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器樂演奏是音樂藝術的表現形式，是一種創造性的勞動與實踐。古箏演奏正是古箏音樂藝術實踐的核心。音樂作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調方式將它的思想內容展示給聽眾的過程之中?？梢?，演奏是音樂作品能否得到社會認可的一個十分重要的環節。當作曲家將自己的藝術構想用樂譜寫下之后，這些樂譜標記便是固定的，但接下來把這些標記轉化為音響運動的過程又從來不是固定的?！笆菍⑦@些音響關系升華為瑰寶，還是將它們淪為俗物，是有關智慧的問題，是有關心地、技藝和天才的問題，是有關藝術敏銳感及其審美觀的問題”①這里道出的正是演奏藝術的二度創作性質問題。

古箏演奏者作為審美對象的創造者，應不斷地累積、挖掘和研究具體的演奏方法、技巧、音色以及對樂曲的處理、音樂形象的塑造等各個環節，以期達到演奏水平的完善?？梢哉f，古箏演奏者本身的知識結構、音樂感受、藝術修養等等方面對于其整體演奏水平來講都是至關重要的。

音樂演奏事實上是一個過程，一個發展和相互關聯的過程，主要分為三個階段。首先是演奏前的準備階段，然后便是登臺演奏的瞬間，最后是演奏之后的總結階段。這三個階段總是作為一個循環體而出現，第三階段實則是再次演奏前的準備階段，這樣的循環伴隨了古箏演奏者演繹每一首音樂作品的始終。

一、演奏苗階段要做到對于音樂作品本質、風格的思考與把握

在這個階段中，演奏者要完成“將樂譜標記轉化為個人的內心聽覺”，再“把個人內心聽覺化成為實際音響”的雙重任務。

在古箏演奏的二度創作中，首先需要演奏者去認真傾聽樂譜，完成將樂譜轉化為個人內心音樂的第一重任務。演奏者會遇到各個不同歷史時期的箏樂作品，這些作品體現了不同的時代及地域風格。箏樂在其近三千年的發展過程之中，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派。而從五十年代至今的半個世紀中，古箏藝術更是不斷從新樂曲的創作到演奏技巧的發展等諸多方面大力尋求創新，直至達到今日“多元化”的新格局。因此，演奏者在進行二度創作時，要尊重作品的歷史地域特征、音樂創作的特點，從歷史的角度把握住作品風格，再現作品的歷史風貌，這是演奏者傾聽樂譜之時必須經歷的思考分析過程。

當演奏者認真傾聽了樂譜之后，內心便升起了具體的音響，此時就是演奏前階段的第二重任務了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來加以表現呢?這時就需要將所有已掌握的技法在演奏一個新作品時重新進行調整、梳理，讓其為表現作品的內涵而服務，這才是真正有價值的。標在樂譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據作品的風格、特點做到恰到好處的運用，不能一概使用已習慣了的技術手法，使得作品千人一面、千曲一味。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說：“技巧好象放在抽屜里的工具，精明的藝術家會在適應的時候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣去應用這些工具的那種藝術直覺才是真正有價值的。”

二、登臺演奏階段要做到“內外結去體現箏樂作品的內涵

當演奏者經過了登臺之前的思考分析、必要的心理積淀和精細的練習之后，接下來便是登臺演奏的瞬間了。

古箏演奏與欣賞是演奏者與聽眾之間相互交流的關系，演奏者要力求把自我融于群體之中，盡可能地創造出適應聽眾審美要求的古箏音樂表現形式，以達到和聽眾的共鳴效果。古箏演奏者在音樂演奏中應盡力創造出一種藝術世界里的感情，在演奏時需要全情投入，這是事關表演能否獲得成功的一個重要因素。在整個演奏過程中，缺乏感情的表演必然不能感染觀眾、引起觀眾共鳴，勢必導致表演的失敗；但如果感情投入過于泛濫，只要感情激動起來就慌腔離板、控制不住音準節奏，那也決不是成功的演奏。對于古箏演奏者來說，在演奏中要隨樂曲的需要做到有起有伏、剛柔并濟、動靜結合。優秀的演奏者在演奏時總是專注于執行演奏方案，表現蘊集于心底的、經過縝密布局的音樂，表達音樂深層的本質的美。演奏者不應本能地做一些公式化、象征性的表演動作去取悅聽眾，而應從奏響第一個音開始就專注于音樂之中，隨音樂律動去表達剛烈、柔情、悲壯、哀婉等各種情緒，做到情由心生、情氣貫通、收放自如、表情生動。這才是真正傳神、揭示作品內涵的音樂，才是演奏者內心情感與外在表現完美結合的音樂，這樣的音樂必然充滿了活力，能夠深深吸引聽眾、感染聽眾，才是真正為了聽眾去表現的音樂。世界著名歌唱家多明戈在談到其舞臺演唱時曾說：“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。”這句話可說是音樂人登臺演奏時都應謹記的良言。

三、演奏后階段要做到對于舞臺演奏經驗的認真總結與積累

這個階段既是一次音樂過程的最后環節，同時又是下一次演奏前的準備階段，它對于一個古箏演奏者在藝術上的不斷成熟與進步是非常重要的。

每場演出后，演奏者都應虛心聽取聽眾、師長的意見，同時也需要自我反省并總結其中不良因素，通過各種途徑不斷擴大自己的音樂視野、挖掘自己的音樂潛質，使自身的演奏藝術愈來愈完善。俗話說：“臺上三分鐘，臺下十年功。”這就是說，古箏演奏者若想在舞臺上短暫的演奏瞬間中獲得巨大成功，必須要經歷臺下長年的艱辛積累，這其中既包括對演奏技巧的精雕細磨，還包括如何將這些演奏技巧變化于表情達意之中，使自己的音樂表現能力能不斷得到提高。事實上，一個優秀的古箏演奏者的演奏永遠不可能停留在一個水平上，對于每一首箏樂作品甚至是已經演奏過多次的同一首作品，他們都會不斷去追求更好的演奏效果、追求對于自我的超越。音樂演奏藝術如同任何專業的學習一樣好似逆水行舟、不進則退，如果演奏者只是一味重復著自己原有的演奏水平而不去作任何改進提高，那將是一種對藝術、對音樂極不負責任的態度，也是對我們民族音樂藝術的發展毫無裨益的行為。

總之，古箏演奏者在進行箏樂作品的二度創作時，必須首先從尊重作曲家的原作出發即尊重原作的時代性、地域性以及作曲者的個人藝術風格。然后在演奏時要充分發揮自己的主觀能動性，科學安排、合理運用各種技法技巧，并本著尊重聽眾的心理力爭發揮最佳的技術狀態和精神狀態，以保證演奏的成功。最后還要在每次演奏之后，細致、認真地總結演奏中的優點和缺陷并積極思考改進措施，這樣才能使自己的演奏水平逐步完善和提高。

注：①阿薩菲耶夫署《音調論》