摘要：達人秀的精神內涵是夢想與奇跡的實現，傳達一種溫暖人心的力量。“中國達人秀”承載了中國人自強不息，執著的勵志精神，承載著中國人大愛的情感力量，承載著中國民眾真、善、美的主流價值觀。“中國達人秀”其實早已不僅僅是一個展示才藝的選秀節目了，而是有著更豐富的內涵。整個節目營造了一種奇跡，這種奇跡的背后是一種感動和文化信仰。舞臺上，一個個達人選手才藝背后的故事，無不在某一個層面代表著中國傳統文化的精髓。

關鍵詞：精神內核中國夢真善美主流價值觀

“夢從中國起，風從東方來”。2010年下半年，上海東方衛視推出的《中國達人秀》，在短短的幾個月時間，火爆熒屏，風靡全國，更掀起了網絡熱潮。它在中國社會的觀眾和網民中引起了巨大反響。《中國達人秀》在國內選秀節目普遍遭遇“七年之癢”的今天逆勢而行，一炮走紅，震動著廣大觀眾的心靈，它成功的原因何在？首先引進“英國達人”版權的《中國達人秀》嚴格采用了國際達人節目制作流行模式，并成功地移植了“英國達人”所堅持的理念與價值觀——“小人物的大夢想”，“平凡能創造奇跡”。并在這一理念中創造性地植入了“本土化”的精神內核：中國夢。“達人秀的精神內涵應當是夢想與奇跡的實現，應當傳達一種溫暖人心的力量。”

正是在這個平臺上，一個個展現奇跡的中國達人，用他們才藝背后的故事和情感深深地感動著人們，充分顯示出在中國民間，蘊涵著多少追求夢想，實現夢想的生命力與創造力，正是這些民間草根的力量，為節目注入了鮮活的生命力。

“中國達人秀”的宗旨是：平凡人也可以成就大夢想，相信夢想，相信奇跡。其總導演金磊說：“這個節目的名字很有文化野心，China''''sGotTalent，可以理解為天賦中華，無形中以天生才藝結合個體和國家，很具娛樂感地聯系起所有的奇跡、夢想的東西，所以它承載的東西很大……”。

那么，《中國達人秀》承載了中國人的什么呢？

摘要：達人秀的精神內涵是夢想與奇跡的實現，傳達一種溫暖人心的力量。“中國達人秀”承載了中國人自強不息，執著的勵志精神，承載著中國人大愛的情感力量，承載著中國民眾真、善、美的主流價值觀。“中國達人秀”其實早已不僅僅是一個展示才藝的選秀節目了，而是有著更豐富的內涵。整個節目營造了一種奇跡，這種奇跡的背后是一種感動和文化信仰。舞臺上，一個個達人選手才藝背后的故事，無不在某一個層面代表著中國傳統文化的精髓。

關鍵詞：精神內核；中國夢；真善美主流價值觀。

“夢從中國起，風從東方來”。2010年下半年，上海東方衛視推出的《中國達人秀》，在短短的幾個月時間，火爆熒屏，風靡全國，更掀起了網絡熱潮。它在中國社會的觀眾和網民中引起了巨大反響。《中國達人秀》在國內選秀節目普遍遭遇“七年之癢”的今天逆勢而行，一炮走紅，震動著廣大觀眾的心靈，它成功的原因何在？首先引進“英國達人”版權的《中國達人秀》嚴格采用了國際達人節目制作流行模式，并成功地移植了“英國達人”所堅持的理念與價值觀——“小人物的大夢想”，“平凡能創造奇跡”。并在這一理念中創造性地植入了“本土化”的精神內核：中國夢。“達人秀的精神內涵應當是夢想與奇跡的實現，應當傳達一種溫暖人心的力量。（金磊）”

正是在這個平臺上，一個個展現奇跡的中國達人，用他們才藝背后的故事和情感深深地感動著人們，充分顯示出在中國民間，蘊涵著多少追求夢想，實現夢想的生命力與創造力，正是這些民間草根的力量，為節目注入了鮮活的生命力。

“中國達人秀”的宗旨是：平凡人也可以成就大夢想，相信夢想，相信奇跡。其總導演金磊說：“這個節目的名字很有文化野心，China''''sGotTalent，可以理解為天賦中華，無形中以天生才藝結合個體和國家，很具娛樂感地聯系起所有的奇跡、夢想的東西，所以它承載的東西很大……”。

那么，《中國達人秀》承載了中國人的什么呢？

感觸。為他背后的故事我流淚了看到劉偉，今天一下子把去年和今年的中國達人秀》看完了真的有許多的感動。雖然失去雙臂，卻依然戰勝生命，彈奏出世界最好聽的鋼琴音。拿到游泳冠軍。發出“要么敢緊死，要么精彩的活著”豪邁語言.同樣的2011年的斷指鋼琴女老師鄭桂桂，也是如此的樂觀，從來沒有認為上天對他有什么不公平...用不完整的生命彈出最幸福的音符給我詮釋了音樂最重要的不是技術而是人對待生活的態度和情感.翟孝偉和馬麗他舞蹈完美的讓人忘記了身體的殘缺。翟孝偉和馬麗是兩個殘疾人，為了自己舞蹈的夢想在同一個練功房同一屋檐下彼此扶持，一起努力。舞臺上翟孝偉永遠扮演著馬麗的右臂，而馬麗則是左腿。翟孝偉曾經是個運動員，為了兩個人的目標，毅然放棄了自己的運動生涯，和馬麗一起努力地跳舞。而他舞蹈，則正如馬麗所說“殘缺同樣可以創造完美”完美的舞姿和努力以及夢想的追求打動了同時也打動了總決賽上，蝶之戀》表現的一只生來就羽翼殘缺的蝴蝶如何破繭而出，遇到另一只同樣際遇的蝴蝶，一起共同飛翔的故事。可以說是用舞蹈記錄了人生也正如周立波說：藝術家！看到不是舞蹈，而是兩個高尚、純潔、不屈的靈魂。

