【關鍵詞】/文藝源泉論/社會生活/生命體驗

【正文】

一

文藝源泉論是文藝思想的一個重要組成部分。如果說，文藝為工農兵服務、為政治服務是文藝思想的主導和核心；那么，強調社會生活作為文藝源泉的惟一性則是這一體系的基礎和前提。

單從哲學本體論講，的文藝源泉論并無多少新鮮之處。從亞里士多德到車爾尼雪夫斯基，西方文藝理論史上一切唯物主義美學家、文藝理論家都堅持文藝模仿或再現現實。自馬列文論產生之后，文藝反映生活的能動性又受到重視。作為辯證的唯物主義者，并不否認文藝家的主體作用，他有關文藝高于生活的六個“更”字便突出了這種主體能動作用。不過，文藝源泉論的邏輯重點還是在于強調客觀物質世界、現實社會生活的第一性、本源性，而這幾乎是所有唯物主義者的共識。那么，的文藝源泉論在中國文學史上的意義與地位究竟何在呢？筆者以為，在于他所說的“社會生活”的具體內涵。將工人、農民和普通士兵這些最基層的人民大眾的現實革命斗爭、社會實踐活動作為文藝創作的主要對象并從理論上予以旗幟鮮明的倡導，這是前所未有的。從這個意義上說，的文藝源泉論與其文藝功能論是密不可分的。

在的文藝觀念里，工農兵群眾既是文藝家師法的對象，又是教育的對象。其實，也是相信精英文化及其對群眾的指導作用的。心目中的精英，就是無產階級的先鋒隊，是中國共產黨；精英文化，便是無產階級文化，是馬克思列寧主義。與一般精英文化論者不同，認為“精英”不能脫離群眾。近些年來，不少學者認為對知識分子的社會作用估計過低，這主要是因新中國建立前后他曾發起一次又一次對知識分子的思想改造運動。然而，本人即是知識分子出身，他雖未把知識分子等同于精英，但他似乎也是把知識分子當作“準精英”的。“準精英”要變為真正的“精英”，必由之路便是接受馬克思主義，同時深入工農兵群眾，了解工農兵群眾，將先進的馬克思主義灌輸到沒有文化的人民群眾中去。要當群眾的“先生”，先當群眾的“學生”。當群眾的“學生”，實即了解群眾，了解其思想方式、行為方式，學習其樸實的生活作風，在這一過程中改造知識分子自己的思想，去除非馬克思主義的成分，最終還是為了當好教育群眾的“先生”。從工農兵中培養新的知識分子，也是擴充文藝精英隊伍之一法。但事實證明這種做法收效并不太理想，要教育民眾還得主要依靠由學校培養出來的或多或少受到封建文化或資產階級文化教育的知識分子。而這些知識分子一直不太令他滿意。為此，新中國建立后他一方面試圖改革學校教育，培養新型知識分子，一方面繼續號召包括作家、藝術家在內的一切知識分子深入工農兵，強調工農兵群眾的革命斗爭和日常生活實踐是文學藝術創作的惟一源泉。要求文藝家深入到工農兵中去，是文化建設的一種策略：他希望作家、藝術家通過這種“深入生活”，真正具體、細致地了解勞動群眾的思想感情和生活方式乃至語言習慣，創作出能真正為人民群眾所喜聞樂見而又體現出無產階級新文化精神的作品來教育群眾，從而更好地為無產階級政治服務。

當代社會與文化的一個突出變化是審美的泛化與日常社會生活的審美化。這一現象在國外已引起文化學家、社會學以及美學家、藝術理論家等的廣泛關注。EduardodeFuente在題為《社會學與美學》（‘Sociologyandaesthetics’，發表于《歐洲社會理論雜志》2000年5月號，第239-247頁）的一篇文獻綜述中對此進行了富有參考價值的概述。他介紹了當代西方社會學與美學相互滲透的最新趨勢，指出：西方的社會正在經歷一場深刻的審美化（aestheticization）過程，以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。越來越多的社會學開始把審美化作為自己主要的研究課題之一，并開始重新思考社會學與美學的關系。他縱覽最近10多年來的西方社會學、美學著述后指出：許多西方著名的社會學家與美學家都一致認為：審美化正在成為當代社會的重要組織原則。審美化這個論題的一個主要倡導者維爾什（WolfgangWelsch）在發表于《理論，文化與社會》的《審美化過程：現象，區分與前景》（‘AestheticizationProcess：Phenomena，DistinctionandProspect’）中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”維爾什所說的“審美化過程”實際上不僅限于城市裝飾、購物中心的花樣翻新、各種城市娛樂活動的劇增等表面的現象。維爾什（以及其他的一些學者）實際上是把審美化看作是一個深刻的、經過媒介而發生的、體現于生產過程與現實建構過程的巨大社會-文化變遷。這種變遷使那些把審美僅僅看作是“蛋糕上的酥皮”的社會學家感到震驚。維爾什理解的深層的“審美化過程”意味著一種重要的社會組織或社會變遷過程，它對于社會學或社會理論具有核心的意義。他甚至于認為，如果說經典的社會學家把理性化（韋伯）、社會分層（杜克海姆）等看作是現代性的動力并以此為研究中心，那么今天的社會學研究則應該把審美化作為研究中心，因為審美化無疑與理性化等一樣成為社會組織的核心因素之一。

