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作為中國最大的電影制造和加工基地，香港創造了一系列難以復制的輝煌。其喜劇電影自成一派，獨具風格。從七十年代中期開始的許氏兄弟，一直到九十年代周星馳無厘頭風格的一統天下，這些幾乎伴隨著一代人成長的喜劇明星，用自己獨特的港式風格反映著香港幾十年的發展歷程。

一、許氏四杰雄霸天下

以七十年代最能代表香港喜劇電影特色的許氏兄弟的影片為例，七十年代隨著經濟的發展和都市的演進，港人重利輕情的市民氣息逐漸濃重，從電視臺綜藝節目中脫穎而出的許冠文，聯合兄弟許冠杰關注市民的現實生活，把握他們的世俗心態，從善意的角度將一系列處于弱勢境遇中的小市民戲仿在銀幕上，并在影像的絲絲縷縷之間，真正捕捉并描摹出了諸如《鐵板燒》中被岳父妻子百般凌辱的丈夫等“哀其不幸，怒其不爭”、既可愛又可氣的市民形象。十多年間，《天才與白癡》、《半斤八兩》、《雞同鴨講》等許多影片陸續出爐，不僅屢創高票房紀錄，掀起“市民喜劇”潮流；而且還呈現出了鮮明的“行業性”特征，單刀直入特定人群的市民品格，諸如《鬼馬雙星》中灰頭土臉的賭徒、《半斤八兩》中行為荒誕的私家偵探、《天才與白癡》中貪婪欲念的醫生雜工等。這種以“點”成“面”的喜劇創作，成為了香港喜劇電影的亮色，包括其代表作《鬼馬雙星》《摩登保鏢》《半斤八兩》，創造了當時香港影壇的票房紀錄，風頭之勁當時無人可出其右。風行這個時代的鬼馬喜劇系列，古靈精怪之中跳脫了角色臉譜的特性，將社會喜劇電影的特點表現的淋漓盡致。他們的電影一般都是地地道道的小人物喜劇，遵循的完全是粵語喜劇的草根路線，故事的發生地點也都是真實的香港社會，而受眾群也都是土生土長的香港觀眾。這類影片的主角無一不是具有人性弱點的特征，例如愛貪小便宜，好色和滑頭等等。而這些特點也是這個時期香港喜劇電影的典型特征。由許氏兄弟中的大哥許冠文創作的《鬼馬雙星》，也是香港電影史上第一個將電視劇搞笑橋段運用到電影中，并加快笑料的速度，鬼馬喜劇的風格就此正式誕生。而與這鬼馬相對應的，就是濃縮的香港民生的社會喜劇。他們將最沉重的問題，用最輕松的方式表現出來，在嬉笑怒罵之中，張揚著逆境里求生存的香港精神。如在《半斤八兩》中，許冠杰去公司應聘，老板將糖果盒打開遞給許冠杰，可是每次當許冠杰準備伸手拿時，老板卻將蓋子合上，等手退后，又假惺惺的打開盒子。在另一場戲中，兩個職員在廚房搶錢包的精彩段落，更是經典。此時身邊的道具都成了打敗對方的武器，從香腸到動物頭骨，從鍋勺到調味品，夸張荒誕的表現戲劇的同時，也展現了兩個人底層身份的無奈和艱辛。在七十年代，都市打工者面對繁重的工作，幾乎沒有休息，沒日沒夜的奔波帶來的是巨大的競爭。這一時代的影片，充分的反映了當時的香港社會背景環境[1]。

二、八十年代群雄逐鹿

縱觀整個八十年代，此時期喜劇片仍舊占據了很大的比例。可見喜劇電影是香港觀眾最認可的類型電影之一。除了許氏兄弟之外，黃百鳴和高志森等人的出現，無疑使香港的喜劇電影更加輝煌。產量多，特點鮮明，商業化程度極高，純香港電影興起，本地都市生活成為此時期的主要創作題材，本土特色更加鮮明，既討論了小市民的心態，也探討了東西文化差異和共存，以及對家庭和親情觀念的問題等等。代表作有《富貴逼人》系列，它講述了人物的發財夢，又不乏對時下快錢意識的批判和反思。影片主角鏢叔際遇不佳，工作多年卻仍舊是個小職員，而妻子沈殿霞希望通過買彩票來改變命運，三個女兒各自經常吵鬧不堪，就在這時妻子買的彩票竟然中了頭獎，卻不料因此女兒遭到綁架，只好用中來的彩票換回女兒。這部影片重點張揚了錢財雖好，不及親情可貴的傳統道德觀，在熱鬧搞笑中顯得溫馨感人。