蔡岫勍

也征服了評委。同時也征服了世界和生命，蔡岫勍和朱曉明你用歌聲征服了現場的觀眾。身上我看到外形不是成功路上的絆腳石戰勝它就戰勝了世界，生活的強者。袖珍女孩。

三位評委也激動地起立鼓掌。朱潔的嗓音猶如一位十幾歲兒童的天籟童音，.潔演唱了一首伊能靜的老歌《螢火蟲》現場觀眾掌聲雷動。感染了無數觀眾。當朱潔和男友秦學士在臺上手拉手出現時，全場觀眾含淚鼓掌，為他送上深深的祝福..朱潔說，父母現在可以養活我可是如果有一天他不在怎么辦？所以，必須依靠我自己，努力地活下去。相信我會幸福的這些話中，堅強給我許多的啟示，一個身體善不完整的人都可以如此的樂觀向上，而諸多的正常人又有什么理由不去奮斗，不去上進呢？高逸峰用他真情感把這首歌唱的更加的透徹。看來他比劉歡唱的還好。唱出了一個真漢子的人生性情。人生經歷雖然跌宕起伏、十分坎坷遇到事業上的如此挫敗，也能重新站上舞臺.這讓我不得不對人生做一個肯定，人生的舞臺上，失敗時常伴隨，但這并不可怕，只要我有積極的態度去面對，分析好失敗的原因，抓住新的機會。總會站在新的舞臺的深圳民工街舞團就像給他頒獎辭說的一樣：樸素的服飾蓋不住青春的潮流，熟練的舞步卻掩卻了辛苦的創口，用為一般的熱情讓巖畫在節奏中聚首，每一座高速發展的城市里，都能夠屑夠他停留，舞動，悸動靈魂。.....等等這么多故事，這么多達人的故事，都讓我對人生有更多新的認識，這些正在奮斗的年輕人更應該相信夢想，相信奇跡。對弱者來說，有一面墻阻礙了前進，然而強者會翻過這座墻，把它當作人生進步的階梯。可能來說，翻過去了就成功了也許你現在很平凡，但我要做的就是平凡中演繹偉大。只要你有夢想，有夢想就有希望，不要抱怨。既然不能做有錢人的后代，那就做有錢人的祖先。

一、燦星節目的制作特點

燦星的成功與它出品的成功節目是分不開的。近幾年來，燦星制作出品過許多成功的節目，如從《中國達人秀》到《出彩中國人》，從《中國好聲音》到《中國好歌曲》，從《舞林爭霸》到《舞出我人生》等。這些節目除了獲得了高收視率之外，在制作方面、傳達的主題方面也形成了一些相互影響、密切聯系的規律，從而共同構成了燦星節目制作的特點。（一）同源復制、同類延伸。燦星的節目最大的特點就是同源復制，主要是在引進的原版節目模式基礎上，改頭換面復制再造另一個類似節目，如《中國達人秀》《舞林爭霸》等，換個名字就成了《出彩中國人》《中國好舞蹈》，而《中國好聲音》聚焦一些創作歌手，就成了《中國好歌曲》。燦星的節目延伸主要是同類延伸。同樣的節目模式，同樣的選題，都是才藝、唱歌、跳舞的形式，卻以不同的組合，通過將平民選秀的本質與明星嘉賓的支持相結合，形成了一系列看似不同但卻本質相似的節目。（二）海外引進、中國表達。燦星成功地將海外模式與中國國情相結合，制作了一系列符合中國輿論的綜藝節目，突出公益、正能量、圓夢等主題，迎合中國觀眾的心理，增加明星、故事等元素。這些結合都是燦星的節目取得高收視、游刃于各大衛視的關鍵。比如《中國達人秀》就是以“達人和夢想”為主題，挑選那些平凡普通但富有才華、擁有夢想并渴望奇跡的普通人，讓他們走上世界舞臺。節目幫助平凡的普通人實現自己的夢想。（三）性情人物、制造反差。對于真人秀節目，無論是明星還是平民，核心都是“人”。觀眾最想看到的是真性情、有故事的人。所以燦星成功抓住了觀眾的心理，以明星+平民的配置讓觀眾看到了想看到的一面。而通過平民選秀的方式，以人物身份、故事差異來制造反差，讓觀眾感受到內心的震撼，從而實現節目的真實性。（四）場面做大、細節精致。采用大場面的舞臺，具有炫彩的燈光以及有創意的道具等，再經過后期的精細剪輯，呈現出別樣的現場效果。這一定程度上符合觀眾看“奇觀”的收視心理。場面做大的同時，燦星又加強了對細節的苛求。在《中國好聲音》中，燦星花費大量成本請來受過專業訓練或有演藝經歷的歌手、國內頂級的貝斯手、知名的音響工程師，配備了價值千萬元、能保證在萬人體育場播放音質良好的音響等，以確保“好聲音”的品質。在拍攝中隨時抓取選手或嘉賓的細微表情，時刻帶給觀眾驚喜。