文章指出，今天的審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到大眾的日常生活空間，如城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。接著文章分析了在這種審美泛化的語境下文藝學所面臨的機遇與挑戰以及文化研究興起的必然性，指出文藝學的出路在于正視審美泛化的事實，緊密關注日常生活中新出現的文化/藝術活動方式，及時地調整、拓寬自己的研究對象與研究方法。

一

對于文藝學的學科反思正在引起業內人士的關注。（1）引發這種反思的根本原因在于人們對于文藝學的現狀并不滿意，而這種不滿又集中表現在文藝學研究與公共領域、社會現實生活之間曾經擁有的積極而活躍的的聯系正在松懈乃至喪失，即大家所說的文學研究的“邊緣化”。（關于文學研究的“邊緣化”，有各種各樣的解釋。一種是指文學由于獲得了獨立于政治與經濟的地位以后，不再做工具了，因而也就邊緣了，這個意義上的“邊緣化”很多人認為是好事，我也認為是好事，因為文學研究在革命年代雖然很“中心”，但是它是計劃體制與專制政治的產物，它實際上是通過自覺地做政治的工具、喪失自主性而成為“中心”的。這種說法我在很大程度上認同，我自己也曾經撰文這樣主張過。但是這只是邊緣化的一種含義，獨立于政治的東西不一定就是邊緣化的，文藝學研究擺脫了政治的奴婢地位以后也不見得就一定是邊緣化的。“邊緣化”的另外一種含義是由于脫離研究對象的實際而造成的封閉孤立。

文藝學知識生產的特出問題之一表現在不能積極有效地介入當下的社會文化與審美/藝術活動，不能令人滿意地解釋改革開放以來（特別是90年代以來）文學藝術活動，尤其是大眾的日常文化/藝術生產與消費活動所發生的深刻變化。在大學文藝學這個教科書形態的文藝學的研究與教學中，問題尤其嚴重。學生明顯地感覺到課堂上傳授的文藝學知識存在嚴重的脫離實際、僵化教條的問題，從而生產對于文藝學課程的厭倦、不滿以及消極應付的態度（當然這是就一般情況而言，不否定有些大學的文藝學教學正在進行改革）。這里，我們無法詳細地描述或列舉這些變化。（2）而把目光集中于因文化的大眾化、商業化以及大眾傳播方式的普及等原因而導致的大眾日常生活的審美化以及相應的審美活動的日常生活化（或曰審美的泛化）。

不管我們是否承認，在今天，審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美/藝術門類或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等。藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館（如北京的中國美術觀、北京音樂廳、首都劇場等），深入到大眾的日常生活空間。可以說，今天的審美/藝術活動更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。

當代社會與文化的一個突出變化是審美的泛化與日常社會生活的審美化。這一現象在國外已引起文化學家、社會學以及美學家、藝術理論家等的廣泛關注。EduardodeFuente在題為《社會學與美學》（‘Sociologyandaesthetics’，發表于《歐洲社會理論雜志》2000年5月號，第239-247頁）的一篇文獻綜述中對此進行了富有參考價值的概述。他介紹了當代西方社會學與美學相互滲透的最新趨勢，指出：西方的社會正在經歷一場深刻的審美化（aestheticization）過程，以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。越來越多的社會學開始把審美化作為自己主要的研究課題之一，并開始重新思考社會學與美學的關系。他縱覽最近10多年來的西方社會學、美學著述后指出：許多西方著名的社會學家與美學家都一致認為：審美化正在成為當代社會的重要組織原則。審美化這個論題的一個主要倡導者維爾什（WolfgangWelsch）在發表于《理論，文化與社會》的《審美化過程：現象，區分與前景》（‘AestheticizationProcess：Phenomena，DistinctionandProspect’）中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”維爾什所說的“審美化過程”實際上不僅限于城市裝飾、購物中心的花樣翻新、各種城市娛樂活動的劇增等表面的現象。維爾什（以及其他的一些學者）實際上是把審美化看作是一個深刻的、經過媒介而發生的、體現于生產過程與現實建構過程的巨大社會-文化變遷。這種變遷使那些把審美僅僅看作是“蛋糕上的酥皮”的社會學家感到震驚。維爾什理解的深層的“審美化過程”意味著一種重要的社會組織或社會變遷過程，它對于社會學或社會理論具有核心的意義。他甚至于認為，如果說經典的社會學家把理性化（韋伯）、社會分層（杜克海姆）等看作是現代性的動力并以此為研究中心，那么今天的社會學研究則應該把審美化作為研究中心，因為審美化無疑與理性化等一樣成為社會組織的核心因素之一。

