導語：如何才能寫好一篇古箏音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）對傳統演奏技法的繼承和創新

當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現代元素，但傳統彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統的演奏技巧，這些傳統技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創新，當前古箏演奏在規范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。

（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法

古箏演奏技法的產生和發展都是遵循樂器自身特點和音樂發展規律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發揮左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化發展趨勢

當前的古箏彈奏技法除了繼承和創新傳統的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現出多元化的發展趨勢，在傳統的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧，使古箏演奏呈現出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。

二、古箏演奏技法的發展在音樂教學中的運用

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〔關鍵詞〕東北古箏遼南地區古箏演奏教學思考

一、東北古箏的起源

古箏在東漢、三國時期被文人雅士稱頌為“群聲之主，眾樂之師”和“移風易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時期，描述古箏藝術的詩篇就更多了，例如“鳴箏金粟柱，素手玉房前”，“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當時已經是家喻戶曉的，雅俗共賞的傳統民族樂器，深受文人義士的喜愛。

據史料記載，遼寧地區原屬于中原地區，大禹時期天下分九州，遼寧地區有冀州和青州兩地區，發展到遼代，契丹族宣皇后重視文化，接受宋朝漢文化，古箏在這一時期得到進一步的發展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占領遼的燕云之地，遼滅。金與遼一樣，在文化音樂方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時期，山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區演奏古箏，受到聽眾贊譽。抗戰時期，東北地區受到戰亂影響，音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現代，由于民族民間音樂發達興旺，教學和演出單位對古箏藝術的垂青，產生了教與學的需求，許多老一代箏人相繼走向教演單位，一大批古箏演奏者相繼來到東北，積極傳授古箏藝業，并逐漸形成具有地方風格和個人特點的諸多流派。東北古箏就在這一時期發展開來，逐漸受到人們的重視。

二、近現代遼寧古箏音樂的發展

1950年，河南派箏家曹正先生到東北魯迅藝術學院任教。曹正先生是我國古箏院校事業的奠基人，他在東北地區教學古箏十幾年，為東北箏業的發展立下了不朽的功績。

近現代東北地區的專業音樂類院校比較有代表的學校有：沈陽音樂學院、吉林藝術學院等。其中魯迅藝術學院音樂系，也就是現今的沈陽音樂學院，是全國第一個正式建立的具有古箏專業的高等藝術院校。1950年沈陽音樂學院成立，在音樂部中開設了音樂系、實驗音樂工作團、音樂研究室，培養了大批優秀的音樂人才，古箏音樂影響迅速在東北地區擴大。50年代初，由曹正先生大力推薦，山東派代表箏人趙玉齋先生到東北支教，1955年創作古箏曲《慶豐年》，為古箏音樂創作擴大了思路，革新了古箏演奏，大量運用雙手演奏技巧，解放左手，參考鋼琴及西洋樂器演奏方法，使古箏音樂擁有和聲技巧，具有劃時代的意義。隨后，五十年代末，趙先生通過加大古箏箏體和增加琴弦的方式，重新設計出來21弦箏，也是現在我們使用的古箏的初級形態。1959年通過進一步的加工，設計出全國第一臺張力轉調箏，更加影響了古箏的發展。

三、遼南地區古箏音樂

遼南地區是指大連地區，還包括營口市、鞍山市的海城與岫巖縣全境地區。因三國時期管寧和王烈（隱居大連三山島）等山東學者浮海來遼南隱居講學，而遼南地區又多山東移民，因此大連包括周邊地區魯文化氛圍濃郁，風俗教化根深蒂固；遼南地處沿海地區，水陸交通便利，與關內文化交流更加密切，因而有別于東北其他地區，故后人稱之為“管王之地”。

（一）曲目

《蘭橋魂》和《歡樂秧歌》這兩首作品為閻麗教授作曲。其中，《蘭橋魂》是閻麗教授和徐杰老師共同創作的一首極具代表性的東北箏曲，樂曲以民間故事《蘭橋魂》為創作背景。《蘭橋》是東北二人轉的傳統劇目，描述了魏奎元與藍瑞蓮的凄美愛情故事。藍瑞蓮與魏奎元自幼相識，兩小無猜，因連年大旱，藍瑞蓮隨父逃荒至周家灣，被財主周玉景強占為妻；一日在高山讀書的魏奎元放假回家，恰遇已被貶為奴仆的藍瑞蓮在井臺打水，二人互敘衷情，相約當夜三更在藍橋相會，一同出走，不料當夜山洪爆發，魏奎元在橋下避雨等待之時被洪水卷走，藍瑞蓮得知消息后，悲痛欲絕，投河自盡。這是一出愛情悲劇故事。古箏音樂創作中吸收了皮影戲和遼南戲的曲調風格，全曲一直留露出一種哀痛的情緒。作品細膩處凄婉哀怨，如泣如訴，嗚咽哽塞，而爆發處猶如大河奔涌，整首曲子連貫流暢一氣呵成，聞者入境，同時采用創新雙手配合的技法，左手拍擊琴碼右側琴弦，展現內心苦楚、悲憤的情感。

《歡樂秧歌》這首作品采用東北民間音樂風格，充分展現了北方勞動人民對待事物的熱情，其性格的豪邁、潑辣、幽默等特點，根據東北民歌改編，帶有濃郁的地方風格特點，整個作品喜慶、自然、活潑。

秧歌音樂是東北地區比較有代表性的傳統音樂，是我國北方地區漢族勞動人民長期創造積累的藝術財富。秧歌起源于民間勞動生活，同時又與古代祭祀時所唱的頌歌、禳歌有關，在秧歌音樂的發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種北方的漢族民間歌舞。可用三個字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”，在表演中要通順，具有高度的即興表演的能力，音樂風格靈活多變，展現豐富的東北韻律和風格特點，展現了東北勞動人民的熱情、淳樸、剛勁的性格特點，具有很強的感染性。

這首古箏作品在演奏中，大量使用秧歌音樂的節奏特點，表現出喜氣洋洋的色彩。作者在寫這首作品時既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的音樂風格。這首作品用了傳統的四二拍子，節奏富有變化，演奏中大量運用附點音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，音樂與舞蹈韻律相吻合，在秧歌舞蹈中“出腳快、落腳穩、膝蓋帶艮勁”這種特點相呼應。

（二）演奏及教學

遼南文化從古至今大多吸收中原文化，但鑒于地理位置和風土人情而逐漸形成自己的風格。例如遼南戲、皮影戲、遼寧鼓樂、東北二人轉等。近現代創作了不少東北風格、遼南風格的古箏作品，有一部分已經被納入《中國古箏考級作品》中。例如《歡慶》、《情系春來》、《歡樂秧歌》、《遼南情》等，雖然現存作品不是很多，但現在越來越受到作曲家和演奏者的青睞。2012年舉辦了首屆遼吉黑‘天韻杯’古箏大賽”，其中有不少選手彈奏了有東北風格的作品，受到了一致的好評和關注。

古箏的學習和演奏通常是從興趣開始，要經過一個長期而枯燥的練習過程，基本功訓練和曲目積累達到一定的基礎以后，興趣的學習才能逐步轉變成主動地學習和專業的學習。

如何能更標準、更正確、更完整的演奏地方特色的音樂，需要幾個過程。首先對于基本功的訓練。1.：每個手指的發音和觸弦。聲音是否顆粒性很強、是否飽滿，彈奏時聲音是否干凈都是首要決定因素。2.：基礎的樂理知識以及對音樂語言的理解，包括旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味等等，音樂是由這些基本的要素組成，演奏者如果不了解這些內容的含義，在實際彈奏中對音樂無法正確的表現。3.：左右手相互協調配合。彈奏時音樂要流暢自然，具有爆發力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，不論速度快慢還是力度強弱，都能控制和發揮音樂本身。其次，需要理解和掌握樂曲創作背景和本地區的風俗文化，了解作者生平，了解時代背景及創作思想，在演奏中更能富裕作品豐富的生命感，作品風格更加鮮明，富于創造性。

