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【摘要題】影視瞭望

【正文】

公民營并存/國臺語齊飛的六十年代

設(shè)若有人想要在最短時間內(nèi)認(rèn)識臺灣電影，一般公眾意見會建議優(yōu)先接觸兩個表現(xiàn)出色的高原期：其一是“臺灣新電影”興起的80年代。法國《電影手冊》在電影問世百年之際出版的《電光幻影一百年》(蔡秀女譯，遠(yuǎn)流出版事業(yè))，該書所選擇敘述的一百件電影大事中，僅有“臺灣電影宣言”與“北京電影學(xué)院恢復(fù)招生”兩件華語電影相關(guān)事件，足見其劃時代的意義；其二則應(yīng)該是量多質(zhì)優(yōu)的60年代，如今的史家書寫或回顧60年代的臺灣電影之時，都給以極高的評價，杜云之在其《中國電影史》(臺灣商務(wù)印書館，1972.9)第3冊第28章定位為《臺灣影業(yè)的起飛》；盧非易在其《臺灣電影：政治、經(jīng)濟(jì)、美學(xué)1949～1994》(遠(yuǎn)流出版事業(yè)，1998.12)，以每五年為一單元縮影臺灣電影的發(fā)展，60年代的10年，分別被界定為第4章《成長的開始》(1960～1964)與第5章《黃金年代》(1965～1969)；為配合1982年為舉辦的“60年代名導(dǎo)名作選”公映活動，黃仁為場刊撰文為《國片的風(fēng)光盛世》；曾西霸在聯(lián)合報副刊發(fā)表《回顧一個蓬勃的電影年代》……而今看來60年代的臺灣電影得以發(fā)展至如此境界，實在是得利于公、民營兩種電影機(jī)構(gòu)的同時存在、共同打拼，而且國語片與臺語片同步發(fā)展，熟極而流，這兩個現(xiàn)象在別個年代是沒有的，應(yīng)可視為20世紀(jì)60年代臺灣電影的核心特色。

1.時代的氛圍

1958年八二三炮戰(zhàn)，以及接踵而來的1959年的八七水災(zāi)，給臺灣地區(qū)帶來極大的軍事經(jīng)濟(jì)雙重壓力，所幸1960年6月，美國總統(tǒng)艾森豪威爾訪臺，顯示臺海安全的進(jìn)一步保障，并且繼之而來的是金額龐大的“美援”。但同年9月警備總部逮捕雷震，并判處十年徒刑，《自由中國》被迫停刊。1961年4月臺北市中華商場落成，開啟西門町電影事業(yè)的商機(jī)，同年6月舉辦“中國小姐”選美。1962年，“臺灣電視公司”開播。1963年，戰(zhàn)后以來工業(yè)產(chǎn)品總值首次超越農(nóng)業(yè)。1964年臺大政治系教授彭明敏起草《臺灣人民自救宣言》，旋即遭緝捕判刑。1965年臺灣對外貿(mào)易首次出超，臺灣地區(qū)的個人所得由1963年的5666元新臺幣，跳升至1965年的8110元，乃至1969年的12804元(見行政院主計處之報表)。高雄前鎮(zhèn)、臺中潭子、高雄楠梓出口區(qū)陸續(xù)成立。1965年又因越戰(zhàn)爆發(fā)，就近來臺度假的美軍，亦為臺灣帶來不少外匯。1966年8月，中國內(nèi)地開始，間接促使臺灣便利于政經(jīng)發(fā)展。1967年全臺推行“中華文化復(fù)興運動”，以抵制之“破四舊”。1968年開始實施“九年國民義務(wù)教育”，同年也開始實施人口政策，緩和人口過度成長。