三、星爺無厘頭風格一統天下

八十年代末，不斷修正自我、努力成為英雄的傳統小人物，逐漸被自作自賤的反英雄小予所取代，這就是一九八八年《霹靂先鋒》之后興起的喜劇電影重要類型——周星馳無厘頭電影。在一九九二年，香港票房的年度十大賣座影片中，周星馳占據了七部，并且包攬了票房榜前三名。在一九九九年到二零零一年，網絡的興起讓周星馳步入了第二個巔峰期，大話西游和包攬七項大獎的少林足球使得周星馳在香港的地位無人能及。據說在香港只有兩個人可以通過自己的名號帶動票房，一位是巔峰時期的成龍，而另一位就是這位被稱為喜劇之王的星爺，他將一個地域性詞語發揮到了極致，這便是無厘頭。

無厘頭的本意是一個人無目的的無中心，莫名其妙，粗俗隨意轉嫁到喜劇電影之中，稱之為“惡搞”。在這里以一部影片《國產凌凌漆》的開頭為例，可以讓我們明白什么叫做無厘頭。周星馳在影片開始以一個殺豬屠夫的造型出現，穿的是破舊的背心，喝的卻是馬提尼酒。而飾演達文西的羅家英以彎腿奔跑的姿勢出來，面向周星馳，完成了下面的對話。達文西：“阿漆”。零零漆：“聞西”。達文西：“我希望你叫我的全名達文西”。零零漆：“沒有問題，文西”。達文西：“多謝”。零零漆：“不客氣，文西”。這段對話如果要找出其意義，那肯定是徒勞的。但正是這無意義的對話，卻使人摸不著頭腦的同時產生一種強烈的戲劇效果，從某種意義上來說揭示出人物自身的荒謬矛盾。周星馳將現代社會的流行用語和時髦的動作隨意地加入古裝電影之中，這種反潮流的做法，既符合周星馳的風格，也吸引觀眾。他準確地把握港人恐懼未來、渴求宣泄的心理，以自嘲調侃的阿Q精神作為核心，在銀幕上塑造了一系列無足輕重的升斗小民，他們不論處于古代或現代通常不具備優秀的品行，或是街頭無所事事、絞盡腦汁耍花樣的痞子，或是厚顏無恥、不擇手段的無賴，多以反叛傳統、自作聰明、調侃自諷作為標志，有意識地解構傳統的為人之道，隨之而來的是影片票房節節上升，屢登票房冠軍寶座；九十年代以后更以后現代主義式文化滲透的影片《大話西游》為代表，在推翻傳統全新演繹的孫悟空、唐僧身上，勾勒出一道典型極致的無厘頭小人物景觀[2]。

四、新時期喜劇電影興起原因及文化背景淺析

自從二零零零年的《孤男寡女》勇奪當年票房冠軍以來，都市白領喜劇便開始在新世紀初的香港銀幕上唱起了主角，因為貼近現代白領的生活，成為最能反映其心聲的電影類型。從創作上來說，浪漫愛情喜劇，在橋段上并沒有隨著時間的變遷而又明顯的改變，中國傳統文學、藝術奉行的無巧不成書，仍然是香港浪漫喜劇的靈感源泉，假戲真做、女扮男裝、不是冤家不聚首等敘事模型厲久彌新，只不過披上了時代的外衣，浪漫喜劇制作成本小，制作周期短，場面簡單，因此香港電影市場上出現那么多情節雷同，角色相似，笑料陳舊的浪漫喜劇電影就不足為奇了。但浪漫愛情喜劇有很好的觀眾緣，它能夠迅速反映現實生活，緩解社會壓力，給冰冷的現實以希望和溫情。因此，它總是不擔心缺少觀眾，很多時候大制作的功夫片，黑幫片不景氣，浪漫喜劇卻能以小成本小制作獲得不錯的票房收入，屢屢成為救市黑馬。并且與社會喜劇不同，浪漫喜劇的諷刺功能不是最主要的，就像一朵被拔去了刺的玫瑰花，更多的是通過溫馨浪漫來傳達美好的理念[3]。

整體來說，長久以來香港喜劇電影已經取得了比較高的藝術成就。但就目前來說，前景不容樂觀，一則由于盲目趨從商業利益，許多追逐官能刺激、粗制濫造的跟風之作紛紛涌現，重量不重質的負面傾向也嚴重顯露；二則故事架構程式化痕跡太重，缺乏創新和開拓；三則內容越加膚淺，搞笑泛濫，文化極其缺乏；最后金融危機之后的香港本土、東南亞等市場已經大為萎縮。如何面對這樣的嚴峻態勢，香港喜劇電影必須根本上從自身創作出發，不斷地求新變異、提升藝術水準，才能從容應對，也只有這樣，作為曾經香港電影標志之一的喜劇類型電影，才能從新攀登上亞洲電影的巔峰。