導(dǎo)語：美術(shù)教育在油畫民族化的作用一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：中國自有學(xué)院美術(shù)教育，其模式是由留歐人員所帶回的西方的教育式樣結(jié)構(gòu)。油畫傳入中國百余年來，雖歷經(jīng)幾代人的努力，卻沒有在世界藝林樹起本民族的旗幟，造成這一狀態(tài)的原因是多方面的，但沒有民族特色的美術(shù)教育當(dāng)是其重要原因之一。

關(guān)鍵詞：學(xué)院式美術(shù)教育;油畫民族化

推動(dòng)油畫民族化在中國今后的發(fā)展，主要依靠美術(shù)學(xué)院這一教育體系。當(dāng)今的從業(yè)人員需要文憑，所以美術(shù)教育必須是在高等院校進(jìn)行。甚而在畢業(yè)后的發(fā)展也要依賴美術(shù)學(xué)院，原因有學(xué)生畢業(yè)后的創(chuàng)作條件，市場經(jīng)濟(jì)對油畫創(chuàng)作的支持，民族化的探索成果也要依靠美術(shù)學(xué)院教育體系的認(rèn)同。現(xiàn)今的中國油畫因?yàn)槭袌龅牟怀墒煨裕瑢W(xué)校仍然是教育與傳播的中流砥柱。

一、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的來源

由留學(xué)歸國人員帶回的西方學(xué)院式的美術(shù)教育模式，隨西方科學(xué)在中國的威懾力而得到了全盤的接受，以及解放后引進(jìn)的前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學(xué)體系，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性循序漸進(jìn)，面向生活和嚴(yán)格基本功的傳統(tǒng)。并在改革開放后，隨著很多風(fēng)格的引入，又逐漸的引進(jìn)了其他歐美國家的一些美術(shù)教育方法。這就是現(xiàn)今我國美術(shù)教育框架結(jié)構(gòu)的基本來源。形成了既重視文藝復(fù)興以來學(xué)院派科學(xué)理性教育傳統(tǒng)，又重視現(xiàn)實(shí)生活中人物的形象與其心理表現(xiàn)的生動(dòng)性、鮮明性和生活意蘊(yùn)。其在至今的美育中擔(dān)當(dāng)了無可替代的重任，確實(shí)對中國的美育起到了不可比擬的作用。

二、當(dāng)今中國美術(shù)教育模式的優(yōu)點(diǎn)

1．“科學(xué)”教育方式的“批量生產(chǎn)”可加速藝術(shù)審美大眾化。西方的學(xué)院式美術(shù)教育模式的這種“批量生產(chǎn)”雖有不適合油畫在當(dāng)代的發(fā)展之處，但它所能給藝術(shù)帶來的這一人員基數(shù)是使藝術(shù)繁榮、也是使藝術(shù)不走入“自言自語”不為人們所理解的另一種保證。中國美術(shù)教育需要這一基數(shù)，學(xué)生基數(shù)的加大，自然擴(kuò)大了藝術(shù)審美的影響力。從這些年來油畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)及成果看，從業(yè)人員和普及人員通過這樣一種教育有了前所未有的擴(kuò)大，我們應(yīng)當(dāng)以改良的態(tài)度對待現(xiàn)今的美術(shù)教育模式。同時(shí)當(dāng)代的藝術(shù)常有人發(fā)出看不懂的感慨，這除了有確實(shí)我們一些藝術(shù)工作者陷入“為藝術(shù)而藝術(shù)”、“從藝術(shù)到藝術(shù)”的語言審美個(gè)人經(jīng)驗(yàn)化的問題，另一方面也有我們對大眾面對藝術(shù)的引導(dǎo)不夠。藝術(shù)是一種定位以至極致的邊緣科學(xué)，自然有別于其他學(xué)科的表現(xiàn)性，如何讓大眾認(rèn)識、理解我們的表述，不至于跟隨大眾的欣賞而“媚俗”的作業(yè)，現(xiàn)今這一教育模式不自覺地起到了相當(dāng)大的作用。2．“科學(xué)分析”教育方式在油畫教學(xué)中有利于基礎(chǔ)課的可行性。美術(shù)的學(xué)習(xí)，肯定有美的技術(shù)層面在內(nèi)，尤其是油畫。其專業(yè)基礎(chǔ)課源自歐洲文藝復(fù)興時(shí)，它的邏輯性，基礎(chǔ)教育的系統(tǒng)性，對繪畫的技術(shù)性教育有明確的可操作性。油畫的繪畫中也帶有科學(xué)性的專業(yè)基礎(chǔ)，比如透視、比如解剖等等。油畫需要這樣一種“科學(xué)教育”的基礎(chǔ)，也需要這種“科學(xué)”教育所能給予的從業(yè)人員基數(shù)。

