導語：鋼琴作品藝術風格的分析和探究2篇一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇

一拉威爾其人

莫里斯•拉威爾，1875年出生于法國西部小城西布恩。7歲開始學習鋼琴，并表現出一定的藝術天賦。14歲的時候，考入了法國巴黎音樂學院的鋼琴預科班，并且學習十分認真刻苦。當他發現自己同學的演奏技術要高出自己很多的時候，他發誓一定要迎頭趕上，并且最終收獲了高超的鋼琴演奏技藝。在鋼琴學習的同時，拉威爾對作曲表現出了濃厚的興趣，曾經嘗試創作出了《古風小步舞曲》、《百聞的景色》等，可謂牛刀小試。1897年，拉威爾正式學習作曲，并且孜孜不倦地參加各種形式的音樂比賽，幾年中，他一直想要問鼎著名的羅馬大獎，但是因為多種原因，卻始終沒能如愿，但是其在準備比賽期間所創作的很多作品，都受到了普遍的好評。第一次世界大戰的爆發，對拉威爾的影響極大，他在戰爭中看到了人性的無情和殘酷，特別是母親去世之后，他的健康急劇惡化，但是仍然堅持創作出了《庫泊蘭之墓》、《大圓舞曲》等作品。1932年，拉威爾不幸遭遇車禍，喪失了工作能力，1937年病逝于法國，享年62歲。作為生活在世紀之交的偉大作曲家，其鋼琴作品呈現出了鮮明的藝術風格，使他在樂壇上獨樹一幟。

二拉威爾鋼琴創作的藝術風格

1自然和機械的結合

拉威爾早在青年時期就對德彪西十分推崇，并且在創作中受到了德彪西很大的影響。所以他和德彪西一樣，也喜歡在作品中對大自然和客觀事物進行描繪。例如，《水之嬉戲》中，就將噴泉、瀑布和小溪描繪得淋漓盡致。還有《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙景色，《滑稽小夜曲》中唯美的夜景等。或者說拉威爾的鋼琴創作，和生活結合得十分緊密，生活中各種常見的情景，都能夠在作品中得到充分的展現，也體現出了年輕時期拉威爾對生活的熱愛和對美的追求。但是與德彪西不同的是，德彪西對景物和景色的描寫，往往都將自己的情感融入其中，類似于中國傳統藝術創作中的“托物言志”，但是拉威爾的音樂則是一種純粹的模仿和表現，幾乎看不出情感的色彩，更像是一個寫實畫家，對所見到的事物進行精心的描摹。例如，德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水中嬉戲》，都是描寫水的作品，德彪西并沒有予以直接的描繪，而是從光和色的角度進入，來達到對水的感悟和體驗。但是拉威爾卻是實實在在描寫水，包含風平浪靜、洶涌澎湃、浪花四濺等多種形態的水。拉威爾更像是一個嚴謹的機械師一樣，把每一個零件，每一個步驟都精心設計，反復推敲，這種形式上的嚴謹性，甚至超過了古典主義時期的作品。如《古風小步舞曲》中，呈示部突然出現了十六分音符，使之前連貫的旋律驟然被打斷，整個樂曲有了一種機械之感，像是人為操縱著樂曲的進行，既有對自然真實的描繪，也有對機械感的鮮明追求，這是拉威爾鋼琴作品中鮮明的特征。

2真實和偽裝的交織

拉威爾被當時的評論家稱為“偽裝者”，然而這并不是一個貶義的稱呼，反而是對其精湛創作技法的體現。因為他善于在作品中掩飾自己真實的內心世界。一方面，就像是前文中提到的，在對自然景物的描摹中，他幾乎從來都不摻雜自己的情感，而是純粹的描繪。不是像其他浪漫主義時期的作曲家一樣，善于在作品中表現自己的情感。另一方面，他還經常對別人的作品進行模仿，讓觀眾誤以為自己和被模仿的作品，有著相同的情感基調，從而掩飾住了自己的真實想法。例如，《滑稽小夜曲》和《帕凡舞曲》，模仿了夏布里埃常用的創作手法，《水之嬉戲》則能明顯的看到李斯特的影子，同時也在題材上效仿了德彪西，這種模仿使人們看不透拉威爾真實的創作個性。但是從另一個角度來說，再仿真的面具，也難以遮住一個音樂家的真情流露，因為音樂本身就是一門充滿情感的藝術。例如，《水之嬉戲》中描寫到的噴泉、《鐘聲》中的玩具鐘、《哈巴涅拉舞曲》中那些可以自動跳舞的玩具等，一些觀察比較敏銳的音樂評論家，早已發現了拉威爾的喜好傾向，稱他為“小玩意的行家”，有著孩子般的天真和單純。《滑稽小夜曲》中小丑怪誕的性格，《古風小夜曲》中的黑色幽默，都充分證明了這一點，或許也正是這種孩子般的本性，才能使他的鋼琴創作與眾不同，他的各種偽裝，其實是一種通過否定自我來體現自我的最高境界。