二、燦星節目的經營模式

燦星在商業模式創新方面，采取公司與電視臺“聯合制作，共同運營”的新型商業模式，對行業長遠健康發展產生了深遠影響。從節目研發、遴選，到節目內容制作落地，再到節目推廣營銷及后續衍生品開發運營，公司都形成了一套完整的業務流程。（一）制播分離的商業模式。制播分離的概念最早在英國出現，是指電視播出機構將一部分節目委托給一些獨立制片人或獨立制片公司來制作，而自身負責對節目的規劃、評估、審核和播出等。傳統的制播分離模式通常有兩種模式，一種是電視臺出制作費，制作公司負責創意、制作，廣告收益歸電視臺；另一種是電視臺把時段打包賣給制作公司，節目生產和廣告經營均由制作公司負責。多重身份的背景為燦星實行制播分離模式創造了條件。燦星隸屬于星空華文傳媒（SMG通過華人文化產業基金曲線兼并星空傳媒后成立的新公司）的制作公司，是獨立于電視體制之外的產物。它既有國資背景，又有境外資本、民營資本。多重身份使它可以在如今制播分離的大背景下游刃有余地游走于多個平臺。從浙江衛視、東方衛視到中央電視臺，燦星的合作伙伴越來越多，這是燦星與天娛等其他體制內制作公司的最大區別。《中國好聲音》是我國電視歷史上制播分離模式比較杰出的代表，它是由燦星制作公司負責購買版權、節目制作和運行的。而制作團隊則采用的是曾經打造《中國達人秀》的原班人馬。《中國好聲音》采取的制播分離模式是以一種最低的成本來賺取最大利潤的商業模式，在利潤分成方面也采取了合理的分配方式，打破了以往的惡性循環模式，具有一定的借鑒意義。（二）成功的營銷推廣。1.渠道策略。在渠道策略方面，燦星選擇的是與大多數公司相同的宣傳方式，通過公司官方網站、手機雜志宣傳及百度貼吧、博客、微博等網絡宣傳，還建立了一些相關的微博粉絲群來進行互動宣傳，在節目播出之前就打好了第一槍。2.產品策略。在產品策略方面，燦星主要是在節目特色創新、收視率和品牌效應方面取勝。在節目創新方面，《中國達人秀》的優勢在于它做到了導向與收視率的統一，憑借民間優秀藝人的生動體現，賺足觀眾的好評。以“小人物大夢想，平凡人創造奇跡”為主題宣揚真情、自信、自尊、自強的精神，把最清澈、最真實、最樸素的一面展現給平民觀眾，做到以情動人。3.包裝策略。在包裝策略方面，燦星從舞臺、燈光到主持人、嘉賓、選手等各個細節方面著手，為節目進行了良好的包裝。簡單的舞臺，不過分華麗的燈光，主持人得體的服裝與言行舉止，形成了良好的節目氛圍，讓觀眾在節目全程都擁有一個好的心情狀態。

三、燦星節目制作發展建議

（一）調整現有節目形式、推行節目原創模式。如今的中國綜藝市場，早已不是那個版權綜藝當道的市場。隨著《朗讀者》《中國詩詞大會》《國家寶藏》等原創綜藝的不斷播出，引起了廣大觀眾的不斷關注。在綜藝節目方面，觀眾對原創的要求越來越高。燦星要想取得長遠的發展，在綜藝節目方面贏得高收視，就必須不斷去追求節目的原創性。（二）擺脫對音樂綜藝形式的依賴。在《中國好聲音》取得成功之后，燦星公司就對音樂綜藝節目的形式形成了依賴。但通過近幾年的綜藝收視，我們可以看到，燦星無論怎么去走復制音樂類綜藝節目的路徑，都再沒有創造出《中國好聲音》的輝煌。這無疑是對燦星的這種路徑依賴給出了一種警告，如果只是一味依賴音樂綜藝的路徑，燦星在未來的發展將不會有新的起色。（三）打造閉環產業鏈，賺取多輪收入。燦星在《中國好聲音》的成功中，就已經通過“制播分離”模式為公司在除了節目收視以外的廣告收入方面開創了先河。利用股份制的合作模式以及體制外的優勢讓燦星在與電視臺的合作中掌握了優先主動權。除了在首輪與電視臺一起分擔制作成本、分享廣告收益外，燦星還掌握著自有品牌欄目的版權（播出、衍生產品開發等）和選秀藝人等資源。燦星應該懂得利用自身品牌、藝人等各種資源，形成自身獨具特色的產業鏈，來賺取多輪收入。

當2010年各大衛視的相親類節目炒翻銀屏之后，“成家”后的“立業”———職場類娛樂真人秀節目，也以迅雷不及掩耳之勢席卷而來。《職來職往》是由江蘇衛視和中國教育頻道一頻道聯合打造的，幫助求職者正確地對待自己與職場，為多樣的職場菁英提供就業機會的國內首檔職場類娛樂真人秀節目。該節目自2010年12月10日在中教一套開播，于2011年2月23日在江蘇衛視亮相。由于對江蘇衛視的關注，我從今年3月份的樣子開始注意到這個職場真人秀節目，我想，《職來職往》的收視率節節攀升的原因，從廣播電視文藝學的角度看，具有以下四個特點：

1．節目關注了社會焦點問題：找工作難。

節目中每位求職者的不同背景和其嘉賓碰撞所帶來的矛盾點都使得節目具有很高的話題性我認為求職節目《職來職往》是順應當今社會大學生就業困難的熱點問題應運而生的。有關數據顯示2011年中國應屆畢業生達到歷史新高650萬，就業壓力之高史無前例，而《職來職往》這一檔求職節目，聯合百強企業，為應屆畢業的大學生也為所有需要找工作的觀眾提供一個可以找到工作的開放性平臺。制片人馬浚益也說節目有著很好的服務性和現實意義：“除了幫助上節目的嘉賓找到工作，節目中通過對面試過程的還原，反映出現在很多年輕人求職過程中的心態，比如眼高手低，或者腳踏實地，有優點也有缺點，提醒年輕人注意，還教會觀眾在面試過程中如何應變，如何獲得面試官的認可，這些內容對于上節目的嘉賓或者觀眾都是很好的教材，也是對即將找工作的年輕人的就業指導。”就業問題就是如今社會的焦點問題，它本身就具有很高的話題性。同時，《職來職往》還不設門檻兒招進求職者，使得節目更具有看點。不論是最早的每期5個求職者，還是如今剛剛改版后每期3個求職者的《職來職往》，我們都可以發現每期的求職者風格各異：既有高學歷的名牌高校在校生和拿著洋學歷的海歸，也有小學畢業只為在城市艱難生活下去的“孤兒”，有為了崇拜的偶像而鼓起勇氣來參加節目的“富二代”，也有一頭扎進自己的研究世界的“獨行俠”，甚至還有久未出門工作的家庭婦女和面臨擇業困惑的退役運動員。對于這樣的設置，在《職來職往》剛開播不久，制片人馬浚益就坦言的確是有意為之：“在曾經的職場節目中，求職者大多是學生，高端的職業門檻和苛刻的人才需求讓觀眾成為真正的看客。而我們降低門檻，不限年齡和學歷，是因為我們的觀眾不僅限于學生群體，我們更看重不同的求職者所帶有的不同話題。我們希望為更廣泛的人群提供就業幫助，也希望通過這些所謂的熱點話題人物來引發大家對社會現實的思考、討論和對自身的反思與再定位。”在求職者與18位行業達人雙方思想言論交鋒的過程，社會熱點話題和不同的價值觀會逐一展現出來。比如說，20101224這一期中出現了一個“美麗的笨女人”李莎莎，因為受到電視劇《杜拉拉升職記》的影響，從而想做一個行政人員，而就李莎莎本人的素質來說，她完全是無法做這種工作的，但是因為她的“價值百萬”的外表，18位達人中，9位達人亮燈將她送入了百強企業。究竟美貌和智慧，哪一點在職場中更重要，不但在場上，也在當期播出以后的場下，引起了觀眾的熱議。還有20101217這一期中，一名藝術專業并且美術造詣非常高的學生來到節目現場，卻僅僅想尋求一份廣告策劃工作，這些富有藝術靈氣的青年藝術家們是否該向現實屈尊，為了生存而離開自己的夢想舞臺呢，如何在夢想與現實中架起一座橋梁？在場的達人們更是就如今很多畢業生在找工作時為了生存無奈轉行的問題產生了深刻的探討。從這一點上說，《職來職往》同《非誠勿擾》一樣，是一個觀點匯集的平臺。就像主持人李響在節目中所說，“這里沒有標準答案，卻有很多真實答案。”