三、油畫民族化探索中與西方學(xué)院式美術(shù)教育模式的矛盾

中國有一個(gè)成語：“橘逾淮而為枳”，本來是比喻一物遷地而變壞。我們且撇開好壞的評價(jià)，單從“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳，葉徒相似，其實(shí)味不同，所以然者何?水土共也。”來看，便可知外來品種除非所移植之環(huán)境相同，必然不會易地生長而毫無改變。這種改變本是人類文化不斷交流，不斷刺激、借鑒、融合、新生，創(chuàng)造更多元化的動(dòng)因。但如果不從時(shí)間及空間條件的轉(zhuǎn)換上加以有益的改造就會成“橘”為“枳”。這正是中國當(dāng)代美術(shù)學(xué)院教育的問題。問題之一：“科學(xué)”教育方式的“批量生產(chǎn)”最近幾年許多美術(shù)學(xué)院都隨著教育部的提倡在擴(kuò)招，其他專業(yè)的問題暫且不談。讓我們來看看西安美術(shù)學(xué)院油畫系這些年來的招生人數(shù)，如表1-1：然而，這種“科學(xué)”教育方式的“批量生產(chǎn)”雖帶來專業(yè)基礎(chǔ)教育的可行性，以及藝術(shù)繁榮所需要的人員基數(shù)擴(kuò)大，但學(xué)院人數(shù)的迅速擴(kuò)大帶來的教育困難，也帶來了“質(zhì)量”的下坡狀態(tài)，有不適合油畫這一圍繞審美和精神文明而創(chuàng)造精神產(chǎn)品的純藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展之處。也就是說油畫是藝術(shù)，而非產(chǎn)業(yè)，“批量生產(chǎn)”是適應(yīng)產(chǎn)業(yè)化的教育形式，是為適應(yīng)我國進(jìn)行改革開放市場化需求的，而非油畫這一藝術(shù)的教育形式。就這一點(diǎn)來說，現(xiàn)今的油畫教育是就業(yè)教育，而非培養(yǎng)藝術(shù)家的教育。換句話說，是適合將美育大眾化的方式，而非精英教育。就教育而言，做哪種教育都無可厚非，只是美術(shù)學(xué)院作為一個(gè)在中國的美術(shù)高等教育場所，僅做到這一點(diǎn)顯然不夠的。擴(kuò)招帶來的另一直接問題是考生來源質(zhì)量下降。來考這一專業(yè)的目的不是原來的喜歡，而是高考強(qiáng)壓下的“出路”。如：山東省每年對省內(nèi)的高二學(xué)生做一次摸底考試，劃定分?jǐn)?shù)線，分?jǐn)?shù)線以下的同學(xué)必須去學(xué)美術(shù)，否則，不能參加高考。從這一點(diǎn)出發(fā)，我們今天的美術(shù)專業(yè)學(xué)生所需的學(xué)業(yè)修養(yǎng)，本應(yīng)是高出其他專業(yè)的全方位學(xué)知修養(yǎng)，卻起點(diǎn)就低。在校期間的學(xué)知修業(yè)狀況又是什么樣呢？我們來看如今的美術(shù)教育機(jī)構(gòu)的課程設(shè)置：問題之二：教育方法是基于西方分析哲學(xué)下的“科學(xué)”方法以下是幾所美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)的教學(xué)理念和教學(xué)定位：1．中央美術(shù)學(xué)院：第一工作室教學(xué)理念①：首先堅(jiān)持純繪畫的藝術(shù)道路。其次，在繪畫發(fā)展的歷史中尋找有價(jià)值的和持久的東西，優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)一直是一畫室教學(xué)取之不盡、用之不竭的寶藏，研究傳統(tǒng)繪畫是其基本原則。再次，隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)行新的探索。