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鋼琴在音樂藝術里，長久以來都有著自己獨特的地位，以及特殊的優越性，所以在廣大音樂教師中，鋼琴的教學受到了空前的重視。而音樂知識的學習屬于一門聽覺上的藝術，對于鋼琴演奏者來說，優秀的演奏主要指的就是，在演奏過程中，不光擁有超強的演奏技巧，同時也要求演奏者自身的音樂聽覺感知力能夠清澈和敏感。要求演奏者能夠用耳朵認真的傾聽，把音樂的音符化作自己的聽覺和感知，用自己的高超技藝，以及聽覺感知能力，把音樂中多彩的旋律展現給每一位觀眾。所以能夠看出，在鋼琴演奏過程中，聽覺的感知能力培養至關重要，所以還需要詳細的分析其具體的培養方式，力求能夠為我國藝術行業的發展做出貢獻。

一、音樂聽覺感知能力的概念

1.音樂聽覺的內涵。目前，在鋼琴演奏教學工作開展過程中，很多傳授知識的教師關注的都是技巧的使用情況，這也在很大程度上體現了教師對于技巧的重視，也突出了教師對于聽覺和感知能力培養的忽視。而在這其中，音樂聽覺主要指的就是，感知內容中的一部分內容，要求演奏者能夠通過自己的聽覺，感受到鋼琴音樂在演奏過程中所傳遞出的綜合情感內涵。在音樂聽覺感知中，主要分為：內部的聽覺和外部的聽覺感知，其中內部的主要指的就是，通過鋼琴所表達出的音樂旋律，進而讓廣大的觀眾在其內心會形成獨特的感受。在這里，特指內心所存在的感覺狀態，這些和我們大腦的各種活動都有千絲萬縷的聯系，利用這種音樂的特有的旋律，最終在外部器官上逐漸的影響到人的大腦，最后建立起對應的關系，就是音樂聽覺的感知能力。在一般情況下，用內部的感知能力的演奏人員，可以更好地對音樂作品進行了解，從而在實際的演奏過程中，利用優美的旋律，表達出自己的真情實感，通過音樂訴說自己的心聲。而針對音樂的外部聽覺，實際上所指的就是，在演奏過程中所出現的一系列肢體的反應，在外部的感知過程中，音樂演奏者和聽眾，經過自己腦部神經，對于所接收到信息的加工，最終能保障廣大的聽眾，其內心產生的不一樣的感受，然后利用肢體語言來表達出來。因而，聽覺感知在培養的整個過程，其外部及其內部有千絲萬縷的聯系，利用外部的一些感知，針對音樂的音符、音調，還有相關的歌詞進行演奏，加上內部的感知給與加工，就能夠實現演奏者完美控制音樂的效果，演奏出最佳的音樂傳遞給觀眾，進而使觀眾產生思想上的共鳴。2.音樂聽覺感知的內容。音樂聽覺感知實際上指的就是，人類在進行音樂活動過程中，通過音符和聲調的傳遞，在大腦皮層所產生的一種心理現象上的音樂內涵。因為人類的大腦受到外界各種聲音素的影響，進而產生了聽覺的意向，這也是大腦內部針對音樂所記憶和積累的一個過程，其能夠逐漸地作用于整個音樂實踐工作之中。