導語：小學音樂課堂教學模式探索9篇一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇

摘要：“奧爾夫教學法”以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、積極性、個性和創造性，全面培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神和反應能力，促進人格健全發展。筆者在開展臺灣高山族民歌《我的祖家是歌鄉》一課的教學中，結合“奧爾夫教學法”，以節奏律動、樂器的運用、樂譜圖形化的方式幫助學生學習歌曲，并準確地唱準歌曲，高質量地完成音樂教學任務，達成教學目標。

關鍵詞：“奧爾夫教學法”；節奏；律動；樂譜

“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾•奧爾夫所創立。它的形成和發展已有60余年的歷史。這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名，流傳最廣、影響最大的音樂教育體系之一。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。在音樂教學中，他提出音樂教學應該回歸原本，而原本的音樂絕不只是單純的聲音曲調，它應該是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。音樂是一門氣氛活躍的藝術課程，可是目前，實際的小學音樂教育和先進的素質教育所倡導的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改進的余地。在實際教學中，我們總是將音樂課上得較為沉重，過度地偏重樂理知識，忽視了學生對音樂的情感激發和體驗，也忽視了兒童在音樂學習中的主體性、積極性、個性和創造性，將原本生動活潑的音樂“學堂”變成生澀難懂、抽象無趣的樂理“講堂”，使得孩子們難以感受音樂的美妙。欣賞音樂、感受音樂的過程，應該是一種綜合性的藝術行為，在行為方式上經常將歌唱、演奏和形體舞蹈動作自然地合為一體。奧爾夫指出，“不是音樂配合某一個動作，或是動作配合音樂，這兩者應該是自然地結合為一，感官—肌肉的這種統一，我們不僅在兒童的身上，也在原始民族身上，從他們的歌唱和舞蹈，從他們的奏樂中可以看得一清二楚”。《我的祖家是歌鄉》是流傳于臺灣高雄、臺東一帶的民歌。它屬于歌舞類的“歡樂舞曲”。筆者認真研究奧爾夫的音樂教育思想和教學體系后，在教授這一歌曲時，堅持運用“奧爾夫教法”從節奏、樂器、樂譜方面著手，回歸音樂本體。現將筆者的實踐嘗試、感受與同行分享如下：

1注意從節奏入手，幫助學生提高音樂感知力

在音樂中，節奏是音樂進行時間組織的體現，它不需要任何技術準備，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意義的音樂要素。人的本能會使人們在聽到音樂后，身體官能的節奏動作會自然作出反應。比如，聽到音樂，人的身體會自然地產生運動趨勢，聽到戰鼓、軍樂人們就會情緒高漲、熱血沸騰。節奏可獨立表現音樂的內涵，同時又是舞蹈、音樂及語言所共有的基因。因此，我們以節奏為契機，將三者融為一體，實行有效貫通，在不借助他類器具的前提下，通過肢體活動反映出較強的直觀節奏感覺，令孩子深刻感知并領會，有效降低音樂活動的難度。歌曲《我的祖家是歌鄉》屬于歌舞類的“歡樂舞曲”，歌譜中的3～4小節、8～9小節、17～18小節都是單音的延長。在往常的教學中，我們可能會在聽一兩遍樂曲后，將延長單音分析出唱幾拍，之后進行數拍子的演唱。例如，第3～4小節是音符la的延長，在演唱時我們需要唱四拍。在以往傳統的教學中，我們會在唱到la的時候，教師數拍，學生唱。這樣的演唱教法只是重視了時值的保持，卻難以讓學生明白為什么樂曲在這里需要延長。由于缺乏理解，孩子們在演唱時要么多拍、要么少拍，不能更好地唱準時值，感受歌曲情緒。為了讓學生能夠更好地感受歌曲情緒，并對高山族民歌風格有所了解，在教學中，筆者先向學生們介紹了高山族以及高山族的人們會在盛大節日中，數人手持木杵，圍繞石臼，邊舂米邊唱歌，以慶祝豐收的歌舞特點。再用一段高山族《杵舞》的視頻引出節奏“XX┃XXX┃”，并請學生們敲擊板凳，以模仿人們敲擊杵發出的聲音，實時地感受高山族人用杵舞蹈的熱情。

2實行舞蹈動作與節奏結合，感知高山族民歌舞蹈的風格特點

人的動作本身富有節奏動力，音樂教學可以通過動作來發展其對節奏的直接感受和體驗。這種方式可以培養人們敏銳的感受能力，進而使學生更好地理解音樂、感知音樂。作為歌舞類的樂曲，自然少不了舞蹈動作的配合。筆者依據高山族舞蹈的特點，為學生們連貫地設計了幾個簡單的動作，羅列如下：三步一踢（即左、右、左地踢）；踏步向前并雙手上舉，做出揚掌動作。根據歌曲的情緒，為歌曲設計加入舞蹈。具體的設計為：1～2小節三步一踢；3～4小節（即音符la的延長處）做敲擊杵舞的節奏，這里敲擊節奏可以改為2次拍手加3次拍腿的律動；5～7小節雙人或多人手拉手，踏步向前并雙手上舉，做揚掌動作；8～9小節做敲擊杵舞的節奏；10～13小節三步一踢；14～16小節踏步向后退，雙手從前上方落回原位；17～18小節做敲擊杵舞的節奏。加入舞蹈律動后，學生們將之前對高山族人生活的好奇心轉化在了舞蹈動作中，參與度頗高，并且在舞蹈中，他們會跟隨音樂旋律自己表現，自由地改編動作。這樣既培養了他們的節奏感，又很好地激發了他們的創作興趣，并能讓兒童更好地感受音樂情緒。

3加入打擊器樂增強節奏感，激發音樂學習興趣

早在遠古時期，大自然就賦予人們金、木、石類物質，人們也早就懂得擊打這些“東西”來抒發情感和進行交流。奧爾夫選擇用節奏樂器進行音樂教學，力求取之自然，回歸自然。在“奧爾夫教學法”中，小型打擊樂器不僅可作為節奏訓練的工具，還可以作為學習音樂的各種要素、概念的教學媒介和工具。通過奏樂可直接訓練樂感，領悟、表現和理解音樂，并實現用音樂與他人進行交流溝通的目的。在音樂教學中，擊打發出節奏應用廣泛。在唱、奏、動作等音樂活動和聽力訓練，以及樂理認知、讀譜學習中，都可以結合打擊樂器來學習。在進行了舞蹈動作律動后，筆者運用搖晃手串鈴作為模仿表達敲打擊杵的節奏，并結合舞蹈讓學生在聽賞歌曲的過程中始終有新鮮感，積極地參與，既培養其節奏感，又能激發他們的創作興趣。

