就能夠站在如此的高度，描寫出舞蹈表演的精神境界，揭示出藝術(shù)創(chuàng)造的真諦，可惜為以往的研究者忽略。

賦文第四段寫合舞——全場演出的高潮。“于是合場遞進，案次而俟，埒材角妙。夸容乃理，軼態(tài)橫出，瑰姿譎起。眄般鼓則騰清眸，吐哇咬則發(fā)皓齒。摘齊行列，經(jīng)營切擬。仿佛神動，回翔竦峙。擊不致策，蹈不頓趾。翼爾悠往，暗復(fù)輟已”。眾舞者魚貫進入舞場，依次站立等候，比賽舞蹈的才華，角斗舞姿的美妙。美麗的容貌是精心修飾而成，超逸的態(tài)度旁溢了出來，奇瑰的舞姿旁出迭起，令人無法預(yù)料。她們望著般鼓的眼神如秋波流盼，歌唱時露出潔白的牙齒。緊挨著的行列非常整齊，往來的動作也都有所比擬。她們忽而回翔，忽而高聳，仿佛神仙起舞，拍板快得像還沒碰到拍板，足蹈快得像沒有間歇停頓，正跳得輕悠柔曼的時候，舞蹈突然中止。

1維吾爾族民間舞蹈中的文化精神

維吾爾族的舞蹈是我國民族舞蹈中具有很強代表性的物種，具有非常悠久的歷史和文化資源，歷史上的維吾爾族舞蹈具有很強的民族性，人民的生存環(huán)境形成了其勇敢、樂觀的性格，因此舞蹈是其生活中的重要組成部分，在一些重要的節(jié)日都會用集體舞來進行慶祝，并且在舞蹈中，這種樂觀的精神被渲染的淋漓盡致。從這個角度上看，維吾爾族舞蹈在性格色彩上可以分為三個地區(qū)，首先是東疆地域，帶有與漢族兼并的維族風(fēng)格舞蹈，其次是在巴楚、沙車、阿瓦提縣等地盛行的刀郎舞，具有很強的民族特點，并且風(fēng)格粗獷，最后是伊犁一帶的舞蹈，發(fā)展相對比較成熟，并且受到多個民族舞蹈文化的影響，舞蹈規(guī)模宏大，曲調(diào)悠長，功能性和藝術(shù)性都非常強。伊犁舞蹈一般分為三種類型，其一是帶有自娛性質(zhì)的民間舞蹈，代表舞蹈為“賽乃姆”，其風(fēng)格自由熱烈、灑脫奔放，在音樂中達到高潮；其二是帶有禮俗性質(zhì)的民間舞蹈，與宗教的祭天活動有關(guān)，比如“薩瑪舞”，一般在大型的祭祀活動中可以看到；其三是帶有表演性質(zhì)的民間舞蹈，這種舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不斷的進行加工和改進，具有非常好的藝術(shù)成就，具有代表性的就是“盤子舞”。維吾爾族的舞蹈與其民族的文化有著非常密切的關(guān)系，并且隨著時代的發(fā)展在不斷的變化，因此在舞蹈的教學(xué)中需要結(jié)合音樂風(fēng)格和文化特色來進行教學(xué)。