2．節目形式延續了《非誠勿擾》的同時又不斷地推陳出新，既符合了觀眾的觀賞習慣又不會被淘汰

《職來職往》借用《非誠勿擾》的節目形式，用十八位不同性別的企業高管代替二十四位靚麗的女嘉賓，同樣以亮燈、滅燈這種簡單明了的形式來表示對應聘者中意與否，以“求職”代替“相親”，而觀眾也早已經普遍接受并習以為常這種“多對一”，一個主持人，一個指導專家以及亮燈、滅燈的節目形式，符合受眾習慣，是最聰明的節目方式。但同時，由于同類節目也在不斷地出現，如何比其他同類節目更勝一籌是編導們所必須考慮的。新改版的《職來職往》在形式上，用三個新環節“職場亮劍”、“職我本色”和“職面未來”更加快速直接地進入正題，代替了原來略顯拖沓的環節設置，同時用一個2min的介紹求職者故事的趣味短片代替了原來分拍成的三段意義不大的VCR，以亮燈代替滅燈，更加人性化也更符合人的思考方式，而在節目進行中，達人們從扎針抨擊到側重對求職者提出富有建設性的職業規劃意見等等。不止如此，《職來職往》節目組明白要讓節目更加好看，就要在娛樂大眾的必然條件上多下功夫。增加娛樂話題，讓節目更加吸引人，是《職來職往》走向娛樂化的初探。不僅僅是表面上達人們在造型上更加考究，比之前“洋氣”很多，我們也能發現主持人李響在節目中的一些改變。比如在20111118這一期中，一個學習經濟與企業家學的留英歸國美女求職者李跑一上來，李響就強調，這位選手是場上一位達人的崇拜者，并且在求職過程中，不斷地讓光線傳媒的劉同與李跑進行面試交流，其制造娛樂話題的目的非常明顯。這些改變讓《職來職往》節目有了更多的看點，在節目環節設置更加符合職場規則、更加專業的同時，提升節目的娛樂性，在娛樂大眾的基礎上服務大眾，讓節目形式更加符合節目的定位和觀眾的需求，這的確是一檔好節目所應該去考慮的創新之處。

3．多元化的嘉賓架構與主持人的主持藝術使節目具有很高的觀賞性

2011年底，國家廣電總局出臺“限娛令”，大幅削減衛視頻道的娛樂節目量，以維持電視節目正常、健康的生態環境，滿足受眾對媒體功能的多元化需求。近一兩年來，國內電視娛樂節目出現了一種社教化取向，其表現在以下三個方面。

一、娛樂節目的故事化和情感化取向

清華大學新聞與傳播學院教授司久岳曾強調，故事化帶來的感染力對于媒體傳播效果具有舉足輕重的意義。正是由于越來越多的娛樂類節目制作人意識到了故事化不是新聞、社教節目的專利，而是達到情感震撼效果的各類型節目普遍通用的一種敘述策略，所以近兩年以《中國達人秀》、《我心唱響》等為代表的娛樂節目中出現了鮮明的故事化、情感化趨向。與新聞、社教節目講述故事的目的不同，娛樂節目敘述故事的目的不是追求觀念和思想的傳播效果，而是通過情感交流贏得觀眾的共鳴，為綜藝表演奠定良好的心理認同的基礎。因此娛樂節目故事敘述的指向是情感效果。情感效果大抵可以從兩個維度進行研究：一是情感的強度，二是情感的深度。最佳的情感效果應該是情感的強度與情感的深度的有機統一。東方衛視《中國達人秀》就是借助故事化敘述手段，在情感控制上采用嫻熟的敘述技巧，善于渲染、放大情感效果，把故事的敘述與才藝的表演水乳交融起來，使人不知是故事中的情感在為才藝表演作鋪墊，還是才藝的儀式感把故事中的情感推向崇高的境界。2011年賽季網上傳播最廣的12歲蒙古族選手烏達木的片段可作為體現達人秀敘事方式的典型文本。烏達木是一個孤兒，導演在才藝表演環節讓選手選擇一首懷念母親的歌《夢中的額吉》，很自然地引出了一個煽情的故事。故事為演唱鋪墊了情感，演唱使故事中的情感得以走向高潮。隨后，伊能靜代表天下所有媽媽，在孩子清唱的音樂背景中走上舞臺，給孩子一個深深的擁抱，充分延宕了表演時的情感，并將之推向無以復加的巔峰。伊能靜的舉動是臨場的發揮，還是導演的精心設計？我們可以推敲一下這段敘述：評委點評完后，伊能靜突然提出讓烏達木再清唱一段，這就讓觀眾大惑不解。而接下來的舉動解釋了伊的動機，伊走上舞臺在孩子的清唱聲中給予母親般的擁抱。不難看出，讓孩子清唱的目的就是為后面的擁抱動作鋪墊背景音樂，借助音樂的渲染，使擁抱顯得更動情。由此可見，情感的強度不僅取決于題材本身，很大程度上也取決于情感的敘述的水平。情感效果更高層次的追求，是開掘情感的深度，挖掘情感的社會認知意義，追求感動給人的理性思索。也惟有深度的情感才能將“情”和“知”結合起來，形成余音裊裊、不絕于耳的審美效果。中國美學中有個“品”的概念，情感同樣有“品”的高下，情感的社會認知意義決定了情感的深度，而情感的深度決定了情感“品”的層次，進而決定了審美的效果。

