摘要：創新是藝術發展的動力。藝術創新受到民族文化、道德、法律等社會條件的制約。對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的。寬容對待藝術探索、藝術創新，展開正常的藝術批評，是藝術繁榮和發展的要求。

關鍵詞：藝術創新；社會制約性；藝術批評

一、民族文化、道德、法律制約藝術探索和藝術創新

社會存在決定社會意識是歷史唯物主義的基本觀點。作為社會意識形式之一的藝術是社會存在的反映。藝術雖具有能動性、創造性等特點，但它必定受到社會存在的制約。藝術探索、藝術創新只能在社會存在決定社會意識的前提下進行。人類社會是經濟政治文化的復合體，經濟政治文化又具有內在的聯系。一方的變化受到其它兩個方面的制約，一方的變動必然引起其它方面的變化。文化的發展不能離開政治經濟的制約而單刀直入，也不能離開政治經濟的制約而畸形發展。文化是由科技、文學、藝術、政治法律思想等因素構成的精神力量。組成文化的各因素是互相滲透互相作用的。因此，作為文化因素之一的藝術的探索和創新，不能不考慮道德、法律等因素的制約。

在經濟全球化日益發展的情況下，各個國家各個民族的文化相互交往越來越密切，相互碰幢越來越激烈。如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前而又必須盡快解決的問題。同志早就指出，對待外來文化應本著“洋為中用”的方針，“取其精華，去其糟粕”。然而，在藝術探索、藝術創新中，一些人分不清香花和毒草，對外來文化全盤照搬，機械模仿。近幾年，對我國藝術影響較大的是西方后現代主義藝術思潮。消解藝術與非藝術的界限、藝術作品與非藝術作品的界限、藝術與生活的界限，把藝術與非藝術、藝術作品與非藝術作品、藝術與生活等同起來，取消藝術的審美、認識、教育等功能，是后現代主義文藝的基本特征。在后現代主義理論的負面影響下，藝術領域出現了以消解民族文化、道德，甚至法律為時尚，背離社會主義核心價值體系的現象，浮躁、刺激、自我撫摩、回避是非、消解道義、逃避責任、告別崇高、低俗化、庸俗化等有所抬頭。前幾年,行為藝術極端化比較突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人腦制成腦漿到超市去賣、男女裸體摞在一起等行為被賦予了藝術的意義。近幾年，也出現了《@41》及把自己的女性外陰特寫照公開展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就會走向變態。無論在國外還是國內，都能看到一些搞笑走向變態的“藝術作品”。如可口可樂廣告竟是在衛生巾上用可口可樂的顏色涂上可樂瓶的圖案；紅艷艷的雙唇張著大嘴的男性小便池；男青年戴著鑲有豐滿“乳房”的圍巾，女青年穿著織有逼真“男性生殖器”的褲子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就會走向反面。任何民族的藝術都有其文化積淀。脫離文化的藝術是懸空的，是沒有生命力的。中華民族有其豐富的文化基礎，有重倫理道德、重人格修養、積極向上的價值取向。而極少數行為藝術家搞的所謂“行為藝術”與我國的道德、法律相悖，實屬“垃圾文化”，丑惡行為。當某行為藝術家食死嬰、喝男性生殖器泡的酒的行為公布與世時，連外國記者也不得不承認中國前衛藝術的大膽堪稱世界之最。康德告誡人們應該從藝術中看到道德的責任。如果藝術沒有道德的責任，就會變成社會的毒素。

離開民族文化民族道德，以藝術的名義，進行所謂的創新，實際上是為了名和利。“人們越來越清楚地發現：重要的不是藝術，而是藝術的‘生效’。藝術的背后是金錢。金錢是酵母，是春藥，是動力，是手段，更是目的。金錢的魔力人人皆知。金錢不僅可以使藝術家變得艷俗，同樣可以使批評變得浮夸。……美元、市場才是衡量藝術家成功的標準。藝術家成功了肯定有錢，最有錢的藝術家肯定就是最成功的藝術家。于是，按照這種’現鈔主義’價值原則，呂澎的‘90年代藝術史’在一些人眼里，自然也就成了變相的財富論壇或者類似財富排行榜的化名冊”。“上個世紀90年代初期的政治波譜、玩世現實主義等品牌化藝術以及至今仍在’倒賣’中國古董的藝術家的的一些作品已成為西方藝術大餐不可缺少的中國‘春卷’。……它部分地滿足了中國藝術家渴望與西方交流、對話的欲望，并使一些藝術家一夜暴富或步入小康”。上個世紀80年代后期，國內某藝術批評家“面對當時正轟轟烈烈的中國前衛藝術用最不招人喜歡的腔調說：中國前衛藝術家都是倒爺”。

摘要：創新是藝術發展的動力。藝術創新受到民族文化、道德、法律等社會條件的制約。對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的。寬容對待藝術探索、藝術創新，展開正常的藝術批評，是藝術繁榮和發展的要求。