4借助圖形與語言敘述配合，讓抽象的音符、旋律可視化

我們所有的人在聽到一段音樂時，總能感覺出它所包含的各種音樂元素，包括快慢、音量大小、旋律高低、音色的變化等。這些變化如果用圖形或顏色表現出來，可能每個人畫出來的都不盡相同，但總歸是可以找到相似之處的。奧爾夫教育體系吸收了柯達伊教學法的精華，從兒童的生理、心理特點及認知規律出發，選擇從sol、mi入手，慢慢將抽象的音符、旋律形象化，幫助學生感受音的高低變化。比如，歌曲《我的祖家是歌鄉》的3樂句、4樂句的演唱是本課的難點。其中，第3句的變化較大，旋律中的一字多音，容易被學生忽略或者唱不準確。這時，筆者便根據歌曲旋律的走向，將第3樂句分成前后兩個部分，前半部分的旋律為“”，歌詞為“月亮上山”。筆者邊在黑板上畫出旋律的走向，邊說道：“月亮正在爬山，可是爬到一半時上不去了，需要我們在下面頂它一下。”運用形象的語言和圖形，使學生們在演唱這半句的一字雙音“上”時，輕松完成演唱。這半句的圖形譜為：。后半部分的旋律是一個下行旋律。筆者就在前半句的基礎上，畫出向下的線條，于是一座山的形象完整地呈現在了學生們的眼前。學生在演唱這一句的時候，不再糾結“上、們、唱、歌”這四個字的一字多音，會自然而然地跟著畫出的圖形譜進行演唱，演唱的效果事半功倍。第3樂句完整的圖形譜設計為：。

5奧爾夫音樂教育基本理念的概括小結

借助歌曲《我的祖家是歌鄉》一課的成功教學，筆者體會到奧爾夫音樂教育的一些先進的基本理念。

5.1“訴諸感性，回歸人本”

從音樂產生的本源和本質出發教學音樂，是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識有著根本的不同。奧爾夫認為，表達思想和情緒是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把學習歌唱、掌握樂理以及相關的音樂能力技巧作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

5.2強調身心狀態本能的音樂表達

學生在音樂學習中本能地唱、奏、舞蹈并不是很難，甚至可以表現出一定的水平，因為出于本能地唱、奏、舞蹈是符合人的天性的。在這樣本能表現的過程中，不必擔心“學不會”挨訓，或丟面子，沒有如此的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的行為，還有助于促進學生即興發揮創造力的萌發。對此加以激勵，也就造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態。這樣的教學過程，必然讓教師成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。教學音樂，愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰，這正是“奧爾夫教學法”的重要特點之一。

5.3呼喚自然、全身心的審美創造

在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中，用他們的肢體、語言或樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心的情感。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時，教學強調塑造創造精神。“奧爾夫教學法”給孩子發展個性提供了無限的空間，集體表演培養了孩子的集體意識與合作精神。卡爾•奧爾夫指出，學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等綜合音樂能力的訓練。這種綜合能力的培養也是完全符合我國面向全體學生，培養全面發展一代新人的教育教學方針的。這對改變我們長期以來以知識傳授為主要屬性的音樂教學的落后面貌也是大有裨益的。

作者:馬青 單位:南京市揚子第四小學

參考文獻：

［1］李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海教育出版社，2010.

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［4］李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究［J］.今日科苑，2010（08）.

［5］娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學［J］.內蒙古藝術，2007（01）.

［6］吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法［J］.遼寧工學院學報（社會科學版），2003（02）.

第二篇

摘要:小學音樂新課程內容標準中明確指出，“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應該樹立學生的自信心，讓學生在自信中表現；公平地對待每位學生，讓學生在關愛中發揮表現力；豐富上課形式，讓學生在積極參與中培養學生的表現力。在音樂實踐中使學生受到美的、愉悅的、情感的熏陶。

關鍵詞:自信；關愛；參與；培養；表現力

小學音樂新課程內容標準中明確指出，“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應該注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合藝術表演能力。發展學生的表演潛能及創造潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感，并與他人溝通，融洽感情，在音樂實踐中使學生受到美的、愉悅的、情感的熏陶。因此我認為，培養學生的表現力是我們音樂教師義不容辭的責任和義務。可能有的教師會認為，培養學生的表現力是很簡單的事情，只要在每堂課中都能抽幾個同學上臺表演就行。但事實上，學生能真正用心、用情感去表現音樂的并不多，除少數同學能大膽表現自己外，很多同學還羞于表達，特別是年段越高就越突出，有的學生雖然出于無奈勉強在邊歌邊舞，但面無表情；還有的同學在演奏樂器時雖然一本正經、專心致志，但同樣感覺缺乏表現力。這說明我們在對學生的表現力培養上還做得不夠，還需要廣大音樂教師努力。通過自身的實踐，筆者認為可以從以下幾方面進行探討。

一、樹立學生的自信心，讓學生在自信中表現

自信，是一個人對某件事的一種積極的態度。它給人的感覺是放松、大膽并具有吸引力、感染力。在小學音樂教學中，必須讓每個學生樹立必備的自信心。教師可以采取多種措施幫助學生樹立自信心，只有讓學生充滿了自信，學生才能大膽地表現自己。1.靈活處理教學中的難點，減輕學生的學習壓力，重視音樂課的“人性化”設計。蘇霍姆林斯基說過：音樂教育不是培養音樂家，而首先是培養人。但傳統的音樂基礎教育尤其是唱歌教學，注重學生的識譜教學、強化咬字、吐字等歌唱技巧，忽視對學生自信心的培養。以前音樂課的環節大多都是這樣的：發聲練習——節奏練習——視唱——識譜教學——歌詞教學。當學生進行了這些枯燥而困難的練習后，已經顯得很疲憊，而且相當一部分學生已經對練習中的難點產生了畏懼甚至厭惡的情緒，他們的自信心從何談起？從何而來？至于那些在公開課上出現的學生很快就能將每個環節表現得十分到位的課堂，顯然是虛假的。現在新課程標準下的音樂新課堂已經有了很大的改觀，我們許多教師都已經意識到了音樂課中“人性化”設計的重要性，開始注重學生的內心感受。再加之現在的新教材和舊教材相比，難度也降低了許多，學生學習的心理壓力也減輕了不少。盡管如此，我們在教學中同樣會遇到一些讓學生不易掌握的地方，這就需要我們教師從學生的實際情況出發，靈活處理教學中出現的難點，使他們能有克服困難的信心。例如，我在教學《小貓釣魚》這一課時，學生在演唱時始終唱不好難點句這個地方的八分休止符的停頓，我心里很著急，但我沒有象從前那樣要求每個學生必須唱準而停留在這個地方反復糾正，而是設計了這樣的環節，出示兩種唱法的樂句即讓學生先聽幾遍后選擇一種唱法，結果有相當一部分的同學選擇了第一種，他們說這種唱法的感覺是小貓釣魚不專心，向別處望了一下。而選擇第二種唱法的同學認為只有那樣唱要容易一些。這時我見機告訴學生，其實作曲家本來的意思就是要表現小貓頑皮可愛才特意這樣寫的，既然有的同學感覺這個地方有困難，那么等會兒你就表演一只不頑皮、不可愛的小貓，好嗎？但同學們都表示不愿意，于是他們又十分專注地聽我范唱以后，很快把這個地方唱準了，并且在表演音樂劇的時候更是把小貓那淘氣、頑皮的神態和動作都表現得惟妙惟肖。2.以激趣、激情的方式培養自信。興趣是一把打開通往知識大門和成功之路的金鑰匙，培養學生的興趣是教師最重要的任務之一，一旦學生有了興趣，他們才會表現得非常主動積極，只有產生了興趣才能有自信。因此，音樂教師要采取多種教學手段去激發學生的學習興趣，讓他們真正喜歡去感受音樂、表現音樂。另外，激發學生的情感也是非常重要而且必要的，在課堂中教師首先自己要用最真摯，生動的情感去感染學生，讓學生與老師一起對音樂作品的情感產生共鳴，從而促進他們對音樂內在情感的理解，只有真正理解了作品，才能讓學生對作品表達的情感充滿信心，從而表現出他們自然、純真的感情。其次，多創設一些易于讓學生動情的教學氛圍，喚起學生的情景意識和想象力，從而有效地促進學生的情感表達能力。盡可能避免學生為唱歌而唱歌，為奏樂器而演奏樂器，而要告訴他們只有富于自信心和感染力的歌唱或演奏才是最吸引人的。