3理想和感性的統一

拉威爾的鋼琴創作，極少受到外界的影響，而是有著堅定的自我追求。他在創作中對古典主義的各種程式和法則予以了充分的繼承，遵循各種傳統的作曲法則，喜歡使用奏鳴曲式，整個樂曲的構造十分嚴謹，因此他也曾經批評過德彪西缺少形式構造的才能，而被斯特拉文斯基稱之為“優秀的瑞士鐘表匠”。作品中每一個細節都是經過深思熟慮的，包含和弦中音符的數量，休止符的長短等，像是數學公式一樣經得住推敲，雖然復雜，但是絕不混亂。他像是一個成竹在胸的機械師，看著自己的鋼琴機器沿著設定好的程序，有條不紊地向前運行。但是我們又分明能夠從作品中感受到他的感性和本能，或者說其創作在體現出理性和嚴謹的同時，也體現出了一定的情感色彩。例如，《帕凡舞曲》和《哈巴涅拉舞曲》中，就經常出現幾個相距甚遠的八度上行旋律，這樣的設置就使得曲子有了一種動感的特征，從而更加吸引觀眾。此外，還有《古風小步舞曲》中浪漫主義頹廢和傷感，《小奏鳴曲》中那不易察覺的憂郁，還有該曲第三樂章那種激情和狂野，像是一個被束縛已久的人，突然獲得了自由和新生，然后忘情的奔跑。這種理性和感情的結合，顯示出了拉威爾在創作中的矛盾一面。這也是其在晚年創作中飽受困擾的原因之一，即不知道自己應該以何種態度來創作作品，除了音樂上的理解和感受之外，更多的是其性格使然。

三拉威爾鋼琴作品風格探源

藝術發展有著繼承性的普遍規律，這在鋼琴藝術身上也不例外，只有追溯拉威爾鋼琴創作的風格淵源，才能了解到這種個性特征表現的真正原因。事實上，拉威爾本身就是一位善于吸收和借鑒的集大成者，其中包含對法國傳統音樂的繼承，同時代的德彪西以及對古典主義的借鑒等。各種因素綜合在一起，共同造就了拉威爾鋼琴作品的藝術風格。

1德彪西印象主義音樂的影響

雖然德彪西的印象主義追求被稱為是“一個人的流派”，但是其影響力是毋庸置疑的，這種對于印象感覺的大膽追求，直接推動了浪漫主義音樂的發展和創新。作為和德彪西同時代、同國家的拉威爾雖然總是強調和德彪西走是截然不同的路子，但是從其作品中可以看出，其還是受到了德彪西不少的影響，當時的一再強調，也只是為了不讓自己帶上德彪西模仿者的帽子。這種影響在拉威爾早期的作品中就已經開始顯現。德彪西早期的創作中，善于從當時的象征主義詩人的詩歌中獲得靈感，以此來獲得對通感的追求。例如，《貝加莫組曲》就是受到象征主義詩人魏爾倫的詩歌啟發創作而成的，其中的《月光》更是魏爾倫的同名詩篇。同時，德彪西還和當時印象派繪畫的莫奈等人是至交好友，受到印象派繪畫的啟發，他善于使用和聲的色彩變化來表現出一種朦朧的效果，且每一首作品都有一個模糊性的標題。這些創作理念和追求，都給了拉威爾以很大的啟示和借鑒，如他在創作中也經常使用模糊性的標題，為了追求印象性色彩而將和弦的范圍擴大，使用三度音程疊置的方式，大量使用九和弦、十一和弦甚至是十三和弦等。同時將一些中古調式、東方的五聲音階等全新元素融入到作品中，表現出了和德彪西相同的對色彩的追求。可以說，德彪西的創作思想和技術，給了拉威爾以很大的影響和啟發，但是拉威爾并沒有完全跟隨，而是始終保持著音樂品格的獨立性，使自己的鋼琴作品，既有和德彪西表面上的相似性，又有本質上的不同。