20世紀(jì)60年代的臺灣政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展，大抵如此。可見經(jīng)濟(jì)的成長，有助于各類文化娛樂活動的發(fā)展，臺灣文化界領(lǐng)袖俞大綱曾言：“電影是文化，它不可能一枝獨秀”。60年代的臺灣何其幸運，除開像《自由中國》那類政論性雜志，一般如文學(xué)雜志未受白色恐怖波及，于是先后有1960年3月的《現(xiàn)代文學(xué)》創(chuàng)刊，開始介紹歐美文學(xué)盛行的存在主義、意識流、超現(xiàn)實等思潮與技巧，隨后《純文學(xué)》、《文學(xué)季刊》相繼創(chuàng)刊。1965年元月創(chuàng)刊的《劇場》雜志，更大量且系統(tǒng)地引介戲劇與電影，開拓了多少文藝青年的視野。1966年的《劇場》雜志在耕莘文教院首次放映莊靈、黃華成等人的實驗短片，刺激觀眾思考電影的可能性。此間包括1964年5月創(chuàng)刊的《歐洲》季刊，當(dāng)時的留歐學(xué)生，不斷地論述伊歐乃斯柯(Ionesco)的荒謬戲劇，安東尼奧尼的作品中的主題，以及《剪接》專題等。更因配合電影水平的提升，1964年8月“中國影評人協(xié)會”成立，不但出版《電影評論》，每年并選出該年度的最佳國語片五部與最佳外語片十部……凡此種種，都適時給予60年代臺灣電影不同的養(yǎng)分。

2.三大公營電影機(jī)構(gòu)

1)中央電影公司

由于前期臺中大火事件，“中影”成立了整理委員會，決定將公司搬往臺北市士林區(qū)的外雙溪，另建新廠，此事至1961年完成改組，并正式啟用兩座防火攝影棚，新任人事為沈锜擔(dān)任董事長，李潔擔(dān)任總經(jīng)理，同年開拍《兩家親》(宗由導(dǎo)演)，《臺風(fēng)》(潘壘編導(dǎo))。1962年接任董事長的蔡孟堅致力中日合作拍片，分別與大映、日活拍了《秦始皇》、《金門灣風(fēng)云》，由于《秦始皇》是七十毫米的寬銀幕彩色片，且戰(zhàn)爭場面的外景大多是在臺灣完成，中影的工作人員汲取了不少工作經(jīng)驗。及至1962年中影再度改組，沈劍虹接任董事長，龔弘出任總經(jīng)理，龔弘適時提出“健康寫實”的制片路線，龔弘認(rèn)為：“我們在苦難的年代，跑到臺灣來，大家都有一種悲憤之情，如何在這苦難當(dāng)中，要沖出一條路來，我們一定要有一個光明的想法出來，就是健康的想法，我們要沖出一條路來，沖出一條健康的路，讓我們很低沉的心情，能夠很有建設(shè)性，能夠有一條光明的路，讓我們可以坦蕩地走，所以當(dāng)初想到要寫實，但是要健康，問題提出來以后，要告訴人家怎么樣來解決這個問題，解決問題就有前途，而不是靜靜地寫實而已。”盡管大家都知道健康寫實是難以存在的，既然寫實就不免美丑并見，無法全然健康，甚至有人認(rèn)為“健康寫實”影片，恐怕是更接近于前蘇聯(lián)的社會主義政治宣傳精神。但在承襲十余年來的反共戰(zhàn)斗文藝氣息，愿意如此去擺脫教條，設(shè)法貼近生活，是可以換取到多數(shù)觀眾/評論的認(rèn)同。1963年的《蚵女》(李嘉、李行聯(lián)合導(dǎo)演)不僅進(jìn)入年度賣座前十名，在當(dāng)年“亞洲”影展獲得廣泛的注目。1964年的《養(yǎng)鴨人家》更在臺灣金馬獎大有斬獲，一舉拿下最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳彩色攝影幾項大獎。健康寫實時期的另一貢獻(xiàn)，是培養(yǎng)出李行、白景瑞、李嘉、廖祥雄等一批當(dāng)時的“新銳導(dǎo)演”。所以對整個20世紀(jì)60年代的臺灣電影，具有決定性的影響。

