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古人曰“善歌者，必先調其氣”。可見，對呼吸的重視，并把它擺在歌唱的首要位置，古已有之。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命，不僅是對呼吸于歌唱重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，我們在歌唱時，當掌握了最自然、最深長、最正確的呼吸時，就具有豐富表現力的歌唱物質動力，就能較為自如地進入歌唱藝術創造的境界，從而達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱藝術創造中怎樣正確運用呼吸，本文試對此進行必要地探討。

一、呼吸的四種類型

1、鎖骨呼吸：作為“高胸式呼吸”的另一術語，鎖骨式呼吸理應受到抨擊。上胸部的基本動作不利歌唱并會引發很多問題，如使喉離位、妨礙正確支持、無控制地強迫把氣呼出及縮短頸部有礙咽腔共鳴等。由于吸氣的數量和深度極為有限，所以這種呼吸很難控制。此呼吸多用于小聲低語，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的說話、打招呼等。氣的量較小，濃度較淺僅及肺部。由于單純依靠上胸支持，較容易造成喉頭與胸部周圍肌肉的緊張，聲音發緊、平直、干澀而缺少彈性。

3、腹式呼吸：多用于向遠方的呼喊、極度悲傷時的抽泣、嬰兒的啼哭。由于這種呼吸是以腹肌為支持的橫膈膜呼吸，吸氣時腹部放松，橫膈膜放下。腹和肋骨擴張開，胸廓挺拔，從而使肺中氣息滿而深。

4、胸腹式聯合呼吸：多用于播音、演講、朗誦及歌唱中。這種呼吸由于有肋間肌、膈肌及部分腹肌的聯合，所以它不僅吸入氣量多而且較深，所以有較強的氣息能力。這種類型的呼吸在歌唱中具有很強的實用性。

二、呼吸在歌唱中的重要作用

1、氣息與發聲歌唱氣與聲及吐字的關系

氣息力度的大小會影響音準。例如唱一首激昂熱烈的歌曲，由于情緒激動，越唱越興奮，氣息力度就會越來越大，以致于失去控制，而容易唱高。當唱一首悲壯沉重的歌時，速度慢并樂句長，往往氣息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，氣息還會影響音域的發展。氣息控制不好，力度過大，還會在生理方面造成危害，如聲帶充血，聲音沙啞等。因此，歌唱發聲與氣息的控制關系十分密切，應充分重視。在歌唱中，咬字，吐字需要氣息的支持，實際上在發揮主要的音高與旋律作用，沒有母音用與共鳴的發揮就談不上歌唱的表現，子音雖大部分不顫動聲帶，但它也需要氣息的支持去突破發音部分的阻礙，需要指出的是不能光有氣而無字，也不能光有字而無音。

2、呼吸是聲樂藝術中重要的原點問題

聲樂教育界前輩李維勃教授指出：“就聲樂技巧而言，西洋聲樂發展可以概括為:17、18世紀是強調歌唱氣息的時代。20世紀被認為是突出嗓音機制研究的世紀”。這就是人的“神經”在歌唱中的作用，應該是21世紀聲樂科學的主攻方向。李維勃教授所總結的呼吸、共鳴、發聲機制和“神經”的作用等問題，是聲樂藝術最核心、最本質的原點問題。正如韓德森所言：“從目前我國聲樂界普遍的實際情況來看，人們對聲樂知識的認識過程熱衷于對核心外延的應用操作，卻疏于對問題核心的探討，即習慣于對已有經驗的重復延用，而忽略了對問題的本質進行深究”，“因此，聲樂研究應對有關聲樂藝術的核心(即原點問題)達成共識，以求得出聲樂藝術的常理。”因此，呼吸的運用，共鳴的尋求，發聲機制的調節是歌唱技巧中最為重要的三個組成部分，而呼吸又占有主導的地位和作用，是歌唱技巧中最為核心的問題。

3、氣息與感情處理的關系

聲樂藝術和繪畫藝術一樣，要求歌聲用不同的音色來表現人的喜怒哀樂等各種感情，如果不注意掌握變化音色的技巧，歌聲就會平淡無奇，個人的聲音本色和表情音色，除了生理結構的差別，與各人的氣息控制有密切的關系。例如：演唱歡快明朗的歌曲時，氣息的力度不大，呼吸運用靈巧自如；在演唱憤慨，仇恨的作品時氣息則要時強時弱，表現那種如泣如訴的感覺；而在演唱一些贊美、豪邁的作品時，氣息要飽滿，力度要大；當表現深情，親切的感情時，氣息則要柔。總之，在演唱時，隨著情感的變化，氣息也要不斷的變化。