2對法國傳統音樂的繼承

19世紀末，法國的民族音樂協會成立，這個協會旨在充分發展法國的民族音樂，體現出了鮮明的民族性精神。而拉威爾的老師弗雷爾，正是這個協會的領軍者，他畢生都致力于法國民族音樂的挖掘、保護和發展，與庫普蘭、拉莫等前輩音樂家的理念一脈相承。弗雷爾因為民族音樂觀十分強烈，所以對一些新的理念和創作技法并不感興趣，而是滿足于當代美學，把自己視為一個歷史悠久的合理產物。拉威爾師從弗雷爾，從老師身上學得了嚴格的古典主義創作法則，為他后來作品中對嚴謹性的追求產生了重要的影響。而且弗雷爾本身是一個十分謙和的、溫文爾雅的紳士，他的作品中在音樂語言方面總是很節制，弱奏的特點十分鮮明，這讓年輕時期的拉威爾產生了濃厚的興趣，也試著向老師一樣帶上各種面具來進行創作。同時，弗雷爾鮮明的音樂理念追求，并不代表他是一個固執和保守的人，相反他對別人的各種創新是十分支持的，這也讓拉威爾在創作中有了堅強的后盾，各種個性探索有了極大的發展空間，可以說弗雷爾對拉威爾的創作影響是十分巨大的，多種風格的體現，都是源于對老師的模仿。另一位法國音樂大師夏布里埃，也對拉威爾的創作有著很大的影響，他的音樂具有典雅、細致的風格，同時又表現出一種諷刺和幽默。而且在技術使用上是純粹法國式的，是法國利用全音階創作的第一人。拉威爾對其十分推崇，早年的很多作品都是對其作品的直接模仿。如《幻想的布雷舞曲》、《豪華小步舞曲》等，都有夏布里埃的風格。拉威爾正式繼承了法國傳統音樂的精髓，所以作品才會體現出如此長久的藝術魅力。

3后期浪漫主義的孕育

拉威爾的創作正值浪漫主義后期，這一時期的浪漫主義音樂已經不再純粹，而是有了一些新的元素出現，拉威爾則是這種新元素的嘗試者，這種嘗試表現為一種繼承和創新。一方面，他十分推崇肖邦、李斯特等浪漫主義大師和他們的作品。例如，他曾經細致研究了李斯特的《超級練習曲》，并且將其中的技巧進行歸類，并在自己的多部作品中使用。作品中經常出現的“刮鍵”，就是李斯特標志性的技巧。又如肖邦，拉威爾的對肖邦作品中表現出的民族性的欽佩不已，甚至想要代替肖邦，投入到波蘭的革命戰爭中，作品中的情感宣泄，也受到了肖邦的影響。而且拉威爾在充分繼承浪漫主義精華質素的同時，還進行了很大程度上的創新，從而形成了自己的音樂個性。例如，浪漫主義音樂中，對音樂形式并不是太重視，而在拉威爾的創作中，音樂形式卻有了十分精致的美感特征。浪漫主義音樂中對通感的追求，更是被拉威爾發揮到了極致，他以浪漫主義音樂為母體，并且進行了變異和擴展，從而形成了自己所特有的風格。綜上所述，浪漫主義時期之所以被稱為是音樂歷史上最重要和最偉大的時期，一個關鍵的原因就在于這是一個百家爭鳴和百花齊放的時代，浪漫主義風格雖然是主流，但是并沒有一支獨大，反而從客觀上激發了音樂家們對多種風格探索和追求，而音樂本身也正是在這種探索和追求中得到了發展和豐富。拉威爾作為浪漫主義后期鋼琴創作的佼佼者，用自己的創作讓鋼琴藝術的形式和內涵，有了全新的展現。對于其鋼琴作品藝術風格的研究和成因分析，將有助于我們更好的認知和體驗其作品，為拉威爾鋼琴作品的演奏和教學，打下一個堅實的基礎。