2)臺灣省電影制片廠

簡稱“臺制”的臺灣省電影制片廠，隸屬于臺灣省政府新聞處，故以推廣省政宣導(dǎo)為主要任務(wù)，最大比例產(chǎn)品是新聞片與社教電影。

1962年“臺制”投下巨資開拓彩色寬銀幕國語片《吳鳳》，由卜萬蒼導(dǎo)演，王引、張美瑤、龔稼農(nóng)主演，達(dá)到頗佳的教育與宣傳效果。1963年臺灣首次承辦“亞洲影展”，會期中不幸發(fā)生豐原空難事件，“國泰”及“電懋”董事長陸運濤夫婦、“臺制”廠長龍芳，“國際”及“聯(lián)邦”總經(jīng)理夏維堂等人，同時罹難喪生。“臺制”因而旋即由楊樵接任廠長并銜命完成與“國聯(lián)”合拍的宮闈歷史巨片《西施》，該片制片成本約2600余萬元(當(dāng)時一般影片僅需二三百萬元)，歷時一年零三個月拍竣，分《吳越春秋》、《勾踐復(fù)國》上下兩集放映，由于氣勢磅礴，劇情深刻感人，表演出色等條件俱全，竄升為1965年的最賣座國片，并在當(dāng)年金馬獎拿下最佳劇情片，最佳導(dǎo)演(李翰祥)、最佳男主角(趙雷)三項大獎，成為“臺制”最重要的代表作。“臺制”60年代較為人知之作品為《梨山春曉》(楊文淦導(dǎo)演，1967)、《小鎮(zhèn)春回》(楊文淦導(dǎo)演，1969)兩部，惜均犯流于教化、格局太小之弊病。

3)中國電影制片廠

60年代前期的“中制”(“中國電影制片廠”之簡稱，隸屬國防部)頗為沉寂，及至1966年由梅長齡接任廠長，開始積極推展業(yè)務(wù)，先后出品了《故鄉(xiāng)劫》(張曾澤導(dǎo)演，江繡云、歐威主演)、《揚(yáng)子江風(fēng)云》(李翰祥導(dǎo)演，李麗華、楊群主演，1969)、《緹縈》(李翰祥導(dǎo)演，甄珍、王引、謝賢主演，1970)等片，使得“中制”在長期拍攝軍教片之外，同時開拍優(yōu)質(zhì)的劇情片，也促成梅長齡轉(zhuǎn)任“中影”總經(jīng)理的契機(jī)。

3.民營電影機(jī)構(gòu)的大量崛起

前述的60年代之公營電影機(jī)構(gòu)，在制作-發(fā)行-映演這產(chǎn)銷系統(tǒng)上，大致表現(xiàn)都還健全，“中影”公司尤其明顯，只是往往受制于特殊任務(wù)的執(zhí)行，題材內(nèi)容較難跳脫既成的框架。相對的民營電影機(jī)構(gòu)便無此束縛，可以把電影制作視為純?nèi)簧數(shù)墓ぞ撸部梢园雅臄z電影視為藝術(shù)創(chuàng)作或者文化表現(xiàn)……不一而足。相信也正是這個原因，才有如此之多的大小不等之民營公司，分別投入電影產(chǎn)銷的行列，同步興旺了60年代的臺灣電影。