四、東北古箏文化思考

東北古箏音樂發展至今，凝聚了很多古箏者們的心血與汗水，在傳統古箏教學中，右手基本是以琴碼右側彈奏為主，主要用大指、食指、中指、無名指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱。左手演奏主要是在琴碼左側以按弦為主，控制弦音變化，裝飾旋律，達到“以韻補聲”。近代通過借鑒鋼琴、琵琶等樂器，加入了很多復調及雙手演奏技法，包括輪指、掃弦、琶音，豐富了古箏音樂。但是也存在很多的不足之處，東北古箏第一人趙玉齋先生50年代開創雙手演奏古箏，從此翻開了古箏歷史性的一頁，此后古箏快四點、點奏、快速指序都陸續運用到演奏中，但是小指技法始終與其他手指發展不均衡；其次左右手發展不平衡，初學時期通常只注重右手基本功訓練，一般情況是業余考級達到3，4級水平時才用到左手，由于左手訓練較晚，作品里面左手也沒有右手有高難度技巧。

當今社會，科技信息如此發達，我們吸收多元化音樂的同時，也不要忽視本土音樂的發展，關于東北風格的古箏作品存世量并不是很多，甚至個別老藝術家們還是存在著有過去閉塞的思想，認為只有自己的直系學生才能正宗的演奏到自己的作品或者是本土作品。然而，現在是一個資源共享的社會，音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現象，非物質文化遺產在世界的傳播，終將會把古箏音樂推向全球化的發展。

參考文獻：

[1]綿陽古箏學堂---《淺析東北箏曲風格和演奏技巧》

[2]邢朔《東北秧歌音樂對舞蹈的作用》期刊《大眾文藝》2013年

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關鍵詞 孤獨癥 音樂治療 語言交往能力

Abstract With the increase of the autism children， more and more autism students are entering the special education schools. According to their behaviors and learning features， we can compose the boring language materials into sweet music which can arouse the students to learn the language and use it freely. Teaching the autism students with interesting music can arouse their learning motivation because music can help the autism students to relieve their emotion and show their mentality， which can actually improve their language communication.

Key words autism

musical treatment language communication

一、問題的提出

隨著孤獨癥兒童數量的增加，越來越多的孤獨癥學生進入特教學校。孤獨癥，又稱自閉癥，是一種嚴重的全面發展障礙。其特征表現為[1]：社交障礙、語言發育障礙、異常的行為和興趣。其中言語和溝通能力薄弱是他們的最大障礙。語言能力低下，使其處于“孤單、寂寞、失望”的境地。給他們的學習和生活帶來許多困難。造成智力停滯不前或落后。因此訓練他們的語言交往能力，幫助他們走出困境，使其適應社會生活。是擺在我們面前的研究課題。本文是我在四年來的培智教育中，積極開展多元培智，自編自選教材，創造性的從音樂方面對學生進行影響和訓練，使學生的語言交往能力提高顯著。取得了理想的教育效果。

二、孤獨癥學生的行為和學習特征：

（一）孤獨癥學生的行為特征[2]

1、社會交往障礙：避免與他人的對視，不會用語言、面部表情、點頭、搖頭等體態語表示自己的喜怒哀樂。對人態度冷談、不理不睬、當身體不適或不愉快時，不會尋求同情和安慰。2、語言發育障礙：不會主動與別人交談，聽不懂老師的指令、重復別人的話，分不清“你、我、他”。3、興趣范圍狹窄：不能集中注意力，對許多事物沒有興趣，在課堂上旁若無人，不愿參加集體游戲，對周圍事件不作反應，沉浸在個人的小天地里，自娛自樂。4、行為刻板：喜歡玩一種東西，且久玩不厭，還常常一整天只重復一個動作，對某些無生命的物品表示出極端的依戀。如“食品”、“卡通書”若拿走便出現焦慮不安或哭鬧不休。

（二）孤獨癥學生的學習特征。在學習方面孤獨癥學生和一般兒童有明顯的不同特征[3]：1、缺乏學習動機：孤獨癥學生對自己特殊的偏好有興趣，而對一般人要去學習的事物缺乏學習動機。2、對自己有興趣的東西有極高的持續的專注力：自己喜歡的東西，久玩不厭，可是對希望教他的事物卻不能專心、眼睛不看，看也不持。3、；理解和表達能力不佳：自己的需要和情緒不能適當的表達讓別人理解，因而引起挫折而形成一些情緒和行為問題。如情緒不好時就暴怒、哭叫、自虐。

三、音樂治療對訓練孤獨癥學生語言交往能力的意義

音樂治療是利用音樂去達到治療的目標。《音樂辭典》中的音樂治療[2]這樣界定：“音樂治療廣泛適用于兒童、在特殊治療或恢復心理健康方面是一種實施于病人的很有價值的方法。”而我們針對孤獨癥學生學習的困難。在訓練時，得用音樂為其提供一個穩定的學習環境，在自由和關愛的氛圍中，應用他的特長的學習模式來教導他，用他喜歡的東西（加強物）來激發他的學習動機；利用音樂的一點特點結合一定的教學內容。穩定他人情緒，提高說話的機率，培養他們語言的運用。總之，教師根據孤獨癥個體的特殊情況，精心設計各類音樂活動，結合心理學來幫助他們達到心理或生理的健康。

四、利用音樂訓練孤獨癥學生語言交往能力的基本方法。

（一）利用音樂激發孤獨癥學生語言學習的動機。根據孤獨癥學生有固定行為的特征，給他創造多聽、多看、多練音樂的條件。歌曲可以是老師彈唱，也可以經由錄音反復播放。或經常帶他看電視文藝節目。剛開始，學生只是被動的參與者。反復的聽音樂對孤獨癥學生來講，聽慣了之后，就成為生活必備的一部分。久而久之，他對音樂會產生興趣，并逐漸從被動過渡到主動。優美的旋律激發他去模仿學習。

（二）利用音樂作為“加強物”來強化孤獨癥學生語言學習的內容。根據孤獨癥對喜歡的東西（加強物）有持續的專注力這一特征，我們把他喜歡的音樂作為“加強物”。當他情緒不穩定的時候，我們可以讓他聽喜歡的音樂。伴隨著輕柔的音樂、其情緒會穩定下來，不由自主的跟唱，性情慢慢開朗，消極情緒得以宣泄。等他情緒穩定之后，接著進行教學，適當的學習之后，音樂再次出現，這樣就可以強化所學習的內容。當該聽音樂時不放音樂，他就會要求聽音樂，我們就利用這個“動機”來要求他學習：學習之后，馬上放音樂作為“加強物”。適當的運用音樂這個“加強物”可以強化學習內容，也可使訓練的模式變得有生氣。

（三）利用音樂作為學習語言的媒介，幫助孤獨癥學生積累語言學習的材料。音樂治療是通過音樂的創造或配合音樂的肢體動作來表達情緒感受[3]。在弱智教育中，我們用一般語調，運用傳統的口語傳授方法去教學生說話，他們不肯模仿學習、越學越厭，一節課也學不會說一句話。可是用他喜歡的音調來唱，他就肯模仿學習說話，而且學得快、記得牢、越唱越愛唱。因此，利用音樂優美的旋律，結合一定的教學內容，把有聲語言譜成音樂、反復詠唱。就可以發揮音樂的治療作用。如：把一些道德規范和日常行為規范譜上曲子進行教唱。歌詞曉之以理、樂曲優美動聽、學生在自由和愉快的教學環境中、明白了事理、學會了語言。針對孤獨癥學生語言理解能力差的特點，可利用音樂的重復結構，設計重復學習訓練來增加重復學習的趣味性。為了豐富他們的語言、歌詞的內容要新鮮、實用、貼近學生生活。訓練時將教學內容與歌詞聯系起來，師與生產生互動，使語言訓練課，更具吸引力和感染力。