關鍵詞：藝術創新；社會制約性；藝術批評

創新是藝術發展的動力。藝術要發展，就要不斷探索，不斷創新。然而，人們不能隨心所欲地探索和創新，探索和創新受到社會條件的制約。不顧民族文化、道德、法律的制約，熱衷于展現黃色的、淫穢的主題和出格行為等等所謂的探索和創新，既不利于藝術的發展，也不利于社會的文明和進步。

一、民族文化、道德、法律制約藝術探索和藝術創新

社會存在決定社會意識是歷史唯物主義的基本觀點。作為社會意識形式之一的藝術是社會存在的反映。藝術雖具有能動性、創造性等特點，但它必定受到社會存在的制約。藝術探索、藝術創新只能在社會存在決定社會意識的前提下進行。人類社會是經濟政治文化的復合體，經濟政治文化又具有內在的聯系。一方的變化受到其它兩個方面的制約，一方的變動必然引起其它方面的變化。文化的發展不能離開政治經濟的制約而單刀直入，也不能離開政治經濟的制約而畸形發展。文化是由科技、文學、藝術、政治法律思想等因素構成的精神力量。組成文化的各因素是互相滲透互相作用的。因此，作為文化因素之一的藝術的探索和創新，不能不考慮道德、法律等因素的制約。

在經濟全球化日益發展的情況下，各個國家各個民族的文化相互交往越來越密切，相互碰幢越來越激烈。如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前而又必須盡快解決的問題。同志早就指出，對待外來文化應本著“洋為中用”的方針，“取其精華，去其糟粕”。然而，在藝術探索、藝術創新中，一些人分不清香花和毒草，對外來文化全盤照搬，機械模仿。近幾年，對我國藝術影響較大的是西方后現代主義藝術思潮。消解藝術與非藝術的界限、藝術作品與非藝術作品的界限、藝術與生活的界限，把藝術與非藝術、藝術作品與非藝術作品、藝術與生活等同起來，取消藝術的審美、認識、教育等功能，是后現代主義文藝的基本特征。在后現代主義理論的負面影響下，藝術領域出現了以消解民族文化、道德，甚至法律為時尚，背離社會主義核心價值體系的現象，浮躁、刺激、自我撫摩、回避是非、消解道義、逃避責任、告別崇高、低俗化、庸俗化等有所抬頭。前幾年,行為藝術極端化比較突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人腦制成腦漿到超市去賣、男女裸體摞在一起等行為被賦予了藝術的意義。近幾年，也出現了《@41》及把自己的女性外陰特寫照公開展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就會走向變態。無論在國外還是國內，都能看到一些搞笑走向變態的“藝術作品”。如可口可樂廣告竟是在衛生巾上用可口可樂的顏色涂上可樂瓶的圖案；紅艷艷的雙唇張著大嘴的男性小便池；男青年戴著鑲有豐滿“乳房”的圍巾，女青年穿著織有逼真“男性生殖器”的褲子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就會走向反面。任何民族的藝術都有其文化積淀。脫離文化的藝術是懸空的，是沒有生命力的。中華民族有其豐富的文化基礎，有重倫理道德、重人格修養、積極向上的價值取向。而極少數行為藝術家搞的所謂“行為藝術”與我國的道德、法律相悖，實屬“垃圾文化”，丑惡行為。當某行為藝術家食死嬰、喝男性生殖器泡的酒的行為公布與世時，連外國記者也不得不承認中國前衛藝術的大膽堪稱世界之最。康德告誡人們應該從藝術中看到道德的責任。如果藝術沒有道德的責任，就會變成社會的毒素。

星海是一位真正有才華的、多產的作曲家。他繼承和發展了“五四”運動以來的新音樂傳統，運用豐富多樣的音樂體裁形式，深刻地反映了人民革命和民族解放運動的偉大現實，創造了許多具有強烈時代精神和民族氣派的優秀作品。冼星海的名字許多人并不陌生。他的名字常常同《黃河大合唱》、《太行山上》、《二月里來》等抗日救亡歌曲聯系一起。而他的一些藝術歌曲卻很少為世人所知，這是非常令人遺憾的。上世紀四十年代，黨組織委派星海去當時的蘇聯學習與工作。由于國民黨當局的阻撓，他在西安停留了一段時間，直至當年的十二月份才到達莫斯科。在西安逗留期間，他根據古典詩詞譜寫了四首藝術歌曲。這四首古詩詞都是寫離情別緒的。據冼星海的《創作扎紀》中記載“一九三九年五月十一日，離別了韻玲，在西安逗留了幾個月，閑暇無事寫這四首以志別離之情。一九四O年才完成和聲。”由于短時間離開了戰爭的環境，冼星海開始靜下心來，認真考慮和探究藝術問題，并嘗試用民族音調進行藝術歌曲的創作。筆者認為：研究冼星海的藝術歌曲應當從以下六個方面入手。