文章指出，今天的審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到大眾的日常生活空間，如城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。接著文章分析了在這種審美泛化的語境下文藝學所面臨的機遇與挑戰以及文化研究興起的必然性，指出文藝學的出路在于正視審美泛化的事實，緊密關注日常生活中新出現的文化/藝術活動方式，及時地調整、拓寬自己的研究對象與研究方法。

一

對于文藝學的學科反思正在引起業內人士的關注。（1）引發這種反思的根本原因在于人們對于文藝學的現狀并不滿意，而這種不滿又集中表現在文藝學研究與公共領域、社會現實生活之間曾經擁有的積極而活躍的的聯系正在松懈乃至喪失，即大家所說的文學研究的“邊緣化”。（關于文學研究的“邊緣化”，有各種各樣的解釋。一種是指文學由于獲得了獨立于政治與經濟的地位以后，不再做工具了，因而也就邊緣了，這個意義上的“邊緣化”很多人認為是好事，我也認為是好事，因為文學研究在革命年代雖然很“中心”，但是它是計劃體制與專制政治的產物，它實際上是通過自覺地做政治的工具、喪失自主性而成為“中心”的。這種說法我在很大程度上認同，我自己也曾經撰文這樣主張過。但是這只是邊緣化的一種含義，獨立于政治的東西不一定就是邊緣化的，文藝學研究擺脫了政治的奴婢地位以后也不見得就一定是邊緣化的。“邊緣化”的另外一種含義是由于脫離研究對象的實際而造成的封閉孤立。

文藝學知識生產的特出問題之一表現在不能積極有效地介入當下的社會文化與審美/藝術活動，不能令人滿意地解釋改革開放以來（特別是90年代以來）文學藝術活動，尤其是大眾的日常文化/藝術生產與消費活動所發生的深刻變化。在大學文藝學這個教科書形態的文藝學的研究與教學中，問題尤其嚴重。學生明顯地感覺到課堂上傳授的文藝學知識存在嚴重的脫離實際、僵化教條的問題，從而生產對于文藝學課程的厭倦、不滿以及消極應付的態度（當然這是就一般情況而言，不否定有些大學的文藝學教學正在進行改革）。這里，我們無法詳細地描述或列舉這些變化。（2）而把目光集中于因文化的大眾化、商業化以及大眾傳播方式的普及等原因而導致的大眾日常生活的審美化以及相應的審美活動的日常生活化（或曰審美的泛化）。

不管我們是否承認，在今天，審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美/藝術門類或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等。藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館（如北京的中國美術觀、北京音樂廳、首都劇場等），深入到大眾的日常生活空間。可以說，今天的審美/藝術活動更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。

當代社會與文化的一個突出變化是審美的泛化與日常社會生活的審美化。這一現象在國外已引起文化學家、社會學以及美學家、藝術理論家等的廣泛關注。EduardodeFuente在題為《社會學與美學》（‘Sociologyandaesthetics’，發表于《歐洲社會理論雜志》2000年5月號，第239-247頁）的一篇文獻綜述中對此進行了富有參考價值的概述。他介紹了當代西方社會學與美學相互滲透的最新趨勢，指出：西方的社會正在經歷一場深刻的審美化（aestheticization）過程，以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。越來越多的社會學開始把審美化作為自己主要的研究課題之一，并開始重新思考社會學與美學的關系。他縱覽最近10多年來的西方社會學、美學著述后指出：許多西方著名的社會學家與美學家都一致認為：審美化正在成為當代社會的重要組織原則。審美化這個論題的一個主要倡導者維爾什（WolfgangWelsch）在發表于《理論，文化與社會》的《審美化過程：現象，區分與前景》（‘AestheticizationProcess：Phenomena，DistinctionandProspect’）中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”維爾什所說的“審美化過程”實際上不僅限于城市裝飾、購物中心的花樣翻新、各種城市娛樂活動的劇增等表面的現象。維爾什（以及其他的一些學者）實際上是把審美化看作是一個深刻的、經過媒介而發生的、體現于生產過程與現實建構過程的巨大社會-文化變遷。這種變遷使那些把審美僅僅看作是“蛋糕上的酥皮”的社會學家感到震驚。維爾什理解的深層的“審美化過程”意味著一種重要的社會組織或社會變遷過程，它對于社會學或社會理論具有核心的意義。他甚至于認為，如果說經典的社會學家把理性化（韋伯）、社會分層（杜克海姆）等看作是現代性的動力并以此為研究中心，那么今天的社會學研究則應該把審美化作為研究中心，因為審美化無疑與理性化等一樣成為社會組織的核心因素之一。

文章指出，今天的審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到大眾的日常生活空間，如城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。接著文章分析了在這種審美泛化的語境下文藝學所面臨的機遇與挑戰以及文化研究興起的必然性，指出文藝學的出路在于正視審美泛化的事實，緊密關注日常生活中新出現的文化/藝術活動方式，及時地調整、拓寬自己的研究對象與研究方法。