就制作—發(fā)行—映演的產(chǎn)銷系統(tǒng)加以觀察，制作階段所需的片廠，“中影”有5座，“中制”有2座，“臺制”2座，“國際”4座，“統(tǒng)一”2座，“東影”2座，共計19座攝影棚，前三家公營機(jī)構(gòu)占9座，民營機(jī)構(gòu)反占10座，足見民營機(jī)構(gòu)的力量。沖印廠的情況，能夠沖印黑白的“大都”在1964年成立，“中影”能夠沖印彩色片，但無法印制拷貝片，臺灣能夠完全自己做彩色沖印已是70年代的事了，所以60年代的彩色影片，多運往日本和香港作業(yè)。發(fā)行商的數(shù)量則十分驚人，根據(jù)1966年臺北市政府的數(shù)據(jù)顯示，臺北市內(nèi)登記的各類片商505家，且其中有80％的片商，設(shè)置于西門町方圓不到二三公里的區(qū)塊內(nèi)，堪稱世界紀(jì)錄罕見。當(dāng)然，此數(shù)字包括發(fā)行洋片的片商在內(nèi)，但是發(fā)行國/臺語片的片商為數(shù)極多，甚至幾乎形成托拉斯”的經(jīng)營模式，隨后將述及較為出色的幾家。至于戲院的增加，也從1954年的374家，變成1967年的734家，以該年臺北市的戲院數(shù)據(jù)估算，全年賣出1150多萬張票，平均市民每年看電影的次數(shù)約為10次(當(dāng)時臺北市民人口約120萬人)，如此龐大的放映需求，顯然只靠公營的三家電影機(jī)構(gòu)是嚴(yán)重不足的，是故民營機(jī)構(gòu)再次發(fā)揮了作用。

1)國聯(lián)影業(yè)公司

李翰祥在拍完《梁山伯與祝英臺》后，因為該片在臺灣瘋狂賣座(連演186天，共賣出72萬張票)，他企圖追求個人藝術(shù)創(chuàng)作的自主性，加上當(dāng)時香港“邵氏”與國泰”及“電懋”的長期競爭，李翰祥乃在國泰”支持資金，“聯(lián)邦”發(fā)行的構(gòu)想下，于1963年底抵臺成立“國聯(lián)”影業(yè)公司，租用“臺制”廠棚開拍創(chuàng)業(yè)作《七仙女》(仍是黃梅調(diào)電影，、錢蓉蓉主演)，連同《狀元及第》(李翰祥導(dǎo)演，、鈕方雨主演)，一舉拿下1964年賣座第1名及第4名，立刻站穩(wěn)陣腳，打響名號，隨后的幾年間，與“臺制”合拍的《西施》、《辛十四娘》(朱牧導(dǎo)演)、《幾度夕陽紅》(楊蘇導(dǎo)演)，《天之驕女》(宋存壽、劉易士導(dǎo)演)、《明月幾時有》(郭南宏導(dǎo)演)，《塔里的女人》(林福地導(dǎo)演)，《破曉時分》(宋存壽導(dǎo)演)，《北極風(fēng)情畫》(王星磊導(dǎo)演)都有不錯的表現(xiàn)，“國聯(lián)”且曾在板橋四汴頭建造制片廠，出版《國聯(lián)電影》，然而不幸的1963年的豐原空難事件，讓李翰祥頓失靠山(從出資的國泰”，到發(fā)行、墊款的“聯(lián)邦”，以及提供影棚的“臺制”之三位負(fù)責(zé)人陸運濤、夏維堂、龍芳悉數(shù)罹難！)復(fù)因藝術(shù)家不善理財，弄得負(fù)債累累，難以為繼，這段非常時期，從政府當(dāng)局尋求融資，到電影業(yè)通力合作，動員四大導(dǎo)演合拍《喜怒哀樂》(四段錦集分別白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥執(zhí)導(dǎo)，1970年)極力挽救，均無法改變“國聯(lián)”結(jié)束營業(yè)的命運，唯“國聯(lián)”雖然歷經(jīng)五年而敗，卻引發(fā)不少業(yè)者對在臺拍片產(chǎn)生興趣和信心，自有其不可磨滅的貢獻(xiàn)。

2)聯(lián)邦電影公司

“聯(lián)邦”早在1953年由沙榮峰、夏維堂、張?zhí)杖弧埦攀a四人成立，初期發(fā)行香港的“電懋”、“邵氏”生產(chǎn)之影片(1956年為發(fā)行“電懋”影片，才成立“國際”影片公司，爾后之“國際制片廠”、“國際沖印公司”均沿用此名，實際與“聯(lián)邦”為同一公司)，隨后在全臺灣建立了80余家的映演院線，后來還曾以中藝”、大江”名義，分別發(fā)行英國的蘭克”、日本的“新東寶”、“松竹”之影片。

