導語：奧爾夫教學法在高職學前教育課堂中的滲透一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、樹立以兒童為主體的音樂教育觀

一切從兒童出發是奧爾夫音樂教育體系的首要教學原則。在學前兒童教育過程中充分體現和倡導兒童主體性，既關系到兒童發展權利的充分實現，又關系到兒童需要和地位的滿足，還關系到兒童學習積極性、主動性和創造性的充分發揮等一系列問題。他的這種尊重兒童的主體性，鼓勵兒童積極的自我表現和努力創造的理念是值得學前教育專業的師生們借鑒的。首先，我們要了解并尊重兒童音樂學習的興趣和需要。他們之所以喜歡音樂活動，是因為敲打物體、探究聲音等行為正是兒童最基本的音樂本能和沖動，而音樂中豐富的音響、鮮明的和節奏、動聽的音調能讓兒童直接體驗到快樂。其次，我們要為兒童創設自主學習的空間和時間。奧爾夫推崇讓孩子主動學習音樂，并且明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”老師應將音樂活動作為手段而不是目的，讓每一個孩子都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足孩子自我表現的需要。同時，還要給孩子寬松自主的權利，讓他們有能力選擇并參與自己喜愛的活動，還能提出自己的，不同于別人的想法和意見，使孩子在積極投入的自我創作中進入并體驗音樂。作為從事高職學前教育專業的教師，我們應將奧爾夫的這種原本性、綜合性、創造性、開放性的精髓灌輸給學生，讓學生樹立科學的的兒童觀、教育觀，為今后的學習和工作打好理論基礎。

二、掌握綜合開放式的教學方法

奧爾夫強調，音樂不是以單一形式存在的藝術，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體，要借助各種音樂媒介———游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、音樂故事、人體樂器、節奏、美術、作曲識譜等對兒童進行綜合訓練。在音樂課堂中，節奏教學、打擊樂器、聲勢訓練、即興演奏、動作與舞蹈等是主要的教學形式。在課程內容上，也是選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材融入兒童音樂教學中。針對奧爾夫音樂教育體系的基本特色，我們在對高職學前教育專業的課程設置、教材選定、課程內容、教學教法等方面都要深入研究，精心設計，通過理論課的分析研究，讓學生深刻體會奧爾夫的先進理念，通過專業課的探索實踐，讓學生掌握奧爾夫綜合開放式的教學方法和手段，對他們進行全方位的培養，造就高素質的幼教師資。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，每年大批學前教育和音樂教育的高師畢業生中，能掌握并且能在基礎教學一線實施奧爾夫教學法的教師甚少。因此，在高職學前教育專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法應引起重視和推廣。我們在以下幾個方面進行了一些嘗試：

1、理論課深入淺出，潛移默化

我們在學前教育學、學前心理學、學前兒童藝術教育、學前兒童語言教育等專業理論課堂中，給學生們介紹奧爾夫音樂理論的形成，他的音樂教學特點及方法，讓學生對奧爾夫教學體系有一個清晰、完整的認識，在研究了解兒童身心發展的水平、需要、興趣的同時，潛移默化的掌握兒童藝術活動的行為表現極其原因，明白音樂教育就是人的教育的道理，讓學生學習藝術課程的目標更明確，方法更合理。奧爾夫認為將詩、舞、樂、戲劇融為一體的綜合性課程是符合兒童特點和學習音樂的自然天性的，我們就讓學生搜集積累大量的本土的民歌、童謠、諺語等教學素材融入到音樂教學中。例如，在教學內容的選材上，從模仿自然界的各種聲音作為旋律學習的起點，歌詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花鳥、樹木、地名等；在教學方法上，可將兒歌、古詩、格言等與節奏訓練、多聲部訓練相結合，編配各種節奏型或多聲部的和弦，讓孩子們在穩定的拍子中一邊朗誦一邊結合肢體動作訓練準確的節奏感，還可以加入各種打擊樂器的演奏來訓練孩子們的聽力，體會音樂的強弱、快慢、高低等。讓學生明白，只有來自兒童生活的教材教法，才是符合兒童天性、最自然的、最富生命力的東西。

2、技能課綜合訓練，突出優勢

奧爾夫音樂教師應具備扎實的音樂專業基礎和廣泛的相關領域的知識，這要求高職學前專業的學生必須掌握全方位的綜合才藝，一專多能。我們老師要善于發現每個學生的專長和優勢，揚長避短，有針對性地進行教學指導。對樂感、節奏較強的同學，我們給他們增加一些打擊樂、律動方面的訓練；對舞蹈興趣濃厚的同學，我們多布置一些舞蹈編排、即興表演的任務；對器樂演奏能力強的同學，我們鼓勵他們學習掌握多種樂器，特別是奧爾夫樂器的演奏，充分發揮學生的長項，調動學生的學習積極性。還要通過技能競賽、匯報演出等實踐活動去激發學生對聲樂表演、器樂演奏、舞蹈創編、歌曲彈唱、合唱指揮等多種音樂課程的學習興趣，以培養學生主動學習、克服困難的能力，逐步提高學生的綜合音樂素養。同時，我們還應要求學生針對自身弱科及弱項，強化訓練，取長補短。作為將來的幼兒音樂教師，應具備把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。這也是奧爾夫綜合性教育思想的一種體現。只有實現多種藝術學科之間的交叉、互補、借鑒，加強溝通和轉換，才能符合學前教育專業的職業要求和人才培養方向。

3、實踐課積極參與，鼓勵創新

奧爾夫教學法非常強調教學的參與性、即興性和創造性。讓學生親身參與到活動中來才能學得主動，充分發揮想象力和獨創性。在學前教育專業實踐過程中，我們可以借鑒其獨特的教學方法，為學生創設開放式的學習環境和氛圍，為學生提供豐富的音樂活動素材和實例，讓學生積累掌握大量的嗓音、動作、器樂等音樂游戲及綜合活動實例。引導學生參與實踐教學，互相觀摩，大膽嘗試新穎的教法。我們可讓學生分組進行模擬試教，結合優秀的教學課例，模仿老師和孩子的雙邊活動過程，體會奧爾夫音樂教學的樂趣和魅力，并通過互相點評來鞏固所學理論知識、積累豐富的教學手段和經驗；我們還可以利用學生實習見習活動，指導學生自編自創一些兒童音樂游戲、童話劇、兒童歌舞等，在幼兒園進行教學嘗試，深入到孩子們中間，身體力行地去運用奧爾夫教學方法，做好效果記載，不斷改進，不斷提高。“音樂需要實踐，嘗試和做就是一切。”奧爾夫用他一生的教學實踐證明了這一點。我們高職學前專業的音樂教學一定要加強實踐性，教師是配角，學生是主角，讓學生通過動作、朗誦、表演、即興演奏等實踐來進行音樂學習，在親自唱、奏音樂及經歷教學的實踐中，充分感受到音樂固有的生命力和高度的藝術感染力。作為從事培養學前教育工作的一線教師，在高職學前教育專業的音樂教學中不僅要靈活地借鑒和運用奧爾夫音樂教學法，還要善于創新，舉一反三。切忌生搬硬套、墨守成規。我們只有將世界先進的經驗理念與我國本土文化特點緊密融合，才會發揮出音樂教育的最大功效，將我國學前音樂教育事業推向一個新的高度。

作者:向青 單位:湖北三峽職業技術學院