一

對于文藝學的學科反思正在引起業內人士的關注。（1）引發這種反思的根本原因在于人們對于文藝學的現狀并不滿意，而這種不滿又集中表現在文藝學研究與公共領域、社會現實生活之間曾經擁有的積極而活躍的的聯系正在松懈乃至喪失，即大家所說的文學研究的“邊緣化”。（關于文學研究的“邊緣化”，有各種各樣的解釋。一種是指文學由于獲得了獨立于政治與經濟的地位以后，不再做工具了，因而也就邊緣了，這個意義上的“邊緣化”很多人認為是好事，我也認為是好事，因為文學研究在革命年代雖然很“中心”，但是它是計劃體制與專制政治的產物，它實際上是通過自覺地做政治的工具、喪失自主性而成為“中心”的。這種說法我在很大程度上認同，我自己也曾經撰文這樣主張過。但是這只是邊緣化的一種含義，獨立于政治的東西不一定就是邊緣化的，文藝學研究擺脫了政治的奴婢地位以后也不見得就一定是邊緣化的。“邊緣化”的另外一種含義是由于脫離研究對象的實際而造成的封閉孤立。

文藝學知識生產的特出問題之一表現在不能積極有效地介入當下的社會文化與審美/藝術活動，不能令人滿意地解釋改革開放以來（特別是90年代以來）文學藝術活動，尤其是大眾的日常文化/藝術生產與消費活動所發生的深刻變化。在大學文藝學這個教科書形態的文藝學的研究與教學中，問題尤其嚴重。學生明顯地感覺到課堂上傳授的文藝學知識存在嚴重的脫離實際、僵化教條的問題，從而生產對于文藝學課程的厭倦、不滿以及消極應付的態度（當然這是就一般情況而言，不否定有些大學的文藝學教學正在進行改革）。這里，我們無法詳細地描述或列舉這些變化。（2）而把目光集中于因文化的大眾化、商業化以及大眾傳播方式的普及等原因而導致的大眾日常生活的審美化以及相應的審美活動的日常生活化（或曰審美的泛化）。

不管我們是否承認，在今天，審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美/藝術門類或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等。藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館（如北京的中國美術觀、北京音樂廳、首都劇場等），深入到大眾的日常生活空間。可以說，今天的審美/藝術活動更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間與生活場所。在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。

摘要:文藝是生活的凝煉、升華和表達。在中國特色社會主義建設過程中文藝發展取得了飛躍式的進步。但在發展的過程中卻出現了文藝盲目追求物質利益;文藝作品娛樂性功能的過分膨脹，存在庸俗、低俗、媚俗主義泛濫的現象;以及文藝創作和管理缺乏創新性、真實性、目標價值性的問題。對此，我們應該秉承馬克思主義式的文藝思想，認清文藝是一種社會意識形態的本質，把握文藝創作的內部規律，遵從現實主義原則。運用馬克思主義文藝思想來解決中國文藝發展中的問題，保證當代中國文藝發展物質與精神的齊頭并進，使文藝創作者擁有健康的價值觀和對美的正確追求，掌握創作的內在邏輯規律，從而創作出真正唯實、為民、有新意的文藝作品。

關鍵詞:馬克思主義;文藝思想;問題;發展

一、馬克思主義的文藝思想

(一)文藝是一種社會意識形態

文藝作為社會意識形態，是對社會存在的反映，是由物質生產和社會物質生活所決定的精神生產的產品。恩格斯認為文藝是一定歷史階段的物質生活條件下的產物，是社會分工發展到一定階段的產物。“生產力的提高、交往的擴大、國家和法的發展、藝術和科學的創立，都只有通過更大的分工才有可能，這種分工的基礎是從事單純體力勞動的群眾同管理勞動、經營商業和掌管國事以及后來從事藝術和科學的少數特權分子之間的大分工。”［1］與法律、宗教、政治一樣文藝歸根到底是觀念上的上層建筑，必然會受到經濟基礎的制約。隨著經濟基礎的改變，文藝這個上層建筑勢必會發生或快或慢的改變。文藝是社會意識由一定的社會物質基礎所決定的，并為一定的社會經濟所服務，但上層建筑中的社會意識形態一旦產生出來就具有了不同程度上的相對獨立性和特殊的規律性，文藝作為社會意識形態，有其歷史發展繼承性和獨立性。一定時代的文藝總是在其現實基礎上，并由前代文藝遺產的特定的思想資料形成和發展的藝術經驗的積累、藝術形式的傳承以及藝術形象的塑造這些特殊的審美規律的發展，都會成為文藝這種意識形態發展的內在邏輯和寶貴遺產。［2］上層建筑的意識形態具有相對獨立性的特點，自然而然物質生產的發展就不能與藝術生產的發展等同起來，這就是馬克思說的物質生產的發展與藝術生產的發展具有不平衡性。“關于藝術，大家知道，它的一定繁盛時期決不是同社會的一般發展成比例的，因而也決不是同仿佛是社會組織的骨骼的物質基礎一般發展成比例的。”［3］從歷史的發展來說，隨著人類社會的進步，生產力應該是不斷地被超越，但藝術發展卻不一定如此。馬克思在解釋這一命題時談到了古希臘神話和文藝復興時代的英國莎士比亞的戲劇。它們都超越其歷史物質生產水平而出現的繁榮。所以說文藝的發展中物質基礎雖然占據重要的方面，但與此同時也要對文藝給人們帶來的精神層面的追求予以它崇高的尊重。將物質與精神兩方面相統一。