一、音樂創作中民族化音樂語言的運用。藝術歌曲是舶來品，其靈魂就是旋律，如果不能在這方面取得突破，那么，我們的藝術歌曲只能是西方音樂的復制品，沒有任何存在的價值。

二、民族音樂對其作品的滲透影響。從冼星海的藝術歌曲中你不難感受到一股強烈的民族音樂的鄉土氣息，這一點與他當時所處的生活環境有密切的關系。

三、創造性地把民歌、說唱音樂，戲曲音樂的因素用于藝術歌曲的創作中。在藝術歌曲的創作中大膽地融入民歌、說唱音樂，戲曲音樂的因素，這在當時是非常有創造性的舉動，不拘一格、開拓創新的理念是冼星海留給我們后人的極其寶貴的精神財富。

四、借鑒民族音樂樂音帶腔的特點，在詞曲的結合上，采用一字多音的處理方法手法。

五、歌曲中拖腔與甩腔的處理手法。

為了迎合市場經濟的需要,越來越多的高職院校開辦了裝潢藝術設計專業，面對“精英化”教育向“大眾化”教育轉變的新形勢，構建新型的人才培養模式，優化人才培養質量。具體說，高等職業教育離“市場”更近，通過及時跟蹤市場需求的變化，主動適應區域、行業經濟和社會發展的需要，以服務為宗旨，以就業為導向，培養高端技能人才。

1.更新教學觀念，重組優化課程體系

（1）.共研“崗位課程”目標任務首先應明確畢業生在企業專門崗位上做什么和怎么做,應具備哪些知識和能力，這就要求共研“崗位課程”。以就業為導向的高等職業教育的專業課程,應根據就業崗位來設計,由學校和企業共同組成課程教學團隊,根據學生專業所涉崗位,共同深入細致研討該崗位的目標任務,進而形成課程的知識和能力點,最終構建“崗位課程”目標、任務、知識和能力體系。

（2）.開發“雙堂雙標”教學標準課程教學方案的執行需要課程教學標準。制定課程標準要規定課程性質、課程基本理念,明確課程目標(知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀),提出課程實施建議(教學建議、教材編寫建議、課程資源開發和利用建議、學生學習評價建議)等。專業課程要融“教、學、做”為一體,交融“課堂”與“店堂”、理論與實踐,必需要開發“雙堂雙綱”教學標準,包括在校教學和在企業教學標準、理論教學和實踐教學標準。

（3）.圍繞專業課程與企業合作開展專業技術應用能力與專業技能實訓在實訓中可采用“主題———合作式”的學習模式根據社會需要提出項目并結合項目進行實踐教學。在校內實習基地進行，利用學校自有的教師和企業的教師共同承擔教學任務。結合企業要求真題真做，利用小組工作法，以培養協作意識；

(4).發揮裝潢設計專業教學指導委員會的協調和指導作用加強與專業教學指導委員會成員的聯系，充分發揮行業、企業對人才培養的引導作用；繼續發揮與大型骨干企業聯合辦學的途徑，吸納企業對人才培養設備投入，并參與教學建設和管理；成立產學結合領導小組，加強對產學結合的組織與管理。

一、現代展示空間中的交互方式變革

從信息傳遞的時空關系角度，展示的實現可以在不同時空范圍內進行，本文所探討的展示過程，主要是指參觀者進入到某個預先設計好的空間內，在一定時間內與這個空間中的各種裝置進行信息交換，從而獲得一定審美感受與體驗的過程。這個過程的特點是參觀者可以自由地在展示空間內發生各種位置上的變化，因此在同一時刻里這個空間內的每一位參觀者正在接受的信息都是不同的，這是參觀展示活動與欣賞電影或舞臺表演的明顯區別。每個人都是不同的個體，都有自己的審美特點與喜好，因此展示內容的最佳藝術化呈現必然是因人而異的。即使在同一個展示空間內，也應該針對每一位參觀者的不同特點智能化地呈現出最適合他個人的展示信息形式，而這就需要在展示空間設計中，綜合運用各種體感交互技術為主的展示裝置來實現。首先，展示中的藝術信息個性化呈現就意味著需要得知每位參觀者的個人特點，這就需要多方位的體感信息收集工作；另外，展示的空間特點決定了更適合采用非直接肢體接觸式的控制方式來改變所呈現的內容與形式。所以，實現個性化與智能化的互動將是未來展示形式的變革方向；運用各種體感交互方式來進行展示的空間與裝置必然是未來展示設計的主要內容；運用各種交互技術與藝術充分融合也必然成為未來展示行業的發展趨勢。

