導語：公共藝術教育價值認知與策略一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、地方高校公共藝術教育的價值認知

當前無論是理論界，還是實踐工作者，對高校公共藝術教育的價值認知均已比較全面、深刻，普遍認為其在落實立德樹人、促進全面發展、涵養健全人格、實施審美教育、培養創新能力等方面具有十分重要的價值。就地方高校這一特殊類型的高校而言，我們認為，其開展公共藝術教育在以下兩方面具有獨特而重要的價值。1．培養高素質應用型人才的重要載體。高校“公共藝術教育”是相對于“專業藝術教育”而言的，其教育的目的不是把大學生培養成藝術專業人才，而是培養成具有審美品位、高尚情操、富有創新思維的各類專業人才［2］。自2015年10月教育部等三部委聯合印發《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》以來，絕大多數地方高校更加牢固地確立了面向生產、管理和服務一線培養高素質應用型人才的辦學定位，更加強調人才培養目標與職業和崗位需求的對接度與適應性，更加注重培養學生的實踐能力。在此背景下，“職業性”與“通識性”的爭議與沖突在地方高校人才培養中不斷增加，并由此帶來工具主義、功利主義的逐步高漲，最終導致部分大學生傾心于專業知識與技能的掌握，忽視甚至摒棄了人文素質知識的學習。地方高校公共藝術教育必須要擔負起提高大學生人文素養的重要使命，使其成為一個既有實踐能力和創新精神，更具人文素養和完善人格的全面發展的“人”。2．傳承創新地方特色文化的重要途徑。高校是文化傳承和創新的基地，高校公共藝術教育理應承擔起傳承、發展優秀傳統文化、民族文化、民間文化、地方文化，以及提升中華民族文化自信、促進社會主義文化繁榮興盛的重要使命。地方高校長期扎根地方辦學，深受地方文化的滋養，與當地文化有著天然而緊密的聯系，因此在傳承與創新地方優秀文化、特色文化方面有著義不容辭的使命和得天獨厚的優勢。而傳承與創新的重要途徑之一便是將地方特色文化納入公共藝術教育的教學內容和課程體系，通過面向全體學生開設具有地方特色的藝術選修課程，以及讓學生參與地方文化的藝術實踐，將藝術教育與本土特色有機融合，不僅符合應用型人才培養的復合性要求，也有利于讓更多的學生特別是一些外地學生了解和熟悉學校所在地的文化，進而熱愛地方文化，自覺建立起對地方文化資源保護和傳承的責任感、使命感。另一方面，高校還可以發揮公共藝術課教師的專業優勢和研究特長，組織圍繞地方特色文化開展理論研究、作品創編、宣傳推廣等，推動地方特色文化的創新發展。如此，也有助于進一步提升地方文化的社會影響，從而吸引更多的人來關注和參與地方文化的保護、傳承與創新。

