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摘要：“戲曲”一直被當成是國粹，但是在在改革開放的今天，我們的國粹不但沒有明顯的發(fā)展、進步，而且越來越不被年輕一代所看好，可想而知，它日后的發(fā)展將是多么地困難，本文著重講了戲曲四大聲腔系統(tǒng)之一的“梆子腔”的概況以及他的具體的演唱方法，希望能給不了解戲曲音樂的年輕一代以學術(shù)上的參考。

關(guān)鍵詞：梆子腔唱腔演唱

一、梆子腔的起源和發(fā)展

梆子腔起源于陜西，陜西古屬秦地，因此，梆子腔也稱為秦腔。在梆子腔中，承擔指揮、引導整個戲劇音樂節(jié)奏變化任務的，是以硬木(通常是棗木)制成的一種打擊樂器——梆子，梆子腔即因此得名。梆子腔形成后即盛行于陜西，并廣泛流行于甘肅、寧夏、青海、新疆等地。在陜西境內(nèi)，秦腔分為四路：東路秦腔即同州梆子；中路秦腔也叫西安亂彈，以西安為活動中心；南路秦腔流行于漢中、安康一帶，也叫漢調(diào)秦腔、漢調(diào)桄桄、桄桄戲；西路秦腔以原鳳翔府所屬地區(qū)為活動中心，鳳翔府舊稱西府，因此西路秦腔也稱西府秦腔。

清代中葉，梆子腔已越出秦地，大量向其他地區(qū)流傳。至乾隆年間，梆子腔已流傳到北京、河北、河南、湖北、等十多個省份。在所流傳的地區(qū)，梆子腔銀快地就與這些地區(qū)原來的鄉(xiāng)音土調(diào)結(jié)合起來，形成了各具地方特色的地方戲劇。

二、梆子腔的藝術(shù)形式

1.一般特點

梆子腔所包括的劇種均以不同形制的板胡為主奏樂器，從戲劇音樂的結(jié)構(gòu)形式來分，我國戲劇可分為曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)和板式變化結(jié)構(gòu)兩大基本形式，前者又稱為“聯(lián)曲體”，后者又稱為“板腔體”。梆子腔是一種形成最早、最曲型的板腔體結(jié)構(gòu)形式。

唱詞主要是七字或十字的上下句對稱形式，音樂上采用板腔變化結(jié)構(gòu)，同時又有輔助性的多種花腔樂句。曲調(diào)以七聲音階為主，大部分劇種為徴調(diào)式。其旋法多跳進，唱詞節(jié)奏用閃板(前半拍休止的節(jié)奏型)，音樂風格具有高亢激越、悲壯粗獷的特點。

2.梆子腔劇種中的腔

“腔兒”又叫“彩腔”或“二音子”等，是梆子腔劇種中所使用的華彩樂句，曲折婉轉(zhuǎn)，起伏頓挫，歌唱性比較強，往往有特定的表現(xiàn)功能。“腔兒”主要用于慢板，一般用于慢板上下句的第一逗之后或者句尾，作拖腔。“腔兒”的加入，使慢板的基本句式大大擴充。此外，在其他板式中，也有“腔兒”的使用。“腔兒”的唱法有用假聲翻高八度并配以原音“咿”、“咹”、“噢”、“哎”等演唱和不翻高八度用真聲演唱兩種形式。在不翻高八度用真聲演唱的形式中，有的還填入了唱詞，使“腔兒”與唱腔的其他部分連接的更加自然。“腔兒”大多用在劇中角色情感十分激動或戲劇情節(jié)向高潮推進時。

3.梆子劇種的板式

一般梆子劇種板式有：原板(一板一眼，2/4，中速)、慢板(以板三眼，4/4，速度較慢)、流水(有板無眼，1/4，較快)、快流水(有板無眼，1/4，更快)緊打慢唱(有板無眼，極快)、散板(自由節(jié)拍，自由速度)、滾板(散板雜以有板無眼)。這些板式在梆子腔各劇種中名稱不同，從某些名稱中可以看出不同劇種相同板式之間的關(guān)系。

4.梆子腔音樂中的“花音”和“苦音”