在今天這個(gè)影像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，我們更強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)更本質(zhì)的繪畫發(fā)展?fàn)顟B(tài)，注重發(fā)揮繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，這樣的品質(zhì)正在被淡化和忽視，我們將著重發(fā)掘繪畫這方面的潛力。以教材為例，分為理論類，技術(shù)類和教學(xué)法三個(gè)系列。理論類的教材主要匯集美術(shù)院各院系開設(shè)的概論、藝術(shù)史與專業(yè)史、創(chuàng)作理論與方法等基礎(chǔ)理論課程。第二工作室教學(xué)注重點(diǎn)②：把歐洲寫實(shí)繪畫的遺產(chǎn)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練與學(xué)生的主動(dòng)探索相結(jié)合，特別是在研究寫生色彩基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，提升色彩配置的能力，體現(xiàn)了老師們對第二畫室特色的繼承與發(fā)展；在創(chuàng)作上主張深入生活，在生動(dòng)的生活感覺的基礎(chǔ)上推敲錘煉，實(shí)現(xiàn)豐厚的藝術(shù)再現(xiàn)力。總結(jié)起來有以下幾點(diǎn)：1.具象繪畫中所包含的抽象因素，在教學(xué)中應(yīng)予以足夠的重視與研究。2.逐步以課題研究的方式取代過去去憑經(jīng)驗(yàn)教學(xué)的籠統(tǒng)方式。（認(rèn)為藝術(shù)上的突破與創(chuàng)作是建立在對油畫表現(xiàn)的幾個(gè)基本要素———造型、色彩、構(gòu)圖、筆觸的研究基礎(chǔ)之上。）第三工作室將“廣收博采，為我所用”作為其根本教學(xué)原則③。“百花齊放”、“古為今用、洋為中用”成為油畫民族化的早期態(tài)度。把教學(xué)立足點(diǎn)定為站在全人類的美術(shù)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)上廣收博采、兼容并蓄。教學(xué)特點(diǎn)是：允許各種藝術(shù)學(xué)派、藝術(shù)樣式、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)方法的廣泛流傳。認(rèn)為技術(shù)、技法是來豐富我們的藝術(shù)表現(xiàn)。并“廣收博采、兼容并蓄”中國民族、民間傳統(tǒng)藝術(shù)，注重對西方藝術(shù)各流派的學(xué)習(xí)。認(rèn)為學(xué)生始初就要認(rèn)識到擁有廣博的知識與開闊的視野是十分重要的。第四工作室教學(xué)理念的總目標(biāo)④：發(fā)展當(dāng)代的、中國的、個(gè)性的油畫藝術(shù)，目的是培養(yǎng)畫家。從以上工作室的理念可以看出，本應(yīng)是以學(xué)生的學(xué)知結(jié)構(gòu)為主、以培養(yǎng)學(xué)生的素養(yǎng)為內(nèi)在方向、同時(shí)以技術(shù)為基礎(chǔ)三位一體的美術(shù)教育，目前卻眼界僅在“藝術(shù)”、無意識于國學(xué)底蘊(yùn)的、技法教育。目前美院教學(xué)中只做到了知識傳授，而對學(xué)生的思想，素養(yǎng)體系建構(gòu)不能起到應(yīng)起的作用。2．西安美術(shù)學(xué)院：從此表可以看出現(xiàn)今的美術(shù)教育模式是根據(jù)西方分析哲學(xué)下的偏重技術(shù)教育的模式，這其中缺少了對人生觀等素養(yǎng)的重視，造成這一模式中不可避免的不利于油畫民族化的發(fā)展之處。