2維吾爾族的舞蹈教學(xué)規(guī)律

在舞蹈教學(xué)中，維吾爾族的舞蹈作為一門獨立的舞蹈學(xué)科進行教學(xué)，可見其舞蹈的藝術(shù)魅力是非常大的，通過專業(yè)的教學(xué)，才能培養(yǎng)出更加出眾的藝術(shù)人才。在維吾爾族民族舞蹈的教學(xué)中，通過系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容規(guī)劃來設(shè)置曲目進行排練，并且在社會的各種表演活動中，培養(yǎng)學(xué)生多方面的表演能力，提升學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，因此學(xué)生的自學(xué)能力和管理能力非常重要。學(xué)生首先學(xué)習(xí)知識，并且在活動中進行實踐，熟悉表演舞臺，并且將這些系統(tǒng)化的結(jié)合到一起，互相滲透，彼此加強。維吾爾族的舞蹈與其他的舞蹈不同，但是在教學(xué)時仍然在遵循“傾、擰、園、曲”的特點，并且結(jié)合其風(fēng)格特點來進行表演，比如維吾爾族舞蹈特有的姿勢、眼神、步伐等，并且需要注意位子來表現(xiàn)其特征。在教學(xué)中，除了要傳授舞蹈規(guī)范動作，還要注意情感的表達和動作之間的關(guān)聯(lián)性，并且在表現(xiàn)中要重視舞蹈的創(chuàng)新和整合，采用開放式的教學(xué)，再運用自身的方法進行培養(yǎng)，從而讓舞蹈更緊的貼近民族文化，進而得到更好的傳承。學(xué)生在長期的理論知識學(xué)習(xí)和實踐研究的過程中，可以清晰的描繪出舞蹈的精致畫面，并且學(xué)生也可以更好的懂得蘊藏在舞蹈中的精髓。學(xué)生在維吾爾族舞蹈的學(xué)習(xí)和民族文化的研究中，結(jié)合其民族生活特點、服裝文化、審美特點等，將其生活習(xí)慣、文化特點形成一定的特征，按照這個規(guī)律來吸取其精華，再加上藝術(shù)的不斷加工，在民間采風(fēng)的過程中形成舞蹈的整體藝術(shù)，教師在這個過程中可以很好的訓(xùn)練學(xué)生的綜合學(xué)習(xí)能力，從而提升教學(xué)的效果。

3舞蹈在教學(xué)中的注意事項

民族舞蹈中的動作和表演風(fēng)格都是有一定內(nèi)在聯(lián)系的，因此在教學(xué)中需要讓學(xué)生領(lǐng)悟其中的聯(lián)系。表演動作是表演者在表演時的動作走向，這種走向具有很好的生活性和民族特點，在表演中通過細節(jié)來展現(xiàn)。表現(xiàn)的細節(jié)、畫面、速度、隊形等都是走向的表現(xiàn)形式，群舞中的分散、流動、單人舞中的走向、三人舞種的節(jié)奏、姿態(tài)等都在表現(xiàn)民族舞蹈中的走向，因此其表演風(fēng)格的確定非常重要，在舞蹈過程中需要將走向和風(fēng)格很好的結(jié)合在一起，才能將舞蹈所帶有的形象很好的展示出來。在教學(xué)中需要注意表演的形成形式和民族特點的培養(yǎng)，這也是民族舞教學(xué)中最為重點的部分。教學(xué)中學(xué)生需要學(xué)會最基本的舞蹈動作和技術(shù)要領(lǐng)，配上最合適的舞蹈音樂，讓學(xué)生在情感和肢體語言兩個方面來引起共鳴，學(xué)生要從精神上感受其藝術(shù)魅力，從心里激發(fā)出對于舞蹈的熱愛，從而將舞蹈以最佳的表現(xiàn)形式表演出來。

摘要：民族舞蹈是我國在兩千多年的歷史進程中不斷沉積并得以發(fā)展的寶貴財富，它象征著中華民族的博大精深，蘊含著民族精神。在新思潮的沖擊下，我國傳統(tǒng)文化備受打擊，甚至出現(xiàn)沒落現(xiàn)象。民族舞蹈作為文化載體，在教學(xué)實踐中得以傳承、發(fā)展。但是，在新時期，民族舞蹈的教學(xué)模式出現(xiàn)很多不足之處，未能滿足民族舞蹈的發(fā)展要求。為了實現(xiàn)民族舞蹈的積極發(fā)展，需要不斷探索新的教學(xué)模式。本文對我國民族舞蹈的特征、存在的問題與教學(xué)優(yōu)化方案做出分析，并以此指導(dǎo)民族舞蹈的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈；舞蹈教學(xué)；特征；優(yōu)化策略