（四）利用音樂游戲、提高孤獨癥學生語言交往的能力。把學習音樂融于學生的生活和游戲活動之中，讓學生感受和沉浸在參與活動的快樂之中。如教學生唱歌時，以各種游戲的方式，如打電話、傳球、搶占座位等，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動的活動中，輕松愉快的學習音樂。讓學生直接參與表演活動，在直接參與體驗中感受各種音樂的表現手段所表達的內容，使音樂成為情緒發泄的工具。如讓學生聽音樂創編動作，用小樂器敲打節奏音型。讓學生做“小老師”、“小指揮”等。通過音樂游戲，他們能在短時間內享受成功的快樂，成功帶來自信、自信心促進語言交往情緒的發展。精心設計的音樂游戲創造了與別人交往的機會，提高了語言交往能力。

五、實踐效果

孫某，男，12歲。2005年9月進入我校培智班，與智障學生不會說話的不同之處是他重復別人的話。行為表現為情感冷漠、極端孤獨、不和小朋友玩，對自己喜歡的“卡通書”或“食品”有著極端的依賴與依戀，吃飯睡覺時都帶在身邊。情緒焦慮時，大聲哭鬧、到處亂跑。自傷行為是蹲在地上手心著地亂蹲，嘴里“啊啊”亂叫。訓練后該生在語言理解和表達能力方面有明顯的提高。主要表現為：能主動向老師“問好”會說“再見”及簡單交談。能夠理解常有的語言指令并執行。如“點名”喊“到”。“到臺上表演節目。”可以按規則和同學們一起進行合作性游戲。能正確無誤的唱歌：且音調較準確，情緒不穩定和自傷現象由一天幾次，到一天一次，最后逐漸完全消失。能向他人正確表達自己的要求和愿望。

六、結論

（一）、獨癥學生適于安置在培智學校。因為在交往上，弱智生單純、善良、樂于助人對孤獨癥生不會表現出遠離、歧視、易形成愛的集體。在學業上，教學速度放慢，對注意力不集中理解力差又伴有情緒障礙的孤獨癥學生極為有利。

（二）運用音樂訓練孤獨癥學生的語言交往能力是一種簡單可行的有效方法，同時也是一種音樂康復的形式。

（三）學校和家庭密切配合，教師和家長樹立堅定的信念，始終如一，堅持不懈的給予訓練。

參考文獻

1.陳去英.關注孤獨癥兒童研究.現代特殊教育，2006；6：1

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每一個民族與國家都有其相應的文化伴隨著發展，我國是一個具有五千年發展歷史的文明古國，在藝術文化中古箏是一個典型的中國藝術。當前的高校古箏教學存在著一定的問題，高校安排古箏公選課的目的，學習古箏不僅僅是讓學生學習與掌握古箏的彈奏技巧，更是期望他們能夠在這學習的過程中，掌握古箏的特點與演奏的表演力，并且在學有所成之后能夠去弘揚中國民族文化，使得古箏能夠在一代一代人們手中去不斷傳承。本文對古箏教學存在的問題與發生的原因進行了分析，并且提出對應的解決措施，以期能夠使這個藝術能夠千古留存。

一、高校古箏教學的現狀

當前，國內外還是有許多的人們喜愛這個藝術音樂，并且我國的高校的學生是喜歡古箏的大部分人群，深受他們的喜歡，學生能夠根據自身的愛好有主修這一門課程，以及還有那些一般愛好而選擇了選修的課程。正在這些人群中，有的人在未上大學之前就對其有一定的基礎了解，有些學生只是在剛進入大學后才開始接觸古箏音樂，而對那些進入大學前就有基礎的大學生來講，他們的體格和骨骼已經相對的成型，但這并不意味著他們繼續學習的思想開始局限起來，從另一個方面可以說，這樣能夠讓他們學習古箏更有一定的主動性與積極性，并且在接受知識能力上較大多數學生更加的快速，擁有學習速度上的一定優勢。現在的高校音樂系古箏專業課仍保持著傳統模式去教學，還是采取簡單一對一這樣的教學模式去進行古箏音樂教學，但是長期采取這樣一種單一的模式去進行古箏教學極其容易出現弊端。由于這樣的教學會使得學生之間的交流與溝通減少，師生之間互動更是少之又少。對于當前的社會來講，團隊意識與集體意識是十分重要的，因為集體意識能夠協調學生之間的配合，加強學生之間的互動與溝通，學生能夠在不懂的如何解決問題時，請教那些懂得深一點的學生，這樣學生之間的古箏音樂同享與合作，還能夠不斷的創新古箏經典音樂。所以高校開始了對古箏教學采取的是公選課程，這樣不僅僅是能夠保證更多的人去了解古箏音樂，還能夠使學生摒棄以往的一對一單一教學方法，雖然這樣可能存在古箏教學的不夠細致，但是能夠使學生在公選課這樣一個大環境中，與身邊的同學一起學習，共同進步。學習到集體意識，加強了學生之間的交流溝通，古箏音樂互享。所當前高校古箏教學公選課的開展，對于教學的發展有著重要的意義。

二、高校古箏公選課教學存在的問題

高校古箏公選課當前存在的問題可以總結為以下幾點：第一，教學內容上的整體性不足，由于高校開展的公選課程其涉及到的學生擁有全校所有的學生，并且其在教學上只是單純的重視古箏的技巧訓練以及當前流行的箏曲學習，使得古箏長期的學習受到了很大的影響，導致公選課程不能夠長期性的開展下去，這就需要高校及時的拓展教學的內容，并且要立根與傳統的古箏風格下，因為任何一種藝術的發展都離不開原始的根基，只要保留住原有的所有精華基礎上，對其進行不斷的創新與發展、順應時代的變遷才能夠更好的發展下去。所以當前的高校古箏公選課的教學上，需要做到將傳統箏曲與現代的箏曲相結合的特點，為學生展現出更好箏曲。還有就是現代的古箏教學的老師只是一味為學生灌輸古箏的彈奏的技術，而忽視古箏音樂本身具有的藝術特色以及文化內涵，這一點深深的影響著當代的高校學生。因為在長期的古箏教學后，學生不能夠在古箏音樂中領悟藝術的特點以及中華民族的優秀文化，失去了藝術真正要給人們帶來的精神。第二，高校古箏公選課的教學方式比較單一。與傳統的一對一古箏教學相比，雖然學生能夠學到集體意識，加強了學生之間的溝通，但是卻失去了以往的那種細致的，較多的教學方式，由于受到高校的設備與學生人數的影響，還有老師的任務量也十分的大，教學方式的單一使得古箏音樂教學不能夠創新下去，停留在原有的腳步中，學生不能夠鑒賞到古箏的齊奏、合奏旋律以及和聲的變化，而古箏是只有通過合適的合奏等才能夠更好的加強學生之間的交流與協作，當前的教學模式還不能夠做到豐富學生的想象力與演奏的表現力。第三，高校古箏教學實踐環節的不足，在我國高校古箏教學過程中，教學重視的是古箏的理論與演奏的技巧，因為教師認為這樣能夠為學生打好一定基礎，并為古箏實踐表演環節做好充分的準備工作。但是當前的高校古箏教學中，對于實踐環節的掌握的相對較弱，高校為學生提供的平臺較少，使得學生空有一份理論基礎，卻不能夠真正的在實際環節中展現自身的實力，造成的后果是學生舞臺表演經驗不足，不利于學生古箏能力的進步。造成的這些都是由于學校的教學模式落后，教師只是用語言去督促學生學習理論知識，而這也導致了學生學習的被動性與乏味性。學生不能夠主動性的實踐學習，這樣的學習方法容易在學生的心中產生厭倦疲乏的心理，最后會降低學生學習的積極性，古箏音樂的創新不說，可能就學生的學習能力都難以提高，很大程度上降低了學生學習的效率。