正如前面所說藝術(shù)是精神、文化的載體，所以與哲學(xué)一樣同屬意識形態(tài)領(lǐng)域，中西有著相通、能夠相融的可能性，是相融交流發(fā)展的平臺。但是其物化的形式又需要形而下的技術(shù)，這是其相融、交流、發(fā)展的載體。這就決定了我們的美術(shù)教育肯定需要技術(shù)的授予，但技術(shù)的授予絕不是全部。也就是說現(xiàn)今美術(shù)學(xué)院的學(xué)生在統(tǒng)一的文化課（學(xué)識）降低條件招生的情況下，更缺乏對學(xué)識進(jìn)一步的系統(tǒng)深造。現(xiàn)今的美術(shù)教育體系沒有對學(xué)生的知識架構(gòu)建立系統(tǒng)的指導(dǎo)，甚而沒有意識到需要這種對傳統(tǒng)文化的有效引入。高等美術(shù)學(xué)院是當(dāng)今美術(shù)界的學(xué)術(shù)平臺，但學(xué)術(shù)的平臺絕不是技術(shù)的平臺，它更體現(xiàn)著一種文化、人格的整合。上述材料的每個(gè)工作室都曾提出考察中國藝術(shù)傳統(tǒng)，注重提升學(xué)生的精神品格與藝術(shù)品格，首先這一提法就先割裂了精神品格與藝術(shù)品格，而現(xiàn)實(shí)是：工作室里的教學(xué)基本都是造型訓(xùn)練與色彩訓(xùn)練，技法訓(xùn)練。造成這一局面的原因，除移植西方學(xué)院式美術(shù)教育是其直接性原因外，遠(yuǎn)有建國后我國的國學(xué)教育出現(xiàn)了斷層，造成具有國學(xué)底蘊(yùn)教師的彌珍狀況，近有這些年學(xué)生數(shù)量上的擴(kuò)招之問題。問題之三：專業(yè)教師與理論課程的分離問題（學(xué)者型教師的分化）各個(gè)藝術(shù)院校都將課程設(shè)置分化成藝術(shù)理論課程和專業(yè)技法課程，直接造成的顯著問題就是專業(yè)教師和理論課程的分離：技法教師不參與理論課程的教學(xué)，理論教師也不參與技法教學(xué)（缺少對學(xué)生全方位的指導(dǎo)）。即將學(xué)者型教師分化為專業(yè)技法與專業(yè)理論老師。久而久之造成了學(xué)者型教師的緊缺。雖建立了工作室制，但是因?yàn)榧挤ㄅc理論課程的相分離，造成在工作室只談?wù)摷挤ā⒃诶碚撜n只講理論基礎(chǔ)知識。這種狀況在各大藝術(shù)院校以及藝術(shù)系普遍存在，甚至連明確提出民族化的工作室也存在著。同時(shí)，專業(yè)課程的學(xué)習(xí)又被分作階段、點(diǎn)陣式漸進(jìn)，雖有科學(xué)的可操作性，也有淡化教師責(zé)任心的缺點(diǎn)。問題之四：美術(shù)教育探索成果的繼承問題以中央美院第二工作室第二代主任杜鍵提出的藝術(shù)“素質(zhì)美”的發(fā)展為例：“由于藝術(shù)是作者人格的外化，以致藝術(shù)教育就不能只是知識和技能的傳授，我們必須把人生觀、藝術(shù)觀乃至整個(gè)精神品格的教育，滲透到教學(xué)活動(dòng)中去。”但是這種認(rèn)識卻隨著工作室負(fù)責(zé)人的變更轉(zhuǎn)向了對觀念、技術(shù)、形似等概念的探索，把當(dāng)代文化的眼光作為油畫教學(xué)的前沿課題。這些課題的研究并不相矛盾，但是對美術(shù)教育的探索卻脫節(jié)了。有部分藝術(shù)院校由于教師來源單一化，引起學(xué)術(shù)的交流流于單一。由以上問題可以顯而易見的看到：當(dāng)今的美術(shù)教育方式是基于分析哲學(xué)的科學(xué)教育，優(yōu)點(diǎn)在于“量化”，是一種為工業(yè)化的教育；他以科學(xué)為基礎(chǔ)，所以是分析式微觀質(zhì)的教育。

