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古代書法作品，多帶有“抄寫”意味。這種意味是因其書法服務(wù)于某種社會生活的實用用途而造成的。它不以藝術(shù)表現(xiàn)為旨趣，實用是其第一性，藝術(shù)的表現(xiàn)因素是依附于實用而存在的。“抄寫”意味形成了寄寓式書法創(chuàng)作的形式表象特征。前舉唐宋少數(shù)草書大家的大幅長卷，所書雖為古詩文或自敘文，其書寫目的在于抒自我之情（由詩文內(nèi)容的文學情境所引發(fā)的書家創(chuàng)作所追求的某種書法情境）。明人的大幅、巨幅行草、狂草書，既為適應(yīng)殿堂大屋懸掛布置之需，更重要的是借此傾吐個性情懷，藝術(shù)表現(xiàn)為其書法創(chuàng)作主旨，這是一大歷史性的進步。現(xiàn)代的展覽會成為書法交流、角逐與競爭的場所，具有很強的功利性。故而今人十分重視作品形式的展廳視覺效應(yīng)，追求新異、眩目的表象效果。

當代書法活動的“展覽至上”，導致書法創(chuàng)作的幅式普遍向大幅、巨幅發(fā)展，條屏的盛行，更是為了追求書法作品幅式的大規(guī)模。與之相應(yīng)的變化是，小楷、小行書、小草書作品也為遷就展覽的展廳效應(yīng)，不得不劃分若干個塊面上下相續(xù)成大型條幅，或左右相續(xù)成大型橫幅。這反映了傳統(tǒng)的幅式（如尺牘、文稿之類）在當代重表現(xiàn)、重展廳效應(yīng)的條件下，不得不作順應(yīng)性調(diào)整。從書體角度看，行書及行草書的藝術(shù)表現(xiàn)性較強，也較易于把握。草書，尤其是大草、狂草書，不僅存在識草問題，在形式的把握上以及激情介入的要求上都很高，藝術(shù)表現(xiàn)性非常強烈，難度很大。故當代書壇以行書（行草書）最為盛行，其書體結(jié)構(gòu)變化較為靈活，形式美感方面比較易見效果。其它書體，莊重規(guī)整的正書難以流行，大字正書少見，小楷在每次國展中可見到少量。篆、隸書作對聯(lián)者流行，而工大幅且字多成篇者少見，尤其工小篆者寥寥。工大篆、甲骨文作對聯(lián)者較多，既因其字形結(jié)構(gòu)意趣多變化，亦出于表現(xiàn)形式上的避難從易，且由展覽的“市場行情”調(diào)控而成的。故當今書法創(chuàng)作無論作何書體，其審美趨勢的主流尚動態(tài)，尚奇巧，目的力求引人注意。作為主流書體的行書（行草書）以及草書以明代中后期行草風為尚，亦因其表現(xiàn)性強，動感強烈，易吸引觀賞者，易取得展廳效應(yīng)而受大多數(shù)作者的偏愛。再具體落實到書法的四要素即筆法、字法、章法、墨法上來看，偏重于形式感奇異的傾向也十分突出。如在筆法上強化抑揚頓挫的節(jié)奏感與速度的變化，用筆激動、點畫靈敏；字法上追求奇異的字形、險峻的態(tài)勢；章法上流行有行距而無字距的格式，行距不齊，行溝呈參差流動形（也有少數(shù)書家追求兩距皆無的章法，以通幅為一整體，應(yīng)勢利導地施行章法調(diào)控，達到整體的多變和諧，最具表現(xiàn)性，也最具高難度，正因如此，難以流行）；筆法上宿墨、漲墨、濕墨、焦墨竭盡變化之能事。形式表現(xiàn)手法在這二十余年里，尤其是后十年中，其表現(xiàn)之潛能得到大發(fā)掘、大發(fā)揮。總的說來，“書法熱”所形成的當代書風，我認為可以“反正統(tǒng)、尚奇異”六個字概括其基本特征。不僅在傳統(tǒng)模式的基礎(chǔ)上出新的主流書風如此，即所謂“現(xiàn)代書法”與“學院派”也是在這一大潮中走向極端的兩個流派。日本在戰(zhàn)后不久即出現(xiàn)了稱之為“墨象”、“前衛(wèi)”的現(xiàn)代派書法，這種藝術(shù)，在形式上吸取了西方抽象派繪畫的構(gòu)成理念以處理漢字結(jié)構(gòu)與章法，并結(jié)合傳統(tǒng)書法的筆墨技巧的表現(xiàn)手段而成。這一類作者既具書法功底，又兼通繪畫。中國的現(xiàn)代派書法晚日本二十多年，在“書法熱”的大潮中別開新徑，但從事此道的大多數(shù)作者本為一般水平的畫家，又缺乏書法功底，顯示出先天不足的弊病，反映在作品中，即使有新異的構(gòu)思，但其藝術(shù)表現(xiàn)也難以如意，造成了中國現(xiàn)代派書法在立意和藝術(shù)表現(xiàn)水平上與日本相比存在著明顯的差距。中國現(xiàn)代派書法受日本影響，同時又直接借鑒西方抽象派繪畫。其創(chuàng)作方法表現(xiàn)為兩種類型：一是以漢字為素材，以所取漢字的特定涵義作意象上的形式美創(chuàng)造。這一類型的創(chuàng)作，日本書家有許多杰作確實令人贊嘆不已。中國的現(xiàn)代派書法的創(chuàng)作在近幾年有所提高，呈現(xiàn)出較好的發(fā)展勢頭。另一類型則脫離漢字，號稱以其點線筆墨技巧進行創(chuàng)作，與抽象派繪畫無甚區(qū)別，拙見以為勉強稱之為“書法”大可不必。西方抽象派繪畫中有所謂“書法畫”現(xiàn)象，（即西方抽象派畫家從中國、日本的書法尤其是篆書與草書中吸取其結(jié)構(gòu)美與線條美規(guī)律創(chuàng)造而成），其屬性為畫，是毫不含糊的。中國現(xiàn)代派書法中這一類型的創(chuàng)作實可歸屬于此類。這是書法創(chuàng)新極端追求形式的奇異而走向反面的一個流派。