素質(zhì)教育在新時期被提出新的要求，同時也加深了人們在精神文明方面的需求程度，在此基礎(chǔ)上，民族舞蹈被高度重視。在舞蹈教學(xué)中，民族舞蹈不同于其他舞蹈形式，具有其特殊意義。民族舞蹈教學(xué)在民間文化的基礎(chǔ)上，以舞蹈動作為依托，傳遞民族文化的內(nèi)涵。現(xiàn)階段，各大藝術(shù)類高校相繼開設(shè)民族舞蹈專業(yè)，而且對民族舞蹈教學(xué)的重視程度越發(fā)增高，加大對該專業(yè)的師資投入和硬件設(shè)備投入。但是，民族舞蹈具有其特殊性，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，常會重視舞蹈動作的掌握而忽視對民族精神的探索和領(lǐng)悟。教師在教學(xué)中，注重舞蹈動作的傳授，沒有合理的融入民族文化。因此，新時期的民族舞蹈教學(xué)成為單純的動作延續(xù)，偏離了傳承民族文化的主題。在這樣的背景下，民族舞蹈教學(xué)成為社會各界的熱議話題，教師為了實現(xiàn)教學(xué)效果的突破性發(fā)展，必須立足于民族舞蹈特征，結(jié)合教學(xué)現(xiàn)狀，進而優(yōu)化教學(xué)方案。

一、新時期我國民族舞蹈特征

我國是多民族國家，共分成56個民族，每個民族都有其獨特的文化，這種文化的形成得益于歷史的發(fā)展，人們生活的沉淀。舞蹈形成初期，人們?yōu)榱耸惆l(fā)情感，表達對大自然的熱愛，會用簡單的肢體動作進行展示，長此以往，便形成了反映人們精神面貌、文化內(nèi)涵與習(xí)俗的民族舞蹈。民族舞蹈是我國歷史文化的傳承，因此，新時期的民族舞蹈教學(xué)應(yīng)更加注重對文化精髓的掌握。這需要對民族文化進行劃分，剖析不同的民族文化中所蘊藏的民族舞蹈特征與風(fēng)格。我國的民族舞蹈形式多樣，主要有東北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、維吾爾族舞蹈等，這些舞蹈各具個性[1]。

1、維吾爾族舞蹈特征

舞劇《粉墨春秋》是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團在成功打造藝術(shù)精品舞劇《一把酸棗》之后,承擔的又一項山西省重點文化項目。《粉墨春秋》取材于京劇泰斗級武生蓋叫天的口述史。因國家一級導(dǎo)演刑時苗被蓋叫天的故事所吸引,希望將這一經(jīng)典形象搬上舞臺,便與黃豆豆再三拜訪香港著名編劇李碧華,而李碧華對舞蹈演員黃豆豆的舞蹈生涯也產(chǎn)生濃厚的寫作興趣,于是寫出了小說《粉墨美猴》。舞劇《粉墨春秋》就是由小說《粉墨美猴》改編而來的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利劇院首演以來,得到業(yè)內(nèi)外專家和觀眾的廣泛好評。筆者認為,除了優(yōu)秀的劇本、強大的演員陣容、成熟的商業(yè)運作外,《粉墨春秋》將民族舞蹈與戲曲藝術(shù)相結(jié)合,展現(xiàn)出獨創(chuàng)的劇情結(jié)構(gòu)、新穎的舞蹈語匯、具有戲曲特點的舞美設(shè)計是其取得成功的主要原因。

1獨創(chuàng)的劇情結(jié)構(gòu)