四、現(xiàn)今美術(shù)教育思想體系和油畫民族化的矛盾

油畫傳入中國，在中國落地生根，并發(fā)展出自己的面貌，他所需要的條件，面對的問題都和原來之前的西方是不同的，它要融民族性的審美觀念、審美情趣以達(dá)本土化，又要成為當(dāng)今人們生活中的一元而當(dāng)代化！所以用原有的西方模式培養(yǎng)民族的、當(dāng)代的藝術(shù)人才顯然有空間、時(shí)間上兩者的不合適性。這一不適合性表現(xiàn)在：1．分析式的細(xì)化教學(xué)，割裂了藝術(shù)“質(zhì)”上的把握。體現(xiàn)在“量化”的思維習(xí)慣上和對藝術(shù)“質(zhì)”的理解兩方面：我們的考試是有分?jǐn)?shù)的，學(xué)習(xí)成果也是以分?jǐn)?shù)來體現(xiàn)，這是“量化”思維方式的最顯著體現(xiàn)。現(xiàn)今的學(xué)歷文憑：大專———本科學(xué)士———碩士———博士，這種量化直接造成了標(biāo)準(zhǔn)的統(tǒng)一。而藝術(shù)能有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)么？有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的還是藝術(shù)么？不是懂得解剖或透視就是能畫了，也不是懂得解剖或者透視就可以得到課業(yè)的多少分。如果這樣的話，按照這一標(biāo)準(zhǔn)，醫(yī)生和建筑師會是一流的藝術(shù)家。它只能作為可以繪畫的可能性基礎(chǔ)。代表的只能是繪畫中的技術(shù)層面的問題。這種模式會導(dǎo)致學(xué)習(xí)者對繪畫藝術(shù)“質(zhì)”的不理解，而陷入對“形式”的盲目求“新”的“筆墨追求”上，這種導(dǎo)向上的錯(cuò)誤性，也直接導(dǎo)致了當(dāng)今繪畫界成為畫家個(gè)人的自言自語的個(gè)體審美、從而走入低谷的重要原因。分析哲學(xué)下的藝術(shù)教育，使藝術(shù)走向微觀，使藝術(shù)審美個(gè)體化，使個(gè)人的審美經(jīng)驗(yàn)成為主流，最后培養(yǎng)出大眾看不懂的藝術(shù)。這種審美的個(gè)體化卻又反過來使這種教育中的量化標(biāo)準(zhǔn)失去意義。自己定的標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)出來的學(xué)生卻和自身有著無法調(diào)和的矛盾。使學(xué)生陷入一種茫然。2．量化的禁錮性對民族化“質(zhì)”的理解有約束力。正如前面所說，西方與中國對繪事的文化認(rèn)識不同，西方認(rèn)為是專業(yè)，中國認(rèn)為是素養(yǎng)。由此西方既然認(rèn)為是專業(yè)，分析思維方式下的教學(xué)就有其適合性，但是在中國油畫面對著民族化的問題狀態(tài)下，教學(xué)中一旦不注重思想的引入就會使得學(xué)生只重基礎(chǔ)而忘意識，如果學(xué)生“內(nèi)在”又是茫然的，這種模仿式的教學(xué)就不具藝術(shù)訓(xùn)練的性質(zhì)。這也是為什么西方近現(xiàn)代藝術(shù)一直高舉反對學(xué)院派的旗幟在發(fā)展的原因。西方的哲學(xué)是分析式的，最具優(yōu)勢的是量化的科學(xué)，在藝術(shù)的教學(xué)中不可避免地受到這種思維方式的影響，比如透視、結(jié)構(gòu)的科學(xué)式引入，這種方式有其優(yōu)點(diǎn)：做到心中有數(shù)的基礎(chǔ)，但這種模式常常造成“熟悉”“習(xí)慣”，使畫畫成為一種習(xí)慣的模式套路，甚而以一個(gè)因素而放棄多種視覺的藝術(shù)因素。這種思維習(xí)慣也貫穿到了我們的教育思想中來，而中國古代的認(rèn)知觀卻有“熟能生巧”的“巧”意；什么都要求你有“意”，連匠氣都要做到“匠心獨(dú)具”。