二、公平地對待每位學生，讓學生在關愛中發揮表現力

音樂課程標準指出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。這說明，在課堂中應該讓每為學生都得到尊重和發展。而事實上，有一些教師老是喜歡偏愛少數有天賦的學生，至于那些表現平平的學生往往不會引起老師的關注。曾有一位學生長大后對我說：“老師，其實小時候我多么羨慕那些能去參加比賽的同學，他們那么漂亮，那么自信，甚至那么驕傲。”這說明，每個小學生的心里都渴望被人重視，都希望對別人有吸引力。所以，老師應該想方設法使天賦不高的學生克服怕羞、不敢表現的心理障礙，促使每個同學都能大膽地、自信地當眾表演。在實踐中我是這樣做的：在每學期一開始的音樂課上，我就告知學生，每個同學在本期內至少要主動上來表演十次，可以是唱歌，也可以是識譜、節奏、以及演奏樂器或音樂劇中的角色扮演等等，而且每次我都會統計你得到的贊揚者的票數，最后看誰的票數最多。起初，一些同學的票數很少，顯得有些灰心，我就給他們打氣：沒關系，下次爭取多一些，只要努力，就會有進步的。這樣，很多同學都有了信心，而且進步很大。這說明，教師無私的愛和鼓勵是非常重要的，它就象春天里溫暖的陽光，能讓學生精神煥發，充滿活力，快樂地成長。

三、豐富上課形式，讓學生在積極參與中培養學生的表現力

（一）節日音樂課

我們每天的課程幾乎都是很有計劃性和預見性的，長期以來許多教師都沒有想過要去改變它。但我就曾遇到過這樣一節課：當我走進教室門口時，突然竄出一堆小家伙朝我身上噴出許多漂亮的紙花，還有學生給我灑了一頭只有新娘頭上才可能有的碎金紙，還沒等我回過神來，他們一齊說：“老師，新年快樂！”這時我才猛然醒悟，原來第二天就是元旦了。這時有的同學在說：“這節課要是老師讓我們自己歡樂一下多好。”看著他們那一張張比大人還要興奮的臉，我竟脫口而出：“同學們，既然你們那么喜歡新年，我們這節課就來開一個新年音樂會，好嗎？”頓時教室里一片歡呼：“耶”！于是小組長們就開始忙乎了，誰唱歌、誰跳舞、誰彈鋼琴……這樣我本來設計好的音樂課就無法上了，但看到孩子們那強烈的表演欲望，我只好讓步。其實我們一年之中有許多讓孩子們快樂的節日，如“六一節”、“教師節”、“國慶節”等等，如果音樂教師都能抓住這些時機，讓學生上一些別開生面的節日音樂課，效果是非常好的。我們何嘗不利用這些節日讓學生既能快樂，又能給他們提供一次最無拘無束的表現機會呢？

（二）電視音樂課

當今的電視節目豐富多樣，電視普及率也非常高，學生們往往從電視上就可以知道許多歌唱家和歌星的名字。我曾經就將許多歌唱家和歌星的演唱錄象、以及一些文藝會演節目的錄象通過電視讓學生們欣賞，特別是一些非常著名的歌唱家、小歌手的錄象非常有用，比如宋祖英、湯燦、安妮、姚瑤等，每次我都用幾乎大半節課的時間讓孩子們觀看，他們從中既受到了美的薰陶，又讓他們感受了歌手們那超人的表現力，從而激勵他們更加主動積極的學習音樂。除此之外，還有一些更特別的上課形式，都有待于我們去捕捉、去運用，關鍵是需要我們教師善于發現，勇于創新。

作者:杜蘭 單位:重慶市南川區南平鎮中心小學校

第三篇

【摘要】歌唱教學不僅能促進小學教育中德育、美育的培養，更主要的是能協調它們之間的關系，促進學生全面發展。只有把歌唱教學擺在小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的發展，加快我國文化事業的進步。

【關鍵詞】小學；音樂教育；教學法

一、我國音樂發展現狀

隨著社會經濟、科學技術的迅猛發展，人們生活水平的整體提高，生活方式也變得越來越多樣。人們開始更多地關注內心的需要，越來越關注高品質的音樂作品，音樂成為人們的精神追求。歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理條件、聲樂技巧、心理素養等共同構成的，為了更好地將這些因素結合起來，找到一個適合我國小學生基礎的聲樂教學法是非常重要的。目前我國的小學音樂基礎教育體系尚未形成，教師仍在沿用專業教學模式，使小學生很難適應這種高難度、專業化的要求。因此，教師應該改變單一的教學模式，通過教學及開展各種豐富的音樂實踐活動，提高學生的音樂素質和修養。

二、小學生在音樂方面的發展特點

模仿是孩子學習知識的最大特點，家長是孩子的第一任老師，如果家長愛好音樂并且對音樂有一定的認知，這對培養孩子的演唱興趣，會起到很大的作用。學生進入五六年級后，會變得很害羞，表現得不自信，歌唱次數明顯減少，這就要求教師在音樂課上鼓勵學生理解音樂作品，發現其中的樂趣。

三、音樂教學法

學校的音樂教育以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發散學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。（一）發聲練習。歌唱的發聲與說話的發聲是不完全一樣的，它必須由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官有機地協調配合才能完成發聲共鳴。即常聽的“氣沉丹田，肩膀放松，橫膈膜用力”；共鳴的基本方法有：“哼鳴”練習，要領為身體自然直立，舌頭自然放平，感覺到聲音集中在鼻腔頂端等。課例1：不帶音的打“嘟”練習（氣息的把握）帶音的打“嘟”練習2/4|5432|1234|53|1-|du(保持)課例2：（開口音與閉口音的結合）3/4|12345|54321|ma(保持)ya（保持）（二）奧爾夫樂器的運用。在現實的生活中，我們會發現并非所有的孩子都喜愛歌唱，同時也不是每個學生在任何時期都愛好唱歌。我們的音樂教育中要及采用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。奧爾夫樂器有兩大類，第一類為打擊樂器，如定音鼓、木魚、鑼等；第二類是音條樂器，如木琴，金屬琴等。小型打擊樂器人手一件，是課堂教學中應用范圍最廣、最簡便易學又深受學生歡迎的樂器。課例3:2/4拍手|XXX|拖拉機2/4拍腿|XXXX|公共汽車2/4跺腳|XX|卡車課例4：4/4|X000|拍手攤手攤手攤手音符拍手（節拍重音）；休止符兩手攤開。4/4|X00|三角鐵沙錘沙錘鈴鼓木魚木魚…采用不同的打擊樂器進行節奏的訓練。