《粉墨春秋》講述了清末民初發(fā)生在北國梨園戲班喜順班中三個武生之間發(fā)生的故事。該劇突破了舞劇以男女主角的愛情故事為線索的情節(jié)模式和思維習(xí)慣,以同門學(xué)藝的三個武生(大師兄——長靠武生,藝名汪一霸;二師兄——短打武生,藝名“武潘安”;小師弟——撇子武生,名字叫黑豆)為線索展開故事情節(jié),演繹他們在愛恨情仇中的成長歷史。劇中,師傅嚴厲認真,眾弟子勤奮刻苦,但是生活和命運卻使他們經(jīng)歷了世態(tài)炎涼、人生滄桑。原本一個天資不靈、條件不佳的小徒弟,能夠遵循積極向上的人生態(tài)度,勤學(xué)苦練,發(fā)奮自強,最終成就了自己的戲劇人生。《粉墨春秋》在劇情的交待與處理上,正如著名舞蹈編導(dǎo)姜鋼所說:“所有的情節(jié)處理都很巧妙,沒有那么多的啞劇,沒有那么多的過渡,只用一個行為、一個調(diào)度就完成了情節(jié)的遞進,讓人看得清楚,看得明白。[1]”此劇通過三個梨園師兄弟的故事,歌頌了中華民族不畏艱難、變革創(chuàng)新、自強不息的民族精神,給廣大觀眾展示的不僅僅是藝術(shù)者的藝術(shù)生涯,更是一幅幅人生的生活畫卷,又如一部章回體小說,每一幕都是一個獨立的故事,每一個故事又是全劇的組成部分。舞蹈藝術(shù)由于受到肢體語言表達形式的局限,一般不易表達復(fù)雜的人物關(guān)系和故事情節(jié)。《粉墨春秋》在劇情方面的構(gòu)思有著“寓戲與舞”的特點。大師兄和二師兄先后以不同的戲曲舞蹈片斷,展示著他們各自的性格特點和人生的輝煌歷程,然后又以不同的遭遇出局,這種“你方唱罷我登場”的境況在舞劇中得到巧妙的展現(xiàn)。本劇著力刻畫的是小師弟“撇子武生”:他在戲班經(jīng)歷了離散的厄運之后,在燕兒的陪伴和鼓勵之下,最終走出人生和事業(yè)的低谷。他在家猴與野猴的嬉戲中,無意間發(fā)現(xiàn)戲劇武行另有作為的契機,勤奮苦練,反復(fù)琢磨,終于成就了“美猴王”的傳奇,在戲行里闖出一條生路。這充分體現(xiàn)出“天將降大任于斯人也,必先苦其心志”的民族傳統(tǒng)理念。正如《羅密歐與朱麗葉》以性格鮮明的人物形象和嚴謹而又多層次的結(jié)構(gòu)成為喜劇芭蕾的頂峰之作,《寶石花》采用交響芭蕾的手法,讓舞蹈成為抒情、敘事和塑造人物形象的主要手段,《粉墨春秋》也將以她獨特的戲劇構(gòu)思與中國古典小說結(jié)構(gòu)相結(jié)合的模式,獨領(lǐng)舞蹈藝術(shù)的風(fēng)騷。