“聯(lián)邦”參與制片的首部電影，是1960年的臺語片《圓環(huán)石松》(吳文超導(dǎo)演)，1967年“聯(lián)邦”在桃園的大湳片廠，開拍了甫于香港因《大醉俠》成名的胡金銓之《龍門客棧》(上官靈鳳、石雋主演)，此片的拍攝技法與武俠美學(xué)，不但受到評論界的肯定，如此徹底的一新觀眾耳目，立刻躍居當(dāng)年的賣座冠軍，總收入達(dá)438萬新臺幣，比第二名的《觀世音》(嚴(yán)俊導(dǎo)演，李麗華主演)的200萬元，整整多出一倍；再以《龍門客棧》的賣座狀況，與當(dāng)年最賣座的西片《雷霆谷》(007情報員第三集)相比，《雷》片總收入是505萬，超過《龍》片的438萬，但西片門票遠(yuǎn)較國片為高，是故若以出售的總票數(shù)計算，《龍》，片則以32萬張超過《雷》片的28萬張，稱為“超過西片之首”，亦無不妥。間接可以證明《龍門客棧》成為風(fēng)潮的締造者，開始了武俠電影的新紀(jì)元，是絕對有其道理的。由“聯(lián)邦”攝制的作品約有40部左右，較知名者為《三娘教子》、《一代劍王》、《龍城十日》、《鐵娘子》、《情人的眼淚》等。當(dāng)然，“聯(lián)邦”對臺灣電影的貢獻(xiàn)，不僅止于產(chǎn)銷的一貫作業(yè)而已，后期的“聯(lián)邦”在籌組制片工會，以及推動電影法等方面，都提供了極大的智慧與心力。

3)“臺聯(lián)”影業(yè)公司

如果我們有機(jī)會重新檢視20世紀(jì)60年代的電影產(chǎn)量，臺語片度過第一次的低潮之后，再次躍升到頂峰，許多制作、發(fā)行臺語片的電影公司，在60年代10年間的產(chǎn)量，都遠(yuǎn)超過了當(dāng)時公營龍頭的“中影”公司，誠如前文所述，以臺語片為主的公司，也有隱然成形的產(chǎn)銷托拉斯，其中的代表之一便是“臺聯(lián)”影業(yè)公司。

“臺聯(lián)”的負(fù)責(zé)人賴國材，原為“臺中樂舞臺”排片人，因為掌握臺中附近諸多戲院，逐步建構(gòu)成中部重要發(fā)行系統(tǒng)，并利用此優(yōu)勢在1957年投資呂訴上的《愛情十字路》，以及1958年的李行之《王哥柳哥游臺灣》，自制自銷的模式大有斬獲。1961年起，更參與投資“霧峰片廠”，讓臺語片獲得更佳的制作條件，且保有后續(xù)發(fā)行的管道，真正成為有能力產(chǎn)銷一貫作業(yè)的完備公司。

“臺聯(lián)”在20世紀(jì)60年代的業(yè)務(wù)，由該公司的核心導(dǎo)演李泉溪，以超過60部的產(chǎn)量，高居多產(chǎn)導(dǎo)演的第一名！梁哲夫在1963年加入“臺聯(lián)”以后，總產(chǎn)量亦達(dá)數(shù)十部。“臺聯(lián)”的重要作品有《七劍十三俠》、《二度梅》、《盤古開天》、《孫臏下山》、《樊梨花第四次下山》、《羅通掃北》、《目蓮救母》、《阿里巴巴四十大盜》、《高雄發(fā)的尾班車》、《鴉片戰(zhàn)爭》、《泰山與寶藏》、《悲情鴛鴦夢》、《間諜紅玫瑰》……足見其作品的多樣性，而在1970年的李泉溪化名“李國華”，拍了《孫龐斗法》(又名《萬箭穿心》)，同年梁哲夫拍了《重慶一號》，至此“臺聯(lián)”大約功成身退。

