導語：大學生審美素養形成與累積的理論一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

〔摘要〕審美素養能促進大學生對美的接收、想象和欣賞，同時也是大學生在吸收傳統文化的基礎上進行創新的精神動力，以及大學生綜合素質形成的基礎。藝術存在的理由是促進人們能以審美的態度對待生活，藝術教育在大學生審美素養形成和累積中起著不可替代的作用。

〔關鍵詞〕大學生;審美素養;藝術教育

大學生通常為18歲一22歲的年輕人，他們朝氣蓬勃，剛剛跨入象征著半個社會的大學門檻，相對于中學階段的基礎知識積累，進入大學之后，學生的主要學習任務慢慢轉移到提高整體文化素養上，能夠在學習專業知識的基礎上，把從小到大所學知識進行融會貫通，拓展思維。藝術是人類審美創造的結晶，藝術活動是人類的一種特有的生活方式。在人類生活活動過程與對象世界構成的諸種關系中，海德格爾曾說過人應當“詩意地棲居在大地上”，審美的關系狀態被定義為“詩意的情感關系”，是個體體驗到的一種情感愉悅。審美素養指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養能促進大學生對美的接收、想象和欣賞，同時也是大學生在吸收傳統文化的基礎上進行創新的精神動力，以及大學生綜合素質形成的基礎。作為高校素質教育的重要組成部分，如何通過藝術教育讓大學生審美素養形成和累積，值得教育工作者深入研究。

一、影響審美素養形成的因素

審美素養的構建與積累在大學生人格建構、心理健康、思想品德等方面具有重要作用，藝術教育是通過審美活動，以美的標準潛移默化地影響受教育者的心理，通過美的欣賞與學習，滿足人們精神愉悅的需求。任何教育的出發點與落腳點都是對人的培養，而“審美”既是一個健全人的心理需求，也是一種心理能力。

（一）審美傾向的低俗化趨勢

當前大學生的審美傾向集中表現在對明星的熱衷追捧和參加綜藝娛樂選秀節目上，這一現象一方面表現了大學生內心熱愛藝術，對藝術充滿好奇；另一方面也暴露了大學生對藝術傳統無知、對高雅藝術漠視、對低俗文化追捧的事實。大學生的審美傾向折射出當前社會上流行的實用主義生存觀念，普遍忽視個體審美的、藝術的、文化鑒賞的教育與涵養，審美藝術教育處于較低狀態。因此，社會上普遍認為大學生“創新精神缺乏”與“綜合素質不高”，成為目前我國高等教育廣遭垢病的兩個基本理由。

（二）課程體系的非連續性

以目前在高校普遍開設的藝術類課程為例，藝術類課程多為選修課，一般開設一個學期。在具體的教學管理與實踐過程中，這些課程被分解成具體的知識教學目標、學理闡述內容與能力訓練項目，由一定的教學計劃、教學方案、教師的課堂講授與課程考試作為保障;對學生的要求只需選修完成這類課程，修滿學分即可，并無連續性要求，大多數學生選修課程不能以興趣愛好為第一目的，而是受學分所限。藝術類課程的種類，各高校一般依據自身的師資隊伍情況進行開設，因此課程的體系也大多不完備，藝術課程之間缺乏連續性。審美素養的形成并非一日之功，它有賴于藝術教育的長期的潛移默化的作用。美學家尤•鮑列夫說“:如果說社會意識的其它形式的教育具有局部性質的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合影響，藝術的影響可以觸及人的精神任何一個角落，藝術造就完整的個性。因此如果僅僅依靠短期課程蜻蜓點水般的灌輸，很難達到潛移默化的作用。

（三）教育成果的隱性特征

藝術通常與人文和科學各學科緊密相關，以音樂作品為例，它關于象征、音響、空間、運動、美和感情等方面的不同特點，使得音樂藝術的體驗充滿對各種綜合知識的挑戰。在音樂創作原則中那些關于速度、力量、對稱的原理，與物理、數學關系緊密；而音樂作品的文字部分多半來源于詩歌，在純音樂創作原則的基礎上加深了人文修養的要求。藝術體驗對個體的注意力、理解力、思維力，以及以此為基礎的創造力的發展有重要的促進作用。通過藝術體驗，個體能將在其它方面得到的知識和能力加以融匯，形成以創造力為最終表現形式的綜合能力的提高，并能反饋到其它各個方面。但是這些能力的提高并非一日之功，常常需要較長時間的積累才能發揮作用，特別是相對于其它課程教學而言，它具有一定的隱性特征，因此在教學實踐中與其它學科之間的交叉與聯系以及對學生情感心理與個性品格的影響也沒有進行追蹤與評估。必須對這些隱性的教學內容加以關注，藝術教育的作用才能在消除浮躁之后，在潛移默化之中凸現。