2新穎的舞蹈語匯

《粉墨春秋》突破了藝術(shù)門類之間的清規(guī)戒律,將戲曲表演藝術(shù)融入到民族舞蹈的語匯之中,創(chuàng)造了新穎的舞蹈語匯,有著“以舞化戲”的效果[2]。這樣不僅推動了故事情節(jié)的發(fā)展,同時也增強了舞蹈編導(dǎo)的難度,加大了舞蹈演員表演的難度。全體演職人員知難而上,將中國的傳統(tǒng)文化和戲曲藝術(shù)表現(xiàn)得既不失原汁原味的特色,又體現(xiàn)出對戲曲藝術(shù)經(jīng)典的全新詮釋。首先,對于戲劇情節(jié)的提煉與處理,使得舞劇增強了戲劇的戲份。例如,劇中大師兄表演的《挑滑車》不僅好看,也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把車旗變成靠旗,在他的想象中要由達子變成一個高寵,或者由武行變成大角,這個形象反復(fù)幾次,形成鮮明的舞蹈語匯,把人物的追求形象化,充分體現(xiàn)了編導(dǎo)的苦心和智慧。又如,在二師兄表演的《殺四門》中,編導(dǎo)抓住“四門”這個概念,把舞蹈的抽象化運用在舞美的具象化處理上,推動了情節(jié)的發(fā)展,不僅顯現(xiàn)了舞者的身份,而且表達了二師兄面臨的走投無路的處境,為劇情的發(fā)展做了進一步的鋪墊,表現(xiàn)力極強[1]。其次,《粉墨春秋》把山西地方戲曲的元素和表演形式納入到中國民族舞蹈藝術(shù)的技巧之中,不僅使得中國的民族舞蹈增添了新的舞蹈語匯,而且有利于戲曲藝術(shù)的傳承和普及。舞劇把戲曲藝術(shù)中特有的“抖髯”、“水袖”、“蹺功”舞蹈化,拓展了民族舞蹈的表現(xiàn)境界,豐富了舞劇的表現(xiàn)內(nèi)涵,增加了舞蹈的表演形式。例如,“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戲曲中的髯口表演,一般由戲中戴長髯的人物由頭部顫抖帶動髯須顫抖,采取擺、點、甩的動作表達戲曲中人物的情感。《粉墨春秋》的編導(dǎo)把“抖髯”編排成群舞的形式,在中國民族舞蹈中是首次登臺亮相,觀眾眼中看到的“抖髯舞”舞得滿臺須生,在髯口的翻飛中,透出伶人的執(zhí)著與頑強,極富沖擊力。“水袖舞”中的水袖,是中國京劇的特技之一,它通過演員在舞臺上運用水袖的修長、多變來表現(xiàn)人體形態(tài)和思想感情,夸張表達人物情緒時放大、延長的手勢。水袖的姿勢有數(shù)百種,例如抖袖、擲袖、拋袖、揮袖、拂袖等等。在《粉墨春秋》的“水袖舞”中,雖然舞蹈演員有著與戲曲演員一樣的扮相,但是舞蹈的“水袖舞”在服裝設(shè)計上卻有別于戲曲,其中做了許多改革探索。此外,男扮女伶表演的“蹺功”,是一門幾乎要絕跡的蒲劇功夫,也被融入到舞劇的舞蹈表演之中[3]。劇中六位在長條凳上表演“采蹺”的男旦,都穿著木制的類似三寸金蓮一樣的蹺鞋,再現(xiàn)了中國封建社會婦女裹腳的生存狀態(tài)。這些創(chuàng)新技巧,不僅體現(xiàn)了民風(fēng)習(xí)俗,而且使得舞劇增加了肢體語言的表達類型;不僅讓廣大觀眾欣賞到了功巧絕倫的戲曲絕技,還能使觀眾領(lǐng)略到民族舞蹈柔美動人、多姿多彩的一面。這充分體現(xiàn)出編創(chuàng)者強烈的創(chuàng)新意識,反映出他們對民族戲曲藝術(shù)自覺傳承的精神。

3體現(xiàn)戲曲特點的舞美設(shè)計

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個重要組成部分，少數(shù)民族舞蹈以少數(shù)民族自身獨特的形體動作來表現(xiàn)社會生活，體現(xiàn)民族歷史文化，抒發(fā)情懷，是少數(shù)民族文化的中最燦爛的篇章。在傳統(tǒng)的記錄保存工作中，演員的舞蹈動作多通過文字、圖片、視頻進行記錄，這些手段難以對演員的表演動作進行準確全面的記錄，一般的拍攝儀器只能以二維圖像的方式進行錄制，雖然便于存貯及傳播，但數(shù)據(jù)的重用性和可編輯性較差，難以進行再次開發(fā)利用。近年來，數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展使得上述手段的實施更為便利，促進了民間舞蹈保護工作的開展;虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展，為舞蹈三維虛擬展示奠定了基礎(chǔ);數(shù)據(jù)庫技術(shù)使得大范圍的民間舞蹈獲取成為可能;網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的進步，為舞蹈文化的傳播、交流搭建了展現(xiàn)平臺。以民族舞蹈的保護與開發(fā)利用為目的，利用動作捕捉技術(shù)獲取民族舞蹈動作三維數(shù)據(jù)，并結(jié)合舞蹈編輯、虛擬展示技術(shù)，為民族舞蹈文化的保護、開發(fā)和多次利用工作提供了新的手段(況奕，2006)。