四、結語

在我國當下社會環境下，快速的生活節奏、激烈的競爭壓力，致使人們對內心世界很少關注。音樂教育已是全民素質教育的一個重要方面，良好的音樂素質為兒童音樂心理的發展提供潛在的可能性。因此，需要我們當代及未來的教育工作者，打造更好的音樂教育模式！參考文獻：[1]王媛媛.建國后我國小學音樂教學法理論與實踐的變遷[D].上海音樂學院,2007.作者簡介：第一作者：高萍蔚（1991-），女，黃岡師范學院音樂1501班研究生，研究方向：學科教學（音樂）；第二作者：徐玉蓮(指導教師)（1971-），女，黃岡師范學院教授。

作者:高萍蔚 徐玉蓮 單位:黃岡師范學院

第四篇

【摘要】一些小學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。針對這樣的情況，小學音樂教師應分析出現這種情況的原因，轉變教育教學理念，以學生為中心，使學生集中注意力聽講，不斷提高教學水平。

【關鍵詞】新課程標準;小學音樂;角色轉變

新課程標準明確規定教師必須確立與時展相符的教學方式。小學音樂教師應有效地轉變角色，進而提高小學生音樂水平。但如何才能及時、有效地轉變自身角色，這是小學音樂教師應重點探討的課題。因此，對新課程標準背景下小學音樂教師角色轉變措施進行分析具有一定的現實意義。

1．轉變教育教學理念，擺正音樂教師姿態

教育理念對教師的教學行為起到了制約作用，對教育教學整個過程有著很大影響。傳統的說教形式已經不能滿足現代教育教學的需求，現代學生的學習需要的是與時俱進的教育理念。因此，音樂教師應做到與新課程同行，及時轉變自身角色。新課程理念提倡情感目標的達成，而教師自身的情感能夠傳遞給學生，感染學生。例如在學習《共產兒童團歌》這首歌時，教師可不按照傳統音樂課套路“出牌”，先設計課堂教學環節，以“紅軍長征”節奏練習××.×｜××｜××.×｜××｜為例，在這個環節中，音樂教師可以像長征里的團長一樣，充分運用歌曲中的節奏，讓學生邁著堅強有力的步伐，大步向前走，讓學生真正感受到紅軍心中那種堅毅、自豪。在教師情緒的帶領下，每一個學生都仿佛身臨其境，每一個學生都成為了神氣的小紅軍，不但讓學生有效地掌握了這節課的音樂知識，而且還培養了學生的愛國情感。

2．樹立“以學生為中心”的教學理念

從與其他學科對比來講，音樂這門學科有著很大的特殊性，這門學科就是通過聽覺來反映作者內心的思想。新課程標準規定，音樂教師不但要培養學生對于音樂的興趣愛好，而且還要培養學生的音樂鑒賞能力。讓小學生在學習音樂中能夠更好地認識和感受生活，從而更熱愛生活。所以在小學音樂教學中，應逐步樹立起“以學生為中心”的教學理念，在日常教育教學中讓每一個學生都有充分的發展空間。音樂教師作為一名美育傳播者，如何有效定位在學生心目中的角色呢？這需要音樂教師保證自身的言行美，在音樂課堂中特別注重“美”。音樂教師應與音樂融合在一起，讓學生感到音樂教師與音樂一樣美，在課堂中所傳遞和灌輸的思想就像一首美麗動聽的旋律，打動每個學生的內心，讓學生感受和體驗到音樂的魅力。但音樂教師應意識到，美需要多種方式傳播和灌輸，不同角色、不同語氣、不同教學所帶來的效果是不同的。如長年教授高年級的教師在教授低年級教學中，因為自身習慣于高年級的教學方法，在剛剛接觸低年級教學時，常常會忽略了低年級學生的接受能力，對待一些注意力集中時間不長、紀律性較差、自主學習意識不強的小學生，他們總是無可奈何、束手無策。這就需要多次揣摩，才能對低年級學生心理特征有所了解，運用自身的肢體語言，變換教學語氣，讓小學生逐漸接受教師，并逐漸喜歡上教師。

3．集中學生的聽課注意力，樹立起新的教育理念

在小學生的音樂教育教學過程中，小學生正處于注意力不容易集中的階段，因此如何吸引小學生的注意力，讓他們能夠集中注意力專心聽講，這是音樂教師要著重考慮的問題。想要做到這一點，任課教師應營造出愉快的、有趣的教學氣氛，感染小學生的情緒，從而幫助小學生集中注意力。同時，隨著各門課程的改革，音樂這門課程也進行了相應的改革，想要實現成功改革，音樂教師必須樹立起新的教育理念，建立起“以學生為中心”的教學方針，在教學中讓每一個學生全面健康發展。首先，教師應擺正心態，認識到音樂課并不是唱歌課。新課程標準明確規定音樂在人文科學中扮演著重要的角色，并不再將音樂視為簡單的唱歌，而是將其看作人類文化的基石，具備一定的人文價值。音樂課能讓小學生獲得鑒賞美和感受美的情趣。其次，音樂課并不是單純地傳授音樂知識，在新課程標準下，音樂課堂不但能夠提高學生的學習熱情，而且還能營造出愉快的、良好的氣氛，使音樂教育的內在價值上升為人類交流溝通的一種美好形式。這樣，在教師的引導下，學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課這一局面就會被扭轉。唯有這樣，音樂教師才能承擔起“培養人”的責任。如在音樂課堂中，教師用“導游”的口吻告訴學生所要學習的內容，讓學生感受音樂旅途中的樂趣和快樂；可以做個“DJ”，調動起課堂的氣氛，讓學生結合“DJ”旋律，自由自在地歡呼和歌唱；還可以將音樂課辦成一場小型晚會，音樂教師擔當主持人，在所有學生參與這場晚會的條件下，教師與學生盡情地在晚會中展現才華。

總而言之，在新理念指導下，音樂教師的角色發生了變化。從課堂的主體轉變成課堂的客體，而小學生從以前的被動學習轉化成主動學習。在新的形勢下，音樂教師應將自身轉變成為創新音樂課程的開發者，不斷更新和轉變自身的教學觀念和教學方式，與時俱進，提高自身的教學素養，認真學習和研究先進的、科學的教學理念，以此來拓展自身的教學視野，不斷提高自身的教學質量。