二、娛樂節目的話題化趨向

從2010年開始，婚戀節目以新的形態再度充斥中國電視銀屏。無論從收視率、滿意度看，排第一的至今依然是江蘇衛視的《非誠勿擾》。它勝于其他同類節目的地方是吸納了社教類談話節目的精髓，并與時尚、娛樂嫁接，從而形成了寓娛樂中以嚴肅、在嬉笑中不乏真知的談話風格，顯示出娛樂節目的話題化趨向。從整體上看，曾以《人間》等社教節目打天下，定位于“情感天下”的江蘇衛視，如今的娛樂節目普遍帶有社教節目的敘事痕跡和人文底蘊，從而與湖南衛視、浙江衛視的娛樂節目形成差異化競爭。如《非常了得》游戲設計中的個案故事鏈；《老公看你的》的情感元素。當然，娛樂節目中的談話與新聞、社教談話節目在敘述特征上有很大的差異：新聞談話節目以信息的權威為目的，因此談話風格顯得嚴謹、干練；社教談話節目以人文關懷為精神訴求，以教化風氣為主要功能，因此顯出道德負荷的沉重和“不茍言笑”的敘述氣質。但娛樂節目中上乘的談話依然應該言之有物，嬉笑怒罵皆成文章，歡聲笑語間傳播的依然應該是社會權威的信息和主流的價值觀。雖然有人對《非常勿擾》的個別嘉賓觀點頗有異議，但作者認為在娛樂節目的談話敘述上，江蘇衛視是做得成功的。

三、娛樂節目的主題化趨向

摘要：從選秀的“霸屏”，到文化類節目的全面興起，再到文化類節目的深耕，體現了新世紀以來我國電視節目創作熱點的變遷。在這過程中，我國電視熒屏也實現了從“泛娛樂”到“泛文化”的可喜變化。“泛文化”是本文對當下電視節目創作生態的創新概括。

關鍵詞：泛娛樂化；泛文化；娛樂節目；文化節目

新世紀以來，我國電視節目創作熱點經歷了從“娛樂”到“文化”的轉向，這種轉向得益于政策規制的牽引，也依靠市場力量的驅動。“泛文化”成為對當下電視節目創作生態的全新概括。

一、娛樂泛化：選秀潮的興起

2005年，湖南衛視《超級女聲》的播出，成為中國電視娛樂節目發展的分水嶺。一檔地方衛視的娛樂節目，造就萬人空巷的收視盛況，在當時國內電視業界尚屬首例。《超級女聲》決賽期間的收視率甚至超過了央視春晚①。“超女”的成功也直接引發了選秀浪潮。省級衛視紛紛推出了各自的歌唱類選秀節目。一位衛星頻道總監曾一度斷言：“選秀是二線衛視沖擊一線衛視的必由之路。到目前為止，還沒有發現更合適、更有利的捷徑。”②在“新聞立臺”之后，“娛樂強臺”成為電視媒體新的共識。出于差異化競爭的需要，“選秀熱”又先后帶動了“闖關熱”“K歌熱”“魔術熱”“相親熱”和“達人熱”。娛樂節目升溫對我國電視內容生產造成了顛覆性的影響：一方面，綜藝娛樂節目比重提升，新聞、文教、生活服務等類型節目受到擠壓；另一方面，娛樂化向其他節目類型滲透，例如新聞節目的“軟化”③，“說新聞”成為常態，獵奇、低俗題材頻頻出現，導致新聞節目的權威性、公信力受損。這種“泛娛樂化”現象引發學界業界的擔憂。2011年7月，國家廣電總局專門召開“關于防止部分廣播電視節目過度娛樂化座談會”，于10月下發《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》，對婚戀交友類、才藝競秀類等7類娛樂節目的播出套數、時長和時段等進行嚴格控制，從而為新聞和思想道德建設欄目“讓路”；2013年10月又推出“加強版限域令”，即《關于做好2014年電視上星綜合頻道節目編排和備案工作的通知》，要求各上星綜合頻道每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過1個，并對歌唱類選秀節目作進一步限制。電視節目的泛娛樂化雖然引發了低俗化、同質化、跟風抄襲等行業問題，但也昭示了電視媒體市場意識的覺醒。面對激烈的市場競爭，電視媒體在早期主要通過引進節目版權來推陳出新，保證節目品質；其后，經歷了學習模仿、融會貫通的過程，逐步擺脫了對國外版權的依賴，練就了較強的自主創新能力，部分節目甚至實現了版權輸出。

二、文化轉向：創新驅動下的文化自覺

摘要：當今世界，科技的進步和全球化的發展為藝術的創作提供了新的時代背景，藝術的多元融合成了必然趨勢，這使得舞蹈與科技之間也找到了融合的途徑。

關鍵詞：舞蹈；科技；融合；多元化；創新

1多元化的時代背景

藝術從古至今就是在不斷的交流和碰撞中發展，在多元藝術的撞擊與融合中變得豐富多彩。在我國唐代的10部音樂中，只有兩部是漢族音樂，其余是少數民族或其他國家的。1957年，在最高國務會議上，提出了“雙百”方針。老舍的歌劇《茶館》、郭沫若的歷史劇《蔡文姬》等優秀作品均產于這個時期。20世紀以來，中國從西方引進的電影、電視、油畫、西洋音樂、話劇、歌劇等藝術形式都極大地豐富了我國藝術的體裁，進一步豐富了我國的藝術表現形式。