在梆子腔劇種中，秦腔、同州梆子、蒲劇和川劇彈戲等有“苦音”、“花音”的音階、調(diào)式之分。花音又叫歡音，因具有歡快爽朗的風格色彩而得名；梆子腔曲調(diào)的音階以七聲音階為主，并大多為徵調(diào)式。在花音音節(jié)中，除了突出主音sol外，第二級音la和第六級音mi是調(diào)式中的特性音，其重要性僅次于主音，第三級音si和第七級音fa則較少使用。而在苦音音節(jié)中，第三級音偏低的si和第七級音fa是調(diào)式的特性音，其重要性僅次于主音，第二級音和第六級音則較少使用。

三、梆子腔的劇種

(1)秦腔

秦腔主要流傳于陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆、西藏等西北地區(qū)。康熙末至乾隆、嘉慶年間，秦腔盛行，幾乎遍及全國各地，并在陜、甘一帶逐漸形成同州腔(陜西)、醴泉腔(陜西)，渭南腔(陜西)、周至腔(陜西)、隴州腔(甘肅)、隴西梆子(甘肅)等支系。后來，在陜西省內(nèi)，秦腔又發(fā)展為東、西、中、南四路。流入陜南，衍變?yōu)闈h調(diào)恍恍。

(2)晉劇

晉劇流行于山西中部、北部，內(nèi)蒙古大部分及河北張家口、陜西榆木等地區(qū)。晉劇即山西中路梆子，因興起于晉中而得名。它與蒲州梆子、北路梆子、上黨梆子合稱為“山西四大梆子”。中路梆子流傳到外地后，被稱為山西梆子，后改稱晉劇。

(3)河北梆子

河北梆子流行于華北、東北及山東北部，曾有京梆子、直隸(今河北省)梆子、衛(wèi)(指天津衛(wèi))梆子、秦腔之稱。1952年定為河北梆子。

(4)豫劇

豫劇又叫河南梆子、河南高調(diào)，流行于河南全省、長江以北和西北各省，以及新疆、西藏、臺灣等省區(qū)。

四、梆子腔的演唱方法

(1)真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來，稱為真嗓。

(2)假嗓，亦名小嗓、二本嗓。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。

(3)左嗓，主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。

(4)吊嗓，亦作調(diào)嗓。是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當升高。吊嗓的作用：1)通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。2)熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個唱段的表演風格。

(5)喊嗓，通過喊嗓可以鍛煉各個發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個韻母的本音。

(6)丹田音，又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田發(fā)出聲。

(7)云遮月，這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。

(8)腦后音，一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。

除了在發(fā)聲、氣息等方面有以上的一些方法，另外，在咬字上戲曲演唱的咬字一般咬字位置比較靠前、比較高，比較清晰，但是也有許多地方戲曲，由于方言所限，在歌詞上唱的也是方言，所以另很多觀眾聽不懂歌曲的內(nèi)容。

這些演唱方法是戲曲演唱者通常要運用到的方法，當然不同的劇種還要有各自的演唱方法技巧，這里不一一介紹，只做簡單說明。

五、結(jié)論

中國的戲曲、古希臘的戲劇、印度的梵劇并稱為世界三大古劇，可見我國的戲曲音樂在世界文化的發(fā)展史上是占有多么重要的地位。

本文從“梆子腔”的起源、傳承、發(fā)展以及它的藝術(shù)形式和演唱方法比較詳細的介紹了“梆子腔”的概況，當然了，“梆子腔”只是我們國粹當中的一種戲種，只是戲曲四大聲腔系統(tǒng)之一，要想了解我們的國粹，只知道這一點是遠遠不夠的，我想我國的戲曲音樂從起源發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)過了幾百年了，在數(shù)百年的傳承和發(fā)展中，經(jīng)過了數(shù)輩老藝術(shù)家們的不斷的加工已經(jīng)發(fā)展到現(xiàn)在成為有它自己的系統(tǒng)、特點、經(jīng)典劇目，而且到現(xiàn)在還在不斷的逐步完善過程中，在這其中必有我們值得學習和借鑒的寶貴財富，所以不論是老一輩還是我們年輕一代，都有責任去繼承和發(fā)展我們祖先留下的寶貴財富。最后希望，在日后對我國戲曲音樂的研究中，研究者們能夠本著“屏棄門戶之見，取其精華，棄其糟粕”的方針努力為我們的民族音樂事業(yè)盡微薄之力。

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