作者:伍華靜 單位：霞浦縣實驗小學

第五篇

【摘要】隨著教育改革的提出，目前我國小學生的學習重點已經由傳統的語數外轉換到體制體美勞全面發展，從而使小學音樂課堂的教學迎來了全新的挑戰。小學階段是孩子的啟蒙階段，是孩子音樂感情和審美價值養成的重要階段，所以小學音樂課堂教學的重要性不言而喻。本文以介紹小學音樂課堂的相關概念為出發點，對小學音樂課堂教學進行了詳細的探討與分析，針對現階段小學音樂教學模式存在的問題，進行詳細的探討與提出解決方案。

【關鍵詞】小學音樂；音樂教學；教學模式

在教育改革的大背景下，傳統課堂由固定的教學模式轉變為以培養學生學習興趣為主要目標。愛玩是孩子的天性，只有將課堂教學設置的快樂有趣，讓孩子在游戲中學習，充分激發孩子的學習興趣，從而使學生們對于課堂教學過程的喜愛。音樂本身就是一種享受，如果音樂課堂和其它科目一樣只是純粹的講解，枯燥乏味，那就失去了其最本質的意義，音樂的學習可以有效的培養孩子音樂素質和審美能力，因此小學音樂課堂需要改革與創新，讓學生在快樂中學習，調動孩子積極性，充分發揮其主觀能動力，使孩子們喜歡上小學音樂課堂的教學。

1.傳統小學音樂課堂教學的弊端

隨著教育事業的飛速發展，新課改的提出，教育對學生綜合素質的培養頗為重視，小學音樂在學生素質教育中占有一定的地位，提高小學音樂教學效率對培養學生審美能力和音樂素質都有著極為重要的意義。在應試教育背景下，傳統小學音樂教學模式已經根深蒂固，這是阻擋小學音樂教學模式改革的關鍵因素，以下內容將針對現階段小學音樂教學中的不足進行詳細的分析。1.1音樂課堂無法調動學生的學習興趣。在傳統理念的教學模式下，依然還會存在音樂知識純粹的講解，教師常常作為課堂的主體，枯燥乏味的音樂知識，無法調動學生的積極性，導致學生對音樂的學習缺乏熱情。沒有學習的熱情，小學音樂的課堂就很難達到音樂課的教育目標和教學效率，對于孩子很難培養出較高的音樂素質和審美能力。1.2師生關系不平等。教師是知識的引導者，要想充分提高小學音樂課堂教學效率，構建平等的師生關系，實現師生間的有效交流十分關鍵，然而在傳統教育的背景下，教師和學生的關系相對比較嚴肅，教師與學生間缺乏有效的互動，大大降低了小學音樂課堂教學效率，課堂上如果教師作為主體，學生處于被動狀態，音樂知識純粹的講解大大降低了學生音樂學習的積極性，音樂的學習本身就是一種享受，音樂課堂要加強師生間的溝通與交流，實現在交流中學習。1.3教學手法單一。教學手法的探索與創新是提高小學音樂課堂教學效率的關鍵所在，音樂的學習不同于其他學科，要想學好音樂落實教育部對小學音樂教學的要求，教學手法的豐富十分關鍵，然而現階段，粉筆、黑板、學生的教學模式依然屢見不鮮，一方面是教師素質的不夠。另一方面是缺乏資金支持，近年來，多媒體教學在教學課堂上得到很好的應用，在小學音樂課堂教學上，多媒體教學于曉的發揮了其特長，多媒體影像資料的播放，利用PPT的形式為孩子播放音樂影像資料，通過聆聽和觀看，感受音樂情感和音樂生命力，讓學生更加真切立體的了解音樂，進而提高音樂鑒賞能力與學習能力。因此，教學手法的單一是影響小學音樂教學的關鍵因素。

2.小學音樂課堂有效教學的具體實施策略

小學階段是孩子的啟蒙階段，小學音樂是孩子接觸音樂藝術的初級時期，第一印象十分關鍵，提高小學音樂教學效率，對學生性格養成，促進學生全面發展，調動音樂學習積極性，提升感情，培養音樂鑒賞能力有著十分重要的意義。以下內容將針對現階段小學音樂課堂教學中存在的弊端進行詳細的分析，并給出具體的解決策略。2.1構建趣味化課堂，提高課堂教學效率。傳統教育理念下，音樂教學常常存在教師作為課堂的主體，而學生作為學習的被動狀態，很難激發學生音樂學習的興趣，降低了學生學習的積極性，進而導兒童教學效率大大降低，小學階段是孩子學習的初始階段，興趣是孩子最好的老師，第一印象非常重要，音樂的學習應該是一種享受，因此趣味化音樂課堂的建立十分重要，小學音樂教師應該積極構建趣味課堂，改變傳統的教學理念，與學生建立平等的新型師生關系，平等是所以交際對話的前提所在，進而實現在交流探討中學習，充分實現學生與教師的真情交流，通過有效的對話交流，發現問題解決問題，趣味化課堂的構建對提高小學音樂教學效率，推動音樂事業的可持續發展有著深遠的意義。2.2豐富小學音樂教學手段，激發學生學習興趣。隨著科技水平的進步，信息產業的不斷發展，傳統單一的教學手段已經不能滿足現代教學的需要，教學手法的探索創新，可以充分的激發學生學習興趣，多媒體教學的出現，不但激發了學生對音樂學習的興趣，也提高了學生學習的積極性，多媒體教學可以通過聆聽和觀看，感受音樂情感和音樂生命力，讓學生更加真切立體的了解音樂，體會其音樂鑒賞能力，多媒體教學有效做到情景再現、形象生動、動畫描述等等傳統教學工具所不能達到的教學效果。另一方面，多媒體教學相比較傳統教學，可以有效的節省時間，把將師的講解和教師在黑板上的書寫變成遙控器按鈕操作有效的節省了時間，進而提高學生學習效率。

小學音樂課堂是學生對音樂藝術了解啟蒙階段，第一印象十分關鍵，小學音樂的有效學習，是打開音樂藝術大門的必經之路，隨著教育的不斷改革，小學音樂在小學課程中占有重要的地位，小學音樂的學習，是提高學生綜合素質，實現學生全面發展的重要手段，然而現階段在小學音樂教學中，還存在許多不足之處有待完善，重視小學音樂課堂教學效率，對學生音樂鑒賞能力和審美能力的培養有著極為重要的作用。

作者:劉冰 單位:長春市雙陽區東營小學

參考文獻：

[1]孜南提古麗•沙比爾.小學音樂課堂教學幾點問題的探究[J].赤子(中旬),2013,08:136.

[2]徐南京.小學音樂課堂合唱教學的有效性探究[J].北方音樂,2015,22:114.

[3]張蕾.小學音樂課堂教學氣氛營造探究[J].祖國,2016,12:273-274.