三、高校古箏教學問題出現的原因

由上文可知，高校在古箏公選課的教學中存在很多的問題，而造成的原因更是需要我們去了解的，查找對應的原因來提升高校古箏教學特點顯得尤為重要。其中主要的原因包括以下幾點，教師在教學內容中重視的角度以及出發點不對，很多教師認為在古箏教學就是老師進行指導學生去學習，然而教師只是單純的重視箏曲，教師并未在講解學生的過程中，與學生共同進步與學習，對古箏更是沒有一點點的創新。古箏音樂是一個高深的藝術文化，要想更好的學習其中的真諦，首先就要對藝術文化有一定的理解，心中需要有藝術，而現在高校的教師一味的重視音樂技巧，在他們心中學生只有掌握了絕對的技術，就能夠在古箏音樂中擁有一定的主動性，但卻不知被這種愚笨的思想，降低了學生學習音樂前進的腳步，沒有藝術文化的技術可以說只是掌握了音樂這樣的一個大空殼子，隨著當前的社會的不斷進步，藝術文化更是代表著一個國家的軟實力，為了能夠古箏音樂能夠在很多藝術中站穩腳跟，教師需要提高自身的素質，對他們所掌握的所有各種音樂文化不斷的傳授給他們的學生，這樣中國的文化才能夠將其傳承與弘揚下去;再有就是很多教師在音樂的教課過程中，受學校課程進度安排的影響，高校的古箏教師在公選課上僅僅重視高校最后需要的教學效果，部分教師以完成學校規定的任務為目的，沒有把古箏教學更好的讓學生掌握當做其工作的重心，教師在上課傳授知識上，簡單的根據教材去進行教學，造成的是學生學習的被動性，降低了學生的積極性，學生掌握古箏音樂的情況、理解的程度等，教師表現的則是漠不關心，這是教師一種極其不負責任的態度，是高校古箏公選課教學出現很多問題的原因之一。

四、改進措施

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【關鍵詞】激發興趣 音樂素質 藝術魅力 展示自我

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）11-0213-02

古箏作為中華民族特有的樂器，流傳了幾千年而不息，它豐富的表現力以及多變的指法、獨特而神奇變化的音色、彈奏時扣人心弦的“表演”性，以及古箏所獨有的花指和刮奏所帶來的行云流水般的意境，使古箏成為當之無愧的中華民族的“國粹”。把古箏引入課堂，可以激發學生學習古箏的熱情，充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的音樂素養和綜合素質，本人就從以下幾個方面談談古箏教學進入課堂的好處。

一、“古箏教學進課堂”能夠引起學生的共鳴，激發學生的興趣

箏的歷史源遠流長，在民族音樂中極具華夏傳統音樂特色，約產生于兩千年前，因此，人們習慣在其名字前加上一個“古”字。在姹紫嫣紅的民族音樂中，具備華夏傳統音樂特色的箏樂，是繁花叢中最為秀麗的一朵。古箏不僅音韻典雅優美，而且風格多姿多彩，音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛 。而農村學生在日常生活中很少接觸的民族樂器，所以更能夠吸引學生的注意力。它既擅長表現優美抒情的曲調，又能抒發長虹的豪情，古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙人神”，“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句來描繪箏藝術所達到的令人神馳的境界。加之迷人的中國特有的民族五聲調式，因此學生很容易聽懂旋律。對于古箏學習者來說，入門相對容易，對于簡單的曲目能夠很快入手，這就為古箏教學的開展提供了極大地便利，使之能夠更深入、更大化的在課堂上加以推廣。所以，古箏教學進課堂可以充分激發學生的學習興趣，使學生對民族樂器文化得到深入了解，也符合素質教育的基本要求。

二、“古箏教學進課堂”能夠切實提高學生的音樂素質

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士曾說過“器樂教學可以說是更好的體驗音樂的橋梁”。事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。現在許多學生學唱歌是靠聽碟片模仿而成的。可是要用古箏演奏音樂，就無法單純靠聽來模仿，非要會識譜不可。由于學生對學習古箏懷有興趣，因此識譜、視奏、視唱就再也不是枯燥無味的活動了。而這些藝術實踐活動，不僅有助于學好基本音樂知識，而且也學到了技能技巧，還能進一步了解和掌握節奏、旋律、和聲、音色等各音樂要素在表情達意、塑造音樂形象方面的認識功能和操作功能，從而能更準確、更深刻地感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂。古箏教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是其開發智力的重要途徑。提高了學生的音樂素質。

三、“古箏教學進課堂”能夠讓學生感受中華民族獨特的藝術魅力

古箏的表現力十分豐富，堪稱各類樂器之首。這是由它獨特的構造、紛呈的指法、多變的音色所決定的。從音色豐富變化這一點上看，古箏可謂樂器家族中的翹楚。由于是直接在琴弦觸弦發聲，并且同一弦的不同弦段音色效果不同，近岳山的弦段發音清晰、圓潤、結實、富有彈性，弦中段部位發音渾厚、樸拙、意韻悠長，且越近琴碼的部位音色越深沉，這使古箏演奏者在彈弦時可按不同音樂的內容、情感的需要作不同的音色選擇，從而彈奏出音色效果變化豐富的旋律和音樂。在演奏中，獲得這種豐富變化的音色效果的途徑有以下幾種：觸弦位置的變化；觸弦速度的變化；手指用力部位的變化等。

四、“古箏教學進課堂”能夠為學生提供展示自我的舞臺

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一、古箏藝術的審美教育價值所在

隨著人們審美意識的提高，藝術的發展就是要超越自身價值。而也是因人們生活水平的提高，人們對于藝術培養逐漸開始關注。作為傳統藝術和審美教育的主要形式，古箏教學在近幾年受到了越來越多的關注。所謂審美就是對美的一種感受、感知和創造，簡單來說就是人們對于美的一種追求和實踐。審美教育理論則是健康教育的重要內容，隨著時代的發展，現代教育對于審美教育的關注逐漸增大，作為最具代表性的一種審美教育藝術表現形式，音樂教學不論是從精神層面、教育層面來說都具有典型性。所以，以音樂為媒介進行的審美教育有著深刻的現實意義和價值。作為古典音樂的表現載體，古箏是我國最具有代表性的樂器，其所體現出的中華民族傳統之美與深層次的藝術美，在現代多元化的音樂審美觀中具有著較強烈的體現。因此，審美教育中運用古箏教學來體現審美教育，具有非常重要的意義，這不僅能夠充分融合古箏教學與審美教育，更對提高學生的審美能力、創造力與表現力都有著重要的作用。

二、古箏教學中具體審美教育分析

（一）音色與韻律之美音色作為音樂學習中的重要因素，是區分音樂的最基本特征。因音色的不同，音樂產生的美感也是不同的。作為我國傳統且典型的音樂藝術民族樂器，古箏的音色清亮、盈透，有較強的節奏感和清揚的旋律，同時古箏自身具有的獨特氣質也決定了其審美價值所在。目的、功效、作用以及場合的不同，古箏所表達的韻律美感表達形式也有一定的差異，而作為決定美妙音樂的關鍵因素，音色與韻律對于古箏的審美教育起著關鍵的作用。比如：很多時候，人們只要想到古箏就會想到古代美人在清風徐徐下彈奏一首首悠揚恬靜的曲子，這對于陶冶情操有著極大的作用。其次，因古箏具有獨特的韻味，相較于其他現代樂器來說，尤其是其五聲調式的四個偏音，使得彈奏出來的曲子別具一格。例如，在《秦桑曲》中，古箏苦音偏向于凄楚、柔美；但在潮州曲子《寒鴉戲水》中卻偏重于委婉、清醇。所以，在實際的審美教育過程中，因旋律的不同，讓學生深入的了解其區別，并反復嘗試不同韻味的技巧，使學生體會其中的內涵和韻味，從而促進審美觀的提升。

（二）意境之美眾所周知，音樂是一門學科，是培養學生音樂能力和審美觀的重要學科，是實現音樂教學的重要途徑；更是開拓學生視野，提升其審美意識并培養各項綜合素質的學科。而審美教育作為現代教育的一部分，對于培養學生的審美觀、價值觀和心境有著非常重要的作用。所以在實際的教學過程中，要通過不斷的練習，使學生領會其中所要表達的意思，從而了解其中的悠久歷史和文化底蘊。這樣一來，不僅能達到審美教育的目的，還能培養學生的邏輯思維能力、藝術表現力以及鑒賞力等多種能力。比如：我們所熟知的《漁舟唱晚》描繪的是秋水共長天一色的景色，利用古箏彈奏出來，悠揚、清透的曲風很容易將學生帶入情境。而另一個《洞庭新歌》所描繪的湖水漣漪的景象，也能夠輕松通過古箏演奏出來。這也正是古箏教學中審美教育價值的完美體現。