二、地方高校公共藝術教育的現狀考察

地方高校的公共藝術教育目前也還不同程度地存在一些共性問題，其現狀與原因值得關注。1．管理體制尚不健全。公共藝術教育管理機構在資源分配、經費使用、教師考核、課程設置、教學規范與成果評價、藝術教育活動開展等方面沒有整體規劃的權力，經常處于多頭管理或無序管理的狀態，組織機構被虛化，監督與管理之間相互脫節，與公共藝術教育相關的頂層設計理念、制度保障等嚴重缺失，極大地影響了公共藝術教育發展的整體性和綜合性。之所以會出現這種現象，其主要原因仍在于包括學校管理者、教師和學生在內的相關者，對公共藝術教育的育人價值和社會價值的認識還不到位。個別高校對發展公共藝術教育缺乏思想自覺和行動自覺，正在推進的公共藝術教育主要是對上級政策的回應，未能真正地將公共藝術教育與人才培養體系深度融合。2．課程建設亟待深入。一是綜合課程和跨學科課程建設薄弱。除了綜合性大學和師范類高校，大多數地方高校都不能開齊國家層面規定的八大類藝術課程，特別是西部高校的公共藝術課程設置門類和數量相對更少，且課程開設多是根據教師的興趣愛好和專業特長而定，“因師設課”的現象還比較普遍，課程之間明顯缺乏一定的邏輯性和相關性，沒有形成系統完善的課程體系。二是課程開發對本土文化資源的利用嚴重不足。三是教學模式與方法有待改進。部分教師把“影視鑒賞”課變成影視放映課，“音樂鑒賞”課變成MTV播放課，“外國美術簡史”變成外國美術名家逸事。顯然，不論是從教育內容還是教育形式來看，都難以達到公共藝術課程開設的目標。還有部分教師容易從自身專業視角出發來限定教學內容，呈現出專業藝術的教育模式，具有明顯的知識化傾向，這對于那些藝術基礎知識薄弱的學生，難以適應教學要求，課堂教學效率偏低，這也是與公共藝術教育的通識性目標相背離的。四是在藝術實踐與藝術活動方面，課堂教學與課外實踐幾乎脫節，校園藝術活動自成一派，藝術教育作為公共通識教育的載體往往被異化為小團體的精英教育，違背了藝術教育的“公共性”和“普及性”。3．師資隊伍總體薄弱。絕大部分地方高校沒有專職的公共藝術教師，主要是依托本校的藝術類專業教師來完成公共藝術教育的教學任務，但很多藝術專業教師特別是一些高職稱、高學歷的教師往往又不愿意承擔公共藝術課程的教學，因而在實際中通常是把公共藝術課程的教學任務安排給一些剛入職的青年教師。雖然青年教師具有專業知識扎實、教學積極性高的優勢，但也存在教學經驗欠缺的不足，在面對不同基礎、不同專業的47學生群體時，如果沒有豐富的教學經驗和嫻熟的教學技巧，對學生學習興趣的激發和藝術個性的培養將很難達到最佳［3］。并且，藝術專業教師從事公共藝術課程的教學本身也面臨著一定的挑戰，因為“受特定教育模式制約下的公共教育，即便是頗有名聲的藝術家來執教，也需要有相當的藝術教育本領，這樣才能在普及化了的高等教育教學中產生實際教學效果”。更何況，這部分藝術類專業教師普遍還承擔了大量的專業藝術課程的教學任務，要同時接受藝術類專業教師的考核與評價，因而很難有時間和精力對公共藝術的“本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法技巧及審美意識”等綜合內容加以專門的探索和研究，這也在一定程度上制約了其公共藝術教學水平與效果的提升。