第六篇

興趣是學習最好的老師，小學階段愛玩是孩子的天性，構建快樂課堂，讓孩子在游戲中學習，充分激發孩子的學習興趣，快樂教學就是要充分注重孩子的興趣，利用孩子愛玩的天性，構建快樂課堂，音樂本身就是一種享受，如果音樂課堂和其它科目一樣只是純粹的講解，枯燥乏味，那就失去了其最本質的意義，音樂的學習可以有效的培養孩子音樂素質和審美能力，因此構建快樂課堂讓學生在快樂中學習，調動孩子積極性，充分發揮其主觀能動力，落實新課改對音樂教學的要求，提高音樂教學效率，做到快樂音樂，進而提高學生的綜合素質，以下內容將針對現階段音樂課堂存在弊端給予詳細的分析，并針對快樂教學對小學音樂教學的意義進行詳細的探討，給出具體的解決方案。

1.快樂教學概念的界定

隨著教育事業的飛速發展，新課改的提出，教育對學生綜合素質的培養頗為重視，小學音樂在學生素質教育中占有一定的地位，提高小學音樂教學效率對培養學生審美能力和音樂素質都有著極為重要的意義。小學階段正處于知識的啟蒙階段，愛玩是孩子的天性，所謂的快樂課堂，就是要求學生在快樂中進行學習，利用構建趣味課堂，激發孩子學習的興趣，充分發揮其主觀能動力，小學階段是孩子的啟蒙階段，音樂課程是促進孩子全面發展的重要因素，傳統枯燥乏味的教學手段很容易讓學生產生對音樂的排斥感，非常不利于學生音樂知識和審美價值的養成，悅趣化音樂教學能很好的解決這一問題，從根本上讓學生愛上學習，進而養成音樂學習的良好習慣，對日后音樂鑒賞能力及其審美觀的養成都有著深遠的意義。

2.小學音樂傳統教學模式上存在的弊端

快樂教學模式有效的提升了小學音樂教學能力，培養了學生自主學習能力，對促進學生全面發展有著深遠的意義，然而在應試教育背景下，傳統小學音樂教學模式已經根深蒂固，這是阻擋小學音樂教學模式改革的關鍵因素，以下內容將針對現階段小學音樂教學中的不足進行詳細的分析。2.1課堂枯燥乏味，難以調動學生積極性。在傳統的教學理念下，教師常常作為課堂的主體，枯燥乏味的音樂知識，無法調動學生的積極性，導致學生對音樂的學習缺乏熱情，一師堂的教學模式不但讓學生不能很好的發揮自己的觀點，同時也束縛了教師的教學手段的創新，俗語有言，授人以魚不如授人以漁，與其做知識的傳播者不如做知識的引導者，將快樂教學手段運用到音樂課堂上，建立新型師生關系，做到師生地位的平等，增加課堂的趣味性，讓學生真真正正的在快樂中學習音樂、享受音樂，調動學生學習的積極性，讓孩子充分發揮自身學習的主觀能動力，對推進小學音樂教學模式的改革有著深遠的意義。2.2學生與教師間缺失平等交流平臺，課堂缺乏交互性。音樂的學習與其他科目不同，音樂學習的本質是讀懂其內在美，提升學生對音樂的審美能力，養成良好的審美感是音樂學習的根本所在，然而現階段在小學音樂的課堂上，在傳統理念的教學模式下，依然還會存在音樂知識純粹的講解，教師作為課堂的主體，學生作為學習的被動狀態，這導致原本就枯燥乏味的課堂變得各崗位被動，音樂是一種享受，音樂的學習也要在快樂中學習，才能切實長我音樂鑒賞能力和審美能力。

3.快樂式教學在小學音樂課堂上的具體應用策略

新形勢下的小學音樂教學更注重感受音樂的內在美，針對小學階段，學生還處于啟蒙階段，建立良好的第一印象，對今后音樂的學習有著極其重要的作用，以下內容將針對現階段小學音樂教學模式中存在的弊端給出詳細餓分析，并給出快樂式教學在小學音樂課堂上的具體應用策略。3.1營造快樂氣氛，構建興趣課堂。小學音樂是學生藝術學習的開端，是學生音樂鑒賞能力以及審美觀養成的關鍵時期，提高小學音樂教學效率，對學生性格養成，促進學生全面發展，調動音樂學習積極性，提升感情，培養音樂鑒賞能力有著十分重要的意義。小學音樂是藝術的啟蒙階段愛玩是孩子的天性，因此抓住孩子的興趣進行有效的教學是提高小學音樂教學效率的關鍵要素，小學音樂教師應該積極構建趣味課堂，摒棄傳統的一師堂教學模式，與學生建立平等的新型師生關系，在交流探討中學習，充分實現學生與教師的真情交流，通過有效的對話交流，發現問題解決問題，進而激發學生音樂學習的興趣，提高音樂教學效率。3.2加強教學手法多樣化。傳統單一的教學手段已經不能滿足新課改對小學音樂教學的要求，時代在進步，教育也應該追求創新，多形式的音樂教學方法，可以調動學生音樂學習的積極性，激發孩子對音樂學習的興趣，比如在音樂教學中，教師可以利用多媒體，影像資料的播放，利用PPT的形式為孩子播放音樂影像資料，通過聆聽和觀看，感受音樂情感和音樂生命力，讓學生更加真切立體的了解音樂，體會其音樂鑒賞能力，做的不僅僅是學習音樂而是從中感受其畫面，讀懂其音樂的內在美。從而為音樂的學習建立良好的第一印象，養成音樂學習的良好習慣，調動學生學習的積極性，充分發揮學生的主觀能動力。

綜上所述，小學音樂教學對于學生的全面發展有著深遠的意義，小學音樂教學是學生藝術培養的初始階段，在小學音樂課堂教學中實施快樂教學對學生音樂鑒賞能力和審美能力的培養有著極為重要的作用。

作者:馬丹丹 單位:長春市雙陽區新安中心小學

參考文獻：

[1]丁婧.小學音樂課堂教學方案設計研究[D].東北師范大學,2014.

[2]賈蓉靜.情境教學在小學音樂課堂中的應用研究[D].陜西師范大學,2015.

[3]唐雪婷.小學音樂如何實現快樂教學[J].教育教學論壇,2014,01:247-248.

第七篇

【摘要】小學生正處于世界觀和價值觀重要的養成階段，音樂作為素質教育的重要途徑，在小學生素質培養中起到了不可替代的重要作用，對其身心健康發展的塑造都有深遠的影響意義。本文分析了小學音樂課堂的主要形式，并系統分析了小學音樂課堂教學提升的具體途徑，為小學音樂教師更好的開展教學提供借鑒。