二、展示設計中的交互技術與藝術融合

未來的展示設計將會是交互形態的設計，是不斷改變或者隨輸入和輸出而改變的設計，這種設計考慮更多的是行為設計[1]。展示空間中的交互信息傳遞是一個通過“控制信息通道”和“展示信息通道”來實現的雙向過程[2]。（一）控制信息的獲得與定位技術。進行展示空間中的交互形式設計時，首先要通過控制信息通道來精確采集和判斷參觀者的信息，包括人物的位置、體形、體態、樣貌、動作、姿勢、表情、視線及生理信號等體感信息，所采集到的信息可以用來對參觀者進行定位。“定位”的含義不僅是指確定參觀者在展示空間中的位置，還要確定其特征、身份、所進行的行動和下一步的意圖、正在注意的目標與方向、接觸到各種展示內容后的反應等，可概括為：人物位置定位、頭部方向定位、人物特征定位、身體姿態定位、身心狀態定位等。當前可以實現對參觀者進行較精確定位的技術，主要可分為位置定位技術與計算機視覺技術兩大類。目前可實現復雜室內環境中的精確位置定位技術的突破重點主要包括：紅外傳播技術、WLAN技術、超聲波技術、射頻識別等。其中，射頻識別作為一種快速發展的技術，因具有無接觸、高數據速率、高安全性、非視線識別與低成本等優點，在室內定位中獲得了廣泛應用[3]。展示環境相對獨立，一般場地面積也不會特別大，使用單獨的低功率射頻發射器就可以在全場范圍內對參觀者佩戴的信號反饋器（可集成在胸牌、無線耳機、虛擬現實眼鏡等可穿戴設備內）或手機進行位置定位。同時如果還要對人物特征、身體姿態和部分身心狀態進行定位的話，就還需要結合計算機視覺技術來完成。計算機視覺技術試圖通過圖像處理或視頻處理而使計算機具備“看”的能力，現今其在人機交互中的應用已取得了顯著成功，尤其是目前較成熟的人臉檢測與識別技術已成為實現人物定位的重要手段之一。（二）展示信息的形式與藝術化呈現。展示空間中的交互形式設計的另一重要部分，就是實現展示內容的最佳藝術化呈現方式。在展示空間中，可以令人產生審美感受的藝術呈現形式主要包括各種形態、色彩、光影、肌理、聲音，甚至是溫度、味道等等，這些都要通過展示信息通道傳遞給參觀者。除了傳統的藝術載體外，各種可以呈現展示信息的新興技術也日漸豐富，其中目前最為受關注、有較高實用價值和前沿發展空間的主要包括：計算機虛擬現實、三維立體顯示與裸眼3D等。當前對虛擬現實技術的研發已經成為主流，除了谷歌、EMC、IBM、微軟等大企業致力開發虛擬現實軟硬件外，還有眾多企業投入到這一領域，相信虛擬現實技術實用化與普及化已經為期不遠。裸眼3D現在已經不是一個陌生名詞，三維立體顯示也快速發展。日韓歐美等國家20世紀80年代起就已經開始對三維立體顯示進行基礎研究，開發出各種技術與產品，國內也有不少科研單位和企業對立體顯示技術展開研究并取得一定成果。除上述主要面向視覺的展示信息通道外，還有很多人體感覺通道可以在展示信息的藝術化呈現中加以利用，例如利用多聲道立體聲技術來實現更震撼的展示音效，利用空氣調節裝置調整氣溫、濕度、風速、風量甚至是空氣的味道，利用空間裝置實現更多運動、平衡或失重感……（三）展示空間設計中的科技與藝術融合思路。交互式展示空間設計過程，就是將各項交互技術通過各種交互裝置融合進整個展示活動中的過程。其設計思路，首先是要考慮到不同參觀者具有各自不同的特點，因此需要設計出能夠通過運用前文列舉的各種體感定位技術來分辨出每位參觀者特點的裝置；然后以所獲取的信息為依據，分析不同個體對展示信息呈現方式的個性化需求；再設計出運用各種展示信息呈現技術的裝置為其提供最適合的展示內容呈現方式；最終達到對每位參觀者來說都是最佳的藝術欣賞效果。下面就通過幾個設計構思的例子加以說明。

三、交互式展示空間與裝置設計構思舉例

（一）場景元素智能化調節設計。通過體感定位可以獲得參觀者的人數、位置以及其身高、面部朝向等信息，展示場景中的各種元素就可以此為依據進行智能化調節。比如對于場地固定、持續展覽、有較多展廳和廊道的環境里（如較大的博物館），可以對燈光亮度、空調溫度、導視系統及某些電動裝置的啟動與關閉等進行控制，在一個區域內沒有參觀者時可以關閉各種裝置，既保證每位參觀者獲得最佳照明效果，又能實現節能的目的。（二）適應每一位參觀者的視聽場景設計。通過各種科技化呈現方式，可以在展示空間內實現各種虛擬現實的視聽場景。傳統展示空間設計中的影像與音響來源位置是固定的，因此參觀者必須固定于一個最佳位置不動時才能欣賞到最好的視聽效果，但現實的展示場景中往往參觀者眾多，每個人的位置都不同，而且人聲嘈雜往往會互相影響。此時如果為每一位參觀者配發無線耳機，結合體感定位技術，就可以實現根據每位參觀者的不同位置來為其傳送與當前場景最匹配的音響效果。（三）個性化智能隨身虛擬向導設計。通過參觀者隨身攜帶的具有體感定位技術的講解設備，可以在整個參觀過程中對參觀者的位置、視線目標、情緒等都隨時有準確判斷，從而實現更多智能化、個性化的展示效果。例如參觀者可以根據自己的喜好選擇一個虛擬形象作為向導，然后在整個參觀過程中這位向導一路陪伴參觀者，為其適時進行講解和發出提示，甚至可以在參觀者視線附近的墻面上顯現出身影做出各種互動。在參觀者走到一件展品前很感興趣時，向導的解說就在耳畔響起，當參觀者在幾個通道口前不知所措的時候，會得到提示哪個通道方向還沒有參觀過……總之，通過在展示空間設計中融入體感交互裝置，將有助于提高展示內容個性化呈現的藝術效果。隨著技術的不斷發展，各項藝術設計門類都不同程度地呈現出與科技相融合的趨勢，而在展示空間設計領域中，以體感交互技術為主的科技與藝術的融合將是其必然發展方向。