（三）儀態與情感美教育古箏教學是審美教育的載體，而其體現出來的情感教育對于審美教育來說有著重要的意義。所以，有必要強調古箏教育中的儀態和情感教育之美，因為在審美情感教育過程中，教師需要有靈活有效的教育策略，為學生學習創建積極生動的學習情境，要用古箏教學自身體現的情感去感染學生，撥動學生內心對藝術的真實情感，讓學生在欣賞藝術和感受藝術的時候獲得審美體驗，進而陶冶性情，凈化其心靈，提高其藝術思想境界。不僅如此，古箏教學的情感美教育作為其重要的審美教育價值，有著濃厚的情感特征，這也正是情感表達藝術，通過情感引導學生去欣賞美、感受美的過程。

三、結語

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1.師資水平方面

所調查的教師中學歷不同，社會閱歷教學觀念大不相同，他們在專業知識、專業能力以及專業情意等三個方面也存在一些問題：許多人不熟悉古箏門派分類和我國古箏各派別的獨到技藝，對古箏發展缺乏了解，多混沌式教學；對很多古箏演奏技藝和古箏基礎知識缺乏“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”目標整合的教學能力；知識面較窄，不能把古箏知識和音樂其他相關知識交融，不注意音樂之間交叉關聯的特性，如固定 、首調音高概念的養成，視唱練耳的基礎訓練；責任心不夠，課前準備不夠課后缺少教學反思。

2.學校辦學方面

教學過程大多數是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數多老師照顧不到；教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養成對美音的基本評價標準；培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發散，缺少音樂實踐活動。

3.學習內容角度

商業模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了揠苗助長的作用；市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。

4.社會要求

隨著我國音樂教育事業的發展，社會競爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走入人們的生活，已有的音樂培養方式和培養模式已需要相應調整才能適合學生的學習與發展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結構、內容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應轉變，也對教師的綜合素養提出了更高的要求與挑戰，要求教師不僅要發展正確的教育觀念和良好的職業品質，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養。

完善古箏社會大眾教育

本調查對于社會上商業化非專業古箏藝術學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下：

1.多元的知識結構

新形勢下教師首先要掌握精深的專業知識，對于古箏教師而言，其專業知識結構應該包括這樣一些內容：1）古箏發展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝；2）中國古代音樂史相關知識；3）相關音樂知識，如音樂理論、視唱等相關學科知識；4）其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識；5）熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向；6）對于一些經典作品相關創作背景，承傳發展的知識。教師在掌握扎實的專業基礎知識的基礎上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關的理論。現代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設計、方法選擇、現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應和滿足當今社會對古箏教師的要求。

2.過硬的專業能力

1）教師自身要具備過硬的業務素質，如具有良好表達溝通能力，以應對不同階層、不同閱歷、不同專業程度的社會大眾群體；2）教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現代化教學手段的運用；3）教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協調、控制等；4）教師還應具有一定科研能力，現代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發生的教育教學現象進行反思，從中發現問題來進行研究，找出規律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創造，這也正是藝術教育工作更具有創造性和內在性的獨特魅力。在發現、反思、總結的過程之，可以將此過程轉化為文字與全國的藝術教師共同交流，并增強自己的科研能力；5）較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發學生的學習興趣，開發學生的創造力，使學生由“學習”轉為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業基本功的掌握還是參加各種比賽競賽的能力都會得到鞏固和提高。

總結

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[關鍵詞] 古箏 兒童 興趣

兒童學古箏,能啟發兒童的創造力、想象力和內心的思想感情,使他們從心靈深處對音樂產生共鳴,從而通過音樂與人進行心靈的交融。如何讓孩子在輕松、愉快的教學中學習音樂、培養興趣、從而打好基礎,是現代古箏教師在教學中需要研究和探討的重要課題。在多年的教學中,筆者對兒童古箏的學習有以下幾個方面的體會。

一、要培養兒童對音樂的興趣

在古箏教學中,興趣的作用是很大的。一般來說,兒童對學習古箏都是有一定興趣的。由于興趣像“催化劑”,使他們產生學箏的內在動力,他們會自覺地克服學箏過程中遇到的困難,完成教師交給的每―項任務。所以,興趣在少兒古箏教學中的作用確實不容低估。因此,教師在教學中應提倡興趣教學,以培養學箏興趣,提高教學效果。

在剛開始學箏的時候,首先讓孩子直面音樂,身處一定的音樂氛圍之中。把歌唱作為兒童學習古箏的第一步不失為一種好方法,演奏一到兩首他們熟悉的兒歌,孩子聽到熟悉的曲調后,會和著拍子輕聲哼唱,消除第一次上課的神秘感和陌生感,同時可以很快提高他們的識譜能力,掌握音高的正確概念,感受音程之間連接的過程,培養他們對曲調旋律的感受能力。同時,充分調動學生學習的主動性、積極性,讓學生在歌唱、欣賞中體驗音樂所表現的不同情感,享受審美的愉悅,在這基礎上,由教師講解彈奏的知識,指導彈奏的技能、技巧訓練,使學琴的過程,生動活潑,充滿樂趣。對于年齡較小的孩子,注意力集中的時間較短,一堂課要多休息。總之,培養孩子對音樂的興趣,既要采用恰當的教學方法,又要為其創造一個良好和寬松的學習環境。在教學中還要引導學生的好奇心,這是培養學箏興趣、提高教學效果的最佳選擇。

二、良好彈奏姿勢是關鍵

許多學習古箏的學生在開始學習時都不太注意彈奏姿勢,只是一味的想彈奏樂曲,這是錯誤的。事實上正確的動作、技巧的好壞都與彈奏的姿勢有著直接的關系。

正確的彈奏姿勢要求自然、放松、坐端正,坐凳子的 1/2,要距離琴身1.2拳左右,身體的中心要對準第一個琴碼。彈奏和音時右手扎樁,手指同時向面板方向用力彈奏,彈完后手指自然搭在下一根弦上。兩肩齊平,兩臂自然下垂,右手握成空心拳側放在軸弦盒上,左手則順著琴碼的方向斜方放置。雙腳平放在箏架內或者是把右腳踩在箏支架的橫木上、左腳斜前方放置,像體育中稍息時站立的姿勢。有了好的姿勢后,才能在以后的古箏學習中不走彎路。

三、以人為本、因材施教

在教學過程中,老師的教學方法非常重要,不要只注意和強調學生的共性發展,而忽視了個性的存在以及個性在音樂表現過程中所應有的重要作用。作為教師要了解每個孩子的能力,學琴目的。要按照循序漸進的教學方法,如果急于求成,布置一些高于學生實際演奏能力的作品,孩子會顯得力不從心,久而久之,帶來厭倦心理。在教學過程中要目的性明確,每個階段,一定要明確解決某個問題,當每解決一個問題,孩子就會有一種成就感。要勇于創新、不斷改進和增加新的教學方法,通過分析簡化音樂的復雜性,從而降低學習量。對孩子以鼓勵為主,因為鼓勵和成就感是孩子學習音樂的重要動力,所以,教師要根據孩子的能力、學琴的目的來調整自己的教學方法,讓孩子在愉快中學習音樂。

四、通過發現式的教學來培養兒童的創造力

眾所周知,音樂活動是一個從創作到表演到欣賞都離不開創造的思維活動過程――作曲是創作、表演是創作、欣賞的想象更是創作。具體到教學中,我認為可以通過發現式的教學來培養兒童的創造力。發現的特點是:不將現成的答案告訴孩子,讓他們運用自己已有的知識和經驗,發揮主觀能動性去探索解決問題的方法,從而較快地掌握所學音樂知識和技能。