同時，人們對于音樂作品的演奏和呈現，能夠充分地對音符內部的知識內容進行理解和認知，保證音樂和音樂之間有著一定的聯系，增加人們欣賞過程中的感受力，也能夠讓人們的大腦在音樂方面有著一定的記憶和模仿的能力。音樂聽覺在以上內容中已經進行分析，其主要分外部和內部兩種，這兩種聽覺的感知在整個鋼琴演奏中，需要貫穿于始終，這樣才能夠保證鋼琴演奏者順利地對音樂內容進行演奏，提高演奏的效果。音樂的感知指的就是，在學習者進行音樂演奏方法和技巧學習之初，就應該培養的一種感知能力，其能夠通過這樣的能力，有效地對音樂藝術內容進行認識，并且發現音樂藝術所具有的特點，這也是一個具體化的過程。例如：在對學生進行音樂審美能力的培養過程中，就要求學生能夠對音樂和音響有著明顯的區分。音樂的感知能力能夠伴隨著學習者心里所出現的現象，而產生不同的特點，所以，音樂學習過程中，聽覺感知是無處不在的，也是非常重要的，其直接決定學習者學習質量的好壞。3.音樂聽覺感知的特點。對于音樂聽覺感知能力的特點主要有兩方面內容：一方面就是，這一感知能力具有一定的導向性，因為演奏者在針對音樂進行演奏的過程中，一般都是通過外部的聽覺，對聲音的情況和質量好壞進行判斷，同時也能夠分辨出在自己演奏過程中所演奏旋律的對錯，進而及時的更正自己的錯誤，保證自己的演奏工作能夠順利的開展和進行。而通過內在的聽覺，能夠更加提早的讓演奏者聽到自己即將演奏出的音符和旋律，進而更好地控制整首樂曲所彈奏過程中，具體的速度音色和演奏的力度，以及演奏的方法。內在的聽覺感知能夠讓演奏者提前對演奏工作做好準備，有利于其在接觸鍵盤的過程中正確地對演奏技巧進行把握，采用最合理的技巧掌握整個樂曲未來的發展方向，進而使自己演奏出能夠讓自己和觀眾滿意的聲音效果，提高演奏的整體質量。在實際演奏過程中，通過自己節奏的掌握和技巧的表達，能夠突出演奏者不同的情感，這也需要其使用的聽覺感知，對自己演奏的音樂進行指導，進而實現情感的表達。所以聽覺感知能力對于演奏者來說有著指導性的作用。另一方面就是記憶性的特點，因為人類在學習一首樂曲的過程中，想要快速掌握樂曲的演唱旋律和其中的歌詞內容，還是需要不斷地對這首歌曲進行聆聽和欣賞，對于演奏的世界也是同樣的。演奏過程中所涉及到的旋律和節奏想要順利地對其進行表達，就需要演奏者加深自己的記憶，進而能夠激發起內心對于樂曲旋律的記憶，提高演奏的效果。所以這也需要演奏人員能夠通過音樂聽覺感知，最終實現演奏的效果。音樂聽覺和聽覺的感知，在整個音樂活動中所占有的位置是非常重要的，逐漸開始受到眾多藝術學者的關注和重視，這種復雜的音樂心理現象的形成，為演奏者帶來了良好的演奏效果，也為我們帶來了越來越多優秀的音樂藝術作品。