2舞蹈創作多元化融合的當下表現

2.1自身融合——繼承與創新的統一。辯證地看待現有的藝術，繼承其中蘊含的民族精神和前代藝術家積累的藝術經驗，并與其落后的方面進行斗爭，留下更為優秀先進的部分，創造新的藝術、探索新的形式。就當代舞而言，它起源于對芭蕾美學原則的反叛現代舞，它減少了一些抽象的表述方式，增加了更貼近普通受眾群體的生活題材。2.2舞種間的融合。（1）提到芭蕾中國化，就要說到中國芭蕾的不朽名作《紅色娘子軍》，此舞劇一改印象中的白紗裙，高貴、優雅的姿態。與西方芭蕾舞相比，具有更為復雜的結構，采用芭蕾的程式化動作，融入了大量中國古典舞、民間舞和戲曲舞的動作和造型，演員們用足尖講述著中國故事，成就了當今的中國芭蕾舞藝術。（2）民族民間舞體現了蒙古族舞與現代舞的融合，譬如舞蹈節目《中國好舞蹈》中的優秀劇目《戀》和《寂靜的天空》，這兩個作品是以蒙古風格的歌曲作為背景音樂，加入蒙古舞中典型的硬腕、揉臂等元素而創作的現代舞，不得不說是各舞種融合的范例。2.3學科融合。（1）舞蹈與其他藝術的融合。舞蹈從來都不是孤立存在的動作，從古代的“詩、樂、舞”三位一體到當代的舞劇各藝術形式融合的結果。其中，舞劇是由舞蹈、戲劇、音樂結合而成的一種綜合表演形式，如中國民族舞劇是經過對國外藝術的學習以及在吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等舞蹈前輩的探索下，才形成了如今相對完整的藝術形式。而對于芭蕾舞來說，正如蘇聯著名美學家莫•卡岡所說：“古典芭蕾的形象結構在音樂、文學和表演藝術的交叉影響下形成。”［1］（2）舞蹈與科技的融合最具時代特征，它也包含以下幾個方面：第一，科技作用于舞臺美術。科技手段本身就是舞臺美術。美國《達人秀》的舞臺就出現了許多精彩的包含科技元素的舞蹈作品。在創意舞蹈Blue…Journey中，投影技術的加入讓舞臺美術“活”起來，演員與幕中人物動作時而重復，時而變換，這種互動使慢動作及瞬間轉移的形式在舞臺上成為可能。另外，有3D技術助力的舞蹈更是給人一種進入夢境時空的感覺，漂浮、游走這些藝術效果出現在舞臺上，出現在觀眾的眼前。對于藝術作品而言，這些科技的運用為故事的敘述、情感的表達提供了有力的手段。對于舞蹈創作者而言，其天馬行空的想法有望得以實現，融合各種科技形式的舞臺美術極大地豐富了創作者的作品題材，給予其想象力暢游的前提。對于觀眾而言，科技與舞臺美術的結合帶來極為震撼的視覺沖擊，而且輕松地將其帶入作品演繹的情境之中，使其仿佛身臨其境，從而讓其鑒賞活動進入更深的層次，使其能夠更為準確地解讀作品。第二，科技運用至舞蹈服裝。幾年前，一段火遍YouTube的光影舞蹈同樣出自美國《達人秀》舞臺，它是由烏克蘭的Light…Balance熒光舞團運用光影技術創作的舞蹈，僅1分40秒的表演引得觀眾掌聲不斷、尖叫連連，更直接獲得了評委的“黃金pass”。從表演一開始，通過發亮線條勾勒出來演員服裝及道具（帽子和眼鏡）的形狀，塑造出的“老頭形象”在黑幕布景的舞臺上瞬間吸引了觀眾的注意力，帥氣的動作配合嚴肅震撼的音樂，立即清晰地刻畫了其威嚴的形象。這種科技運用到舞臺中演員的服裝上，成為塑造人物形象的又一有力手段。再如，2012年央視春晚中，由楊麗萍及王迪帶來的雙人舞《雀之戀》，以靈活的手指、優美的舞姿近乎寫實地描繪了孔雀之間的愛戀，而在節目的最后，變換的背景屏幕結合表演者的舞姿，完美地將孔雀開屏的狀態呈現在觀眾的視野中，此時的楊麗萍似乎與背景融為一體，背景也因此成為其舞臺服裝上濃墨重彩的一筆。科技成功運用至舞臺服裝，這恰恰是舞臺藝術需要的新鮮元素。第三，科技成為舞蹈語言本身。這里再次以Light…Balance團隊創作的光影舞蹈為例，在緊張嚴肅的前奏中，配以少量小幅度且強力度動作塑造出的帥氣老頭形象成功地引起觀眾的注意后，伴舞演員們以同樣的方式突然出現在觀眾視野中，與老頭共同用夸張的肢體動作，在極具動感的伴奏音樂中演繹出老頭詼諧幽默的另一面。不斷變化的光影配合大幅度的動作及動感的音樂，使老頭的形象產生了“反差萌”的效果，這種科技的融合通過演員特殊服裝的光亮程度及其燈光顏色特定性變化的方式，使時空穿梭、瞬間移動的效果輕松地呈現在舞臺上，以此來把握舞蹈對時、空、力的運用，也使得科技成為舞蹈語言本身。對光影技術的運用是這個舞蹈的成功之處，更是舞蹈編創的又一大新理念。運用現有的科技，發揮舞臺藝術及科學技術在表現上極大的潛在可能性，突破了舞臺空間與時間的限制，豐富了舞蹈語言的表達方式，改善了舞蹈拙于敘事的不足，更擴大了舞蹈藝術可以表現的主題及題材范圍，這一技術的運用無疑是一種進步。如今，人們對單一的藝術形式不再憧憬，更多的是享受由多種藝術形式的有機融合以及科技帶來的新鮮感覺。隨著科技的發展，越來越多的元素融入舞蹈藝術，如融入燈光、投影、剪影等元素的新型舞蹈藝術，帶給觀眾極大的視覺沖擊，并且被廣泛接受。人們不再滿足于欣賞單純的傳統藝術形式，而是更希望在藝術作品中看到更多的創新元素。