五、通過節奏運動,引發兒童音樂感受力

進行古箏學習節奏,是音樂的重要組成要素,沒有節奏就不能稱之為音樂。在我們生活中處處都存在著節奏,由于兒童天性活潑好動,與節奏關系就更密切了。在學習古箏的初期,讓孩子們在短時間記住那些陌生的音符并準確地表現出來,是一件很不容易的事情。如果用他們的身體來感受時值,那么孩子不僅會很快記住音符唱幾拍,而且會很快地用身體把節奏正確地表現出來。

六、加強文藝知識和技能的再學習

兒童古箏,如果只是按照教材編寫的內容進行教學,教師較少有自己創造的空間,就會死板;而要給兒童創設學習音樂的環境,充分調動學生學習的積極性、主動性。“創設學習音樂的環境”可以是欣賞音樂、歌唱、演奏,也可以是朗誦,藝術化的游戲、舞蹈、小型戲劇演出等等。

七、教師正確的啟蒙和嚴謹的示范非常重要

正確的啟蒙往往能給孩子一生的學習起到決定性的作用。萬事開頭難,啟蒙得法,學的有興趣,音樂知識自然進入了孩子的腦海之中,但如引導不得法,孩子會得吃力,枯燥無味,不但學不好,而且還會失去學習的興趣。在教學過程中,我們首先要了解不同年齡兒童的心理、生理等方面特點。幼兒模仿能力強,大人做什么,他們就學什么,他們掌握知識的途徑是以感性為主,理性為輔。因此,應讓他們多聽多看,多感受。另外,在初教兒童學音樂時,要考慮何時教識譜好,學音樂一定要學會識譜,因為學會識譜后,能自己獨立地練習和看譜學新曲子,可以提高學習的效率。但對年齡太小的幼兒就不必一律從學識譜開始,可以先從感性入手,讓他們模仿學習,提高他們對音樂的興趣和愛好。教幼兒識譜應用恰當的教材和生動的比喻。

八、循循善誘,遵循兒童的認知規律

古箏的學習,不可能是一朝一夕的事情。如果教師急于求成,不遵循兒童的認知規律,只希望早日讓他們彈奏樂曲,對學生提出過高的期望和要求,往往就會扼殺學生原有的興趣。學生也希望教師能給予他們肯定和鼓勵,當他們意識到自己總是達不到教師和家長的要求時,自然會產生畏懼、自卑、抵觸、厭學的心理。因此,在初始階段,作為教師就必須根據少年兒童不同年齡段的特點,有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容,循序漸進地來樹立學生的自信心。只有讓孩子看到自己的一點一滴的進步,才能讓他們產生繼續學習的興趣和信心。

總之,只有不斷了解孩子、走近孩子、與孩子交朋友,才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法,才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細啄,采用多種多樣生動、有趣的方法進行教學,可以減少孩子學箏的心理負擔,讓孩子輕裝上陣,從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

參考文獻:

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關鍵詞: 古箏；基本功；興趣；情感

古箏，是一門有著兩千多年歷史民族彈撥樂器之一，其音韻古樸、典雅、華麗、委婉，既可表達行云流水般的意境、委婉細膩的情調，又可表達氣勢磅礴、慷慨激昂的情感，學習起來容易上手，因此深受學生及家長的喜愛，全國上下學習和教授古箏的人也越來越多，作為一名古箏教師我覺得我們不應只是僅僅教會學生們怎么彈琴，同時也應該強調基本功訓練的重要性，并從各個方面開發他們的綜合能力，使他們在學會演奏的同時也能促進他們綜合能力的提高。那么如何通過合理的教學途徑和方式，使學生練好練就基本功，對學古箏保持持久興趣？如何使學生自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質？我們將從以下幾個方面進行探討：

一、從基本功訓練開始就進行聽覺意識訓練，注意培養和激發學生學琴的興趣和熱情

基本功訓練的重要性是眾所周知的，但由于部分家長、學生、甚至老師互相攀比，強調速成，失去興趣等種種因素，導致教學很難系統化進行，學生們只是快速的彈會曲子，參加每年的考級，就是最大的收獲，或由于枯燥而學不久就放棄了。其實不然，我們教師應該多與學生及家長溝通，在訓練中多增強趣味性，踏踏實實的打好基礎，對今后的學習有著舉足輕重的作用。

在器樂學習中，有“一雙好的耳朵”很重要，它能發現好的聲音，辨別音準，能幫助指導自己的演奏，并且每個學琴的人不一定都能彈得一手好琴，但若能在學習之后有一雙欣賞音樂的耳朵何樂而不為呢？所以在初期教學中就應該對學生進行聽覺意識的訓練，一開始就能從聽覺上辨別發出聲音的好壞，需要什么樣的聲音來表達，如何控制左手的按弦力度來表現音樂，長此以往這種意識就在不知不覺中形成了。比如最簡單的單指彈奏，我們教學生用手指去感受觸弦的角度、深度、力度等的同時可以讓學生用耳朵去聽正確的聲音是怎樣的，而且從單音開始就訓練他們把每個單音連起來，耳朵聽到連綿不斷的線條，并反復用對與錯的聲音效果讓他辨別，從而在手指肌肉記憶的同時也讓聽覺記憶啟動。這種訓練不但可用于雙音、套指、各類指法組合、按滑音，在今后的整個學習中都應有意識地堅持訓練。

在教學伊始，學生對古箏充滿了極強的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，這時如教師采取一味強壓、批評的方法，其教學效果可能會適得其反，我們應以音樂基礎教育為主體，以興趣培養為依托來進行古箏教學活動，抓住學生好奇、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。事實證明，當學生對古箏教學產生濃厚的興趣時，其學習古箏的積極性就會表現出來，這時學生對學習內容就會有一種自發的注意傾向，同時，伴隨著一種積極的情緒狀態――熱情。正是這種“熱情”鼓舞著孩子們主動且愉快地學習，而不會感到學習古箏是一種負擔。所以，興趣和熱情是兒童學琴前進的動力，興趣和熱情是相輔相成的。

如，教師可采用融技巧和樂曲為一體的教學方法在教學生第一個音符時，就應避免追求純機械的手指運動，應注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。初學琴時，學生和家長都有一種迫切求成之心，他們都想盡快在琴上彈出小曲來。這時我就抓住學生這一心理，結合練習曲，教會學生演奏幾首優美動聽的小曲，這樣，就極大地激發了他們的學習熱情。如一開始就過多地讓學生彈一些純技術的練習曲，就會使他們感到十分枯燥，產生厭煩情緒，易導致半途而廢。因此，在教學的啟蒙階段，應選用一些把技巧性融于旋律優美、形象鮮明、格調清晰、短小精悍的樂曲之中的教材，激發兒童學琴的興趣和熱情。

此外，教師還可以通過一些藝術實踐增加學生的學琴興趣。如采用小型音樂會、音樂觀摩等方式讓學生參與進來，這時教師的教學要以表揚和鼓勵為主，讓學習者在演出中體驗成功，享受成功，在演出中體驗成功，有了鼓勵與表揚，有了成功的感受，孩子們就會產生濃厚的學習興趣，從而會積極主動地克服學習中的困難，為今后奏出美妙動聽的琴聲打下堅實的基礎。“教之不如好之，好之不如樂之”，只有把單純的教學表演化、生動化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味性相結合，教育才有吸引力和感染力。

二、言傳身教，誘導想象，啟發學生對不同流派樂曲的表現

在教學中我們會發現有些學生基本功很扎實，但演奏的音樂平淡無味，有時感覺力不從心，尤其在不同流派樂曲的把握上。這有很多方面的因素，年齡小閱歷淺、地域差異、沒有這種意識等，我們在教學中應該有目的地啟發他們，通過形象的描述、講解、音像等方法幫助他們理解作品，大膽想象，真正地用自己的音樂來表現作品。古箏九大流派，受當地的語言、經濟、政治、文化等諸多因素的影響，并與當地的民間音樂、戲曲、說唱融合形成了自己的風格特征，我們在啟發學生的時候一定要清楚他們的接受力，盡量用最通俗易懂、最接近他們的例子，可以模仿說一些各地的語言，學唱一些當地的戲曲，指定學生去看去聽一些相關的影像資料。例如教彈《山丹丹開花紅艷艷》這首陜西箏曲，可以先講述陜西箏曲形成的背景、當地的語言、人們的風俗習慣性格特點等，再講一些相關的革命故事，并分段啟發他們的想像，構造一個個具體的畫面、曲調可以讓學生們回憶電視上阿寶的唱腔和他說話的語調，老師也可以做一些示范。