二、音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的作用

1.音樂聽覺感知是鋼琴演奏的向導。在鋼琴演奏過程中，想要知道一個演奏人員是否有著超高的演奏水平，就需要相關人員利用自己的耳朵，辨別演奏者在演奏過程中所傳遞出的節奏和聲音旋律，只有通過認真仔細的傾聽，才能夠掌握這些節奏的正確與否，同時判斷演奏者演奏的這種水平。所以在音樂教學工作開展的過程中，想要保證教師把更好地鋼琴演奏技巧傳遞給學生，就要求教師能夠學會利用自己的耳朵，對學生演奏出的音樂節奏和旋律進行辨別。因為演奏的旋律和節奏，直接關系到整個樂曲是否達到超高的質量，也能夠在教學過程中，通過教師的聆聽，感受的到鋼琴學習者在演奏過程中所具有的問題，進而及時地加以解決和改正，才能夠提高演奏者的基本能力，也能夠保證演奏曲目的效果。在教學工作進行的過程中，教師需要不斷地對學生進行訓練，不僅僅是通過自己聽覺感知能力，提高學生的技巧，更需要在技巧提高的同時，要求學生培養出自己的聽覺感知能力，只有這樣才能夠讓學生在自己演奏的過程中，利用內在的感知能力和外在感知能力的結合效果，保證自己所彈奏旋律的質量，并且使學生的綜合水平和素質得到提升。在學生聽覺感知能力的訓練過程中，如果學生能夠良好地對這一能力進行把握，就能夠保證自己在鋼琴演奏的過程中，把自己的真情實感融入到作品內部，進而通過自己的演奏所表達出來。同時，在鋼琴教學工作開展的階段，不僅僅要對學生進行指導，要求即學會使用肢體來演奏出優雅美妙的音樂，教師應該在整個學生的教學和演奏中，把自己的情感也逐漸的融入。因此，教師應該這種聽覺感知的能力及其理念告訴和影響到學生，通過音樂中所涵蓋的聽覺感知能力訓練方式，讓每個學生都感受到音樂在自己的身邊，加深學生對這一能力理解的同時，使學生能夠利用這一能力，對自己的作品進行處理，提高自己的演奏效果。2.提高學生的綜合素質。在鋼琴演奏工作開展過程中，每一個人所彈奏出的音樂都是不同的效果，而不同效果的音樂傳遞到每一個聽眾的耳朵中，所體會到的音樂感悟也是不同的。所以這也代表每一個人在音樂聽覺的感知能力上都有著一定的差別，在傾聽鋼琴演奏的時候，有些人內心和外在表情都是非常平淡的，能夠保持平靜的心情傾聽完整首樂曲；而有的人則會隨著演奏者彈奏鋼琴樂曲的變化，而轉變自己的心情和情緒，甚至在感人的部分還會潸然淚下。這樣能夠表示出，聽覺的感知能力能夠直接對人們的心態和整體的心情產生一定的影響。在音樂這門美妙的藝術中，鋼琴演奏所表達的遠不止是各個時代所涵蓋的一些文化內容。里面還涵蓋了音樂創作人員，他自身獨具的素養和經歷，而往往這些要靠演奏人員利用不同的音樂演奏形式傳遞給聽眾，進而把這一文化得以傳承。在鋼琴演奏教學工作開展過程中，教師就可以要求學生能夠結合自己對音樂的感知能力進行深入地學習，通過自己的體會，認真剖析每一首樂曲所具有的特點，深入掌握不同的鋼琴藝術作品中所包含的文化故事和修養，讓學生能夠對作品內容有著深刻的理解和認識，進而提高自己的文化素養和鋼琴演奏能力。