二、藝術教育的價值指向

1954年，馬斯洛在《激勵與個性》一書中探討了他早期著作中提及的另外兩種需要：求知需要和審美需要。這兩種需要未被列入到他的需求層次排列中，他認為這二者應居于尊重需求與自我實現需求之間。藝術教育所帶來的認知價值和審美價值可以滿足人們的求知需要和審美需要。審美價值觀認為藝術的價值在于審美帶來的樂趣，而認知價值觀則強調藝術的價值是在認知和情感上產生的某種特定的回應。以音樂藝術為例，純音樂的音響的美能從感性上給人以審美體驗，而通過學習基本的音樂知識，在認知上能將音樂中所指向的現實世界聯系起來，從而引起情感上的共鳴。兩種觀點各有不相同，但都說明了藝術學習是一種互動的關系。人們的藝術體驗分為兩個層次，一是表層享樂體驗，另一是深層享樂體驗。有效的藝術教育能不斷打破人們的期待，給人們帶來驚喜，從而提高人們的喚醒狀態，這種喚醒的整合歸納過程會產生一種深層次的滿足體驗。這說明，藝術教育有著特殊的喚醒模式，使得人們能夠體驗到深層次的情感回應，并在這種模式中逐步累積審美素養。

三、審美素養與藝術教育的交互提升

我們借助心理學、教育學、音樂學的相關理論，發現實施有效的藝術教育，將獲得良好的藝術體驗，藝術體驗應該被視為一種嚴肅的認知行為，也是一種提高審美品味的有效途徑。然而傳統的藝術教育的教學內容常常過于莊嚴神圣，而忽視了其人性化、生活化的一面，導致了課堂教學存在距離感，這是對學生自由活潑的個性的削弱。教學方式依然有“滿堂灌”或稱“填鴨式”存在，學生基本處于被動接受的地位，導致教學效果不明顯。因此在教學實踐過程中，也要創新藝術教育的內容與方法。

（一）以情感作為教育的基礎

大學生對于藝術有著天生的好奇心與濃厚的興趣，但是如果教育的方法不得當，這種熱情也很快會退散。情感教育是藝術教育最基本的內容，是主體自我和客體對象之間的情感碰撞和對話的過程，如果只對受教育者做技術理性的分析講解，其效果可能適得其反，顯性的和有目的的學習任務是掌握知識網絡，提升認識水平;而隱性的和無目的的學習任務是增加感知、豐富情感、形成對人生和世界的觀念。教師必須拒絕枯燥的說教、粗暴的灌輸和機械的形式，尊重學生興趣、愛好和選擇的自由。受到哲學中人們所具有的享樂主義思想的啟發,我們認為情感是人們接受藝術教育的重要動機之一，因此，我們應該在藝術課程的教學中特別注意激起和保持學生的學習興趣。人們通過選擇那些適合自己心境并能產生共鳴的音樂作品來進行藝術體驗，藝術體驗能提高學習、理解與思考的能力、啟發創造性，通過藝術體驗來追求審美活動中愉悅的心理狀態，并在追求這個狀態的過程中找到樂趣。從自身的體驗中運用音樂釋放情感，通過那些經典音樂作品的陶冶升華自己的情感，感受到審美的愉悅和精神的自由，實現審美教育的目的。