摘要：數學核心素養下的口算強調的不僅是知識和技能，更是獲得能夠適應終身發展和社會發展需要，而必備的口算基本特征的思維品格、經驗情感和關鍵能力的培養。基于學生數學口算核心素養發展，巧用學生身邊即時發生的真事真物為活教材和活教具，創設真實有效的教學情境，創新口算教學方式，提高教師口算教學質量和效率，培養學生優良的思維品格、豐富的經驗情感、核心的關鍵能力。

關鍵詞：核心素養；小學數學；真實情境；口算教學

口算教學是小學數學低段教學中一個比較重要的內容，是小學生學習數學的基礎，也是小學生必須掌握的基本計算技能之一，貫穿于小學數學教學的全過程。口算作為最基本的一項技能，不僅影響和制約數學學習進程和質量，也影響和制約各學段其他理科學習質量。《義務教育數學課程標準（2011年版）》指出:“應重視口算，加強估算，提倡算法多樣化”。小學數學教學過程中，無論是整數加減法，還是整數乘除法，最終都歸結為20以內數的加減法和乘法口訣的口算，非整數運算與之也是存在密不可缺的關聯，學生只有熟練地掌握20以內數的加減法和運用乘法口訣，才能為口算打下扎實的終身發展基礎。［1］下文就小學數學口算能力教學，探討如何于小學低年段開始從學生身邊發生熟悉且喜愛的“真事、真物”入手，開展口算教學。

一、從身邊事中理解口算算理，培養學生思維品格

數學是研究現實生活中數量關系和空間形式的數學。口算也存在現實生活中量與量之間的關系，可用式子表達的形式，而算理和數量關系緊密相連,明確數量關系是解決問題的根據,也是說清算理的基礎。要使學生會算樂算且算得快、算得準，記得牢，理解算理是關鍵。而理解算理主要依托于激發學生變“死記硬算”為“輕巧樂算”的意識。如何達到這種效果呢？可以從學生學習現場和生活實際事件引入真實真情有效情境教學，讓學生在解決學習現場問題和生活實際問題中探究出合理的口算算理。教學情境的有效是一種直觀的有效,是一種體驗的有效,也是一種創新的有效。教學情境的創設需從學生的具體學情出發,從學生的直觀體驗出發,從學生的具體實踐出發,從學生的再創造出發,使學生在最佳狀態參與學習,讓教學情境更有效，使課堂教學更高效。［2］貼近學生的現場學習場景、真實生活情境等都無處不蘊含著創新口算教學的活教具和活教材。（一）從現場激勵真事中明白算理，促進思維深刻性。心理學研究表明，一次成功能夠激發起學生無休止成功的欲念，教師適當的表揚能夠激發起學生的主動性，從而激發孩子們的內驅力,促使孩子朝著預設的目標邁進。［3］在口算實際教學過程中,教師要善于創設現場教學激勵情境，讓學生在評價、表揚、授獎等激勵情境中學習口算，深刻理解算理，深刻掌握口算技能。例如：教學“5以內的加減法”，課開始時，教師先掃視各組課前準備情況后，發表評價：第八組同學課前準備每個人都按要求做得最充分、坐姿最標準、精神面貌最佳，獎勵第八組2面紅旗；第五組同學課前準備做得第二好，獎勵1面紅旗，并在黑板右上角板書各小組組別序號及畫上授獎紅旗。用集體的力量讓學生自主管理，完全調動了全班孩子注意力的高度集中。然后教師及時抓住這“黃金時間段”導入新授，引導學生根據剛才獎勵情境和板書，口頭編簡單的數學問題，然后引導學生解決問題，列式計算并說算理。在引導解決2+1=3或1+2=3的過程中，發言最積極的第五組授獎1面紅旗，再繼續根據授獎紅旗面數變化情境讓學生解決不同問題，在解決不同數學問題中淺出深入掌握5以內的加法。5以內減法也可以用類似教法，比如：根據低段學生天性好動專注力不持久的特點，在獲授獎紅旗的小組里個別學生學習過程中表現不佳，從本組已獲得紅旗總數中去掉其中幾面旗方法創設真實事件情境進行教學。由于是讓學生從身邊發生的學習評價事件中創設問題并尋求解決問題的方法，一目了然，直觀易懂，引人注意，學生參與積極性高，課堂秩序井然，教學重難點不攻自破，充分理解加法的含義，能用自己理解的方法靈活多樣性計算5以內數的加減法，輕松自如，牢固掌握了5以內的數加減法。結合對學生的評價激勵創設真實情境無處不在，時時事事均可創用。比如：結合學生當堂課的課前準備情況；結合課中參與發言、主動學習、遵守紀律、精神面貌、掌握知識等情況；結合課后作業質量與課間活動情況等，巧用學生身邊發生的即時真事進行評價激勵，創設真實有效的口算教學情境，既能很好駕馭課堂激發樂學，又能獲得高效課堂，一舉多得。皮亞杰的發展心理學理論認為，人類的認識（智力、思維）不管多么高深復雜，都可以追溯到人的童年時期，也就是說，兒童時期的智力思維能力的培養影響著人的一生。學生在備受關注的激勵表揚樂事中深刻明白算理，學會口算，不僅能提高學生的注意力、約束力、自信力，而且數與數運算還能積極刺激大腦，有利于提高學生思維的主動性、深刻性、敏捷性和準確性。（二）從現場編排真事中明白算理，促進思維靈活性。基于小學數學低中段學生的心理與認知特征，在口算教學過程中要以直觀形象思維為主，重點培養學生對口算的興趣。傳統的口算教學觀念以灌輸強化訓練的方式為主，而核心素養口算教學，教師應以口算算理為關鍵而編排塑造簡單易理解的身邊真事為情境，進而對學生的多種品格進行的培養，激發學生學習口算的興趣，充分提升口算教學的效率與質量。教學20以內的退位減法的每堂課中，都可以從當堂課學生身邊發生的真事入手，巧妙而貼切地創設復習、新授、練習等教學情境。例如：教學《十幾減9》，教師借助20以內的進位加法口算卡片設計復習環節，對全班進行編排分角色“開火車接龍大檢驗”游戲口算20以內的進位加法。教師擔任“出題達人”隨機出示口算卡片。第一組和第二組同學都站立起來，擔任“口算達人”每人一題，用開火車接龍分別一一口答，并借此時機引導學生口述編題：“第一組有6個人，第二組9個人，兩組共有幾個口算達人？教師引導學生解決問題，列式口算并板書9+6=15或6+9=15。其他組同學擔任“裁判達人”，對每個“口算達人”口答結果做出對與錯的評判，完成口算的達人可以坐下，若錯了，“裁判達人”舉手最快的當小教師告訴錯的理由后幫助引導矯正。有趣刺激且全員參與的復習環節情境編排創設，不但為學習20以內的退位減法運用“想加做減”之算法和“減法是加法的逆運算”做潛移默化的自然鋪墊與滲透，而且看到了全班學生滿懷信心的表情、積極參與互動的情感，變枯燥無味為活躍提神的復習，獲得良好學習氛圍及新授鋪設成效。當開火車接龍口算到第9個“口算達人”時，教師先暫停，借助“口算達人”現場直觀情境導入新授。給予學生自主探究的時空，允許讓不同的學生選擇不同的口算方法。集中交流口算方法時，解決此問題較困難學生離開座位到第一二組旁用直觀數一數的方法口算答案，理由是兩組共15個“口算達人”，去掉已經完成口答的9人（坐下的），剩下的是6個未回答（站著的），所以15減9等于6，這時學生雖然是借助直觀站著的同學，用直接數數得出答案6，但能說出這樣的理由表明孩子在直觀情境中深入理解了減法的含義。抽象能力強的學生借助抽象符號板書講解如何用“破十法”口算的算理。逆向思維靈活的學生很快算出答案，理由是“想加做減”……學生因自主探究而呈現算法多樣，因是身邊發生的即時真事，連學困生都能道出思路清晰的算理、表述清楚的含義，既培養學生口頭表達能力，又生成深度掌握口算技巧。學生思之異、思之快、思之活、思之深，遵循思維活動中智力特點在個體身上的自主表現差異，培養了思維品質和關鍵能力。學生身邊無時無刻不發生著各種事情，有的是發生在自己身邊的事，有的是自己經歷的事。借助身邊事教學口算的本義在于促進小學生能積極主動進行口算，加強學生理解口算算理的效率與質量，同時還可以在一定程度上根據口算與身邊事本身所蘊含的積極文化與現實意義，對學生思維品格進行潛移默化的熏陶。