民族化，即音樂家在尊重本民族文化藝術創作原則和規律的基礎上，嫻熟運用本民族文化藝術的藝術形式、表現手法來開展的，且所創作出的藝術作品呈現一定的民族韻味及濃厚風格的一系列藝術創作實踐。小提琴是西方音樂中最為重要的樂器之一，素來有“音樂皇后”的美譽。自隨“西學東漸”之風傳入我國至今，小提琴藝術就不斷地進行著“民族化”的發展探索。在眾多小提琴藝術家積極的音樂實踐活動支持下，對小提琴藝術進行民族化的改造，使其更符合華夏民族的文化審美，為中華音樂藝術之林培育了一株嬌艷嫵媚的奇葩，也為推動中國文化藝術事業發展做出了杰出貢獻。

一、中國小提琴藝術民族化探索的價值

民族化是文化藝術發展的必然選擇。眾多的藝術家們積極采用符合本民族的藝術規律、藝術特點并具有民族氣質和民族風格的藝術形式、手法和技巧，對其他民族優秀藝術元素進行接納、吸收和融合，使之呈現出獨特的“民族化”風格，并以此來豐富本民族的精神世界，展現本民族的思想、愿望與精魂。小提琴藝術也概莫能外，中國小提琴藝術的發展和小提琴音樂創作的僅歷時百余年，卻已經取得了豐碩的藝術成果。從近現代至今的這些藝術家所進行的“民族化”探索，具有極為重要的藝術價值：一是，對于小提琴藝術本身。任何一種文化藝術的生存、壯大及發展，都需要有廣泛的民眾基礎，更高效的傳播路徑，如此才能具有極其旺盛的生命力。小提琴藝術傳入中國，力求在中國的藝術園林開出美麗的花朵，就必須要深深地扎根在這片土地，否則只能“水土不服”，移植失敗；二是，對于本民族音樂藝術發展。從人類文化藝術發展的全局來看，全民族文化只有是一個開放的系統，不斷吸收和接納有益于本民族音樂發展的外來元素，使其經過不斷的修正、調整，以適應這個不斷變化的內外部環境，如此方能具備更旺盛的生命力；三是，對于世界音樂藝術發展。對抗與交融是音樂藝術發展的重要方式，多種類型的藝術要素之間持續對抗、不斷交融，最終形成新的藝術特征，使既有的世界音樂藝術體系呈現開放、包容和發展的良好狀態，最終為人類文化藝術寶庫奉上最寶貴的珍品。綜上，中國小提琴藝術民族化探索具有極高的價值。

二、中國小提琴藝術民族化探索的成果

如前所述，中國小提琴藝術家們，在積極地進行小提琴藝術民族化探索的實踐之中，形成了自身的藝術風格特色和創造性，全方位、深刻地展現濃厚而突出的民族特色。這一重要的藝術探索取得了極為重要的成就：（一）音樂作品創作擁有眾多優秀的小提琴音樂作品，是小提琴藝術民族化的重要標志。中國小提琴藝術要立足民族，走向世界，就必須擁有一定數量的，能反映中華五千年文明的、展現華夏民族十數億人口、五十多個民族絢爛多彩風格的小提琴作品。可以嘗試將中國音樂作品運用小提琴來演奏，借助音調、節奏、運用器樂技巧來展現傳統的中國音樂文化，使之成為適合中國觀眾欣賞的音樂作品，而這些作品與西方小提琴傳統曲目形成了一定差異，這些優秀的作品有洗星海的《紅麥子》、廖勝京的《紅河山歌》、楊善樂的《夏夜》、馬耀先和李中漢的《新疆之春》等等，其中還要重點強調的是，深受觀眾喜愛的小提琴協奏曲，由何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》。（二）小提琴家擁有了一定數量的音樂作品，還要有能夠恰當展現民族特色和風味的小提琴演奏家。中國小提琴演奏者要在機能上、技巧上和風格上認真地進行訓練，以具備更高的曲目掌控力。自小提琴藝術傳入中國至今，一大批的小提琴之星就在中國這片廣袤的天空中冉冉升起，我們可以細數出眾多的名字，如司徒夢巖和司徒華城父子、馬思聰、蕭友梅、陳鋼、何占豪……等等，他們都為小提琴藝術民族化做出了極為突出的貢獻。（三）創作技法小提琴音樂的“民族化”發展，還體現在會為了更符合中國民族音樂審美習慣而進行一些創造性的技術創新。在中國民樂改編曲中大量運用雙音、跳弓、滑音、抹音等技巧，如在《漁舟唱晚》中利用同指滑音來模仿古箏撥奏，在《喜相逢》中利用頓音、拋弓、跳弓、顫弓來模仿口笛吹奏，在《二泉映月》中運用抹音、上滑音、下滑音來模仿二胡的音色。另外，還會在一些作品中運用小提琴藝術的新技法，如，將小提琴的琴弓從琴碼前移到琴碼后，或是運用類似敲擊琴弦和敲擊琴身的表現手法來使小提琴發出特色的音色，這些都極大地豐富了增強了中國小提琴藝術“民族化”的表現力。