三、地方高校公共藝術教育的實施策略

1．增進公共藝術教育的價值認同。藝術教育不但能促進人的智力發展，更重要的是有助于培養人的想象力和創造力。知識是有限的，想象力和創造力才是推動世界進步的動力。21世紀的國家發展、經濟騰飛以及人工智能的快速普及和智能化跨越式進展需要科技創新型人才，而藝術教育恰恰能幫助人們獲得這種創新創造創意的能力。也正是基于這樣的認識，國外一些知名高校非常重視藝術教育，普遍將其納入通識教育的范疇，滲透到了其他各個學科、專業進行教學，并將其作為檢查、評估教學質量的重要指標。如，美國很早就把藝術教育視為人文學科教育的組成部分，將其列為通識教育和創新教育中必備的教育內容［4］。這些深刻認識與重要實踐，值得地方高校公共藝術教育的組織者、管理者和參與者學習、領會和借鑒，從而進一步增進對公共藝術教育的價值認同，自覺從思想上、行動上重視公共藝術教育，科學謀劃學校公共藝術教育的中長期發展規劃，全方位、系統性地推進公共藝術教育的綜合改革與創新發展。2．切實加強組織領導與管理協調。一是應成立類似于公共藝術教育工作領導小組的組織領導機構，由學校主要領導或分管校領導擔任組長，相關職能部門和教學單位負責人為成員，負責全校公共藝術教育教學的頂層設計和組織協調，自上而下推動學校公共藝術教育工作的開展。二是應設置獨立的公共藝術教育教學管理機構，如公共藝術教育中心、公共藝術教學部等，并配備專職的管理人員和教學人員，為高校公共藝術教育的規范化運行提供組織保障。其地位等同于學校的二級教學單位，其職責主要是組織開展全校公共藝術教育的教學安排、課程建設、考核評價、課外藝術實踐活動等。三是要持續加大資源投入力度，為公共藝術教育的創新發展提供動力和助力。四是要樹立社會合作的理念，加強與本地區文化部門、博物館、美術館的交流與聯系，通過共建共享公共藝術基地、開展藝術志愿活動等，積極吸納、整合校外的各類公共藝術教育教學資源，將公共藝術教育充分融入地方文化的建設與發展之中。3．優化完善課程體系與教學內容。地方高校公共藝術教育課程改革要以實現認知、判斷、實操、創新為培養目標，緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞兩個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透，將創新精神培養貫穿到藝術教育課程之中，在人文專業基礎教育之上形成具有學科關聯性、跨學科性、學術性，且能夠適應絕大多數學生水平與需求的綜合化、多元化的公共藝術教育新課程體系。在課程形式上，應包括必修課、選修課和講座，以滿足文科與理工科、藝術愛好者與普通學生的不同需求［5］。在課程內容方面，既要把中華優秀傳統文化深植公共藝術課程體系，如剪紙、陶瓷、蠟染、民歌、古琴、古箏等民間藝術和傳統藝術，開設具有傳統文化特色的藝術選修課程群，使高校公共藝術教育根植于深厚的傳統文化土壤，變得更加科學、更有特色，從而喚起學生強烈的傳統文化保護和文化尋根意識，更要深入挖掘地方傳統、民族文化、民間文化、紅色文化等資源，建設具有地方特色的藝術選修課程群，使高校公共藝術教育根植于深厚的民間文化土壤，變得更加科學、更有地域特色。如此，既可以凸顯地方高校的公共藝術教育特色，也有利于地方傳統文化藝術的保護與傳承。4．實施多樣化的教學模式與方法。為激發學生的興趣愛好，培養學生的藝術素質和創新精神，各高校需要探索實施符合實際、簡便有效但富有特色的藝術教育方式方法。一是應改變以“藝術鑒賞理論”和“藝術技能培訓”為主的傳統課堂教學模式，提倡參與、互動、合作教學，變“傳授式”課程為“綜合性活動”課程，引導學生積極參與藝術知識和技能的交流與互動，積極啟發學生創新思維。同時，還可以邀請地方知名藝術家、優秀民間藝術家和非遺傳承人與教師合作開設“公共藝術課程”，向學生講授藝術創作的構思、藝術的文化內涵和藝術表現的手法，讓學生與藝術家、民間藝人近距離接觸、對話，使學生充分感受藝術的經驗世界，生成對生活藝術的價值追求。二是應充分利用MOOC、SNS開發網絡教學資源，實現現代信息技術與藝術教育教學、學習、管理的充分融合，在更大范圍內促進優質網絡教學資源的開發和共建共享，緩解地方高校視野、資源和師資的局限，給予學生更靈活自主的學習空間。這也有利于拓展學生獲取藝術信息的能力，為學生的個性發展提供充實的學習內容和豐富的學習體驗，從而增強藝術教育的實際效果［6］。三是應構建以學生社團為主的藝術實踐平臺，鼓勵并創造條件幫助學生組建舞蹈團、民樂團、合唱團及書畫協會、攝影協會、戲劇社、演講協會等藝術社團和協會，并以此為平臺結合公共藝術課程，定期開展內容豐富、形式多樣的文化藝術實踐活動，營造濃厚的校園文化藝術氛圍，確保每一個學生都擁有適合的活動和參與的機會。5．著力打造專兼結合的師資隊伍。結構均衡、能力優秀的專職教師隊伍是高校公共藝術教育可持續發展的必然要求和基本保障。在目前大多數地方高校校內專職的公共藝術教育教師數量嚴重不足的情況下，各高校除應加強對文化藝術類博士、教授等高層次人才的全職引進與在職培養，以及鼓勵和支持校內教師兼職從事公共藝術教學外，還應采取柔性引進與使用的方式，廣泛聘用校外特別是學校所在地的優秀文化藝術專家、民間藝術家、非遺傳承人等作為教師隊伍的有益補充，豐富藝術教育形式，擴大學生的藝術視野。

【參考文獻】

［1］吉鈺梅．對高校公共藝術教育的若干思考［J］．江蘇高教，2012（6）：145－146．

［2］龐海芍．公共藝術教育的功能及其實現途徑［J］．中國高教研究，2006（8）：87－89．

［3］邵萍．高校公共藝術教育中心發展策略探析［J］．江蘇高教，2014（6）：60－62．

［4］李雷鵬．美國藝術教育的特征及啟示［J］．中國高等教育，2017（23）：58－60．

［5］陳曉艷．通識教育理念下高校公共藝術教育的實踐創新［J］．江蘇高教，2010（4）：70－71．

［6］朱蘇華．高校公共藝術教育課程建設與實施構想［J］．江蘇高教，2012（2）：99－100．

作者:楊荔 單位:四川文理學院