（二）課外活動作為課堂教學的延續

把課堂教學與課外活動緊密結合起來，達到連續學習的目的。以音樂為例，把參與音樂表演作為藝術教育的方法吸納進來，可以更好地豐富藝術教育的方法手段，在教學中可以讓學生用以下幾種方式進行學習：1、演唱。演唱某音樂作品主題通常是最能吸引學生的注意力的一種方式，它有助于學生初步熟悉作品，并且形成學習的自信。2、節奏與律動。節奏是音樂的脈博，是音樂的生命和基礎，讓學生合著音樂的節奏，進行人體拍擊，感知音樂韻律，對聽到的音樂作出即興的動作反應，律動方式可以是隨音樂劃拍子，拍腿或做其它表現音樂的即興動作，對聽到的音樂作出最直接的反應。3、演奏。在高校推廣器樂學習，特別是民族器樂學習，是普及藝術教育以及提高審美素養的非常有意義的工作。學習器樂的演奏一方面能了解樂器的歷史、性能、音色、代表作品，為提升審美素養打基礎；另一方面，因為器樂的學習不能在短期內有效果，需要一段時間的堅持練習方能有所成效，不能有浮躁、急功近利的思想，能很好地培養學生沉穩踏實的性格特征。4、多聲部訓練。多聲部訓練是學生對兩部或兩部以上的不同旋律的同時進行的訓練，這對于掌握音高、音準、節奏等基本要素都有非常重要的作用，同時還能在訓練中感受音樂和聲、織體的變化。它是音樂教育中一種獨特的方式，要求的是學生要學會相互間的傾聽和協作，對現在接受精英教育，力求展現個人的能力和價值，總是處在一個競爭的環境中，缺少協作，在處理人際關系和社會關系時顯得力不從心的大學生而言顯得特別重要。教師通過精心設計一些積極向上、有意義的活動，開展豐富多彩的校園文化建設，融入到學生的日常學習生活中，這些活動是藝術課程在課外的教學延續，學生在課程中所學能夠靈活運用到課外活動之中，使其在潛移默化中，得到審美鍛煉。參與藝術活動從理論上指的就是各種認識能力的內在自由活動，它具有一定規則，但本質是自由、愉悅、創造、平等和超功利的。這種課堂教學與課外活動結合的連續學習能穩定地培養學生的創新精神和審美情趣，促進其潛能、創造性和個性得到充分的開掘與協調發展，使審美教育形成一種常態。

（三）基于品位積累的維度

我們知道通過長期的智力培訓能獲得對高雅藝術的興趣，人們通過藝術教育學會欣賞繪畫、雕塑、室內樂和交響樂、藝術舞、歌劇和戲劇。那些完成了藝術教育過程的人，將更加積極參與藝術活動，更有興趣地觀賞和傾聽。我們有理由認為，藝術教育是藝術品味形成的基礎。布爾迪厄根據對象的受教育程度和社會等級將審美品位分為三種，第一是合法品位(即對于高層次文化的品味)，這類品位一般存在于受教育程度最高的人群；第二是一般品位，主要見于大多數中等階級；第三是通俗品位，一般存在于普通人群之中。個體參與藝術活動是一種希望提升自己的個人特質的行為，其目的是向別人展示自己的品位。在藝術課程的教學中，教師應當以課程教學為體，在完成知識與專業能力培養的同時，“用感性、情感的形式來教育學生，而且對學生的感性、情感本身進行教育，從而引導學生去體驗審美對象，增強趣味性和愉悅性，并在此基礎上，培養他們較高的審美能力和審美觀。應當注意避免那種將自己對音樂的感受和理解“灌輸”給學生的教學理念，不能束縛學生的發散性思維，同時又要對其進行正確引導。需要各個教育環節與教育主體形成合力，對藝術教育的內容、方法的創新，來逐步形成大學生審美素養，達到藝術教育的目的。通過學習文化藝術經典，欣賞高雅藝術精品引導大學生對作品的內在形象進行感受、體驗、分析和理解，使自己的情感與文化經典發生共鳴，從而獲得審美體驗。大學生審美素養水平得到提高后，在看待事物方面能進一步拓寬視野，對文化的接受和創新能力會進一步增強，在生活中面對形形色色的大眾文化時能有自己清醒的認識，不盲目跟從。實施藝術教育是高校實現培養具有創新精神與實踐能力的高素質人才這一根本目標的基本保證。而審美素養，就是一把開啟培養與提高學生各方面素質之門的“鑰匙”。藝術教育教學實踐中，教師圍繞課程展開的課堂教學與課后活動，其教學成果在高校人文環境建設中連續不斷地發揮著審美導向、調控和組織的作用，長期的智力訓練與藝術熏陶將引導大學生走向健康向上的審美境界。

作者:余 佳 喻秋蘭 單位:長沙學院音樂系