三、中國小提琴藝術民族化探索的展望

近年來，我院創新開展“高雅藝術進校園”和藝術活動，初步探索出了以“一體兩翼”知識教育為主題的“5保障、6平臺、6品牌、5注重”的藝術活動普惠教育新模式，力求藝術活動能突破理論與欣賞、欣賞與實踐的障礙，切實讓藝術活動影響和覆蓋全體學生，讓藝術活動能陶冶學生情操，培養精致而文雅的錦城學子，取得良好實效。

一、五保障——全面保障“高雅藝術進校園”和藝術活動長效開展

一是理念保障。將藝術教育納入“一體兩翼”知識教育范疇，明確藝術和體育是培養一個合格公民最重要的兩翼，藝術陶冶情操，使人精致文雅。二是組織保障。成立以校長為組長，分管校長為副組長并集合了學工、團委、藝術系、教務等為成員的藝術教育活動領導小組。三是學科保障。充分整合并利用藝術系、教研室、藝術團等各級各層藝術學科資源，不斷提高藝術活動的品質和影響。四是人才保障。建立以專兼職教師為主體的藝術活動指導教師隊伍，并計入教師目標考核和工作量。五是后勤保障。為藝術活動開展提供了堅實的后勤保障，主要體現在經費保障和場地保障上面。

二、六個平臺——全面構建“高雅藝術進校園”和藝術活動實踐平臺

一是搭建課程學習平臺。一方面針對藝術類專業學生而開設的專業必修課并通過現場或網絡面向全校學生開放共享；其次針對普通學生群體而開設的藝術類專業選修課；再次針對困難學生群體而開設的一對一素養能力特訓營，以幫助學生提升素養能力。二是搭建班團文藝平臺。組建和優化班團文藝隊伍，為同學文藝生活和培養文藝人才提供了最好、最近、最便的平臺。廣泛舉辦每周一歌、周末舞會等活動，擴大活動的覆蓋。三是搭建文藝社團平臺。鼓勵和調動全校廣大文藝愛好者跨專業、系參與藝術活動，孵化、組建學生文藝類社團。四是搭建專業文藝平臺。基于興趣愛好和專業提升成立錦城藝術團，參與演出1000余場次。五是搭建社會實踐平臺。通過送文藝進社區、農村、企業等活動，促進學生對藝術實踐和藝術創作的認知和對祖國人民的感恩情懷。共200支團隊1萬多人次參加活動，榮獲國省市社會實踐先進單位。六是搭建網絡交互平臺。通過網頁、微博、博客、人人網和微信群，創建網絡交互平臺，信息及時聯動，開展藝術活動探討和交流，使藝術活動更具主動和深入性。

三、六品牌——全面提升“高雅藝術進校園”和學生藝術活動質量影響

摘要：民族聲樂藝術扎根于我國民間音樂藝術，不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，其“草根性”、“民間性”、“通俗性”等特征，深受廣大人民群眾的喜愛。民族聲樂教學在促進聲樂藝術特色發展、持續創新等方面意義重大。本文以民族聲樂教學為切入點，在分析民族聲樂教學過程中存在的問題的基礎上，重點探討了優化民族聲樂教學藝術的有效途徑，旨在說明優化民族聲樂教學的重要性，以期指導教學實踐。

關鍵詞：民族聲樂；教學藝術；問題；優化途徑

新時期時代的巨變，給社會的方方面面都帶來了新的氣象。近年來，我國藝術歌曲的興起，促進了聲樂表演藝術的繁榮。民族聲樂是我國各個民族極具特色的音樂演奏，民族聲樂的演唱藝術，力求在保證傳統演唱風格的基礎上，發揮主觀能動性，創作出具有鮮明時代氣息和濃郁民族色彩的作品。聲樂教師作為民族藝術傳承的橋梁，如何提高民族聲樂教學的教學水平，是當前民族聲樂教學關注的焦點問題。因此，探討優化民族聲樂教學藝術的有效途徑具有十分重要的現實意義。鑒于此，筆者對民族聲樂的教學藝術進行了相關思考。