1舞蹈動作數(shù)據(jù)的獲取及編輯

1．1光學(xué)式運動捕捉

運動捕捉系統(tǒng)是基于計算機圖形學(xué)原理，通過排布在空間中的數(shù)個視頻捕捉設(shè)備將運動物體(跟蹤器)的運動狀態(tài)以圖像形式記錄下來，然后使用計算機對該圖像數(shù)據(jù)進行處理，得到不同時間計量單位上不同物體(跟蹤器)的空間坐標(X，Y，Z)。動作捕捉系統(tǒng)將這些動作和表情捕捉并記錄下來，然后通過動畫軟件，用這些動作和表情驅(qū)動三維角色模型，并生成最終所見的動畫序列。運動捕捉的實質(zhì)就是測量、跟蹤、記錄物體在三維空間中的運動軌跡，捕捉表演者的動作，并將其轉(zhuǎn)化為數(shù)字化的“抽象運動”(圖1)(邱望標，2009)。

1．2運動數(shù)據(jù)編輯

運動編輯可以分為信號處理、曲線擬合與變形、運動融合、基于路徑/足跡的編輯以及運動重定向等操作。

在第二屆全國少數(shù)民族文藝會演期間舉辦的少數(shù)民族舞蹈研討會上，與會專家、學(xué)者發(fā)言時提及次數(shù)多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現(xiàn)人物性格的高度。雖然表現(xiàn)母子情深的題材不算新，但編導(dǎo)馬琳能打破傳統(tǒng)的寫實技法，在表現(xiàn)手法上有所突破和創(chuàng)新。正是這種創(chuàng)新的意識，在參演舞蹈劇節(jié)目當中不同程度地有所表現(xiàn)，引起了專家、學(xué)者的關(guān)注。

與會專家、學(xué)者一致認為，自1980年第一屆全國少數(shù)民族文藝會演以來，我國少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)有了質(zhì)的飛躍和長足發(fā)展，突出表現(xiàn)就是培養(yǎng)出了一批高水平的各民族舞蹈創(chuàng)作和表演人才，產(chǎn)生出不少享譽國內(nèi)外的優(yōu)秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統(tǒng)的、民族的舞蹈為基礎(chǔ)，在保持原有韻味的前提下，既體現(xiàn)出編導(dǎo)的創(chuàng)新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節(jié)目的觀后感時說，編導(dǎo)們的手法多種多樣，傳統(tǒng)型、元素型、狀態(tài)型、抽象型、意念型等兼具，表現(xiàn)出創(chuàng)新的精神面貌。有的節(jié)目抓住細節(jié)，淋漓盡致地表現(xiàn)生活內(nèi)涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發(fā)展離不開創(chuàng)新，然而創(chuàng)新不單指表現(xiàn)新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現(xiàn)代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發(fā)展。一些專家圍繞這些問題，發(fā)表了各自的看法。

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產(chǎn)生的舞蹈語匯的駕馭和創(chuàng)造能力不同。民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統(tǒng)的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術(shù)要在挖掘、繼承和積累的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現(xiàn)代的觀念對民族舞蹈加以關(guān)照。但是，即使是在發(fā)展過程中，創(chuàng)新也應(yīng)萬變不離其宗，創(chuàng)新的根本是民風(fēng)、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發(fā)展為體現(xiàn)人文關(guān)懷和各民族的多樣風(fēng)格。不足之處在于表現(xiàn)風(fēng)格有余，而人文關(guān)懷不足，這主要是因為編導(dǎo)的綜合素質(zhì)有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。

近年來由于受到各方面沖擊，在民族舞蹈教學(xué)中存在一些問題已經(jīng)嚴重影響了民族舞蹈教學(xué)效率，也影響了民族舞蹈傳播與發(fā)展，因此，在各種外來舞蹈沖擊的背景下，面對我國民族舞蹈教學(xué)中各種問題，應(yīng)從多方面入手解決問題，將發(fā)揚和繼承民族舞蹈文化作為主要任務(wù)，促進民族舞蹈教學(xué)的發(fā)展。