三、鋼琴教學中痛覺感知能力的培養策略

1.注重學生天賦與本能的音樂直覺。在鋼琴演奏教學工作開展過程中，教師需要關注到學生的天賦，因為這一天賦直接決定音樂聽覺感知能力的培養效果，所以，教師需要要求學生按照自己的本能，對音樂進行感知和了解。其中音樂直覺是學生在學習鋼琴演奏中最基礎的源泉，同時，學生的本能和直覺是由父母遺傳的基因所決定的，這種能力是與生俱來的，就好像很多音樂家一樣，對于音樂和鋼琴曲的感知能力是天賦。但是，這樣的天賦依然會隨著時間的變化，而發生不同程度的變化，所以在教學工作開展的過程中，教師需要在音樂的感知能力上，對學生進行培養以直覺為基礎，發展學生的感知能力，讓學生能夠在自己天賦的基礎上，更好的感受音樂利用內在和外在的能力，分析出音樂所包含的內在情緒，進而由被動學習轉為主動學習鋼琴演奏形式。在教學過程中，教師不僅僅要把彈奏鋼琴的技巧傳授給學生，更要求學生針對所演奏的優秀作品中，作曲家和創作背景，以及這部音樂作品所具有的歷史深入了解，這樣才能夠讓學生感受到自己所演奏音樂的具體內涵，使其真正的形成聽覺感知能力。2.加強學生的音樂想象力。在鋼琴演奏教學工作開展的過程中，想要培養學生音樂感知的綜合能力，還需要提高學生對于演奏樂曲的想象力，每一個學生的想象力都是不容忽視的，再加上學生本身所具有的能力，所以教師在培養的過程中，想象力的提升能夠幫助學生音樂感知能力的有效培養，而加強學生想象力的這個目標?？梢栽阡撉俚逆I盤上進行無聲的練習，這種練習方法主要就是，要求學生在演奏的過程中，不讓鋼琴鍵盤發出響聲，是通過動作來演奏樂曲，憑借自己的想象力，想象出自己所演奏樂曲的特點和相關的內容，進而提高演奏的效果，使學生更好地對優秀作品進行理解和創作，把感知能力有效地融入到演奏工作之中，這也是對其音樂感知能力培養的有效方法。通過無聲的訓練，能夠讓學生在聽覺和記憶上整體能力得到提高，同時在內心對于音樂感知能力和樂曲的情感，在創作上也有所改善。在同樣的樂曲練習過程中，通過不同的訓練方法和演奏情緒，學生能夠想象出不同的音樂風格，也能夠與這部樂曲所具有的背景和創作者的思想內涵有所聯系。久而久之，就能夠讓學生更好地感受到鋼琴音樂作品的具體意境，用心想象再現優美鋼琴作品，培養學生聽覺感知能力，使其更好地掌握鋼琴演奏的技巧。3.引導學生彈琴聽音。其實，每個人對音樂的聽覺感知，有著不通的視角和觀點。在享受演奏會美妙音樂時，有的人只是淡淡地去享受傾聽，有的人就被音樂的情緒所帶動，進行潸然淚下。這些都證明感知對不同的人的心態及其心情都會產生不同差異的影響。音鋼琴演奏教學工作開展的過程中，教師不僅僅要教會學生彈，更要讓學生學會如何去聽。一方面就是要求學生聽自己所演奏的樂曲，把自己鋼琴演奏的曲目進行錄制，在演奏結束之后，反復的對這段曲目進行聆聽，這樣學生就能夠感受到錄制的作品內容，與自己在演奏過程中聽到的樂曲是不同的，經過反復聆聽，學生很容易發現演奏中自己出現的錯誤之處，以此不斷完善自己的演奏效果。同時也能夠提高自己的聽覺能力，久而久之在這樣的行為習慣下，就能夠幫助學生良好的形成屬于自己獨特的聽覺感知。另一方面就是要求學生能夠學會聆聽他人的音樂作品，并且在所聆聽到的作品內容中，感受到作品中所包含的思想內涵和音樂旋律，這樣學生能夠很快了解鋼琴演奏中的技巧和特點，對于其學習效果的提升有著很大的幫助。這樣的教學方法，能夠讓學生通過聆聽不斷的意識到自身存在的問題和錯誤，進而對自己的演奏能力加以完善，培養自己在聆聽中形成的音樂感知能力，不僅要學會聽，更要在聽中學，這樣才能夠讓學生不斷的進步和成長。

縱觀我國社會的發展不難看出，人民的生活各個都有了飛躍，而不只是簡單的提高，藝術能夠給人們帶來精神享受，消除人的壓力和焦躁，被人們所逐漸關注，成為生活的重要內容。鋼琴演奏在藝術門類具有獨特的地位，深受人們的青睞和歡迎，因此會有很多愛好者去學習高雅的鋼琴音樂。在鋼琴學習中，聽覺感知能力是其中非常重要的一項內容，培養出良好的聽覺感知能力，不僅僅能夠把自己的情感融入到演奏的曲目之中，更能夠使演奏者在演奏的階段，對自己的曲目提前進行預置和感受，有效避免錯誤的出現，更好與自己的內心情感相互融合，進而引發聽眾的共鳴，提高演奏的效果。

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作者:肖云帆 單位:廣州市藝術學校