以上從氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情的密切關系，闡述了呼吸在歌唱藝術中的重要性，由此我們便不難理解“呼吸成為演唱音質美的重要因素”這一基本論斷了。

三、歌唱呼吸的運用

1、呼吸是歌唱的動力

無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，學習聲樂最重要的一點，就是如何運用正確的呼吸。一首完美的歌曲，不僅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。這里，凡懂得歌唱知識的人，都知道呼吸對歌唱的重要作用――歌唱一定要有呼吸的支持。歌唱時，呼吸是歌唱發聲的動力和技巧之一。歌唱時，沒有氣息做動力就不可能產生聲音。在教學實踐中我們不難發現，歌唱中最常見的不良現象就是“叫喊”，這種完全沒有氣息控制所造成的“叫喊”，是發展和保護噪音的大敵，它使聲帶勞損，聲音沙啞。

這是因為，動聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動力。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。而呼吸不當會引起喉頭肌肉的緊張，歌唱呼吸方法運用不對，氣息的運用和控制就會受到影響，歌聲的長短，音量的大小和強弱，速度的快慢，高潮的表現等就難以正確的把握，歌曲就不能演唱好。很多人都認為歌唱是一種有意識的活動，但為了取得最好的歌唱效果，這種活動必須做到歌唱起來是一種非常自如、流暢、不費力地、感情的自然流露。

2、呼吸運用的靈活性

歌曲演唱中存在著長短、輕重、快慢、喜怒、哀樂等變化。那么，呼吸就要進行控制，堅持原則性，講究靈活性，以求得優美動聽的歌聲。傳統民族聲樂將用氣的靈活性概括為八個字：揉、送、提、沉、彈、頓、停、收。意思是具體情況具體對待，根據歌曲感情表達的需要，巧妙，靈活地操縱呼吸。比如“揉氣”，多用于演唱優美抒情、旋律起伏平緩的中速或慢速歌曲的樂句中，意思表達含蓄、深沉。與揉氣形成對比的是“提氣”，則多用于高音區，表達一種高亢激昂、堅毅挺拔的情緒。提氣的感覺就是用腹肌的力量向上頂氣，兩肋撐開，腰部撐脹，產生一種“坐氣”的感覺。其他還有彈氣、沉氣等技巧，這里不一一詳述。

3、呼吸換氣的計劃性

換氣是歌唱中很重要的一個環節，有計劃、有感情地換氣是唱好歌曲、表達情感不可或缺的重要內容。法國著名歌唱家、聲樂教育家久萊在他所寫的《歌唱藝術》中說：“第一步要將長樂句歌曲中的分句正確地劃出來；第二步將分句的最后一個樂音減少時值，以給歌者換氣，保持氣息平穩、流暢。”大師強調的是換氣要講究計劃性和規律，根據節奏、樂句、旋律、情感等情況來確定如何換氣，即找到合理的換氣點，進行恰如其分地換氣，否則會破壞歌曲思想內容和感情的正確表達，導致演唱的失敗。

4、歌唱呼吸怎樣更合理

歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能獲得歌唱所需要的較大的氣息量，易于控制運用以期達到更好的歌唱藝術效果。經過對若干呼吸方法的剖析，不難發現：胸腹式呼吸，理應屬于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的擴張參與進來，這將得到一種強勢的呼吸，原因是胸部擴張增大儲氣的空間，帶來更大的氣息量及勢能。這種強勢的呼吸適用于需要很大的氣息量，高音、強音和長時值的音上以及具有強烈的戲劇性的表達和高潮的地方。但無論胸部如何參與，深呼吸是根本，氣息最后的支持力都要來自于腹部和腰部的深處。

綜上所述，良好的呼吸并非一朝一夕所能獲得。歌唱者在練習時，不僅要在理論上真正理解呼吸對歌唱的重要作用，勤于思考，善于分析，而且還要堅持循序漸進的原則，持之以恒，反復練習，這樣，才能不斷掌握歌唱中呼吸的技巧，讓呼吸這一源泉在歌唱中不斷深化。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，正確地調節和控制好呼吸，歌唱就會獲得良好的藝術效果。

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