古箏作為一門傳統的藝術，有著不同派別的流傳。但是教學中切忌有門戶只見。不要自命清高，我是純古典的正宗流派，現代的東西太浮躁了，沒有內行；也不要自以為，我是現代派的，學院派的，民間那些東西太老土了；也不要摒棄流行音樂改編的曲子，以為沒深度，殊不知，很多古典、專業的曲子曾經也是那個時代流行過來的。教學中，我們要根據學員的特點和偏好，給予不同風格或派別的曲子，互相補充，合理引導，同時也能讓學員學到一些“弦外之音”，譬如古曲“懷古”和民間歌曲“采茶撲蝶”結合彈，去發現一些鮮為人知的東西。

三、利用體態律動來表達音樂，注意情感啟發與培養

初學古箏的學生很難放松彈奏，很多肌肉都處于一種緊張的狀態，我們可以適當的用一些肢體動作如大撮抬臂走弦，左手顫音抬臂走弦等方法幫助他們放松彈奏，同時也讓他們初步感受一種美感。

學到一定程度的學生在音樂的表現中更應鼓勵他們隨著音樂的律動、起伏大膽的運用肢體動作，它不但能幫助演奏的放松，同時能在這種隨音樂的律動中培養他們的節奏感；從而認識音樂的多種語言，將自己的內心情緒通過音樂表現出來，以達到培養學生內心聽覺的目的。古箏樂曲的演奏和很多樂器一樣，通常會給人留下很大的想象空間，因此我們在古箏教學中，應該有意地培養和發揮學生的這種想象能力，讓他們大膽地用自己的方式去詮釋樂曲，通過樂曲節奏、旋律來表達的同時，也通過自己的肢體語言，來傳達自己對音樂的理解，抒發自己的情感，在感動自己的時候相信聽眾也深受其染。

古箏藝術是一種時間的藝術、聽覺的藝術、抽象的藝術。在古箏演奏中，有的演奏者在音準、節奏、速度、力度大體正確的情況下，卻給人以缺乏神韻、平淡無情之感。這其中的主要原因是學生缺乏對古箏作品的產生背景、創作者、作品風格、意境以及情感內涵的認知。在古箏教學過程中，教師要注意對學生進行正確的情感啟發與培養，學習古箏的初始階段就要注意這方面的引導。情感表現需要通過大量的實踐去不斷感受和體味。因此，在實際的古箏教學中，如果教師只注重學生的技術層面的訓練，而忽視音樂情感的啟發和培養，則會造成學生的演奏平淡乏味的結果。情感啟發和技術的學習應該是同步進行的。如:在學習古箏曲《寒鴉戲水》中，教師要先把樂曲的意境描述給學生，箏曲以委婉清雅的旋律，明快清新的節奏，生動細膩地描繪出一群寒鴨嬉戲于波水細浪間的情景。教師還要介紹全曲的結構以及各個段落之間的情感表現。在學習演奏古箏曲《漁舟唱晚》中，教師要向學生講解該曲的兩個部分的表現情景，即第一部分優美寧靜的旋律所表現的“晚”的靜謐和“唱”的自得；第二部分則是勾勒出一幕喧鬧歡快的“近景”。

教師的富有情感的演奏對培養學生的情感表現是必不可少的。教師在示范演奏時，要盡可能做到用豐富的情感表現手段，去解釋每一個樂句的美感。例如，在學習演奏古箏曲《戰臺風》的第二部分中，這一部分是描寫劇烈的臺風襲擊的畫面，演奏手法采用了左右手在箏碼兩側反向刮奏、扣搖等技法來模擬臺風的呼嘯。在模仿臺風的演奏時，要體會那種由遠至近，由慢漸快的風速，這就要求教師在演奏這一部分時的情感表達恰到好處，教師本身必須有足夠的音樂觀察力、感受力，必須敏銳感知音樂中流露的情感和流動的美。

在古箏教學中，教師還要引導學生學習中國的民族文化，包括中國的民歌、戲曲、說唱音樂以及少數民族的音樂等。讓民族民間音樂旋律和節奏的美留在演奏者的腦海中，感受并了解人類豐富而源遠流長的文化遺產，激發他們對中國傳統音樂文化的興趣。將古箏學習和中國民族音樂以及中國傳統文化融為一體，真正做到技術與文化的統一，對于提高古箏演奏者的文化修養和正確詮釋古箏作品，以及情感表現都具有重要的意義。

結語

藝無止境，法無定則。各種教學方法也不是完全獨立的，它們必須有機結合起來，在特定時期有所突出。我們認為，古箏教育的目的在于：充分發揮占箏藝術本身的特點，激發學生學習古箏的興趣和熱情，培養學生的創造能力和審美能力，讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中增強對美的感受和理解，自主地感受音樂，同時又在對美的探索和追求中提高演奏技藝，從而真正掌握古箏藝術的真諦。全面提高學生素質，這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

總之，只要不斷了解學生、走近學生，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少學生學箏的心理負擔，讓學生輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

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（湖北民族學院，湖北恩施445000）

【摘要】古箏音樂課程教學模式以傳統文化和現代文明為背景和依托，以社會市場的需求，以人類的精神文化需求為條件，不斷探索出適合自身生存和發展的辦學模式。然而目前民族高校音樂學古箏專業建立以來，在學科體系、教學內容、授課理念等方面都未有大的改變。如何打破傳統、創新內容、改革理念，營造多元化的教學氛圍是值得深思的問題。文章簡單分析民族高校音樂學古箏專業體驗式教學，并以湖北民族學院古箏專業教學實例，來論證古箏課程教學模式改革的價值意義。將古箏專業研究性的體驗式教學引入到古箏課程教學中，力圖打造一種全新的教與學的方式，使同學們在實踐中真正做到將所學知識融會貫通。

【關鍵詞】民族高校；古箏課程教學；體驗式教學

在現代音樂學古箏專業的教學過程中，教師的教與學生的學是一種相互承啟的關系，教師與學生在教學過程是主體，互相矛盾也互相統一。而古箏專業教學效率的高低，取決于教師與學生這兩個主體方面的因素。教師認真完成課堂教學任務使學生有所收獲，效率在一定時空內高于平均教學水準的教學稱為有效教學。反之，在教學后學生沒有相應的收獲即無效教學。學生的收益是衡量有效教學的主要指標。因此，教學是一種藝術；同時也是一門科學。

實現有效教學需要教師本身具備先進的教學理念，在教學過程中，一味地照本宣科，不顧學生的反應和感受，是一種無效教學，離開“學”的“教”是孤芳自賞；離開“教”的“學”是自學。古箏專業學科對于學生來說，自學是非常困難的，訓練內容枯燥且難以掌握，因此教師必須設法幫助學生把握學習重點、掌握學習方法、做到事半功倍。在古箏課程教學活動中首先要確立學生的主體地位，全方位、多層次地關注教學過程、重視學生的學習活動、滿足學生的學習需求，尊重學生的學習心理，激發學生的學習興趣、提高學生的學習積極性、發展學生的創新思維，只有將每一個教學環節效率最大化，才能使其達到有效教學。因此積極地教學才能提高學生學習的主動性、明確學習的目的性，從而進行探索性的、研究性的有效學習，最終獲得高效率的教學效果。

一、實現民族高校音樂學古箏專業有效教學的探索

（一）明確古箏課程教學的目標

在進行藝術教育過程中，不能盲目地為提升教學成績而教學，在教學過程中，要突出學生的主體地位，以學生最終的最大收益為目標。古箏要注重學生現實生活中的體驗教學，從單純的傳授技能與技巧，轉向以知識、情感、生活為現實意義的教育過程。