一、民族聲樂教學過程中存在的問題分析

當前，民族聲樂教學的現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在實際教學過程中，忽視了民族聲樂教學的重要性、民族聲樂教學課程設置不合理。民族聲樂教學的師資力量不足、民族聲樂教學的藝術效果弱化等，其具體內容如下：1.忽視了民族聲樂教學的重要性。民族聲樂教學過程中忽視了民族聲樂教學的重要性是關鍵問題所在。長期以來，高校音樂教學中沒有意識到民族聲樂教學的重要性，往往重視“美聲唱法”而忽視了“民族聲樂”，民族聲樂難以在音樂教學中得到良好的發展，造成了民族聲樂教學滯后，即便想要學好民族聲樂的學生，由于沒有學習民族聲樂的環境，在聲樂課堂上了解到的聲樂知識也寥寥無幾，嚴重制約了民族聲樂的發展，非常不利于培養優秀的聲樂藝術家。2.民族聲樂教學課程設置不合理。民族聲樂教學課程設置不合理，使得民族聲樂教學效果大打折扣。在當前音樂教學中，受西方思想影響，更多的注重美聲唱法，對民族聲樂課程設置不合理，民族聲樂教學課程所占的比重較小，即便少量安排了民族聲樂教學課程，教師均以枯燥講解和反復訓練為主要教學模式，難以調動學生學習的積極性，容易造成學生對原汁原味的古典民族聲樂藝術興致不高，這都是由于民族聲樂教學課程設置不合理造成的。3.民族聲樂教學的師資力量不足。民族聲樂教學的師資力量不足使得民族聲樂教學陷入困境。從整體上看，當前民族聲樂教師的師資力量嚴重不足，很多民族聲樂教師不是專科出身，更加注重“美式唱法”，有些民族聲樂教師是由教“美式唱法”的教師補充的，缺乏專業的民族聲樂教師素養和技能，難以提高學生的民族聲樂水平。此外，教材是民族聲樂教學是基本組成部分，民族聲樂教學的教材不足，現有的教材種類過于單一，都將無法促進民族聲樂教師開展教學工作。4.民族聲樂教學的藝術效果弱化。民族聲樂教學中存在的問題還表現在民族聲樂教學的藝術效果弱化。民族聲樂教學不僅僅是簡單的民族聲樂唱法的傳授，更重要的是激發學生對民族聲樂的情感體會和藝術效果。但是當前很多教師還不同程度地存在弱化藝術效果的問題，為了民族聲樂教學而教學，只注重民族演唱技巧、發聲方法的練習，由此可見，不利于民族聲樂藝術的長遠健康發展，反而使得民族聲樂教學舉步維艱。因此，探索優化民族聲樂教學藝術的有效途徑勢在必行。

二、優化民族聲樂教學藝術的有效途徑

摘要：在農業院校開設公共藝術選修課具有培養學生美學素養、豐富學生想象力和培養學生樂觀性格作用。農業院校公共藝術選修課存在重視程度不足、師資力量薄弱和教學質量不高等問題。應對公共藝術選修課給予充分重視，優化教材內容，提高師資水平，采取靈活適用的教學方法，使之在人才培養過程中發揮應有作用。