所以，中國人對繪畫總是一種“天我合一”的整合性思想，而非分析性。正如前所說其重中之重是以繪畫寫人生境遇的追求，是“品格”追求的體現(xiàn)。因而油畫民族化的推動(dòng)式教育應(yīng)該是包含傅抱石先生所說的人品、學(xué)問（讀書）、天才（廣見聞、思想）的三位一體式教育。而西方的這一分化式的技能教學(xué)方式，往往使學(xué)生不具備這種整合的思想，失卻對民族化“質(zhì)”的探索意識，對油畫民族化的發(fā)展是有約束力的。油畫屬于圍繞審美和精神文明而創(chuàng)造精神產(chǎn)品的純藝術(shù)學(xué)科。作為一種純粹進(jìn)行精神活動(dòng)的人，它所積淀的綜合素質(zhì)應(yīng)該遠(yuǎn)出常人。深諳東方精神的藝術(shù)家，必須要對中國古典文明有極為深刻而系統(tǒng)的認(rèn)識，有知識積累的大前提，藝術(shù)家所建構(gòu)的個(gè)人知識結(jié)構(gòu)又必須是開放包容、不斷發(fā)展的，而后以民族文化為基點(diǎn)醞釀升華為一種審美判斷力，由這種類型的判斷力外化而出的精神產(chǎn)品才有可能具有現(xiàn)代民族化的同時(shí)又是高境界的特點(diǎn)。也就是藝術(shù)家的靈魂和情感必須浸透民族文化的精髓，必須成為一個(gè)徹底的民族化的高境界的人，同時(shí)藝術(shù)家又需要以開放包容的知識結(jié)構(gòu)廣泛的容納和接受世界的、時(shí)代的精神營養(yǎng)。3．分析的科學(xué)方式下的西方學(xué)院式美術(shù)教育，解決不了當(dāng)代繪事之中的審美個(gè)體化的問題。現(xiàn)今的美術(shù)教育是通過有標(biāo)準(zhǔn)的難度來支撐的，從入學(xué)的考試到學(xué)校的教育，學(xué)業(yè)的品評也是由分?jǐn)?shù)來體現(xiàn)。這是文藝復(fù)興時(shí)期，科學(xué)理性作為一種打破神性的先進(jìn)精神進(jìn)入各個(gè)學(xué)科的表現(xiàn)。藝術(shù)之中就是這種量化統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)作為科學(xué)引入繪畫。但那是作為在科學(xué)成為精神的時(shí)代，這一量化代表著進(jìn)步。而如今，以個(gè)人視覺經(jīng)驗(yàn)為觀念的時(shí)代，審美的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)化導(dǎo)致這一標(biāo)準(zhǔn)與當(dāng)代藝術(shù)的失和性。用一個(gè)簡單的圖式來說就是：分析的科學(xué)——微觀（結(jié)構(gòu)、透視）———出個(gè)體（當(dāng)代藝術(shù)家對藝術(shù)形式語言的獨(dú)立研究）———自言自語的藝術(shù)；而這一自言自語的藝術(shù)形式語言沒有共性的難度，沒有可交流的平臺，也就沒有了標(biāo)準(zhǔn)。進(jìn)而使原有的教育所提的標(biāo)準(zhǔn)失去了意義。于是當(dāng)代藝術(shù)和這種學(xué)院式的分析法，出現(xiàn)了不可調(diào)和的矛盾。所以，分析式的美術(shù)教育就是導(dǎo)致當(dāng)代架上繪畫夢魘暫停的直接原因。藝術(shù)作為一門精神意識形態(tài)世界的外化顯現(xiàn)，一直面對的是從它一經(jīng)產(chǎn)生就面對的最原始的問題，即對形而上思考的寄托和外化——藝術(shù)是使精神形象化的唯一領(lǐng)域⑥。它徹頭徹尾的是一個(gè)人的整合、整化。中國的繪畫觀是素養(yǎng)為尚，就決定了油畫民族性教育方式探索，需要引入這一人的精神品格的整合所需要學(xué)知的研究。

作者:劉慧敏 單位:陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院