其后又有稱之為“學院派”的創(chuàng)作方法的新嘗試。以做舊、描摹、局部書寫和拼貼制作等手段進行創(chuàng)作，其方法也是來自西方對現(xiàn)代抽象派繪畫的制作加工方法的引進與變化。它脫離了書法作為藝術(shù)的基本規(guī)定性——書寫，稱之為主題創(chuàng)作，旨在表達某種理念，實是某種理念的藝術(shù)圖象闡述形式。其制作佳者，堪稱優(yōu)秀的美術(shù)作品、藝術(shù)作品，如一定要強貼上“書法”的標簽，作書法作品觀，頗為牽強。我認為，它完全可以沿著自己的特定藝術(shù)道路獨立地走下去，完善自己，成為美術(shù)的一種新樣式而存在，展示自己的藝術(shù)價值與審美意義，不必依附于“書法”。

當今書壇創(chuàng)作思想、審美觀念日益解放，常出現(xiàn)新的嘗試與新的觀點，十分活躍，全國中青展允許學院派、現(xiàn)代派參展，甚至獲獎，體現(xiàn)出當今書壇創(chuàng)作思想、學術(shù)探討風氣的寬容與開放。值得注意的是，諸如此類的嘗試作品，未脫離書法藝術(shù)的基本規(guī)定性者較易于被接受，走極端者很難立足，這也反映出書壇對書法藝術(shù)形式的基本認識。

一味在展廳效應(yīng)即視覺刺激的強度上競爭，熱衷于在書法藝術(shù)的形式與技巧的展廳適應(yīng)性、迎合性上出奇制勝，注重表象而忽視內(nèi)涵的充實，發(fā)展下去必然走向反面，陷入形式主義的困境。這是當代書家不可回避、應(yīng)引起充分重視的問題。