一、民族舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）教學(xué)資源有限

我國是由多個民族組成的國家，有著豐富的民族文化，其中民族舞蹈就是民族文化的一種形式，但目前民族舞蹈教學(xué)沒有受到社會、教育部門以及院校的重視，民族舞蹈教學(xué)資源也受到限制，沒有得到全面開放，民族舞蹈教學(xué)內(nèi)容僅僅包括一些人們熟知的舞蹈內(nèi)容，例如，新疆舞蹈、蒙古舞蹈以及傣族舞蹈等，我國有56個民族，最常見的民族舞蹈教學(xué)內(nèi)容僅包括以上幾種，其主要是由于其他民族舞蹈文化沒有受到相應(yīng)重視，人們對其他民族文化認知程度較低，因此掌握其他民族舞蹈教學(xué)知識的教師人才也相對較少，不具備進行舞蹈教學(xué)的條件，由此可見，民族舞蹈教學(xué)受到各方面的限制，難以將眾多少數(shù)民族的特色舞蹈全部搬入教學(xué)課堂，使我國民族舞蹈的繼承與發(fā)揚受到影響。

（二）教學(xué)模式缺乏創(chuàng)新

目前我國民族舞蹈教學(xué)模式較為傳統(tǒng)、教學(xué)方法單一，在民族舞蹈教學(xué)中重視理論教學(xué)、輕視舞蹈實踐教學(xué)，教師局限于將學(xué)生完成標準的動作作為教學(xué)重點，認為學(xué)生在訓(xùn)練過程中掌握了標準的動作和姿勢就是學(xué)好了民族舞蹈，因此教師使學(xué)生不斷重復(fù)性的進行單純的動作訓(xùn)練，使民族舞蹈教學(xué)成為機械模仿，使舞蹈缺乏感情色彩，無法達到舞蹈藝術(shù)的美感，民族舞蹈源于特定的民族歷史文化，一個民族的舞蹈能夠反映出這個民族的人文特色、民俗風(fēng)情、歷史文化以及人們的情感等等，而機械式的教學(xué)卻嚴重忽略了這些，僅僅抓住了舞蹈的表面形式，沒有從根本上將舞蹈的精神與內(nèi)涵演繹出來，這種傳統(tǒng)缺乏創(chuàng)新的民族舞蹈教學(xué)模式不利于民族舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高[1]。

摘要：鍋莊是我國西部少數(shù)民族地區(qū)一種喜聞樂見的歌舞形式,普米族、羌族、藏族等民族都有各自不同風(fēng)格的鍋莊表現(xiàn)形態(tài)。

關(guān)鍵詞：鍋莊體驗式營銷民族舞蹈

一、鍋莊簡介

鍋莊,簡單來說,是一種炊具,三塊石頭圍著一堆火,石上支鍋烹調(diào)煮食,這便是火塘,三塊石頭便是鍋莊或鍋莊石。在我國西南地區(qū),它不僅是藏族、羌族,還是彝族、苗族、普米族等各民族群眾普遍使用的炊具,鍋莊歌舞之名大概就是圍繞這種炊具繞圈而邊歌邊舞而來。因為各個民族的鍋莊舞有不同的特點,即使在藏族內(nèi)部不同地區(qū)鍋莊也不盡相同。

二、幾種鍋莊民族舞蹈的典型特點

1.普米鍋莊“搓蹉”

摘要：體育舞蹈作為一種高雅的體育運動，無論是在西方還是在我國都被民眾所喜愛。但在我國體育舞蹈雖然已經(jīng)成為一種較為普遍的體育舞蹈，但體育舞蹈畢竟是舶來品，那么體育舞蹈在我國的發(fā)展過程與我國的民族舞蹈必然存在著一些交融和碰撞。這種碰撞主要反應(yīng)在體育舞蹈對我國民族舞蹈的沖擊，致使民族舞蹈逐漸淡出了人們的視線，而一味地追求國際化或國家標準。在今后的發(fā)展歷程中，應(yīng)正確處理好體育舞蹈與我國民族舞蹈的交融與碰撞關(guān)系，那么最佳的途徑便是實現(xiàn)體育舞蹈真正的東方化。