二、從身邊物中運用口算知識，發展學生經驗情感

摘要：全媒體時代媒介融合進一步較強，電視節目在克服受眾定位不明確、內容同質化、傳播渠道單一等問題的同時，日益重視品牌營銷。本文以分眾傳播理論等內容為支撐，從具體案例入手，分析電視真人秀節目在全媒體傳播環境下的營銷之道。

關鍵詞：全媒體；真人秀；營銷策略

“真人秀”節目（RealityTV），是用全程跟蹤的電視紀實手法，按照制作者預先精心制定的規則，如實記錄一些經過特別挑選的參與者，在特定環境和情景中的真實反映的大型綜合性電視節目。目前，國內電視真人秀節目在不斷探索和嘗試中快速發展，逐漸走向成熟，涌現出諸多品牌欄目，從草根到明星，從競技比賽到生活體驗，從《超級女聲》到《中國新歌聲》，從《中國達人秀》到《爸爸去哪兒》，無不受到觀眾喜愛，收獲了不凡的傳播效果。隨著全媒體時代的到來，媒介融合日趨加強，電視真人秀節目的傳播形態也在不斷變化，越來越呈現出全媒體傳播的發展特征，即“在具備文字、圖形、圖像、動畫、聲音和視頻等各種媒體表現手段基礎上進行不同媒介形態（紙媒、電視媒體、廣播媒體、網絡媒體、手機媒體等）之間的融合”。本文擬在全媒體的研究視域中，從營銷策略方面，探討電視真人秀節目的成功之道。

1準確定位

全媒體時代媒介融合使電視節目的傳播渠道數量大增，這種媒介的變革使受眾對大眾傳媒信息的接收方式更加多樣化。傳播渠道數量增多，媒介產品競爭加劇，這種媒介環境下真人秀節目需要精準定位受眾、細分受眾，同時做好內容定位，使節目內容區分度更大，吸引受眾注意，滿足目標受眾的需求。以東方衛視大型勵志體驗真人秀節目《極限挑戰》為例，已成功推出一、二、三季，收視率、收視份額、收視排名均居高不下，這與其精準的定位是分不開的。1.1受眾定位。《極限挑戰》節目推出之初，是期望反映當前現實生活中男人們所承受的壓力和現狀，反映人們的生活狀態。因此，它選取了六位固定的男嘉賓，既有像羅志祥和張藝興這種小鮮肉偶像明星，又有當仁不讓的大叔組合，將受眾定位在中青年受眾群，他們生活態度積極向上，有強烈的家庭和社會責任感，目標受眾明確，受眾基礎廣泛。1.2內容定位。《極限挑戰》有精準的內容定位，每一期的主題都會呼應某個社會熱點或圍繞某個特定的時代背景，挑選各具特色而又性格鮮明的人物，置于“半封閉式過程”和“開放式結局”中。該節目通過營造完全不同于過去綜藝節目模式化的觀感展開節目內容，其故事邏輯完整，每期像電影一樣編纂一個劇情和時空，大量使用心理戰和推理戰布局，從頭到尾充滿懸念。節目中的明星成員完全融入到普通人中，在一個心理、生理壓力都很大的“社會情境”中，完成突擊和逆襲，在爆發出許多自然笑果和意外內容的同時，實現節目挑戰自我、超越自我的核心價值觀。1.3市場定位。欄目以東方衛視的強勢市場為依托，借助受眾喜愛的明星的影響力擴展自己的影響力，同時，采取“去明星化”策略，拉進普通公眾與明星的距離，吸引受眾關注，提升收視率，從而實現經濟效益與社會效益的統一。

2品牌營銷