4)“永新”影業(yè)社

純粹討論20世紀(jì)60年代臺灣電影的興旺，得利于臺語片的異軍突起這一重點，再就臺語片商的持續(xù)影響而言，“永新”絕對是值得大書特書的。

“永新”的設(shè)立人是戴傳李，曾在臺大就讀，卻因政治問題未能畢業(yè)，在當(dāng)時臺語片圈可算是知識背景卓越的人士，原為“美都”之制片(“美都”為前期歌仔戲團(tuán)兼影業(yè)社，負(fù)責(zé)人為蔡秋林)，1961年戴傳李自立門戶，創(chuàng)業(yè)作為邵羅輝導(dǎo)演的《桃太郎》，除自制影片以外，他同時發(fā)行較小之制片公司的影片(如南天”、永芳”)，更由于戴傳李身兼全省眾多戲院的排片人工作，至此階段的“永新”營業(yè)項目繁復(fù)，已經(jīng)包含制片-發(fā)行-映演的全部流程，顯示具體而微的托拉斯，且為達(dá)到節(jié)稅目的，另行成立名為“永達(dá)”的子公司。

綜觀20世紀(jì)60年代的“永新”、永達(dá)”影業(yè)社，至少表現(xiàn)出幾個特色：其一是培植邵羅輝代表作為《舊情綿綿》、《金銀天狗》、《流浪三兄妹》和辛奇代表作為《地獄新娘》、《后街人生》、《悲戀關(guān)子嶺》、《危險的青春》兩個臺語片重要的導(dǎo)演，拍下不少可供列論之作品。其二是獨特的制片方向：“永新”敢在1964年把“麥寮拱樂社”的老板陳澄三找來做導(dǎo)演，連拍《三兄妹告御狀》、《三兄妹報父仇》兩部電影；60年代文夏的臺語歌曲風(fēng)靡全島，“永新”遂出一奇招，連續(xù)推出許峰鐘執(zhí)導(dǎo)的《阿文哥》(1964年，主要演員當(dāng)然是文夏，及其文香、文蘭、文燕、文蓉等班底)、《文夏風(fēng)云兒》(1966)、《流浪天使》(1967)、《流浪王子》(1968)、《再見臺北》(1969)的《文夏流浪記》系列；1967年的“永新”，更找來日籍編劇導(dǎo)演湯淺浪男，同時啟用金玫、石軍、張清清與日籍演員合拍《懷念的人》與《難忘的大路》兩部臺語片。其三當(dāng)然最為人津津樂道的，那就是戴傳李跳脫一般臺語片傳統(tǒng)，用了日本文學(xué)《冰點》與《米蘭夫人》，改編拍成臺灣電影的《冰點》(國語片)與《地獄新娘》(臺語片)。

4.外在力量的刺激

純粹從臺灣電影的內(nèi)在因素，尚不足以說明造成蓬勃發(fā)展的全部條件，20世紀(jì)60年代的十年間，至少還有以下幾股不可忽略的外在力量。

1)香港電影的交互作用

20世紀(jì)50年代初期的香港電影界曾為左右立場碰撞了一段時日，直至1957年“港九電影戲劇事業(yè)自由總會”成立，明確與“長城”、“鳳凰”劃清界限，1958年自由總會更進(jìn)行組團(tuán)，以實際行動聲援八二三炮戰(zhàn)，國民政府因此將香港電影視為“國語影片”的一部分，例如1962年用“邵氏”的《楊貴妃》(李翰祥導(dǎo)演，李麗華、嚴(yán)俊、趙雷主演)代表臺灣參加戛納電影節(jié)，如今看來真是不倫不類。但也就因為根植于如此混亂的認(rèn)知態(tài)度，我們看到了開辦于1962年的“金馬獎”，長久以來的本質(zhì)問題，所謂“獎勵優(yōu)良國語影片”的定位，竟然不是單指在臺灣生產(chǎn)的國語片、臺語片，而是泛指港臺“兩地以國語”為主要語言的電影！