(二)馬克思主義文藝思想內部的創作規律

摘要：以人民為中心的思想是新時代堅持和發展社會主義的基本要求，也是新時代文藝創作的基本要求。從三重維度把握以人民為中心的文藝話語，從理論維度看，必須準確把握文藝發展為了人民、文藝發展依靠人民、文藝成果由人民共享這三方面內涵，凸顯這一話語的時代性和親民性；從歷史維度看，隨著馬克思主義文藝理論在中國的傳播及其中國化的發展歷程，以人民為中心的文藝話語也隨之不斷完善；從實踐維度看，新時代文藝發展始終堅持滿足人民對美好生活的需求，尊重和保障人民基本文化權益，引導人民踐行向上向善的藝術追求，堅持黨在文藝工作中的領導地位。

關鍵詞：以人民為中心；文藝話語；三重維度；新時代

中國共產黨人歷來關于文藝政策的闡釋與實施，無不體現著人民的訴求，貫徹著人民性的內涵。總書記從我國和世界發展大勢把握文藝，為當代社會主義文藝的發展和繁榮指明了方向，指出“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。”[1]

一、以人民為中心“文藝”話語的理論內涵

在文藝的發展歷史中，“人民”的概念并不是一成不變的，它具有社會意識形態性質和現實政治性需求。堅持以人民為中心的文藝創作導向，這既是時代的召喚，又是現實必然要求。以人民為中心的文藝話語的理論內涵，主要表現在以下三方面：首先，文藝發展為了人民。“為什么人”的問題是文藝的根本問題，直接關系到文藝的發展方向，這一問題也與國家政治密切相關，與執政黨的性質、宗旨有直接關系。總書記立足于新時代的歷史方位，揭示了社會主義文藝的本質是人民的文藝，繼承了歷屆黨的領導人在集合性意義上使用“人民”這一概念的思想，并創新性地提出了基于個體性理解“人民”的內涵。“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎。”[1]這一觀點凸顯了人的個體價值，是對典型環境中的典型人物的文藝規律的深刻把握，也是對文藝滿足不同個體的不同精神需求的內在要求。此外，總書記從世界發展大勢中審視文藝事業，將中國人民的命運與世界人民命運緊緊聯系在一起，拓展了“人民”概念的視野。其次，文藝發展依靠人民。文藝創作不是純思維性的活動，是對現實物質生活的反映，因此，文藝創作的源頭活水就是人民的現實生活。大而言之，中華民族五千年的歷史進程、中華民族的解放史、黨領導人民革命、建設和改革的偉大實踐，都是文藝創作的源泉；小而言之，辛亥革命剪辮易服、新文化運動倡導白話文、三次運動等具體社會事件，也為文藝創作提供了現實材料，總之，人民的生活實踐為文藝創作提供了豐富的素材和源源不斷的動力。文藝創作來源于人民生活，但是不等于世俗生活，“文學的要義，恰恰是通過對世俗生活的介入和觀照，最終使人類獲取精神的成長。”[2]世俗生活是傳達作家精神世界的載體，作家對世俗生活的細致入微描寫，反映了人的心理狀態，進而折射出人類的復雜精神世界。最后，發展成果由人民共享。人民內涵的豐富性決定了大多數群眾都享有文化權，享有文化公平是人格完善、實現人全面發展的象征，體現了社會的公平正義，而文藝的繁榮發展是實現文化公平的重要路徑。文藝發展成果由人民共享，既是文藝事業發展的價值追求，也是對總書記共享理念的貫徹。實現人民共享要以公平為基礎，努力創造文化公平的社會環境，在平衡且充分的發展條件下滿足人民群眾對美好生活的需求。營造這一良好環境必須堅持黨的領導，有利于增強人民群眾對文藝工作的認可度和滿意度，真正做到文藝發展成果由人民共享，使人民群眾成為最大受益者。

二、以人民為中心“文藝”話語的歷史演進

摘要：群眾文藝是不可缺少的一個部分，它代表了基層群眾的生活、情感、價值觀，對和諧社會的建設有著重要的意義。本文主要介紹了群眾文藝在構建和諧社會中的重要意義。

關鍵詞：群眾文藝；和諧社會；生活；民族

黨的十八大明確指出了建設社會主義富有中國特色的和諧社會作為全社會發展的思想綱領，也是我國未來發展與建設的主要任務。要建設社會主義和諧社會，必須保證和諧文化思想在每一個人民心中。在構建社會主義和諧文化體系中，群眾文藝是不可缺少的一個部分，它代表了基層群眾的生活、情感、價值觀，對和諧社會的建設有著重要的意義。本文主要介紹了群眾文藝在構建和諧社會中的重要意義。