關(guān)鍵詞：體育舞蹈;民族舞蹈;交融;碰撞

體育舞蹈自20世紀下半葉由西方國家傳到我國，經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展目前體育舞蹈在我國已經(jīng)成為大眾喜愛的體育運動項目。體育舞蹈之所以能夠在我國獲得生存并發(fā)展，與運動本身的特點和功能有著不可分割的關(guān)系。首先，體育運動是一項健身效果較好的運動項目。許多研究表明，長期進行體育舞蹈運動可有效的提高練習(xí)者的心肺功能，同時還能起到較好的減肥效果[1-3]。體育舞蹈較好的健身功能使得其成為了學(xué)生群體較為喜愛的運動項目，尤其是對于女性同學(xué)，體育舞蹈更是備受青睞。其次，體育舞蹈屬于一種高雅的運動，體育舞蹈練習(xí)者在運動時的著裝、裝扮以及運動時背景音樂的熏陶對提高運動者的品味、情操都有著重要的作用，因此體育運動不僅是一項體育運動，同時也是一門高雅的藝術(shù)。此外體育舞蹈還是一種非常好的交際方式，在體育舞蹈練習(xí)的過程中非常容易因相同的愛好和興趣而成為朋友。雖然體育舞蹈有著諸多優(yōu)點，但如同乒乓球、籃球等運動一般都屬于舶來品，若想體育舞蹈在我國獲得長足的發(fā)展必須實現(xiàn)體育舞蹈東方化，而實現(xiàn)體育舞蹈東方化首先就要處理好與本土舞蹈的交融與碰撞。

1體育舞蹈與我國民族舞蹈的交融

體育舞蹈產(chǎn)生于西方國家，帶有濃烈的西方色彩，集中反應(yīng)了西方國家在體育領(lǐng)域的一種情懷和選擇。作為體育運動中一種高雅的運動，體育舞蹈有著其他運動無法比擬的優(yōu)勢，主要有體育舞蹈良好的健身功能、交際功能，同時體育舞蹈還能培養(yǎng)練習(xí)者勇敢、開朗的精神面貌，而這也是體育舞蹈能夠被我國廣大民眾所接受的較為重要的原因。目前，我國各高校尤其是師范類院校基本都開設(shè)了體育舞蹈專業(yè)或?qū)ｍ棧樯鐣囵B(yǎng)了許多優(yōu)秀的體育舞蹈運動員。民族舞蹈作為一種反應(yīng)本民族民眾習(xí)俗、文化的肢體運動，以一種抽象的藝術(shù)動作來展現(xiàn)民族文化，是一種寶貴的民族文化。民族舞蹈的形成與地理環(huán)境、生活習(xí)慣、日常習(xí)俗、歷史背景等因素有關(guān)，充分顯示了鮮明的民族特色。雖然體育舞蹈與我國的民族舞蹈在起源上、文化背景、地理環(huán)境等方面有著較大的差異，但二者都屬于舞蹈運動，同時也都是一門藝術(shù)。雖然二者所反映的體育意識、體育思想有所不同，但二者都從不同方面對人的肢體進行了塑造。從這一點而言，體育舞蹈與我國民族舞蹈具有相互補充、相互交融的關(guān)系，二者共同構(gòu)成了完整的舞蹈運動。體育舞蹈自從20世紀傳到我國以后，經(jīng)過我國體育工作者智慧的加工，如今體育舞蹈已經(jīng)不再單單是西方國家的體育舞蹈，而是逐漸演變和發(fā)展具有我國民族特色的舞蹈運動，即實現(xiàn)了體育舞蹈的中國化。體育舞蹈的中國化不僅使體育舞蹈深深的扎根于我國，且賦予了它更大的生存與發(fā)展空間。世間萬物都遵循著適者生存、優(yōu)勝劣汰的生存法則，生物遵循這種法則，那么作為非物質(zhì)的文化同樣遵循這樣的一個法則。體育運動作為一種社會文化同樣遵循著這樣的一個法則。在當下大力倡導(dǎo)全民健身的背景下，越來越多的人從事不同的運動，而人民對于運動項目的選擇則主要是基于運動項目本身的特點，如健身性、娛樂性以及趣味性。如果某一項體育運動缺乏趣味性或健身性，那么肯定不能為大眾所接受，而逐漸被淘汰。體育舞蹈在我國之所以能夠被廣大群體所接受，那么就是源于體育舞蹈具備了以上特點。

2體育舞蹈與我國民族舞蹈的碰撞