關鍵詞：農業院校；公共藝術選修課；藝術教育；教學改革

高等院校在完成人才培養目標即為社會主義現代化建設培養高素質人才的同時，還應培養學生審美素養、創新精神和實踐能力。因此高等院校公共藝術選修課的美育教育作用逐漸凸顯。教育部于2006年提出《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》），明確提出全日制本科院校的公共藝術教育目標，為高等院校開設公共藝術選修課奠定理論基礎[1]。然而，大部分高等院校未按《方案》要求設置公共藝術選修課，公共藝術選修課的地位亟待提高。目前學界對公共藝術選修課研究重點主要在以下幾個方面：關于公共藝術選修課內涵、特征等理論性研究，如林玉恒、魯士發提出高校藝術類公共選修課設置的四個原則，即人文性、普及性、多樣性、參與性[2]；關于公共藝術選修課功能、必要性的分析，如李蓮香指出藝術教育對提高人的素質有其他學科不可替代的作用[3]；關于公共藝術選修課的問題及對策，如馮蘭芳從師資、課程建設、藝術學科群建設和教學評估等方面，分析高等院校公共藝術教育的現狀與問題；針對具體藝術選修課的微觀研究，如陶冶分析《戲曲鑒賞》課程建設的實踐及存在問題[4]。農業院校本科人才培養計劃提出藝術教育培養形式主要包括開設藝術類選修課與組織開展各類藝術活動[5]。作為高校公共藝術教育的中心環節，藝術類選修課在普及藝術知識、提高大學生審美能力和藝術素養等方面發揮積極作用，也取得一定成效。農業院校比綜合類高校更需重視公共藝術選修課，主要原因包括兩點。一是學生渴望藝術教育。農業院校涉農專業較多且農村戶籍生源比例較高，這些學生普遍缺乏藝術學習經歷與藝術活動體驗，因此在藝術學習與活動中表現出更高熱情與積極性。二是相關專業需要學生具有一定藝術素養。如動物醫學專業畢業生就業范圍包括在寵物醫院從事寵物美容與服飾搭配等工作；園林與園藝專業畢業生在園林景觀設計、植物種植、場地規劃等活動中需要具備空間造型、色彩運用、景觀構圖等藝術知識。通過對藝術選修課相關文獻的梳理發現，僅10篇文獻與農業院校藝術選修課研究有關，其中5篇文獻研究內容較具體：3篇是針對具體課程的微觀研究，分別是洪勇輝研究論述農業院校園林植物繪畫實驗創新課教學；岳敏、施芬從學校、教師、學生、社會四個維度探討高等農業院校“插花藝術”課實踐教學的影響因素[6]；孟媛媛從個案出發，分析某學校的藝術課程[7]。另2篇分別是張立波、程貴銘從理論上指出公共藝術教育的必要性，唐圣菊根據教育改革新形勢下農林院校的藝術教學實際，提出創新課程設置、刷新教學方法、建立合理的評價體系等對策建議。綜上，加強農業院校藝術教育與藝術教育研究勢在必行。

一、農業院校公共藝術選修課的重要作用

（一）有助于培養學生綜合素養

藝術教育在學生成長中具有語言教育無法取代的獨特作用和價值，在培養學生綜合素養方面也具有重要作用。通過學習音樂、美術、戲劇和園藝等選修課程，提高學生藝術評價、欣賞和理解能力，激發學生內心情感，形成正確人生觀與價值觀，同時培養氣質，完善人格，促進個性，使其成為具有健全人格、健康體魄、樂觀向上精神的高素質人才[8]。農業院校藝術教育培養目標，是在藝術教育中完成審美與素質教育，實現大學生德、智、體、美全面發展。

內容摘要:當今文化背景下，群眾藝術教育面臨著新的形式與課題，必須以新的思路與舉措來應對。基于此，文章從群眾藝術教育意義新識、群眾藝術教育原則新解、群眾藝術教育內容新擴、群眾藝術教育方式新創四個理論層面，對這一新課題進行了探索性研究，以期為群眾藝術教育提供全新的理性思辨與教育實踐參照。

關鍵詞:多元文化;群眾藝術教育;以人為本

進入21世紀以來，文化日益多元化。在這種多元文化背景下，我國群眾藝術教育面臨著新的形勢與問題，肩負著新任務，也有著新內涵。對此，群眾藝術教育必須以全新的思路與舉措來應對，才能適應時代的需要，取得良好的效果。本文從群眾藝術教育意義新識、原則新解、內容新擴、方式新創四個層面，對多元文化背景下的群眾藝術教育展開探討。

一、群眾藝術教育意義新識

當今文化背景下，我國群眾教育工作者首先要對群眾藝術教育的重要意義形成全新的認識。只有在思想認識上充分理解藝術教育在當今文化背景下的重要意義，才能做好全新的群眾藝術教育工作。當今世界是一個多元文化的世界。文化的重要意義被提高到前所未有的高度。所謂文化，“廣義指人類在社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和創造的物質、精神財富的總和。狹義指精神生產能力和精神產品，包括一切社會意識形式：自然科學、技術科學、社會意識形態。有時又專指教育、科學、文學、藝術、體育等方面的知識與設施。”①也就是說，文化是人類物質文明與精神文明的總和。許多人認為：國家與民族之間各種各樣的競爭，歸根結底都是文化的競爭。因為民族文化是一個民族的精神支柱與血脈，文化素質是國民素質的核心與生命。因此，在當今的文化背景下觀照、考量群眾藝術教育工作，就需要從文化的視角、文化的高度、文化的深度來認識這一問題。藝術是文化的重要組成部分，所以群眾藝術教育自然是群眾文化教育的重要組成部分。藝術教育是美育的核心。群眾藝術教育的根本目的是培養德智體美全面發展的人，提高全民族的綜合素質，而不是培養專門的藝術家。在當下快節奏的高科技電子化時代，藝術作為文化的重要組成部分，借助科技的發展得到了進一步的普及。藝術教育的重要功能——普及藝術知識，提高人的藝術修養、想像力和創造力，陶冶人的情感，凈化人的心靈，美化人的人格等，都得到了充分的發揮。因此，“藝術教育對于社會主義精神文明建設，對于全民族精神素質的提高，對于人文精神的高揚，都具有不容忽視的重要意義。”②

二、群眾藝術教育原則新解