一、發展群眾文藝對構建和諧社會的重要意義

“走群眾路線”是堅持走具有中國特色社會主義建設道路的基礎綱領，發展群眾文藝對于構建和諧社會具有重要的意義：首先，群眾文藝在和諧社會構建過程中具有重要的支撐作用，和諧社會的主要內容包含有先進的物質水平和豐富的精神文明，文化在其中的重要性是不言而喻的。群眾文藝作為社會文化中的重要組成部分，發展群眾文化實際上就是一種面向基層的文化建設工作，其發展過程中每一個人民群眾都參與其中，群眾文化本身也能夠直觀的表達最為貼近群眾生活的精神、思想、審美，對群眾文化的發展與傳播，能夠將社會的真善美進行廣泛的傳播，有助于人與社會的高度和諧。其次，群眾文藝能夠進一步的提高民族素質，和諧社會的發展需要營造一個有利于民族精神與民族素質提高的氛圍。中華民族上下五千年的民族文化、民族信仰在社會主義現代化建設中具有極大的精神驅動作用。從某種程度上來說，群眾文藝表達的是基層人民的審美，實際上就是民族文化的一個縮影，進一步的發展群眾文藝，通過將群眾文藝所表達出來的勇敢生活、奮力拼搏、懲惡揚善、保家衛國等精神文化的謳歌和傳播，利用群眾文藝來進一步的影響全社會的民族品質、民族精神以及民族價值觀的形成和發展，有益于提升我們民族素質。最后，群眾文藝是滿足群眾精神文化的基本需求。和諧社會的構建，旨在為群眾創建一個能夠得到身心滿足與充實的社會空間。文藝的基本功能在于滿足人們日益增長的精神文化需求，讓廣大人民群眾能夠在享受藝術的同時心靈得到充實，精神境界也受到提升。

二、對群眾文藝的基本要求

有中國特色的馬克思主義文藝理論，是人類文藝思想發展史上的一個全新的概念。它所概括的是馬克思主義文藝理論基本觀念及其結構體系發展到現時代所呈現出的一種新的形態，是以馬克思主義文藝理論為主導的當代中國文藝學，區別于其它歷史形態、社會形態的文藝理論結構體系的根本標志。它的產生既是中國一代又一代的馬克思主義者致力于把馬克思主義文藝理論中國化，堅持和發展馬克思主義文藝理論基本觀念及其理論體系的歷史和邏輯的必然結果，也是實現中華民族偉大復興這一新的歷史時代對當代中國馬克思主義文藝理論所提出的必然要求。

自從提出“馬克思列寧主義的普遍真理與中國革命的具體實踐互相結合”的原理以來，包括文藝理論在內的中國新文化格局的形成和發展，就始終與如何把馬克思主義中國化的問題，即如何使馬克思主義的基本原理與當代社會主義中國的政治、經濟、文化綜合運動的具體實踐相結合的問題息息相關。特別是新時期以來，當馬克思主義在當代中國的歷史命運問題突出地擺在了人們面前的時候，提出建設以有中國特色馬克思主義文藝理論為主導的當代中國文藝學整體結構體系的目標，就顯得十分迫切和必要了。

一、文藝具有什么本質特性，這是文藝研究最核心、最基礎的問題。

馬克思主義的創始人從歷史唯物主義的觀點考察文藝，規定文藝屬于上層建筑的意識形態，是經濟基礎的反映。也就是說，經濟基礎與上層建筑、意識形態的決定與被決定、作用和反作用的關系，規定著文藝的意識形態的地位和作用。黨的三代領導核心、鄧小平和對文學藝術的考察，也都是從馬克思主義的意識形態學說入手來揭示文藝的本質特性的，但他們對文藝意識形態性的揭示又與馬克思主義經典作家有所不同。而且，由于時代所提供的理論條件的差異，他們的文藝思想也表現出各自理論形態上的特殊性，從而在不同的歷史階段和歷史條件下，賦予了馬克思主義文藝意識形態理論以新的內涵。