首先，在教學過程中要因材施教，因人施教，注重在教導過程中學生對學習古箏興趣的培養，抓住學生的心理，采取正確的方式去引導和激發學生；鼓勵學生充分發揮想象和創造性思維，感悟生活和自然，讓學生用樂器表現出對身邊任何人或者事的感悟。

其次，培養學生的樂感，提升學生個人的音樂素養，這可能需要導師花費更多的心思去尋找感覺，培養學生對于音樂靈敏的雙耳，提升聽力與藝術表現能力，通過不同的音樂作品，把握內容，分析不同的藝術風格。將古箏練習曲目與一些膾炙人口的小樂曲相互結合，提起學生學習的興趣，最大限度地達到完成訓練的目的，而且也在一定程度上培養了學生的練習興趣。

再次，教會學生深入理解作品，不斷提升學生對于音樂的表現能力。古箏藝術屬于一種審美與抒情達意的藝術表現形式，提升學生對音樂作品內容的理解，提高個人文化藝術修養，使感性與理性同步。導師要幫助學生學會分析音樂作品，感受音樂的內在美，投入自身的情感。在古箏曲目的練習過程中，要注重細節，音準與節奏等要下功夫練習，穩同基本功，只有基礎扎穩，才能夠樹立自信心，在演奏過程中才能充分地表達出樂曲的美感。

（二）采取創新體驗式的教學模式

“體驗式教學”是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義的教學觀和教學形式，并把強化學習者的內在動力置于教學過程的核心位置。 “體驗式教學”強調“做中學”，其教學和訓練方法的特征是：體驗式學習，針對性學習，強調溝通、交流和共享。體驗式教學形式的運作要遵循體驗式教學的課程設計原則，即白我發現永遠放在首位；要有自己的獨到見解；對學習要負責任；要有成功和失敗；要包含合作與競爭；要安排安靜與反思環節等。“體驗式教學”的實施分四個階段，即明確目的、確定任務；參與團隊協作、增進互信；心理磨練、應對挑戰；深度交流、共享經驗。其中第四階段的交流與共享是最關鍵的環節，經過前幾個階段的切身體驗，各人都有很多感受、體會與經驗，老師努力創造一個相互之間充分交流的條件，使學生的個人所得變成大家共享的精神成果，從而使先前的感性認識上升到理性認識，并留下深刻印象，以便遷移到日后的學習工作中去。實施體驗式教學的方法靈活多變，參考國內學者對其研究的成果發現，“參與體驗”與“創編體驗”能在古箏課堂中發揮很好的作用。

（三）注重教師個人能力的提升

要實現有效教學，關鍵因素之一在于教師。作為引導學生學習的專業教師，要樹立先進的教學理念，注重在各個方面提升自己的專業素質；在豐富個人的知識儲備時，要不斷地學習和探索，拓展自己的知識內涵，自身的知識厚度增加了，課堂就能深入淺出；另外，要做一個有反思力的教師，并且習慣反思，在實踐一一反思——再實踐一一再反思螺旋式中上升，實現教師個人的專業成長。

二、古箏課程體驗式教學實例

下面是以湖北民族學院藝術學院音樂學古箏專業學生為實驗對象，在其進行古箏學習過程中，采取體驗式教學模式，并將此次實驗以集中觀摩的形式予以推廣，贏得了師生們的一致好評。

此次實驗中，以箏曲《高山流水》為教學內容，學生可以自由組合，要求在一周的時間內進行曲目的練習，可以利用已有的知識，自由發揮想象，甚至可以進行二度創作。如果采取傳統的教學模式來進行曲目的教授或者練習，這曲經典的《高山流水》可能只是重復過去，不會引起學生的重視。當采取體驗式的教學模式，激發學生興趣和相互合作的意識時，一周之后的課堂上他們的表現帶給我們很大的震撼與啟發。

第一組，以一位女生彈奏箏曲的開頭部分，緊接著四名同學與前面同學一同合奏中間部分，最后開頭的女生以獨奏來慢慢結尾，給人帶來一場箏曲的舞臺式表演，并且每個人之間的協作非常的默契。

第二組，將《高山流水》曲目的不同版本融合在一起，開始由兩名同學共同彈奏，速度也較快，刮奏較多，猶如山間飛瀑，激流勇進，迸發出強烈的情感，緊接著由兩名同學以舒緩、細膩的曲調，猶如山間小溪，流水潺潺，其情感表達更加柔和，最后所有小組成員共同以遼闊莊重的音樂情緒將曲目完成。

第三組，箏曲的彈奏，引入了二胡、竹笛等樂器，將古箏與其他樂器的區別展現給大家，首先以古箏彈奏前半部分，緊接著二胡續接后續部分，竹笛在中間作為穿插，最后，古箏二胡共同合作完成曲目，給人耳目一新的感覺。

第四組，引入了舞蹈元素，在彈奏箏曲的同時，由一名擅長舞蹈的女生，配合著音樂的節奏翩翩起舞，以生動的形象，展現曲目中的內容。

每一組的表演都有著不同的藝術風格展現，妙趣橫生，學生們的表現出人意料，給古箏課程教學帶來了非常大的啟發。

三、體驗式教學對于學生學習古箏所起到的作用

（一）利于激發學生的學習興趣

傳統的古箏課堂教學模式難免讓學生產生消極枯燥的厭學心理，被動的學習方式也一點一點地磨滅了學生的學習興趣。這種體驗式教學的實踐正是對傳統課堂的挑戰，新時代的古箏課程教學必須緊跟時代步伐，推陳出新。

（二）利于喚醒學生個體的創新意識，培養了學生的想象力與創造力

這種分組練習、集中觀摩的教學方式，注重學生創造性思維的培養，有助于他們開拓思路、將新鮮事物嫁接到專業知識學習中去。每個人都想排練出令人印象深刻的作品，所以禁錮已久的思維模式被打開，所有學生都開動腦筋，幾乎每一組都有新奇的編配與創作。

（三）凸顯了學生在教學過程中的主體地位

體驗式教學注重的是學生的參與、體驗，它打破了傳統的老師說、學生聽的教學模式，學生真正成為了課堂的主人。只有學生積極主動地學習才能達到事半功倍的教學效果。

（四）提高了學生的音樂表現力

每組學生表演的都是一個極具音樂感染力的完整作品，很多平時技術過關但表現力不夠的學生在此次實驗課程中都有了很大改善，真正達到了古箏藝術培養音樂能力的教學目的。

多元化的音樂元素進入課堂，古箏課程不再以單獨的古箏樂器為核心。將二胡、古琴、竹笛等民族器樂融入其中，做到了將本土器樂文化融人到古箏課堂教學中；舞蹈和學生有感而發的體態律動豐富了課堂的表現形式；各種元素的融合體現了創新型體驗式教學的多元化。

四、結語

創新古箏教學模式，在課程建設中真正從實踐層面系統研究古箏課程教學模式改革，這對于喚醒學生的專業需要，傳遞專業知識，確立專業信念，達到優化學生素質，創新學生的專業意識，提高學生的專業能力的目的，從而為學科和學生的可持續性發展奠定堅實的基礎有重要的研究意義。

古箏課程體驗式教學實踐為我們打開了傳統古箏課堂教學模式改革的新思路，使古箏課程不再是單純的理論知識與技術訓練的課堂。古箏課程體驗式教學最大的特點就是能激發學生的想象力，鼓勵學生自主學習。這種教學模式以學生為中心，突出了學生在教學過程中的主體地位，能充分調動他們的積極性，為學生蘊藏在心中創造的種子提供了適宜的土壤。就現階段民族高校古箏教學課程的學習特點和教學現狀而言，它的實施能在很大程度上改善由學生主觀能動性不足、教師教學方法傳統等一系列因素造成的學科教學成果不明顯等問題。作為一種創新型教學方式，它為全面開展素質教育，培養創新型人才奠定了堅實的基礎。體驗式教學的實施改變了過去以教師為中心的傳統教學模式；它符合信息時代的要求，能充分張揚學生的個性、有效提高教學水平和辦學效果。因而，合理地運用這一教學理念對于培養符合社會市場與經濟發展的創造性人才具有極其重要的意義。

參考文獻

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