本文作者:王娜工作單位:南陽師范學院音樂學院

第二篇

一、鋼琴伴奏者必須具備的能力及素養

1.扎實的鋼琴演奏技能是基礎。要具備良好的鋼琴伴奏能力，扎實的鋼琴演奏技能是基礎。鋼琴演奏基本功訓練，是鋼琴演奏必須掌握的基本演奏方法和基本技巧。鋼琴伴奏者應當對基本功的練習加以足夠重視，這樣才能勝任有技巧難度的藝術歌曲作品的伴奏。我們要用科學的方法練習，講究練習質量，寧可進度慢一點，也要追求高質量的練習；基本功練習需要勤奮、持之以恒的精神，通過長期的訓練，使自己的基本功由量變到質變，取得進步。當我們擁有扎實的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高難度的藝術歌曲作品，手指在黑白的琴鍵上輕舞飛揚，演唱者也會隨著伴奏將作品演繹得完美。2.深入理解作品是前戲。藝術歌曲是音樂與語言相結合的表演藝術，是人類用以抒發和交流情感的典型藝術形式。鋼琴伴奏者對歌曲的理解程度深淺，直接關系到演奏效果的好差。鋼琴伴奏不僅是手指的技藝，更重要的是有很強的藝術控制能力，這種能力直接影響演奏技巧的發展、發揮與提高，自始至終引導演奏的全過程。為此，“伴奏者必須體會與了解到鋼琴作品中內部的音樂構造和感情基調，對藝術歌曲樂譜和歌詞進行認真的研讀和準確的解釋，為伴奏的再創造提供依據，做到會思考、會領悟，從而透過鋼琴音響形式美的外表找到音樂內蘊的穿透力”。演奏一首鋼琴作品的過程就是展示樂曲本身的美的過程，如果把這兩者結合起來就可以在內心深處為藝術歌曲塑造一個完美的藝術形象。但是，塑造“藝術形象”的前提是先看懂樂譜，讀懂樂譜，有效地分析與體會作品。鋼琴家亨利•涅高茲說:“學習一首鋼琴作品，要像指揮者學譜那樣，首要的是要研究整首作品，否則就不能獲得完整的印象、完整的形象。”3.演奏與演唱的相互配合是渲染音樂的關鍵。藝術歌曲的伴奏藝術是一門“合作”的藝術，伴奏者需要與歌唱者一起創造音樂的音響效果，只有二者相互配合、相互傾聽，才能協調地發揮二者的優勢，才能展現出歌曲的魅力。怎樣協調，關系到觀眾的欣賞質量，也是渲染音樂的關鍵。因為有了歌唱者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制不能如演奏獨奏樂曲那樣子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量體裁衣”，雙方應對作品的表現達成共識。兩者怎樣更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的聲部和他在藝術歌曲中所要詮釋的形象。根據歌曲塑造的各類人物形象，伴奏時應當對癥下藥。每個聲部不是千篇一律的，不同的角色形象在聲音上的處理也是不一樣的。當然，伴奏者要察言觀色，如果角色演唱安靜輕柔，則伴奏必須輕而柔；反之，則彈得明朗堅定。再者，伴奏者的音量要與演唱者的音量保持協調統一，在演唱者用不同情緒的時候給予幫襯。人們常說，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”。綠葉當然應當襯紅花，而有些伴奏者為了更好地襯托演唱者，把自己的音量壓得很低，這樣是不對的。因為伴奏的音量過小，不能給予演唱者在情緒上的推動，反而會讓演唱者找不到“點”。反之，如果伴奏的音量過大，掩蓋掉演唱者的音量，就會讓音樂模糊不清。所以，任何伴奏音量都要以聽到演唱者的音量為主，不要喧賓奪主。