二、文藝與經濟基礎的關系問題，在那里被具體化、現實化為文藝與社會生活、文藝工作者與廣大人民群眾，特別是工農兵群眾的關系問題。

這里的“社會生活”，是對“經濟基礎”這一概念的更具體化、更易于讓人接受的表述。認為文藝反映和作用于經濟基礎，實際上就是反映以人民為主體的社會生活實踐，文藝為經濟基礎服務，說到底就是為人民服務。他因此而提出了著名的“我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的”這一事關中國文藝發展方向的重要命題，并以此為核心貫穿和解決其它一切文藝問題，確立了“文藝為人民”這一以人民為本位的文藝觀。這是把馬克思主義文藝理論中國化的一個創舉，也是對馬克思主義文藝理論的一個創新。沿著側重從意識形態的建構實踐方面提出問題和解決問題的思想路線，鄧小平把文藝與生活的關系問題進一步深化為文藝與人民的關系問題，把創造生活的人民大眾放在了核心和主導的地位，這時的文藝與經濟、政治的關系也就表現為人與人之間的關系。就是說，文藝反映和作用于經濟和政治并不是直接的，而是通過文藝為誰服務這一現實的中介來完成和實現的，這恰恰是文藝不同于其它意識形態的特點。因為經濟和政治的內容在文學藝術中并不以赤裸裸的形態出現，而是滲透和融匯在人與人之間的關系當中，是政治和經濟的人學內容。鄧小平所提出的“人民需要藝術，藝術更需要人民”的著名論斷，是把文藝意識形態理論從自在的社會客體結構向自為的人與人的主體結構的擴展和延伸，是對文藝主客體關系的更加明確和全面的規定。這里的“人民需要藝術”，是從文藝表現的對象方面講文學藝術為什么要為人民服務的問題;這里的“藝術更需要人民”，則是從文藝主體方面講文學藝術家應該站在什么立場上，以什么樣的世界觀來對待人民群眾，來反映現實生活的問題，并把這一點作為文藝與人民關系的主導方面。面對相同或相近的客觀現實生活，由于文學藝術家的立場不同，對待生活的態度不同，他所把握和反映的內容也就不同，所形成的文藝意識形態觀念也就不同，只有那些與人民的命運息息相關的文學藝術家才能真實地反映現實生活，揭示歷史發展的本質和規律。鄧小平從強調文學藝術主體的自由創造和歷史選擇的角度來揭示文學意識形態的本質，這可以說是一種嶄新的閃爍著入學思想的藝術本質理論，只是它不同于抽象的人本主義和人性論的文藝觀，而是歷史唯物主義的以人民為本位的文藝觀。

編者按：本文主要從活動總結；部門概況；不足之處審核進行講述。其中，主要包括：理學部迎新晚會，綜觀本次晚會，從策劃到實行，從臺前到幕后，無一不凝聚了學生會指導老師和各部門工作人員的心血，獲得了老師和同學的一致好評，是理學部文藝部能力的初次展現，更是學生會凝聚力的全力體現、一臺由理學部與晉元中學合作的晚會，這次活動進一步培養了文藝部各工作人員之間的默契，也促進了學生會在一步步的磨練中的團結精神、文藝部目前由一位部長，一位副部長，以及五位干事組成，每一個文藝部的一分子都能充分發揮自己所長，憑著強烈的集體榮譽感，和不怕挫折的精神，在文藝生活的舞臺前后演繹出我們自己的精彩等，具體材料請詳見：

很榮幸擔任理學部文藝部長一職，在進入大學的第一個學期，和理學部學生會的老師和同學們愉快合作，共同建設理學部的文藝生活。

⑴活動總結。本學期文藝部主要的活動有：

⒈理學部迎新晚會。本次晚會由高英老師指導，文藝部擔任主辦方，聯合宣傳部，生活部等部門一起合作，在大學生活動中心舉行。晚會的節目十分精彩，大多是由理學部各專業提供節目，是一臺綜合歌舞，話劇，樂器表演，互動游戲于一身的文藝晚會。邀請了理學部的各位老師以及各專業班級的同學前來觀摩，現場氣氛十分火暴。最后一首《朋友》更是由當晚出席晚會的各位老師以及工作人員，所有演員一起登臺演唱，將現場氣氛一次次推向了高潮。綜觀本次晚會，從策劃到實行，從臺前到幕后，無一不凝聚了學生會指導老師和各部門工作人員的心血，獲得了老師和同學的一致好評，是理學部文藝部能力的初次展現，更是學生會凝聚力的全力體現。

⒉一臺由理學部與晉元中學合作的晚會。本次晚會由文藝部和生活部共同負責，由合作雙方共同推出節目，在小禮堂舉行。文藝部主要負責晚會彩排，節目設計編排等工作。這臺晚會在文藝部和生活部以及其他工作人員的共同合作下，取得了圓滿的成功。這次活動進一步培養了文藝部各工作人員之間的默契，也促進了學生會在一步步的磨練中的團結精神。

⑵部門概況。文藝部目前由一位部長，一位副部長，以及五位干事組成。這個不大的集體卻有超強的凝聚力，使得文藝部的工作開展得非常順利。在例會的工作計劃暢談中，各成員的發言均非常積極；而在任務的指定分派過程中，大家表現出一股凝聚精神，將任務各個擊破，按時完成；而在活動的現場，所有人員能做到一切以活動為重，做好充足的準備，使活動有條不紊地進行。每一個文藝部的一分子都能充分發揮自己所長，憑著強烈的集體榮譽感，和不怕挫折的精神，在文藝生活的舞臺前后演繹出我們自己的精彩！

