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戲曲是一種極富舞臺感染力的行為藝術，這種文化藝術歷史悠久，是來自日常生活的文化藝術。它貼近生活，含蓄又張揚，深受群眾的喜愛，以歌舞表達故事情節是其一大特點。經過藝術化處理的話劇就顯得與日常生活有了差距感，戲曲更加注重實際，既來源于生活又要藝術化地表現生活中的方方面面。這兩種不同的藝術表現形式一直都被人們誤認為是兩種不同的藝術風格表演形式。在實際的表演中，這兩種藝術形式的許多藝術元素是能相互融合、相互影響的，對表演者的表演藝術要求是有著異曲同工之處的，差別只是表演形式上不同而已。所以從話劇中選擇藝術元素運用在戲曲舞臺上是戲曲藝術表演者常用的技法和心得，這其中最重要也是最常采用的就是舞臺道具設計。道具，這一特殊的名詞在我國各個行業和各種文化藝術中都被普遍運用和發揚。“道具”最早在我國被稱為“切末”，也被稱為“且末”。

文化藝術演出中所要借鑒的各種所需用品都被通俗地稱為道具。大道具、小道具、裝飾道具和隨身道具都屬于道具。道具在不同的時期表現出不同的設計形式，戲曲中的道具也隨著時代的改變而演變，順應著時代的需求而日漸豐富，凸顯藝術價值和藝術魅力。道具隨著社會的發展也漸漸有了實意和表意這兩種不同的設計風格。現今的科技發展也給舞臺道具烙上了時代的印記，使舞臺道具能夠充分地適應戲曲舞臺的要求，完美地體現出戲曲表演藝術的魅力和商業價值。中國古代美學中的“寫意”是我國戲曲常常借鑒的一種藝術表現形式，一直以來中國古代美學“寫意”的虛擬這一特點始終是我國戲曲表演藝術沿用至今的技法和表演形式。中國戲曲表演藝術采用中國古代美學“寫意”特點之一的虛擬，主要表現在對戲曲演員的舞蹈設計和戲曲舞臺的舞臺美術構思上。也正因為有了虛擬這種藝術形式的存在，戲曲舞臺在建造設計時才有了更大的空間選擇和更靈活的時間設置。觀者在欣賞戲曲時總是看到不同的表演場景在不同的表演時間上總是相得益彰，完美至極，可以說沒有混亂無序的情景發生。

舞臺雖小，但在戲曲的表演藝術可以生動地演繹出江河湖海、萬馬奔騰、樓宇環繞、小橋流水……而這一切都要歸功于戲曲表演藝術家精湛的演技和重要的舞臺道具。當代的戲曲表現形式有了很大的變化，人們由過去的聽戲漸漸地轉變為看戲，科技的高速發展大大拓展了人們了解社會、接觸藝術作品的渠道，而藝術門類也以不同的震撼力給予人們視覺和聽覺的享受。現如今的社會被網絡、影視等傳播媒介覆蓋，各種各樣的藝術門類都緊抓著傳播媒介來宣傳自己。在這樣的情況下，如何讓傳統藝術形式之一的戲曲表演藝術脫穎而出，是值得每位戲曲工作者深思的。眾所周知，一桌二椅是戲曲舞臺最重要的道具，也是戲曲中必不可少的萬能道具，這一特殊而又平常的道具給觀眾上演了一場又一場精彩絕倫的好戲，在山地可以被作為坡地，在河流可以被作為渡船，在野外可以是木橋，可以是樹木……這種看上去十分簡單甚至簡陋的舞臺道具卻承載著無限的表演寄托。道具的另一特點是其舞臺裝飾性。道具重要的特點還有指認性，其能使觀者在欣賞戲曲時迅速地指認出戲曲內容的背景。在過去，戲曲表演者的社會地位極其低下，為了生活往往需要跨地區流動性演出，所以舞臺道具的便捷性就顯得尤為重要。當時的道具簡潔、便利、小巧，同時又能被用來形象地模擬場景中相對應的事物。

戲曲舞臺上最常用也是最好用的道具之一就是桌子和椅子了，這一特殊的設計環境造就的特殊的道具在其他藝術形式中比較少見，所以漸漸地成了戲曲舞臺特有的舞臺美術設計。因為戲曲的表現風格需要，戲曲舞臺設計者必須具有以虛為主和虛實結合的戲曲舞臺設計思維。戲曲的藝術特點——寫意也影響到舞臺設計理念。“沒有什么是不可以虛擬的”正是戲曲舞臺藝術形式的特點之一，包括舞臺整體的虛擬和某個地方的虛擬。設計者可以利用碗、扇子、鏡子等舞臺道具來虛擬戲曲場景中的對應物，充分引發觀眾對道具所虛擬的物體產生聯想——可以是萬馬奔騰，或是小橋流水……利用一切可利用的材料和制作工藝，滿足舞臺表演道具在劇中的最大配合，是設計者必不可少的制作路徑。戲曲的表演藝術總是以生動的形象展現人物心理、時代面貌以及貼近人們生活的故事情節，引人入勝，這其中道具是功不可沒的。舞臺道具設計者幾乎將生活中見到的景物都照搬到舞臺上，來滿足舞臺表演的需要，給觀眾最真實的視覺震撼和心靈感悟。

由于社會的快速發展，戲曲表演形式也日益變化，如何將戲曲表演藝術與時代相融合，值得每位戲曲工作者深思和探究。戲曲工作者要不斷地完善舞臺道具，使之成為時代的符號，積極走創新之路，保持戲曲舞臺的藝術活力和藝術魅力。戲曲舞臺設計也經歷了傳統與當下流行元素的碰撞和融合，經過戲曲舞臺工作者不停探究和摸索，已經充滿科技感、時代感。傳統的一塊地毯、一桌二椅的舞臺道具設計已經不在戲曲舞臺道具設計者的設計考慮范圍之內了，數不清的高科技舞臺道具被運用到了戲曲表演藝術中。現如今設計者經常將實意性的道具運用到表意性的戲曲舞臺中，但在改革嘗試的過程中難免會出現一些不盡如人意的作品。基于此，戲曲舞臺道具設計者要探索出一些合理的方法，做到繼承與革新共存，讓舞臺道具設計既能繼承傳統戲曲文化的精髓，又能符合現代觀眾的觀賞要求。

舞臺道具由最初的一桌二椅發展到如今數也數不清的舞臺道具，讓觀眾不能不感謝為之工作、為之奮斗、為之探究創新的戲曲舞臺道具設計者。舞臺道具的制作也越來越科技化，甚至一些龐然大物也被搬上了戲曲的舞臺。如，輪船、飛機等大型的機動機械也可以被運用于戲曲舞臺。隨著科技的高速發展，我們有理由相信，在今后的舞臺上，會有更多、更復雜、科技含量更高的道具出現。戲曲舞臺道具設計應該融合現今高科技的各種手段，通過設計制作出更多與戲曲的內容、精神相適應的道具作品來準確演繹戲曲，并為之錦上添花，進一步襯托、深化作品所蘊含的思想內容。