二、藝術歌曲演唱中鋼琴伴奏的重要性

1.鋼琴伴奏的和聲功能及音樂織體體現藝術歌曲的風格特征。藝術歌曲有各種各樣的風格特征，和聲功能和音樂織體是最基本的因素。藝術歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現深遠、幽深、虛無的意境。相比四五度和弦，對三度關系構成的和聲稍作處理，用加入和弦省略音，不同的和弦疊置等方法，也頗有效果。變化和弦的處理，同樣能體現藝術歌曲的風格。所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術歌曲都是通過一定的織體形式表現的。織體是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節拍、節奏等各種音樂的組織手段，在一定意義上來說，織體是音樂的各個表現要素和基本組織手段相互結合的有機統一體。在藝術歌曲作品中，織體能組織各種音樂元素，從頭到尾為表現旋律而服務。柱式和旋織體可以分解旋律的音量，琶音音型能增強旋律的流動感，改變旋律的色澤。伴奏中靈活運用織體，能讓作品產生活力和生命力，表現藝術歌曲風格特征，從而完美表現。2.鋼琴伴奏音樂的先現與延留能把演唱者帶入藝術情景。每一首藝術歌曲都有特定的創作背景和創作意圖。為了更充分地表現藝術形象，鋼琴伴奏在前奏處的先現就起到表現作品意境、調動演唱者情緒，使音樂形象與音樂主題先現，從而達到感染演唱者和聽眾的作用。例如黃自的《春思曲》，一開始用潛入的八分音符和弦勾畫出春雨潮濕的場景和微寒的心情，繼而右手密集的琵琶音可以理解為春風吹動的聲音，流動的音型就是微風。在這里，鋼琴伴奏以獨特的藝術表現力把演唱者帶入那幅特定的畫景:春雨淅淅瀝瀝地下著，一女子倚窗而立思念情郎，這就把演唱者帶入藝術情景。音樂進行中，和聲的復雜程度和音量強度帶動演唱者的情緒，流露出深深的思念。音樂再次回到雨滴有規律的音型，思念和失意在雨中被淹沒，歌唱旋律不知不覺地從琴聲中像溪水一樣潺潺向前流淌，帶進夜色朦朧的、淡淡的、遙遠的幽幽幻覺之中，美不勝收。結尾的織體處理符，延留樂段勾畫出深幽古樸的意境，更讓人回味。3.優質鋼琴伴奏能充分渲染和激發演唱者的情緒，提升演唱水平。通過融入自己的情感，加以高超的演奏技巧，伴奏者和演唱者的熟練配合，最完美地表達藝術歌曲意境，它對演唱者的演唱發揮起著重要的作用，鋼琴伴奏可以激發和調動演唱者的情緒，為演唱者成功塑造音樂形象提供幫助。鋼琴的音域很廣，音色純凈，可以模仿許多動物的聲音及很多自然界的聲音，可以準確地刻畫很多藝術形象。在人物的刻畫上，或嗔或怒，或喜或悲；在動物的刻畫上，時而如鳥兒在歡叫，時而如老虎在咆哮，刻畫自然時，時而像潺潺溪水，時而像荒蕪的沙漠。多變的形象刻畫賦予了鋼琴伴奏獨特的魅力，對所有的歌曲幾乎都適用。鋼琴是可以同時發出多個音的，利用和聲效果和變化的伴奏織體，為歌曲創造了相應的氣氛，把演唱者的熱情帶動至頂點，帶動情緒，從而使演唱者的水平得到提高。另外，優質鋼琴伴奏可以幫助演唱者把握音準、節奏、速度。在現實的演唱過程中，演唱者由于個人演唱水平、音樂素養、心理素質等因素，有可能會出現音準、節奏、速度等把握不好的情況，此時，就能體現出鋼琴伴奏矯正音準節奏的作用，讓演唱者最大限度地避免這一問題的出現，提升演唱者的演唱水平。節奏是音樂的基礎，音樂的脈搏，旋律與節奏、節拍也是不可分割地聯系在一起，離開節奏，所有旋律都蕩然無存。速度是作曲家表達情感的一種體現方式，它能較直觀地體現作曲家所要表達的情感。如：傷感、沉重的歌曲，節奏、速度一般比較緩慢；而激昂、愉悅的歌曲，其節奏和速度則比較歡快。對節奏和速度的準確把握是作為一個優質鋼琴伴奏者的前提，再者，對于演唱者的一些臨場即興發揮和臨場的變化，應敏感而靈活地調整伴奏速度、力度等。另外，鋼琴伴奏者的呼吸，要做到與演唱者的呼吸和氣口一致。在彈完前奏，即將要引入歌聲的那一瞬間，雙方要默契配合，眼神交流。在演唱中，不能只是死板地彈節奏，而要留意演唱者氣息的運用，在演唱之前，雙方就應當達成共識，在固定的氣口，協助演唱者換氣，快速地偷氣，實現同步，使統一性達到完美。進入高潮后，要與演唱者同時推動音樂的情緒發展，結束時要根據歌曲的情緒，該漸弱時要漸弱，該漸慢時要漸慢。概而言之，鋼琴伴奏的作用有四點：演———為演唱者揚長避短；調———為節拍過趕或過拖加以調整；帶———渲染、帶動演唱者的情緒；推———促進和推動音樂向前發展，這樣才能使作品能夠得到正確、細膩的詮釋。

本文作者:胡鳳紅工作單位:紹興藝術學校