各位代表，同志們，朋友們：

今天，**省文學藝術界聯合會第八次代表大會在這里隆重舉行。這是我省文藝界共商**文藝事業繁榮發展大計的一次盛會，是全省人民文化生活中的一件大事。開好這次會議，對于深入貫徹總書記在中國文聯第八次全國代表大會、中國作協第七次全國代表大會上的重要講話精神，對于認真落實省第九次黨代會精神、加快建設文化強省的步伐，具有十分重要的意義。

省第七次文代會以來的五年，是我省全面建設小康社會取得新成就的五年，也是我省文學藝術事業譜寫新篇章的五年。五年來，全省廣大文藝工作者在黨的領導下，堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾的原則，以真摯的人民情懷深入社會生活，以昂揚的精神狀態謳歌偉大時代，以出色的藝術勞動奉獻精品力作，為我省人民推動社會進步、建設美好家園、創造幸福生活提供了強大的精神動力。各級文聯積極探索工作新思路，認真履行聯絡、協調、服務的職能，充分發揮黨和政府聯系文藝工作者的橋梁與紐帶作用，共同創造了我省文學藝術界思想活躍、創作繁榮、隊伍壯大、充滿活力的可喜局面。廣大文藝工作者付出的辛勤勞動和取得的藝術成就，將永遠載入**文藝事業發展的史冊。

**人文資源得天獨厚，湖湘文化以其深厚的人文滋養，孕育了絢爛的文學藝術奇葩，為中國文藝發展史留下了一座又一座豐碑。文藝湘軍歷來是一支功底扎實、實力雄厚、成果豐碩、作風頑強的隊伍，在我國文壇藝苑享有盛譽。他們以卓爾不群的才情和智慧，為我國文藝百花園增添了絢爛瑰麗的色彩。特別是改革開放以來，全省廣大文藝工作者肩負黨和人民的重托，踏著時代前進的鼓點，自覺投身我省改革開放和現代化建設的洪流，積極探索文學藝術事業的規律，在實踐中積累了許多成功經驗和有益啟示，主要有：第一，堅持圍繞中心、服務大局，是把握文藝事業正確方向的根本保證，要在自覺響應社會發展的客觀要求中唱響時代主旋律；第二，堅持深入生活、心系人民，是確保文藝創作激情永不枯竭的必然選擇，要善于在人民群眾的生動實踐中汲取創作靈感；第三，堅持與時俱進、開拓創新，是繁榮和發展文學藝術事業的強大動力，要大力提倡和激發文藝工作者的創造精神；第四，堅持培養隊伍、造就人才，是開創文藝工作新局面的關鍵環節，要下大力氣為優秀人才的成長創造良好條件；第五，堅持增進和諧、加強團結，是凝聚廣大文藝工作者的重要途徑，要在互尊互勉中形成文藝湘軍的整體合力。這些經驗和啟示十分寶貴，要長期堅持下去并在實踐中不斷加以豐富和發展。

去年11月召開的中國文聯第八次全國代表大會、中國作協第七次全國代表大會，在我國文藝發展史上具有承前啟后、繼往開來的里程碑意義。總書記在大會上發表的重要講話，深刻闡述了文藝工作在黨和人民事業中的重要地位和作用，熱情謳歌了中華民族悠久深厚的歷史文化，充分肯定了廣大文藝工作者為推動我國社會發展進步作出的重要貢獻，明確提出了現階段我國文化工作的主題和文藝工作者的神圣使命，為開創我國文藝事業的新局面指明了方向。當前，我省文藝戰線的首要任務，就是要深入學習和貫徹總書記的重要講話精神，牢牢把握建設社會主義核心價值體系這個根本，積極繁榮社會主義先進文化，大力推進和諧文化建設，為構建社會主義和諧社會創造新的業績。

省第九次黨代會立足國際國內兩個大局，從**的實際出發，集中全省人民的智慧和愿望，明確提出了富民強省的宏偉目標。實現這個宏偉目標，既取決于經濟實力，也取決于文化實力。為此，省委決定實施文化強省戰略，充分釋放湖湘文化的蓬勃生機和旺盛活力。千百年來，湖湘文化以其心憂天下、敢為人先、經世致用、實事求是的精神品格，滋養了勤勞勇敢的湖湘兒女，孕育了獨具風姿的湖湘文學藝術，成為具有極大開采潛力和廣闊前景的精神文化寶庫。面對新的時代要求，我們仍然要自覺繼承湖湘文化中優秀的人文傳統，尤其要大力弘揚心憂天下、敢為人先的歷史精魂，堅持把關注世界大勢與關心祖國命運結合起來，把實現國家富強與建設美好**結合起來，把心系萬家憂樂與做好本職工作結合起來，以時不我待的責任感、舍我其誰的使命感和只爭朝夕的危機感，共同邁向堅持科學發展、構建和諧**、加快富民強省的新征程。