唯吾人若從60年代港臺電影共生共榮的實況加以觀察，國民政府的心態(tài)是不難理解的。香港作為一個早在20世紀(jì)初就興起的電影城市，累積了非常豐富的電影工業(yè)經(jīng)驗，尤其在臨界60年代的時候，“邵氏”與“電懋”已經(jīng)發(fā)展成對峙的兩大托拉斯，把香港電影帶到一個成熟繁榮的階段，臺灣電影與之搭建友誼的橋梁，委實好處多多。首先是大家可分享國語市場，當(dāng)時除開地域色彩鮮明的粵語片、廈語片，以及臺語片，大部分的國語電影都可以在港臺同時上映，無形中擴(kuò)張了市場，尤其是臺灣電影經(jīng)由香港的轉(zhuǎn)介，往往可將市場版圖延伸到星馬(即后來的新加坡與馬來西亞。)等南洋地區(qū)為止，從制作到營銷，都獲得了實質(zhì)上的利益。復(fù)次，邵氏與電懋不僅是產(chǎn)量總值高，影片的質(zhì)量也相對優(yōu)秀于其他一般公司，所以20世紀(jì)60年代由香港電影所締造的風(fēng)潮，例如20世紀(jì)60年代初期突然出現(xiàn)的黃梅調(diào)電影，繼之而起的武俠片(以胡金銓的《大醉俠》與張徹的《獨臂刀》最足堪代表)，也幾乎同步在臺灣大為風(fēng)行；還有創(chuàng)作人才的互通有無，更是不能不談，固然香港的兩大電影公司，吸納了張徹、潘壘、林福地、孫仲等人前往港九；但飽餐香港電影養(yǎng)分的李翰祥、胡金銓的移師臺灣，也間接把香港電影的優(yōu)勢，以及前輩導(dǎo)演卜萬蒼、岳楓、屠光啟等人的創(chuàng)作經(jīng)驗帶到臺灣，發(fā)揮了刺激與競爭的良好作用。

2)外國電影的影響

此一時期的外國電影，實質(zhì)上包括美國電影(好萊塢的八大公司為主)、歐洲電影以及日本電影。

由于市場的供需問題，外國電影向來在臺灣頗為強(qiáng)勢，20世紀(jì)60年代外片進(jìn)口的部數(shù)：年代外片進(jìn)口部數(shù)臺灣電影部數(shù)

196137044

1962365128

196360997

1964339120

1965364138

1966318151

1967334142

1968318189

1969301173

1970281117

綜觀20世紀(jì)60年代的臺灣電影政策，先是對日本電影的控管，避免過往日人治臺50年間的后遺癥(例如國府遷臺初期，臺灣鄉(xiāng)間上演《明治天皇與日露大戰(zhàn)》，若干觀眾一見明治天皇畫面，其反射動作竟是起立敬禮！)。1961年黨務(wù)出身的屠義芳出任電影處長，便取消日片制度，實行限定配額方式進(jìn)口，此舉造成臺灣電影得利于配額的資金挹注，而且同步控管了歐美電影的進(jìn)口數(shù)額，形同完成一次無聲的國片輔導(dǎo)活動。

然而盡管費心控管，這些外國電影對當(dāng)時的臺灣電影的創(chuàng)作者與鑒賞者(觀眾)，相信必定起了相當(dāng)?shù)膮⒖甲饔谩拿绹娪爸v究商業(yè)化的通俗劇手法，少數(shù)歐洲電影大師(例如瑞典的伯格曼、意大利的費里尼、法國的新浪潮諸君、英國的李察遜)的獨特風(fēng)格，乃至鄰近日本的小津安二郎、小林正樹、黑澤明……都透過報紙、雜志以及座談會等不同的形式，去加以分析、比較，成為臺灣電影創(chuàng)作仿真借鏡的對象，甚至造成某些自恃優(yōu)質(zhì)的電影觀眾，偏愛外國電影，輕視臺灣電影的態(tài)度。

3)留學(xué)生歸國加入電影行列