【關鍵詞】小學音樂課堂；課堂形式；課堂教學質量

1.前言

藝術可以有效的提升學生的想象力和創造力，促進身心全面發展，音樂作為藝術主要表現形式之一，對于學生能夠產生潛移默化的影響。

2.小學音樂課堂的主要形式

我國對于音樂教學的重視由來已久，從夏商周時期就確定了音樂在綜合教育中占據的重要地位。音樂教育并不會受到年齡、文化程度甚至民族語言等的限制，音樂帶給人的美的體驗是超越一切局限的，并對人今后的素質提升、能力培養等都能起到積極的促進作用。小學階段的學生如果能夠接受與其心理階段以及理解能力等相適應的音樂教育，就能更好的形成對于音樂鑒賞與理解的能力，對于記憶力、想象力、創造力等能力的提升效果也十分顯著，對于實現新課改的素質教育目標具有重要的推動作用。而從現在小學音樂課堂教學情況來看，主要采取課堂教學的形式，即教師根據教學大綱、教材具體內容等安排課堂流程，在課堂環境內進行音樂教學。但是實際上，音樂教學的空間和時間區域不應當僅僅局限在課堂環境之內，而應當由學校、家庭以及社會各部門共同協調實現高效率、高水平的音樂教育。但是單就小學階段的音樂課堂教學方式來看，主要是在一堂課中完成多種教學任務的音樂課，這種群體綜合課既可以實現大規模的音樂知識傳輸，也可以讓學生更好的培養自身的集體主義精神，但是在綜合效率方面就有所欠缺了。

3.提高小學音樂課堂教學的途徑

3.1器樂教學。新課改更加強調以學生為本，無論在課程體系設置還是具體內容安排上都要充分考慮到學生的興趣和想法，而小學生的心理特征就是對一切新鮮事物充滿好奇心，并且在單純聽講以及自己動手操作中，小學生會更加傾向于后者，因此可以在小學音樂課堂中充分引入器樂教學進行課堂教育輔助。器樂教學更加符合學生群體好動、好奇的性格特征，如果僅僅聽音樂播放學生對于各種樂器的特色、情感等了解或許不會特別深刻，對于音樂情感的理解也會大打折扣，但是如果能夠讓其自主使用器樂，他們對于不同樂器音色傳遞的情感會有更加直觀的體驗，同時還可以更好的刺激他們的課堂參與積極性與對音樂的熱情。器樂的引入也要因材施教，根據不同年齡階段的孩子設置不同的器樂分配方案，例如1—3年級的學生年齡較小，更加的活潑好動，可以將打擊類樂器引入課堂，如沙錘、三角鐵等，操作簡單且韻律十足，能夠充分的將學生的注意力吸引到課程內容當中，打擊類樂器的成本也較低，能夠滿足人手一個的需求，在音樂學習的過程中，教師可以根據具體音樂的節奏、聲部等，安排每種打擊樂器的節奏，在帶領學生們一邊伴奏一邊合唱的過程中，能夠更高效的提升學生的音樂素質。而對于4—6年級的學生而言，他們的理解能力和操作能力相對低年級學生有了更加明顯的提升，在樂器引入方面就可以考慮豎笛、口琴、簡易風琴等稍微具有難度的樂器，這些樂器攜帶方便，技巧簡單，通過練習很快就可以掌握要領，且音色也比較悠揚婉轉，吹出成曲之后比較動聽，能夠更好的提升學生對于音樂的愛好與信心，為長遠的音樂能力培養發展奠定更好的基礎。3.2律動教學。音樂和律動常常是密不可分的，根據不同風格的音樂以及節奏特征，可以搭配以不同的律動，通過靜動結合的方式可以讓學生對于音樂內涵有更加深刻的體會。律動不僅僅指完整系統的舞蹈動作，還包括在音樂中進行的各種游戲、歌舞劇表演等等。小學生比較多動且有較強的表現欲望，律動教學就充分的利用了學生的這種心理，以更加多元化的教學方式在提高學生音樂審美能力的過程中，加強對學生身體健康水平的提升，對于音樂課堂的綜合質量而言可以產生明顯的提升。在進行律動教學時，教師可以針對每一個音符設定特定的動作，并挑選一些音符容易辨認的歌曲，讓學生自己進行舞蹈動作編排，這種律動教學可以有效的活躍課堂氛圍，讓學生在更加輕松愉快的環境當中完成音樂內容的學習，并逐漸培養出對于音樂的熱愛，同時還可以提高身體的律動協調能力。3.3多媒體教學。隨著信息化技術的發展與普及，多媒體教學已經成為課堂教學的必然趨勢之一。音樂教學實際上是一個比較復雜的體系，它涉及到樂理教學、樂器教學、音樂發展史教學以及音樂賞析教學等等，如果采用傳統的教學方式必然無法更高效的讓學生接觸到這些音樂知識，而利用多媒體技術將圖片、音樂、音像等結合到一起，以更加豐富直觀的形式向學生傳達更大信息量的內容，從而有利于調動學生的學習積極性。傳統教學方式下，教師進行音樂賞析教學時，只能通過錄音機設備等播放樂曲，并通過描述向學生介紹各種樂器的音色特征與演奏技巧，但是這種描述對于小學生而言很難理解，但是通過多媒體教學就可以讓學生更加清晰的獲得各種樂器的外觀、音色等的認識，對于演奏者、指揮者、演唱者等人的具體動作、表情等的觀察也更加直接，對于整個音樂情感的理解認識也更加深刻。

小學時期是各方面素質培養提升的重要階段，也是未來人生綜合素質奠基的關鍵時期，因此必須提高對于小學音樂課堂教學的重視程度與改革力度，不斷提升小學音樂課堂教學的質量與水平。在小學音樂教學效率提升過程中具體可以采用器樂教學、律動教學、多媒體教學等，為小學生創造一個更好的接受音樂文化熏陶的教育氛圍。

作者:王芳 單位:長春市雙陽區東營小學

參考文獻：

[1]石琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰學院學報(自然科學版),2013,02:213-215.

[2]馬靜.淺談新課標下小學音樂課堂教學設計[D].內蒙古師范大學,2010.

[3]陳春云.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].文理導航(下旬),2016,04:73.

第八篇

【摘要】隨著我國新課程標準的改革和深化，音樂教育不斷受到教育教學的重視，音樂教學作為我國教育系統的重要組成部分，對我國教育教學的發展具有重要的意義。但是根據我國小學音樂課堂的教學現狀來看，現行的教學模式與當前音樂教學需求已經出現了脫節的現象，因此小學音樂課堂教學要構建符合教育發展的教學模式，從而提高小學音樂課堂的教學效果。本文對小學音樂課堂教學模式的構建進行了探析，并總結了自己的看法。

【關鍵詞】小學；音樂課堂；教學模式

音樂學科是小學教學的重要組成部分，音樂也是陶冶情操，提升學生綜合素養的重要手段，音樂課堂以其獨特的優勢為學生帶來很多的樂趣，是學生學習和生活的重要伙伴。但是當前我國小學音樂課堂的教學現象并不樂觀，很多學生喜歡音樂，但是并非喜歡音樂課堂，因而這就成為了音樂教師急需解決的問題。因此，在小學音樂教學中構建符合學生特點，能夠激發學生學習興趣，提升學生能力的教學模式至關重要。

一、激發學生興趣，構建趣味型教學模式

興趣是學習最好的老師，學生在接受知識的過程中，只有對知識產生興趣才能夠激發學生探索知識的欲望，從而提高學生的學習熱情。提高學生學習興趣最好的辦法就是構建趣味性的教學模式，通過有趣的課堂活動和飽滿的課堂情緒激發學生的好奇心，從而讓學生積極主動的參與到課堂的學習中來。在小學音樂教學中，激發學生學習興趣的方式有很多種，筆者對此進行了以下的總結，以供參考。第一，趣味課堂導入，開啟有趣的課堂之旅。任何一個學科的教學都是通過課堂導入開始的，因此在小學音樂課堂的教學中要提高對課堂導入的重視，通過趣味的課堂導入，激發學生對新課的期待，使得學生能夠積極主動的參與到課堂的教學中來。課堂導入的方式有很多種，教師可以通過趣味故事、搞笑音樂、趣味游戲等形式來吸引學生的注意力。第二，創設音樂情景，“搞活”課堂。小學生年齡較小，對新鮮事物存在著不可抗的好奇，因此在教學中教師可以通過音樂情景的創設，讓學生能夠認真的參與課堂學習來。比如在音樂教學中教師可以采用電教設備來豐富課堂形式，“搞活”課堂氣氛，從而提高學生對音樂的熱愛。

二、活躍課堂氛圍，構建創新型教學模式

小學音樂教學主要是通過音樂的藝術形式激發學生的想象力和好奇心，從而活躍小學生的思維，提高學生對社會的認知。音樂是人類思維培養的重要源泉，對兒童的智力開發具有重要的影響。隨著社會的發展和生活質量的提高，人們對于音樂的熱愛和追求也在不斷的提升，因此小學音樂教學一定要注重“新”，只有在音樂內容、音樂形式和教學方式上進行創新，才能使得音樂課堂發揮其巨大的作用。課堂氛圍是影響音樂教學效果的重要因素，因此在創新型音樂教學模式的構建中，要注意課堂氛圍的營造，教師可以通過不同的教學方式，活躍課堂氛圍，使得音樂課堂始終處于活躍、興奮的狀態中，只有這樣教師才能根據學生的特點，采用適當的教學方式來激發學生的想象力，從而為學生創新能力的培養打下良好的基礎。例如：在講解《永遠住在童話里》這一課時，教師可以通過多媒體為學生播放一個童話世界的視頻，這樣學生就會猶如在一個幻想中的童話世界里，永遠都不長大，自由快樂的生活和歌唱，然后讓同學表達自己想象中的童話世界是什么樣的，與同學和老師進行分享，教師在這時要給予學生正面的肯定和鼓勵，并以此為機會活躍課堂的氛圍，讓課堂燃燒起來。

三、培養師生感情，構建情感型教學模式

教師是學生在學校中接觸最多的人，教師也是教學活動中重要的引導者和組織者，對教育教學活動的發展具有重要的作用，尤其是在音樂教學中，學生在對音樂的學習過程中離不開教師的引導和幫助，這樣才能更好的發揮音樂教育的美育作用，提高學生的審美能力，但是音樂具有很強的“新”性和靈活性，所以不能只靠教師的傳授，要讓學生對音樂進行親身的體驗，不僅是為了提高學生的音樂技巧，更是為了提高學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力，換言之，音樂教學是一個由教師指導的，學生自我體會的學習過程，由此可見，在音樂教學中培養師生之間的感情是尤為重要的，只有師生之間建立了良好的關系，才能夠使得音樂課堂更加的和諧，從而為情感型教學模式的構建奠定基礎。例如：在講解《健康歌》這一課時，教師可以組織學生在課堂中進行活動，并通過動作示范來提高學生的表演熱情，通過對音樂的感受和體會再加上動作的配合，最終學生和老師一起使得課堂的氣氛達到巔峰。在這樣的教學形式中，教師和學生要形成一個整體，這樣才能夠使音樂課堂的氛圍充分的燃燒起來，因此師生之間的情感培養至關重要。

四、理論聯系實際，構建生活型教學模式

社會生活是音樂教學的源泉和基礎，音樂教學也離不開社會生活的支撐，因此在小學音樂教學中教師要做到理論聯系實際，將音樂學科的教學內容與實際生活融合起來，讓音樂更加的具有生活性，從而構建生活型教學模式。在小學音樂具體教學中，教師可以通過社會實踐課程的形式來開展具體的音樂教學，讓學生在生活中尋找音樂的素材和靈感，根據學生現階段的心理特點激發學生的興趣，在生活中通過大家新聞樂見的實踐活動培養學生的健全人格，從而為學生的音樂學習打下良好的基礎。

綜上所述，小學音樂課堂教學模式的構建并非簡單之事，教師要結合小學生的身心特點和教學內容，創新教學方法，激發學生的學習興趣，讓學生從心理熱愛音樂課堂，因此在小學音樂課堂教學模式的構成中，教師要以學生興趣為中心，構建趣味型的教學模式，活躍課堂氛圍，構建創新型的教學模式，培養師生感情，構建情感型的教學模式，理論聯系實際，構建生活型的教學模式，提高音樂課堂的教學效果，從而為小學音樂學科的發展提供有力的保證。

作者:鄭艷超 單位:長春市雙陽區新安中心小學

參考文獻：

[1]熊曉燕.動靜結合:音樂課堂教學模式的反思與建構[J].遼寧教育,2014,(3):52.

[2]林文華.淺談小學音樂課堂教學模式研究[J].讀寫算(教育教學研究),2013,(5):239-240.

第九篇

摘要:隨著新課改的推行和深入實施，我國各個小學都開始重視起培養學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是小學，只有在小學階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為小學教學中必不可少的內容，在培養學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個小學對小學音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創新進行激發，從而使其變為音樂教學中的重要教學目標。本文圍繞著怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新這一主題展開了討論。

關鍵詞:小學音樂教學;創新思維;對策

作為初級教育中的必修課程，小學音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養，其激揚的節奏以及優美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創新思維進行培養。

一、當前小學音樂創新教學現狀

(一)教學方向偏離

目前，在小學音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯系和閱歷知識的學習過于強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。

(二)不夠重視音樂課程

許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發展和個性培養不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創新，一塵不變。由于教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發出來。

(三)對培養學生的音樂素質不夠重視

在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的學習興趣產生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發展受到阻礙。

二、小學音樂教學中激發學生創新思維的對策

(一)對學生的音樂水平進行提升

1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束后對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。2．對學生的樂感進行培養旋律感、和聲聽覺、節奏感以及音高感等都屬于樂感的一部分，其中節奏感是小學音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節奏感。教師若想對學生的節奏感進行培養，就需要讓學生對打節拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯系，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。3．鼓勵學生創作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。

(二)對音樂實踐予以重視

在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的過程中，可以以學校的教學條件為依據，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，并進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照著模仿。由于學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧盡可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養學生的思維創新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定并進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創新能力和合作能力。

(三)設置音樂教學的情境

作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創新思維進行提升和培養。音樂教學應該以教學內容為依據，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節奏特點進行了解，了解葫蘆絲和簫的區別，從而將教學情境創設出來，對云南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受云南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。

三、結語

本文就怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新進行了探討，首先介紹了當前小學音樂創新教學現狀，隨后提出了小學音樂教學中激發學生創新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養和創新思維進行培養，使得學生在學習過音樂之后，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創新意識的人才。

作者:蔣悅 單位:臨沂濱河實驗小學

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